和田玉文化的历史是什么样的和田玉主要有

任何事物都会有自己的成长过程，我们人类的演变历程就是最好的例子。

现代人的脑袋聪明程度已经是无法预测的了，而我们也都知道这样的结果也是由猿类经过漫长的演变过程而形成的。

就像和田玉文化在当今已经是形成十分完善的体系了，那么当初它又经历了怎么样的发展历程呢？让我们来一探究竟。

新石器时代

以考古资料为依据，我们可以知道，在新石器时代人们生活的方方面面已经有玉器的存在了。

但被当今考古发掘出土的玉器被仔细鉴赏后可发现其艺术价值并不高，可能是由于当时人们制作玉器的经验不足，所以打造的玉器外形都是十分简单的。

加上雕琢玉器的技术与工具有限，所以玉器本身大多没有纹饰。

夏商周时期

到了这个时期，玉成了礼器和政治地位的象征，它的造型与纹饰也逐渐丰富起来。

由于玉的发展已经经历了一段时间了，玉的制造手艺已有提升。

再加上文化的发展，人们的艺术欣赏能力也得到很大的提高，所以对于如何美化玉的本身更有深层次的领悟。

例如商周时期的玉制品更多的会雕刻上纹饰，像龙纹、凤纹、云纹等图案。

春秋战国时期

春秋战国时期，玉已经作为儒家思想文化传播的载体了。

这一时期玉器种类较多，有璧、琮、圭、玦、佩、璜、管、珠等三十几个品种，有学者根据其用途分为礼仪用玉、丧葬用玉、装饰用玉、实用玉器等四大类。

据此可以明显感觉到这时期的玉制作更加精美、精致，而且对型的把握也愈加熟练。

所以可以看出这一时期，无论是玉的外形还是其文化价值都得到了进一步的丰富。

两汉魏晋时期

总体来讲魏晋南北朝时期的玉器远逊色于两汉时期。

魏晋南北朝时期，中华玉文化处于由古典向中古演变的过渡时期，这个时期的玉器逐渐以装饰玉、实用鉴赏玉为主，玉器开始走向民间，其雕刻风格特点是简单，用途简化，装饰简素。

唐宋时期

对于中国玉器发展史而言，唐宋玉器可谓开启了新的华章。

由唐一代开始，随着历史背景的转换及中亚和西亚的文化艺术进入中原地区，玉器逐渐褪去了神秘和神圣的光环，走进寻常百姓家。

及至宋代，由于城市经济的迅速发展，市民阶层的兴起，玉器的商品化、世俗化进程日益加快。

自唐朝开始，玉的选料就大多使用和田玉。

玉器图案在这个时期已经更加完整，雕刻的纹路也非常细腻鲜明。

唐朝开始，在玉器上就开始使用花卉图案了，雕刻的花卉相似实物。

元代

元代玉器是在继承宋、辽金玉器的基础上发展起来的，各民族文化的相互渗透为其发展带来了勃勃生机。

元代玉器用料以和田白玉、青白玉为主，在加工工艺上就具代表性的就是多层镂空了。

多层镂空工艺手法在元代已经发挥到了极致，除了能在平面上雕刻出双层图案出来以外，还可以在玉料上多层雕琢，起花可达五六层，而且每层的层次分明，具有强烈的透视效果。

明清时期

明清时期的玉器千姿百态，造型各异。

尤其在清代，玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，并吸收了外来艺术影响，加以糅合变通，创造并发展了工艺性、装饰性极强的治玉工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

现代玉器

白玉籽料山子雕-采莲曲

自改革开放以来，玉雕业发展逐渐壮大。

随着工艺的发展进步、和田玉的雕刻技法有了巨大的提升，玉雕师完全可以天马行空，将想象的事物完美的展现在作品中。

和田玉本身的价值加上工艺技术的艺术价值，在当今社会，已经体现出可观的收藏价值。

一、玉料鉴别。清代玉器主要用料为和田玉，包括白玉、青玉、碧玉、墨玉等玉材。一般而言，宫廷玉器多用上等玉料制成，民间用玉则以普通玉料居多。并且清代玉器，玉料玉质好，往往用精工，玉料越差，则雕工也比较差。而现代仿清代玉器则不会用顶级玉料制成，为了控制成本仿玉往往会使用相似玉料如青白玉，或者残料、废料等等，其玉质在硬度、密度、结构、颜色上与和田玉都有不小的差距。

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二、雕工比较。清代玉器雕琢时多以手工完成，因为没有现代科学设备，在玉器的结构、比例、对称、平整度以及精确度上都无法严格控制，这是清代玉器的比较大的瑕疵，清代玉器往往会有许多误差。而仿古玉因为使用先进的仪器设备，在控制玉器结构等可以做到十分精确，但机械化同样使仿玉做工比较粗糙，尤其在一些角落，机器不便于到达的地方，其精细程度更无法比拟清代玉器。

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三、图案对比。清代玉器风格深受同时代绘画的影响，因此其玉器图案有着明显的时代风格特点，而在今天，因为时代风气不同，仿古玉器已经很难达到当时的艺术效果。对于玉器艺术风格鉴赏，需要有丰富的经验以及足够的素养。

清代玉器品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为发达。陈设品有按青铜器为祖型的仿古形式器皿及各种仁兽，瑞禽的造型，新增的品种有山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。玉佩的品种更为丰富，成为各阶层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。此外兼有实用功能的各种玉器皿，文房用品数量和品种也较历代多有增加。清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。

清康熙时吴三桂追击南明永历帝入交趾，开通了缅甸翡翠进入中原的路线。乾隆时期在西域用兵，又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺迅速发展。

乾隆、嘉庆年间是清玉的昌盛期。这时宫廷玉器充斥各个殿堂，各主要大城市玉肆十分兴旺。民间观玉赏玉之风兴盛，玉器的用途更加广泛，品类齐全。清代玉器的品种和数量很多，以陈设品和佩饰最多，也最为精美。新增的品种有山水、玉山子、浮雕图画式的玉屏风等；玉佩饰的种类更是非常丰富。

清代宫廷用玉直接受内廷院画艺术的支配和影响，其做工严谨。有的碾琢细致，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。

翡翠自清代传入我国后便一统玉器天下，并被称之为“帝王玉”，其地位凌驾于各种宝玉之上。翠玉材质与白菜造型始风行于清代，宫廷作坊中的工匠，或是制作翠玉白菜的玉匠，发挥创意、巧艺，为顺应皇帝的喜好而创作了传世不朽的翠玉白菜。

翠玉白菜长187厘米，宽91厘米，高507厘米，是一块难得的翡翠美玉。这棵翠玉白菜的特别之处在于，它是由整块半白半绿的翠玉、运用玉料自然的色泽颁布雕刻而成。绿处雕琢菜叶，白处雕琢菜帮。

在绿色最浓之处，还有两只昆虫，是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫。菜叶自然翻卷，筋脉分明。螽斯俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，这种昆虫善于鸣叫，繁殖力很强，也是祝福他人多子多孙的意思。

白菜寓意清清白白；谐音“百财”；象征新嫁娘的纯洁，昆虫则象征多产，祈愿新妇能子孙众多。自然色泽、人为形制、象征意念，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品。清代玉产地主要有宫廷、苏州、扬州，呈三足鼎立趋势，各具特色。造办处玉作，体现皇帝旨意；苏州玉器，以精巧见长，赫赫有名的陆子刚、郭志通，均出身于清朝最负盛名的碾玉中心苏州专诸巷玉工世家。

苏州玉器精致秀媚，内廷玉匠也多来自该地，专诸巷玉器娇嫩细腻，平面镂刻是专诸玉作的一大特色，而其薄胎玉器，技艺更胜一筹。苏州玉雕以小巧玲珑见长，扬州则以大取胜，玉如意、玉山子是扬州玉雕业的著名产品。扬州玉山子特色明显，玉匠善把绘画技法与玉雕技法融会贯通，注意形象的准确刻画和内容情节的描述，讲究构图透视效果。

扬州玉作发展很快，大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，“大禹治水”玉山即其代表作。

“大禹治水”玉山是清朝乾隆时期的一件重要的玉器，是我国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。清朝乾隆年间，新疆和田地区的密勒塔山中发现了一块重达6吨多的特大玉石。这块大玉石色泽青绿，光洁滋润，柔和如脂，是一块天赐的奇石。消息很快传到了京城，乾隆皇帝闻听之后大喜，他决定将这块稀世宝玉雕琢成奇绝之珍。

乾隆喜爱书法绘画。他对宋人所画的《大禹治水图》更是爱不释手，但由于年代久远，这幅画已经破损褪色了，而年过六旬的乾隆，产生了把自己比作大禹的想法，于是下旨把这块特大玉石雕刻成大禹治水图，一方面为了歌颂大禹治水的丰功伟绩，另一方面显示自己效法先王，功绩卓著，以求千古留名。

“大禹治水”玉山工程浩大，费时费工。玉样从新疆运到北京历时3年多，在宫内先按玉山的前后左右位置，画了4张图样，随后又制成蜡样，送乾隆阅示批准，随即发送扬州，因担心扬州天热，恐日久蜡样熔化，又照蜡样刻成木样，由苏扬匠师历6年琢成。

“大禹治水”玉山高224厘米，宽96厘米，底座高60厘米，重达5350千克，是世界上最大的玉雕作品。玉山置于嵌金丝的褐色铜座上，以名贵青白二色和田玉精心雕造而成。青白玉的晶莹光泽与雕琢古朴的青褐色铜座相搭配，更显得雍容华贵，相映生辉。整块玉石被通体雕刻成山峰状，就好像是矗立在黄河中的一座大山。玉山上雕刻有山峰、小溪、瀑布以及人物等多种题材，匠师以写实的剔地起突工艺技法，将这些题材与材料的原有形状巧妙地结合起来。只见大山间重峦叠嶂，峭壁峥嵘，漫山遍野密布着苍松翠柏，在悬崖峭壁间，聚集着成群结队的治水大军，他们或是开山凿石，或是抬土运石。

在开岩者当中，可以看到治水大军的指挥者大禹的身影。作品生动传神，完美地再现了当年大禹率领民众开山引水的壮观场面。

在山巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，仿佛在开山爆破，充满了浪漫主义色彩。

玉山运达北京后，择地安放，刻字钤印，又用两年功夫，颇费周折，才大功告成。它的正面钤刻乾隆的“五福五代堂古稀天子宝”大方印，背面刻“八征耄念之宝”方印，下方还有长篇御制诗及注文，可见乾隆对此作品何等骄傲，何等珍视，把它当作自己一生的总结。

清代玉器中有很多大型的观赏性“玉山”，以山水画为蓝本，就地取材，加以设计制作。其做工严谨，一丝不苟。如“桐荫仕女图”，作者利用玉的白色和红色，巧妙地琢制成茂密的树木、假山和石桌石凳，很有江南庭院的诗意。在圆明园也发现有玉山子，宽31厘米，高26厘米，青玉质，青绿色间夹有**皮绺。以浮雕、透雕双勾技法琢刻出穿行于陡峭山崖间的仙翁，手持藤杖，宽衣大袖，长须齐胸，神采飘逸，一童子手攀枝条在前引路，一童子身背小筐，紧随仙人，整器系子玉整雕，借用我国传统绘画中的远山近景技法巧妙地融合在玉雕创作中。

乾隆时所称的痕都斯坦玉器是具有阿拉伯风格的莫卧儿王朝玉器，乾隆中晚期时已大量进入内廷，得到乾隆的喜爱，其风格波及北京、苏州、扬州等玉肆。

新疆维吾尔族玉器有着鲜明的地方特色，与宫廷玉器和痕都斯坦玉器不同，虽属阿拉伯风格，但器形、纹饰均较单纯，光素器较多，不重磨工。

清代玉器无论是在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期，并形成了不同风格和技术特色的“南玉”、“北玉”制玉中心。

值钱。和田玉是中国传统的名贵矿石材料之一，以其纯净、细腻、温润的质地、婉约、典雅、润泽的色彩，堪称玉中之王。清代的和田玉工艺发展非常成熟，习惯将和田玉雕刻成各种生动形象的艺术品。仙鹤在中国文化中具有象征着长寿、吉祥、高贵、清净等意义，是常见的题材之一。因此，清朝和田玉仙鹤在玉雕市场上很受欢迎，有一定的收藏和投资价值。