其实，我看楼主有点心存侥幸的心理，希望是和田籽料。
俗话说好玉好工，其实看问题描述楼主也是懂点的，何苦纠结，籽料会上这么拙劣的雕工吗？还镂雕透雕的。是和田玉没错，俄料而已，致密度和糯性和籽料有相当差距的，千元内的货色。
有比较楼主就有概念了。
汉代是我国历史上一个国力强盛、疆域辽阔、经济繁荣的时代。
在学术与文艺方面上承先秦，不同地区的文化兼收并蓄，并开时代之新风，创造出举世瞩目的、对中华传统文化的形成与发展产生巨大影响的汉代文明。所以说， 汉代也是一个继往开来的时代。
从西汉到东汉，先秦诸子的学说思想都受到不同程度的重视。虽然出现过汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”阶段，但事实上在汉代人的观念意识中决非仅儒一家而已，而是多种观念错综交织。儒家的人伦道德与道家之荒忽之谈并行不悖，经学纬学并治，阴阳之学盛行，并由阴阳家而发展为谶纬迷信。
因此，我们在汉代的艺术中看到的是现实世界与冥界、仙界交杂并陈，生人、死者共置一处，或许这正是所谓“通天地人为儒”(《法言·杨子》)思想的体现吧。
与此同时．汉代手工业技术整体发展水平的提高为玉器制作工艺的进步提供了重要的条件。
所以 在汉代玉器的制作中，镂空技艺的应用更加普遍，透雕、圆雕及高浮雕的玉器作品明显比前代增多 。东汉时的琢刻技术更是精益求精！正如明代高濂《燕闲清赏笺》中所说：“ 汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细入秋毫，更无疏密不匀交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。 "随着近现代考古发掘工作的开展，目前已出土了相当数量的汉代玉器，这就为汉代文化的研究以及汉代玉器艺术的鉴赏提供了宝贵的实物资料。
自先秦以来，礼仪用玉一直是玉器最重要的用途之一。据《周礼》记载，先秦时代的玉礼器主要有璧、琮、圭、璋、琥、璜等六种。但是到了西汉时期，玉礼器的种类发生了变化；在原来的六种玉礼器中，除了圭和璧两种仍然用于礼仪活动外，其余四种均不再用作为礼器了，有的甚至不再制作了。
当时玉璧的用途也分两种，一种是天子用于祭祀的玉璧，这类玉璧的装饰比较简单，以线刻纹为主，较多见的有蒲纹、谷纹和涡纹，也有的饰以龙凤纹等(图5-1)；另一类玉璧的功用已发生转变，主要用于佩挂，是成组玉佩中的一件，这类玉璧的制作很讲究装饰的华美且多用透雕手法，在玉璧的好(玉璧中间的孔洞谓“好”)中饰以透雕装饰以及将雕饰附加到璧缘外的现象比战国时更为普遍且丰富，从而使玉璧的形态变得异彩纷呈。这已经属于装饰用玉的范畴了。
装饰用玉器历来是玉器艺术中品类最为丰富，造型和纹饰最为多样的一类，汉代的装饰用玉也是如此。尤其是用作佩饰的玉器，汉代在继承先秦风习的基础上发展出了自己的特色。西汉前期的佩玉多讲究组合，从考古出土的情况看，有的佩玉组合数量较多，这当属先秦风尚的延续。白西汉中期以后，成组的玉佩逐渐减少，组合的形式也趋简化。至东汉时，佩玉的品种也所剩无几了。
汉代佩玉的品种主要有各种透雕装饰的玉璧、玉璜、玉珠、玉人、玉环、玉管、玉觿等。特别是在艺术风格上，汉代玉佩已达到了很高的水平(图5-2～5)。如1983年广州市象岗南越王墓出土的一件“龙凤透雕玉璧”(图5-6)，中间好内饰一透雕龙纹，以充满张力的“S”形结构创造出一昂首挺胸、稳健有力的龙的形象。不难看出，龙的四肢及尾部的经营位置与构成处理并非仅以所表现对象为法度，同时也是以适合圆形的外框为条件的，故而展现在我们面前的是一件布局合理、虚实得当、结体有力的艺术品。这样的作品在汉代艺术的许多门类中都能看到，如汉代的瓦当装饰、漆器装饰等。
从某种意义上可以说，它为后世的装饰艺术树立了典范，把它看做是中国传统装饰艺术的经典风格也是不为过的，因为能够堪当经典之名的作品必须是无懈可击的，汉代艺术家确确实实地做到了。这件玉璧内饰以谷丁勾连云纹，排列规则有序，与充满动感的中央龙纹形成对比，主次分明：璧的两侧各饰一透雕凤纹，对称布局，回首屈体作攀附之状。龙凤内部均以阴线刻勒，简洁明了，并无任何多余的赘饰，整件作品凸现出汉代粗犷豪迈的时代风貌。像这样的玉璧已非传统意义上的礼仪用器了，而是作为组玉佩中的重要组成部分。从出土时的排列关系看，与其相组合的玉佩饰件还有一件玉璧、玉璜、玉人和珠饰等32件不同材质的饰物，组成一长度约600厘米的组佩饰。(图5-7、8)。
该组玉佩中的一件“玉犀形璜”(图5-9)也是前代所未有的，其形夸张有力，背部向内弯曲，首尾处理成大致对称的视觉效果，前后肢作蹲曲蓄势之状，这种团肢前冲的姿态又能恰到好处地表现出犀牛威猛有力的特征,其艺术处理的手法及其达到的效果与前面介绍的透雕龙凤纹璧可谓异曲同工。可以看出，设计者在对形体作装饰性夸张处理时完全是在把握动物之结构的基础上进行的，所以才会产生弧线饱满紧扣形体而不漂浮的有力效果。从形式构成的角度看，这些作品之所以能够给人以充满力度的视觉感受，关键在于饱满的外轮廓弧线与各种大小不同、长短不一的弧线的谐调配合。这种令后人赞叹不已的艺术表现力，对于当时的艺术家来说似乎已是驾轻就熟的本领了。
汉代佩玉中工艺最精者当数玉环。玉环是当时组玉佩中的重要部分，雕镂琢磨技术高超，艺术设计处理别具匠心是其他朝代难以比匹的。在广东省广州市象岗南越王墓中就出土多件工艺精湛、艺术风格独特的玉环，图5-10是该墓出土的“玉龙螭纹环”，玉工采用透雕的手法雕刻了两龙和两螭相互穿插缠绕为一环，彼此穿插交集，显得非常自如，浑然一体。同墓出土的另一件“龙纹玉环”(图5-11)将龙与卷云纹饰穿插组合为一环形，龙体作连续不断的绞索形式，值得注意的是，这里已经出现了如意云头的卷云形式。整件玉器的直径虽然只有74厘米，却显现着宏大的气势和得心应手的形式处理技巧。
该西汉南越王墓出土的“双龙联体佩”也是一件形式新颖、工艺精湛的佳作。该玉呈黄白色，外形呈椭圆形，双龙首部环人圈内作对视状；中问有一树状形饰，上有线刻兽面纹饰；龙身上满饰均匀排列的涡卷纹并用阴线相勾连，整件器物在规整中蕴含着一种非凡的气度，这是汉代艺术所共有的时代特征。(图5-12、13)
玉舞人题材的玉佩虽然早在战国时代就已出现，但是数量极少，而汉代舞蹈人物题材的玉佩却十分流行且具有很高的艺术水平。汉代的乐舞艺术十分发达，不仅官方设有专门的音乐管理机构，作为一种艺术活动的歌舞也相当流行．甚至皇帝的宠妃爱姬也常常是能歌善舞，这在文献上多有记载。如《西京杂记》上谓汉高祖的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞，歌出塞人塞望归曲”；《汉书》上也记有武帝宠爱的李夫人“妙丽善舞”，成帝的赵皇后“学歌舞，号日飞燕”等。在这样的文化氛围之下，以歌舞作为艺术创作的主题也就是很自然的事了。从出土的玉舞人实物看，造型特征与文献上的描述是相一致的，可见这些玉舞人作品是从现实中提炼而来的。汉代“玉舞人”大多为组佩玉中的一件，其形式多以平面透雕为主．并用阴线刻出五官和衣纹等，也有浮雕形式甚至做成圆雕的。
1986年出土于河南省永城县汉墓的一件“玉舞人”(图5-14)佩饰，该玉呈乳白色，双面透雕，并以阴线刻出五官表情和服饰结构。姿态婀娜优美的舞女身着开衿长袖衣裙，一袖高扬于头顶，另一袖下垂，手置于腰间，长裙曳地。作者通过对舞者颈和腰肢作微微扭动的处理，便将一体态轻盈而飘逸的女子生动地刻画了出来，这不正是文献上所描写的“翘袖折腰”、“轻如飞燕”之态的真实写照吗
1983年出土于陕西省西安市的一对“玉舞人”(图5-15)，其动态的设计与上面所介绍的玉舞人是一致的，一臂举起过头顶，长袖下垂；另一手下垂作叉腰之态，然而，我们看到这种叉腰的动作是意象性的，因为玉工将整个手臂设计为一反向翻卷状的装饰、，使舞者柔美的身姿增添了几分优雅之感。
综观汉代玉舞人的形象设计，舞者虽有站和蹲之别，但一袖扬起过头顶，一手置于腰间却是其普遍的特征。如广州南越王墓中出土的“玉舞人”(图5-16)，身体作“S”形的扭动，扬起之袖和另一置于腹前之袖作随风飘动状，加强了舞者的运动感。同墓出土的另一件“玉舞人”则是圆雕形式的，双膝跪地，长袖飘舞，也是一手高举过头的姿态，表演者的神情非常专注。这种圆雕形式的玉舞人在汉代还是相当少见的。(图5-17)
重视丧葬的社会风气是汉代人观念意识的又一体现。玉器在丧葬中担当着重要的角色，在丧葬中的玉器除了一部分为死者生前所用之物外．还有一部分是专门用于丧葬的。这与当时的长生思想有很大的关联。道家认为玉是“天地之精”，是“阳精之纯”，故而当时有吞食玉屑能致长寿之说。《周礼·典瑞》中也有“大丧共饭玉含玉”的说法。
汉代的葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀、玉握和玉面饰等。玉衣是汉代皇帝和贵族的殓服，由金银丝等材料编缀玉片成人形并着于死者身上，即所谓“金缕玉衣”。九窍塞是用来堵塞尸体九窍的玉器．以此防止尸体的腐朽，晋时葛洪《抱朴子》载：“金玉九窍，则死人为不朽”。玉琀是放在死者口中的玉，基本上都做成蝉形，其制通常二寸左右，全身作五角形，造型一般比较简洁写实。如1974年出土于江苏盱眙的这件“玉蝉”(图5-18)由羊脂白玉琢成，玉质温润光亮。造型简朴却相当逼真。蝉作为一种装饰母题早在三代的青铜器上就已习见，汉代以此为琀当与其特有的生长规律有关，汉人以蝉的退脱复能成虫的生长特性．比喻“转生”和“再生”之义，因而蝉也就成了一种吉祥物了。玉握为死者手中所握的玉器，许多被雕刻成细长条状的猪形，玉面饰则为缀玉而成的遮面物，有的玉片也被制成一定的象形形状，但一般较少纹饰或无纹饰。
作为日常用器的玉制品的数量相对较少，这恐怕与玉材的特性有关。汉代的日用玉器主要有杯、盒、枕、印、带钩和玉砚滴等。从近年来的考古发掘材料来看，日常用玉中也不乏构思奇巧的精彩之作。如1983年广州南越王墓出土的“玉角形杯”(图5-19)，杯身作角状造型，底部束尾成索形回缠于器身下部，使本来可能显得单调的造型产生出其不意的变化，可谓是匠心独运的创意。器外饰一浅浮雕的夔龙，盘绕于杯身，并在外壁饰以线刻勾连涡纹，使全器集圆雕、浮雕和线刻于一体，层次分明，气度不凡。
同墓还出土了一件“高足玉杯”(图5-20)，并有铜制承盘和托架等配套器具。该玉杯为圆筒形，由杯身和杯足两部分组成；杯身上部近杯口处饰有两组云纹，中部饰勾连谷纹，下部饰五组花瓣纹：杯足部也饰有花瓣纹。与铜盘相连的杯托为一花瓣形玉片，并以三条金头银身之龙为支架与铜盘相衔接。这不仅是一件玉器工艺品，同时也体现了汉代设计师高明的设计才能和精妙的制作技艺，其中也蕴含着当时的设计观念和理想，对于我们今天的设计来说也是具有很大的借鉴意义的。
广州南越王墓出土的多件形式不同的带钩也是当时重要的日用器物。带钩有纯玉制的和以玉为主附以其他金属而制成的两种，常见带钩多以龙为母题进行构思设计，有的非常简洁雅致，有的则镂雕得相当华丽繁缛，制作工艺精良。“金钩玉龙带钩”(图5-21)由透雕的玉龙与金质弯钩所组成，玉龙的形式呈“S”形，龙首回顾作张口惊恐之状，尾部向内翻卷；金钩套于龙的尾部，与龙相衔接部分设计为一虎头形，犹如猛虎噬龙一般，再加上惊恐回首之龙的神情恰好与虎形成呼应的关系，可谓是设计者的一种巧思。将龙与虎相合体构成一带钩，该玉呈青白色，有深褐色浸斑。整件带钩有八节组成，钩首部分为一龙形，钩尾为虎形，整件器物装饰比较繁缛华丽，是一件难得的玉带钩艺术品。
汉代玉器中纯粹用作欣赏的艺术品的数量并不多，但却体现了很高的艺术性和工艺制作水平。汉元帝陵附近出土的几件西汉玉雕是具有代表性的作品，其中像玉鹰、玉熊、玉辟邪和玉仙人奔马等作品不仅都由珍贵的和田玉制成，而且造型优美而生动。雕琢精细。“玉仙人奔马”(图5-22)，一仙人骑在一匹奔腾的神马上，在中国传统造型艺术中，往往以羽翅来表示人或动物的神性，在汉代艺术中尤为多见。这里的仙人和神马上都加有羽翼，作者还在奔马的蹄下置一象征天界的云板，其所要表达的意境随着这几个简单的象征物而展开，给欣赏者以无限广阔的想象空间，这也是汉代艺术的魅力所在。
同墓还出土了多件玉雕作品，设计制作得非常传神有趣，如“玉熊”(图5-23)，玉质温润，雕琢精细，丰满凝练的外形逼真地将行动缓慢、憨态可掬的熊的特性表现了出来。再如“玉辟邪”(图5-24)也是该墓出土的一件精美的艺术品，玉呈青白色并伴有天然紫红色斑，造型极为生动，设计者将其设计成作匍匐爬行之状，张口露齿，仿佛正悄悄地向猎物靠近，其神情的刻画真可谓是惟妙惟肖。头上有一角，背上有羽翅，这两者都是象征非同寻常之灵物的符号，这在汉代仙道题材的作品中是很普遍的。
另外，汉代玉器中还有一类专用于辟邪的玉器。确切地说，目前发现的汉代专门的辟邪玉器就是“玉刚卯”。所谓刚卯，就是指正月卯日所制的一种护身符，作长方柱状，由玉、金或桃核等材料制成，四面刻有铭文，中有贯孔供穿系。
就艺术的整体而言，玉器只是汉代艺术大树上的一个小分枝而已，但它却能从一个角度折射出汉代艺术的基本风貌，传递着汉代人的思想观念，为后人开启了一扇通向博大精深的汉文化之门。
———南阳-古雅月整理
设计雕刻，工艺设计。
1、设计雕刻。在加工时根据材质，颜色，块度等，设计成各种浮雕，透雕或者是镂空雕，就可以去除和田玉无事牌矿点了。
2、工艺设计。通过工艺设计，在后期加工过程中将带有白云质大理岩包体的部分剔除就可以去除和田玉无事牌矿点了。
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说起和田玉的特质，我们常常说熟料，老熟料，老糯料，总而言之，这些都是软玉中的上乘料子，而且都离不开“脂份、糯性、润度”。
籽料的“老熟感”
那听起来与之相对应的“钢板料”又是什么呢？
没错，“钢板料”顾名思义，就是刚性、硬性都很强的和田玉料种，它肉眼与打灯基本上不见或者呈现细微结构，硬度高却质地细腻润滑，油性并不输高脂料子，也非常适合打磨，可以说，钢板料是和田玉中的上乘玉种，我们平常听到所谓的开门料，玩料，一口气料，钢板料等其实都是好料子的特殊代名词。
青海钢板料与钢板籽料
我们先来看钢板料的几大特征：
1、声音：
“声如其玉”，这个特征应该是钢板料的一个“防伪标识”？因为“钢板”一词，就是根据其声引发而来的——这种料子不仅硬如钢板，钢性十足，敲击时声音也很清脆，好像敲在钢板上的声音。对此，孔子形容玉石是“清越以长”。
“钢板料”由此得名。
据说，钢板料呈薄片或透雕、偏薄的状态时若是掉在地上会发出匡当当的声音，清脆悦耳，而不是“空咚咚”的沉闷之音；而且钢板料较之一般的玉料，敲击时发出的声音很响亮，响度很大。这种特性，其实在和田玉身上发生的并不多。
2、密度/硬度：
和田玉的密度一般是296～317左右，而钢板料子的密度往往更高，可以达到32至33左右。
而钢板料的硬度也是显而易见的，若用金刚线割据很长时间才能割掉一小块皮子，开一个口子，我们会发现，钢板料子的肉质油性充足，底子很细，很多钢板硬料更是未曾抛光就已经非常光滑了，如果用手电打灯则能泛起宝石特有的银白色亮光。
典型的钢板料，油性充足，底子很细
钢板料打灯
3、质地：
和田玉钢板料，其料子特别致密，肉质同时细腻均匀，外形平整性滑，无需打磨光泽度与平滑度就已非常不错；而且其分量十足——这种料子上手感觉特别压手，因为密度杠杠的，浑厚稳重，整体就给人以一块钢板的感觉，我们会发现，很多无事牌或山水牌其实选取的都是钢板料子，牌子与手镯一样，对料子的要求很高，而且需要玉质平整、厚实、高密高油，所以钢板料非常适合刻牌。而且，钢这种料子往往玉质干净，没有明显的瑕疵与毛病。
一块质地致密的钢板籽料
毫无疑问，钢板料在和田玉当中就是好料的代表之一，但能不能达到最佳水平？
我们发现，钢板料的密度高，硬度高，质地细，而且妙就妙在其油性也上佳，这无疑是和田玉的几个关键加分点——不过，钢板料的特殊就在于它的“过刚”，缺少了一丝丝“糯性”！所以，或许，正是因为这个钢板料不能成为和田玉中的顶级料？
我们来张对比图，就一目了然了：↓
↑，右边这样的料子要密度有密度，要油性有油性，结构小甚至不见，就缺少一点点糯性
要说明的是，钢板料很多人认为只出现在籽料或者山料当中，比如著名的青海钢板料就是“名声在外”其实，钢板料既有山料又有籽料，最早指的是刚性很强、质地上乘的青海山料，后来钢板料也指新疆和田籽料的片料，当然也包括新疆产山料比如塔青这种料子并不分产地。
此外，如同产地不分家一般，钢板料亦不分颜色，不仅仅限于白玉种，碧玉、青玉、墨玉等都有钢板料的身影。
一块塔青钢板料
钢板料的好处真的很多，做起活儿来也是格外让人省心，因其硬度高，密度高，所以料子也浪费的少，不用怎么打磨抛光，油性与润度已经很明显。
有人疑问，钢板料属于硬汉料，那种如糯米年糕的黏糯感欠缺一些，是不是其脂粉度就不高？只能说致密性很高的料子，脂份与粉糯度相对地也不会差。
“脂粉感”
钢板料是和田玉市场上一个特殊上乘玉种，人有长短，玉有瑕瑜，以一种开放与包容的心态来审视我们如今的玉市，其实大有“黑马”在跑！玉质是王道，基于此，少了那么一丝丝软糯的钢板料何必对它如此苛刻？毕竟，加上这一点糯性，价格又得往上升几个度，怎么斟酌，看自己吧。
1俏色：又称巧作，指巧妙利用玉料上的不同颜色琢成图案纹饰，增加表现力。
2蛀孔：指玉质表面大小不一，如虫蛀一般的孔洞，是原料表面的一种特征。
3玉皮：往往指玉石子料表面的皮称为玉皮，有色皮，石皮，僵皮等等。
4沁色：是指玉器在特定的环境中长期与水、土壤以及其他物质相接触，这些物质侵蚀玉体，使玉器部分或整体的颜色发生变化的现象。常见的沁色有水沁-白色，朱砂沁-红色，土沁-土褐色和红色，水银沁-黑色，铁沁-暗红色，铜沁-绿色。
5脱胎：指出土玉器经人工长期把玩盘摩后，玉质晶莹亮润，色泽愈发鲜艳的一种变化，犹如羽化成仙，脱出凡胎。
6白化：玉器入土后，受到埋藏环境地下水的影响，其显微结构发生变化，透明度丧失，颜色变白的现象。
7喇叭孔：指用旧式工具钻磨的圆孔，上大下小，状如喇叭，俗称“喇叭孔”。
8管钻痕：指器物表面留下的圆孔钻孔的痕迹。
9老坑和新坑：实际上是按人们发现并开采玉石的先后年份来分的。不过，按着地质学观点看，它们在地下形成的地质时代是相同的。
10象鼻穿：又称“牛鼻穿”，指并排二孔，内部相通。
11通心穿：俗称“通天眼”，孔从顶至底钻成。
12斜刀：西周特有的刀法，指在并行的双阴线中，磨去其一的线墙，使之成斜坡形。
13汉八刀：汉代特有的刀法，器物线条粗劲、简练，雕琢极少，似八刀刻成。
14透雕：指镂空雕法。
15游丝毛雕：汉代特有的刀法，指线条织细如丝，作断游动状。
16剔地平雕：先在玉料表面设计主纹，把主纹外的地子均匀琢低在一定深度，将主纹凸显出来。
17圆雕：指立体雕法。
18小四、中五、大六：玉器行价述法，略
19赌石：司马迁笔下的那位“赌玉大师”卞和要抱着“和氏璧”痛哭——“神仙难断寸玉”。“一刀穷，一刀富，一刀穿麻布”。以其“赌”性浓烈、刺激性强、风险大而利润高，吸引着八方玉商参与下“注”。买家如果懂行、眼力好、运气佳，购得上品，瞬间就能成为“暴发户”;相反，如果货看走了眼或时运不佳，将会血本亏尽，倾家荡产。“不怕大裂怕小绺”，“宁赌色不赌绺”。
20相玉：琢玉工艺过程之一。从一块璞玉，到做成一件玉器，首先就是进行“相玉”设计。“相”即是“看”，看后琢磨思考，以判断玉石的内在质量，和外形的优劣，而后立意确定做什么题材的作品。
21制玉(治玉，或是琢玉、碾玉、碾琢玉，不叫雕玉)：“玉不琢不成器”，“他山之石，可以攻玉”，这道出了琢玉的真谛。事实上，巧夺天工的玉器，不是雕刻出来的，而是利用硬度高于玉的金刚砂、石英、柘榴石等“解玉砂”，辅以水来研磨玉石，琢制成所设计的成品。所以，用行话来说，制玉不叫雕玉，而称治玉，或是琢玉、碾玉、碾琢玉。琢玉的技巧是高超的，而治玉工具却是简陋的。
22开玉：玉石原石的外表皆有皮，采用各种型号的开料机，在较好的保留籽料原石外皮的前提下，将原石切割成需要的形状和大小。
23掏膛：有些玉器，如瓶、盂等的内部空间，应先以钢卷筒掏其膛，完后玉中心必留一根玉柱，则用小锤击碎。如器物口小而膛大，可再用弯的扁锥头掏其膛。
24上花：凡玉器外面需琢各种图案花纹的，皆用边薄似刀的小圆钢盘(名丁子)或小钢砣(名轧砣)磨冲之，工具之大小以方便适用为度。
25打钻：有些玉器图案需镂空透雕，就需先用金刚钻打透花眼，钻圆孔，然后才能用搜弓。
26透花：钢钻钻孔后，以钢丝一条结于弯弓两端，作为搜弓。用时先解钢丝一头穿过玉孔，复结于弓头上，用横木或竖木固定住玉器，加细石砂，顺花样以搜之，如同木工弯锯搜花一样。
27打眼：有些小器物，如鼻烟壶、扳指、烟袋嘴等，需打眼时，因手不能扶持，得用22厘米-24厘米高的竹筒一个，内注清水，水上按木板数块，形状不一，或有孔，或有槽窝，用时将玉器按在板孔中或槽窝内，再以左手握扣金刚钻，右手拉绷弓助金刚钻以打眼。现代玉雕业使用专业的打眼工具——超声波打孔机，速度快，效果好。
28划活：琢玉工艺过程之一。就是根据所构思的形象，在玉料上用笔墨线条，把它形象地划(画)出来。“划活”，在琢玉工艺中是关键的一环。
29琢磨：琢玉工艺过程之一。就是指玉器的具体制作。制作玉器行话称“琢磨”。因为玉石异常坚硬，必须用铁制圆盘——铊为工具，以水和金刚砂为介质，经过铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺，一点一滴琢磨而成。它与雕刻的“刀子活”截然有别。玉石琢磨，是一种十分谨严的技艺，高手琢磨的玉件，能达到“小中见大”、“以轻显重”的艺术效果。
30碾磨：琢玉工艺过程之一。也叫“光亮”、“抛光”。是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的铊子，将玉件琢磨的粗糙部位，碾磨平整。并通过应用氧化铬等一些化学粉剂原料作介质，使玉件显露出玉材光洁、温润和晶莹的本质。玉雕业的行话讲，“七分采，三分磨”。
31开门：由成语“开门见山”演化而来，通常形容那些一看便知的真品。不开门指的是仿品。
32捡漏：是指慧眼识宝，以较低的价格买进了价值较高的收藏品。
33包浆：器物表面长时间氧化形成的光泽。
34吃药：形容上当受骗买到了假东西。
35走眼或打眼：指把赝品看成了真品。
36掌眼：请别人帮着看真假好坏。
37有一眼：东西不能确定为仿品，有真的可能性。
38国宝帮：是指家里收藏满眼望去尽是国宝重器，实际却全是赝品的独特人群。
39交学FEI：指买入赝品所花费的冤枉钱。
40土咬：玉器表面遭到土壤中的酸性物质侵蚀形成的凹坑，又称土吃、土蚀。
41提油：一种人工染色的方法。
42绺裂：玉料里面的裂纹称绺，表面的裂痕称裂，和起来为绺裂，泛指玉料上的裂纹。
43走宝：针对卖主而言，一件好东西很便宜地出手了;此时，收藏爱好者便是“拣漏”了。
44行价：成交的价格利润很低，有时甚至是“蚀本”，这就叫“行价”。
45压堂：是主人店堂里最好的镇店之宝。
46贼光：刺眼的光叫“贼光”。
47滚籽：是经过人工磨制，后经人工染色做假皮。
48嫩：透明度大但不灵，有娇嫩的感觉，年头不够。
49油：非凝脂的油性感觉。
50干或僵：不温润,没有油性，发石白。
51瓷：如瓷质。
52松：结构不紧凑。
53暴(起性)：在制作中易起鳞片。
54串石：浆石侵入内部又称“串石”。表现为：石钉：呈圆钉点状，有的外表看一点到里面呈喇叭型扩大。有的外大里小。
55石花：不规则如花点状。
56石线：长短、粗细不同的石线分布与玉中。
57水线：水线在玉面上反映出蛋清或透明色呈细脉状是质地不均形成的现象，往往比玉质部分要硬，用好也是优点。
58盘玉：是通过手把玩，或皮肤表面有意识地进行摩擦。但是人体皮肤含有油质，盘完玉后应用干净软毛巾擦掉油质。
59养玉：包括擦玉、盘玉在内，注意正常的湿润度，像佩件、手镯类通过佩戴可以达到玉石内部及表面达到一定的润而透的效果。
60避：避碰伤碰坏，保存妥善，避免与酸碱类物品接触，避免长期强光照射，以免损伤玉石表面结构。
61饭掺：似碎米粥样的地子，多为出土玉。
62籽料：从河中出的卵石状的玉石。高质量的和田玉籽料均采自和田河中，它经过长时间的河水漂流变得细腻晶莹、如凝如脂，才成为著名的和田玉。
63山流水：即指原生玉矿石经风化崩落，并经洪水冲刷搬运至河流中上游的玉石
64山料：山料即没有风化面表皮的或风化层很薄的玉石荒料，多为从矿山露头或掌子面上开采的原生矿石。
这个具体要看你这个玉器是什么雕刻工艺了，如果是那种镂空的透雕，赶上寸劲，也许会摔掉一块，如果是那种疙瘩件，在木地板上一般不会摔坏的，但是，硬地面就保不齐会有产生暗伤，建议、佩戴、把玩玉器一定要小心才是。
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