《项链》很经典，作者莫泊桑的《项链》到底讲述了什么内容？

法国十九世纪的小说，莫泊桑短篇小说的《项链》，还有都德的巜最后一课》，这是小说中的精品，一篇告诉我们怎么样做一个诚实的人！怎样提升自己的人品！另一篇告诉人们怎样爱国，做一个忘国奴是可悲的！两篇小说虽然都是六七十年前读到的，但我今年七十七岁了，仍然是那样的亲切！正能量满满的的好作品，是全世界人民的财富！希望多多出版，

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架子鼓（爵士鼓）的历史与简介

架子鼓（Drum） 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波•布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵土，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓．鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期，摇滚乐(Rook)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

玛蒂尔德的虚荣心并不是一种个别的现象，而是资本主义社会的产物，具有一定的典型性。19世纪80年代的法国，资本主义恶性发展，大资产阶级当权，对人民巧取豪夺，政府中贪污风行，社会上道德沦丧，资产阶级骄奢*逸的糜烂生活和惟利是图的道德观念影响到整个社会，追求享乐追求虚荣，成为一种恶劣的社会风气。这种风气在小资产阶级当中同样盛行。这个阶级在资本主义社会中地位极不稳定，他们总想摆脱这种处境而跻身于资产阶级的行列。当然，只有少数人获得了成功，而大多数小资产阶级在资本主义的竞争中往往落入更加悲惨的境遇。但是，在当时，羡慕上流社会，追求虚荣，已经成为小资产阶级人们的普遍的心理特征之一。莫泊桑长期在政府小科员圈子中生活，对于他们有很深的了解，也曾写过不少作品讽刺揭露他们的庸俗、势利和虚荣心。《项链》中的玛蒂尔德和路瓦栽就是这一类人物。玛蒂尔德对自己的生活境遇极为不满，梦寐以求像上流社会的贵夫人那样，过起风雅、闲适的生活。为了达到这个目的，她把自己的姿色当作手段，加上盛装艳服和耀眼的首饰，以抬高自己的身价，希望在教育部长的舞会上取得成功。路瓦栽虽然没有像她那样强烈的虚荣心，但是，他同样意识到，在这次舞会上，可以看见全部“大小官员”，那正是玛蒂尔德施展她的魅力，改变他们的生活处境的好时机。所以，他把这次舞会叫做“难得的机会”。路瓦裁之所以费尽周折弄到请柬，又肯于放弃自己买猎枪的打算为玛蒂尔德筹办舞装，都不是单纯地为了让妻子痛快地玩一玩，而是为了争取这一个难得的时机。由此可见，路瓦栽夫妇的行动和动机，都典型地反映了小资产阶级那种求虚荣、向上爬的心理。

值得我们深思的，是小说中种种描写不但无情地嘲讽了这种追求虚荣的可鄙风习，而且深刻地揭示了资本主义社会的生活面貌，帮助我们去认识产生这种风习的社会原因。

小说中通过玛蒂尔德这一个人物，描写了资本主义社会里上、中、下三等人的生活状况。玛蒂尔德向往的是上流社会的生活，那里有金碧辉煌的住宅，有精美华贵的衣着和食品，男男女女整天无所事事，以调情取乐，连仆人都是懒洋洋地在客厅里打瞌睡。这是一种不劳而获、腐朽糜烂的寄生生活。玛蒂尔德很羡慕这样的生活，想挤而挤不进去，原因何在呢？就因为她没有金钱，没有地位。小说中写到，她“生在一个小职员的家里”，“没有陪嫁的资产”，因而也就“没有什么法子让一个有钱的体面人认识她，了解她、爱她、娶她”，尽管她长得漂亮也是枉然。在资本主义社会里，没有金钱，没有地位，也就没有前途，没有一切。婚姻也不例外。在法国，至今还保留着这样一种风俗，一个待嫁的女子必须有一笔陪嫁费。男方娶亲，首先看陪嫁，一个女子如果没有优厚的陪嫁，那么，她就找不到有钱有势的丈夫。玛蒂尔德没有陪嫁费，“最后只得跟教育部的一个小书记结了婚”。她的不幸也就是从这里开始的。当然，如果她嫁了路瓦栽之后，安于现状，不再想入非非，也可能不会发生后来的悲剧。因为在那个社会中，他们的生活也算得上是小康的水平了。路瓦栽有固定的职业，继承了一笔价值一万八千法郎的遗产，平时还略有节余，他们雇上一个女佣（虽然那是一个语言习俗不同于巴黎的布列塔尼女人，使唤起来不那么得心应手），饭菜里还常能有炖肉。总之，是过得去的了。可是，在那种社会风气下，像玛蒂尔德这样的女人，总认为自己的命运不该如此，总想试一试自己的运气，挤进上流社会。于是，她以现状为苦，以向上爬为理想，结果踏上了不幸的道路。

在金钱决定一切的资本主义社会里，只认衣衫不认人，人们竞相以华美的服饰来显示自己的富有，寒伧的衣衫只会招来上流社会人们的冷遇和白眼。玛蒂尔德深知其中奥秘，她懂得：既要参加舞会，争取这向上爬的“一个好机会”，就必须不惜一切，精心筹办好自己的服饰，这才借来了那串钻石项链，带来了不幸的祸种。从这里我们可以看到，玛蒂尔德的虚荣心和不幸遭遇都不是一种偶然的孤立的现象，而有着为当时社会所决定的必然性。

后来，为了赔偿钻石项链，他们签了成千上万的借约，从此受到高利贷的盘剥，尝到了“穷人的艰难生活”。他们辞退了女佣，租赁了一个小阁楼住下。玛蒂尔德担负了全家的粗活，每天要为一个铜子与商贩们百般争论。路瓦栽也要在傍晚为商人誊清账目，在晚上抄写东西，抄一页挣五个铜子。十年之后，娇嫩美貌的玛蒂尔德变成了粗俗苍老的妇人，连老朋友都不敢与她相认。这种生活并不算资本主义社会里最底层、最艰难的生活。但是，它与上流社会那种纸醉金迷的生活相比真有天渊之别，使我们看到：在资本主义社会里，贫富悬殊带来的生活上的差异竟是如此之大，人们一旦落入高利贷的深渊，那就有吃不完的苦头。莫泊桑从一个侧面反映了资本主义社会的这些不合理现象，而玛蒂尔德正是在这样的社会中，为追求上流社会的奢华而不幸地坠入了下层人民的苦难生活。就这个意义上讲，莫泊桑对于玛蒂尔德又不无同情之心。

那么，莫泊桑对玛蒂尔德所羡慕的那种奢华生活抱什么态度呢？小说中对于项链这个小道具的描写是很能说明问题的。这串项链是玛蒂尔德那个有钱朋友的首饰匣子里最出色的宝贝，玛蒂尔德戴上它就可以在教育部长的舞会上免遭冷遇，出足风头。它仿佛是上流社会人们的一个符证，是那里的豪华生活的一个象征。然而，最后发现那不过是一件骗人的东西，它那耀眼的光彩掩盖了它的虚假的本质，这个结尾发人深省。人们可以自然地联想到：玛蒂尔德那个朋友在富庶的外表下掩藏着何等虚伪的本相；那一夜豪华的舞会上，珠光宝气，争娇斗妍，然而谁知道那里有几多真相，几多伪装。玛蒂尔德追求的豪华生活不过如此，整个上流社会又何尝不是这样一个虚伪的名利场！？《项链》能透过上流社会表面的豪华威严，揭露出它腐朽、虚假的本质，我们不能不叹服莫泊桑这种敏锐而深刻的社会观察力。

项链是人体的装饰品之一，是最早出现的首饰。项链除了具有装饰功能之外，有些项链还具有特殊显示作用，如天主教徒的十字架链和佛教徒的念珠。从古至今人们为了美化人体本身，也美化环境，制造了各种不同风格，不同特点、不同式样的项链，满足了不同肤色、不同民族、 不同审美观的人的审美需要。这里，从材料和样式两个方面来介绍项链的款式。就材料而论，首饰市场上的项链有黄金、白银、珠宝等几种。

其中，黄金项链的成色有赤金、18K、14K三种；白银的成色有925%含银量和银质镀金两种；用作项链的珠宝有钻石、红宝石、蓝宝石、绿宝石、翡翠、天然珍珠等高级材料，也有玛瑙、珊瑚玉、象牙、养殖珍珠等中、低级材料。珠宝项链比金银项链的装饰效果更强烈，色彩变化也更丰富，尤受中青年喜爱。

世界上又流行时装项链，大都采用非常普遍的材料制成。如包金项链、塑料、皮革、玻璃、丝绳、木头、低熔合金等制成的项链，主要是为了配时装，强调新、奇、美和普及。

A 儿童架子鼓的课程安排是怎样的呢

主要区别应该是尺寸，普通的要大些，儿童的要小一些

因为普通架子鼓尺寸相对较专大，儿属童有可能够不到，或者力度不够而打不响，所以就有了儿童架子鼓（其实现在很多打JAZZ风格的鼓是小尺寸鼓，也很适合儿童用，但是这种鼓多为定制，有点贵）

还有一点，当儿童不能坚持学鼓之后，普通的架子鼓要比儿童架子鼓好卖二手些，嘿嘿

这些你可以权衡一下，当然还有一个选择，就是电子鼓，它更容易调节，而且音量可调，不会影响邻居，缺点就是没有原声鼓有感觉

B 初学架子鼓的课程安排

嘿嘿，正好问道点子上了啊，我可以很详细的回答你啊，架子鼓的学习，需要你自己的回勤奋练习，答在一节课上过之后，你必须不断的练习踩可以把老师教的东西吸收来自己掌握，所以，课程一星期一节课是属于正好的课程啊，老师教玩之后，在一个星期的时间里，自己再不断的巩固，就可以很好的掌握了。一般的老师带学生，他那都有自己的鼓，所以，去老师那而上课就不用麻烦的带了，但是自己在课后练习的时候呢，最好有一套鼓可以用，如果没有的话，建议去买以个哑鼓，这样不会很吵，而且很实用，学习架子鼓，基本功是费城重要的啊，所有的节奏性都是根据基本功演变来的啊，所以，在没有事的时候，勤奋练习基本功必不可少，尤其是单跳和双跳，一般的第一节课，老师都会安排乐理和单跳，下面就是节奏性和协调的练习，然后双跳。。。。。。都是基本功的啊，一般上到15节课左右，就会有很不错的效果了啊，祝你成功啊，加油~！~~~

C 架子鼓课程哪家比较好

架子鼓最重要的就是基本功。这种东西最讲究的就是感觉，所以要想学好，首先要多听多练习基本功。带孩子参加过罗兰数学音乐教育的试听课，他们老师讲解效果不错，目前是线上培训。

D 谁有架子鼓自学教程，万分感谢！

有滴、、戳我的简介看下~~

E 架子鼓视频教程哪个好

新手的话推复荐国产的 曹平制 赵年 鼓三 孟宪德等人的视频教程还是很适合初学者的 曹平 赵年的教学强调基本功的训练 鼓三 孟宪德的教程更偏重以实际的练习乐章为主 两类教学看自己喜欢那种风格了 推荐 曹平 赵年的教学作品 等自己的技术有一定提高时早看看国外的系统教学jojo mayer 是个不错的选择

F 架子鼓入门教程

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，1桶鼓在第四间，2桶鼓在第四线，落地鼓在第二间，大立镲分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。

在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩镲，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。

左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

(6)架子鼓课程简介扩展阅读

在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下。如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。

在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

G 架子鼓入门教程推荐一下

66条鼓独奏 和 小鼓考级曲目 有条件可以把 世界军鼓四十条弄来，初学者最忌讳急于求成，架子鼓的学习跟语文差不多，也是要靠积累和摸索的，基本功决定了鼓水平的高度，基本知识包括鼓的认知，鼓谱的快速识别，基本节奏型的掌握，手脚基本功准确度，速度，持久度。涉及的方面很多，但是基本功是出发点也是最枯燥，初学者最不愿意面对的点。学鼓也是量变到质变的过程，希望你学鼓愉快！！

H 爵士鼓入门课程有哪些

爵士鼓基本功类/基础教学类

1801-[鼓手教学]架子鼓网络学习(理论篇一)

1802-[鼓手教学]架子鼓网络教学(理论篇二)

1803-[鼓手教学]架子鼓网络教学(理论篇三)

1804-[教学资料]鼓手教学四十课

1805-[鼓手教学]架子鼓的教程

1806-[鼓手教学]黄瑞丰老师谈打击概要

1807-[鼓手教学]爵士鼓秘籍：“举、击、停、弹、移”

1808-[鼓手教学]鼓之自然律动看、唱、打、听、写打击系统

2001-[鼓手教学]基本鼓练习/过程和步骤

2002-[鼓手教学]小鼓的技巧

2003-[鼓手教学]鼓槌的标准式与对称式握槌

2004-[鼓手教学]练习鼓的技巧与条件

2005-[鼓手教学]上鼓前的合理的手脚配合练习

2006-[鼓手教学]鼓的基本教程

2007-[鼓手教学]教你如何练好基础

2008-[鼓手教学]爵士鼓综合教程（一）爵士鼓的起源

2009-[鼓手教学]关于小鼓

2010-[鼓手教学]爵士鼓的学习

2011-[鼓手教学]打击乐的基本概念

2012-[鼓手教学]爵士鼓基础首部曲

2013-[鼓手教学]鼓棒的持棒方法/持鼓棒的方法/持槌方法/握鼓棒方法

2014-[鼓手教学]摇滚鼓演奏教程

2015-[鼓手教学]打击乐讲座

2016-[鼓手教学]鼓棒动作的 四要素

2017-[鼓手教学]爵士鼓初学者应该注意的几个方面

2018-[鼓手教学]基本方法与介绍

2019-[鼓手教学]小军鼓的基础技巧

2020-[鼓手教学]鼓棒的控制与鼓棒的挥动

2021-[鼓手教学]鼓的基本功/关于鼓的基本功

2022-[鼓手教学]打鼓基本功

2023-[鼓手教学]学打爵士鼓之基本功

2024-[鼓手教学]鼓手基本功的练习

2025-[鼓手教学]鼓手基本功练习

2026-[鼓手教学]论爵士鼓的基础训练

2027-[鼓手教学]练鼓的技巧与条件

2028-[鼓手教学]爵士鼓教学之练习概要

2029-[鼓手教学]手提速的教学练习

2030-[鼓手教学]鼓手的速度

2031-[鼓手教学]速度与技术–双手速度的奥秘

2032-[鼓手教学]简单的基本功热身练习

2033-[鼓手教学]什么是魔鬼音符/什么是Single Stroke（单击）

2034-[鼓手教学]装饰音练习

2035-[鼓手教学]鼓棒演奏技巧

2036-[鼓手教学]演奏基本方法

2037-[鼓手教学]打鼓方法

2038-[鼓手教学]给初学者提个醒

2039-[鼓手教学]论爵士鼓的基础训练

2040-[鼓手教学]小小的热身

2041-[鼓手教学]在练习中的其他重要领域

2042-[鼓手教学]鼓手学习的技巧与条件

2043-[鼓手教学]双手的技巧 基本五类手法

2044-[鼓手教学]完美的鼓练习

4001-[鼓手教学]爵士鼓练习中的一些手法说明

4002-[鼓手教学]爵士鼓的学习方法

4003-[鼓手教学]基本功的练习（军鼓）

4004-[鼓手教学]架子鼓教程系列--装饰音练习、架子鼓倚音的练习

4005-[鼓手教学]架子鼓教程系列--单击练习

4006-[鼓手教学]浅谈单击练习

4007-[鼓手教学]说说如何开腕

4008-[鼓手教学]练好左手的奥秘

4009-[鼓手教学]鼓手练习的方法

4101-[鼓手教学]练鼓不要刻意的追求速度

-[鼓手教学]谈鼓论速度

4103-[鼓手教学]什麼是鼓的单击

4104-[鼓手教学]现在世界上的鼓手速度记录

4105-[鼓手教学]鼓的tips大全

4106-[鼓手教学]关于鼓线条的词汇

4107-[鼓手教学]爵士鼓专业术语翻译

I 架子鼓教程如何看谱

架子鼓的记谱法没有统一标准，每本教材都不太一样··不过大同小异，你没的话只能版大概给你说权一下了，运用在你的教材上不一定准确···

音符里，再五线谱最低位置的是底鼓，中间是军鼓，军鼓上面，最高音的是一嗵、稍低一点是二嗵，介于军鼓和底鼓中间的是地嗵···

镲类：一个×是踩镲、×外面有个圈的是吊镲（有的教材表示方式会有差异）、×的符杆上面有个小圆圈的是开镲，叮叮的表示方法一般和踩镲一样，谱子上会有标识，如果没有，默认为踩镲··

J 求架子鼓详细入门教程，特别是古谱的看法和详细介绍

架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set， 许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。起源于美国，在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 [编辑本段]架子鼓介绍（Drum）

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 [编辑本段]架子鼓的组成

架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 [编辑本段]架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 [编辑本段]演奏基本方法（1）小鼓击奏法：

小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

（2）低音大鼓踏奏法：

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

（3）踩钗踏奏法：

踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

（4）嗵鼓击奏法：

嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 [编辑本段]架子鼓 - 持棒方法架子鼓

影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

在控制方面：主要是持棒的三种方式。

1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。 [编辑本段]架子鼓 - 滚奏和压奏架子鼓

滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。 [编辑本段]架子鼓 - 乐器地位在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。 [编辑本段]架子鼓 - 保养知识在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

让鼓皮保持弹性

“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”（《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》）。

上古时代的战鼓，皆由鳄鱼皮制成，而鼓皮选用鳄鱼皮，是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。到了周代，据《周礼·地官司徒》之载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。鼓人所管理的有各种用途的鼓，如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。其中，专门用于军事的叫“汾（音）鼓”，据《说文》的解释，这是一种长八尺，鼓面四尺，两面蒙革的大鼓。此外，路鼓、晋鼓、等也用于军旅，这些鼓以后发展为各种规格的战鼓，在军事上得到普遍地运用。

　　架子鼓介绍

　架子鼓

　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

　架子鼓的历史与简介

　架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

　1．架子鼓的组成

　架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

　低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演

　奏重音外，脚跟不要离开踏板。

　踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，

　可抬的过高或动作缓慢。

　小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

　手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

　吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

　2．架子鼓的记谱

　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加一间，踩钗写在下加一间。

　架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

　3．演奏基本方法

　（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

　架子鼓的双击练习

　一谈到双击，一般初学者的反应可是又爱又怕。爱的是它的好用，怕的是技巧的难克服。因为双击的技巧可以弥补单击速度上的不足而滚奏也是以双击的基本技巧及概念为出发点的。在开始练习双击之前请大家先参考小鼓首页的Down&Up的技巧。

　以DownUp的技巧概念为出发点地去练习双击，应该是较有系统也较容易上手的一种练习方式。一般来说，Up在独立运用的时候是较难使力的，也就是说较难打出大声的效果。不过当Down与Up结合使用的时候，Up便可以很容易的打出你所想要的音量了。

　通常初学者在开始学习双击时大部分都只是运用鼓皮的弹力去做出双击的效果。不过这种方法对音的清楚度来讲通常颗粒会较不清楚，在稳定度上来说也较为不佳的一种土法炼钢的方法。

　不过以DownUp两个技巧相结合的练法，不但控制力好，而且以可以做出非常均量均等的两个打点。在一开始练习时，以上面的谱例作为最开始的练习方法。开始作这个练习时，先试着将第二点加重音的打出，因为一般来说第一点通常可以轻而易举的打出较重的声音。而第二点通常较弱，所以首先以此种方式先训练第二点的力度之后呢！！便可以较容易的打出均衡且等量的双击技巧了。下面的练习以四连音为基础，试著作出双击与四连音相平稳的声音效果。

　下面再跟大家介绍一些单击与双击技巧相结合的复合式打点(Paradiddle)的练习方法供大家参考练习。这一种的打击方式通常被使用于进行乐队(Marching Band)。较少被使用于古典的打击技巧。不过在有些时候还是可以运用上，特别是在打击一整组的综合乐器时可以很方便的运用此种手法。不过就我个人的观点里，此种练习方式是可以多方面兼顾的。不但可以练习好双击与单击的复合练习，在往后有机会使用Paradiddle的时候，也可以很快的上手适应。

　以上的练习，也是一样使用节拍器，由慢到快的加速练习，速度最好练习到越快越好。练习时，注意手碗与手指头的结合运用。

　架子鼓的滚奏和压奏

　先说滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称知为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

　再说压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

　架子鼓的持棒方法

　影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 在控制方面：主要是持棒的三种方式。

　1直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

　2标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

　3扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

　不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

　架子鼓记谱

　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

　架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。

　五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。

　五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。

　三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

架子鼓5岁左右学合适。

学习架子鼓的最佳年龄应为5岁左右。架子鼓是演奏的节奏感比较强的敲打乐器，架子鼓的演奏对身体的协调平衡有较高要求。架子鼓的学习有利于培养孩子开朗的性格，学习的过程对场地、空间有一定要求。

架子鼓简介：

架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵鼓（Tom Drum）、

一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（ca-Hat）等部分组成。

当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。

学架子鼓的好处

音乐可以培养气质，宣_情感，使生活变得更有意义。让音乐丰富美丽的人生，善加利用音乐的能量，心灵会更加丰富'生活更加多色彩。

很多人在面对玩音乐这件事的时候，第一个反应就是感到遥远与没自信，其根深蒂固的观念就是玩音乐必须从小开始，总是认为小时候错失学音乐的良机，以後大概也玩不出名堂了。也有很多人认为玩音乐就被期望成为一流的演奏家，

如果你没有成为一流的演奏家就会被认为不配玩，这个观念是有偏差的，玩音乐跟前途不一定扯上关系，重要的是在玩音乐的过程中，是能丰富自己的生活乐趣与层面。

学打击可以当作学音乐的入门途径，其实只要你喜欢玩音乐就有资格学打击，千万不要认为自己天分不够，玩音乐需要与生俱来的天赋，天赋人人都有，重点是有没有经过循序渐进，还有正确的学习方法。

虽然不可能每个人都可达到大师的境界，但是要玩到一定的专业程度绝对没问题。

节奏教育乃是音乐教学中重要之一环，学习打击可增进对节奏让人减轻压力、快乐地学习打击乐器乃是良心的建议，是智慧的选择。让音乐丰富每个人的生活品质！

让音乐深植在每个人的心理，生活在音乐里，玩乐在音乐里，成长在音乐里，让自己的想象力，创造力，记忆力有无限的成长空间。