中国玉石雕刻大师有哪些？

中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：

1、王朝阳

出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

2、宋世义

玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。

曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

3、杨树明

从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

4、邱启敬

2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。

5、王俊懿

1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。

6、李博生

1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。

7、江春源

1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。

8、郭祥忍

福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。

擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。

9、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

10、吴德升

1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。

你好

您这块和田玉不错，但仅从这几张不清楚的看不出是籽料。工艺是比较普通常见的仿古龙造型，胡锡涛的款主要是 古月胡，但不是这样的，是古月分开、一上一下的。您这个百分百仿品，也可能是其他胡姓雕刻师的落款。

您问对人了，我早期跟胡锡涛合作过，让他雕过一批东西，现在他成大师了，一般的料子没特点的他已经不雕了。

胡锡涛近些年成长起来的，现在可以算是苏州的玉雕大师了，主要雕刻人物仿古的。他的具体情况您可以百度一下。

穆宇静，女，出生于革命世家，祖籍山西省太原市。出生于青海的她，从小耳炫目染，对于玉料有种近乎偏执的热爱。秉承对玉石的热爱，她从小就开始锻炼自己的美术功底，浸*设计行业近十年后，于2000年到了上海这个全国玉石雕刻加工的集散地，此后曾师从张敏涛老师，开始学习系统的玉石雕刻设计。2003年进入上海同济大学海洋地质系，学习宝玉石理论知识。于2006年香港玉石文化展中崭露头角，获得设计奖。2009年，穆宇静集结海派玉雕新秀同仁，创立了“琢艺轩”工作室。

出道以来，穆宇静始终秉承“天酬勤，道酬信”的理念，穆宇静在创办“琢艺轩和田玉”时说：“我们希望能够一起传承经典、再造辉煌。将和田玉和海派玉雕精工完美结合，将海派玉雕的创新精神和古典设计理念相融合，运用和田玉自身的巧色和天然器型最大限度的发挥每个玉料的艺术收藏价值。”

在设计方面，穆宇静提出了“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，“我们的工作是拾遗补缺，大自然的力量是我们无法比拟的，所以我始终坚持的是大巧不工。每一块玉石都是大自然历经了亿万年创造出来的，我们要做的是尽最大的努力去弥补他们的瑕疵，而不是破坏。所以当我认为我无法让它们更完美的时候，我会选择保持原状，而不是去破坏它原有的美感。” 2006年，香港玉石文化展，获设计奖。

2008年3月，穆宇静成为英国皇家宝石学会会员，获得鉴定师资质。

2008年12月，成为中国工艺美术学会会员。

2009年12月，集结海派玉雕新秀，创办“琢艺轩和田玉”。

2010年2月，琢艺轩和田玉加入中国互联网协会网络诚信推进联盟。

2010年3月，琢艺轩和田玉获得电子商务诚信单位称号。

2010年5月，受邀加入苏州玉雕协会，成为理事单位。

2010年6月，琢艺轩和田玉加入中国珠宝首饰行业协会，所有商品受行业协会监督。

2010年6月，2010年中国工艺美术学会百花奖，作品“如日中天”获银奖。

2010年7月，琢艺轩联手老凤祥，举办“金玉良缘”作品展，金玉结合，传承中国古典之美。

2010年7月，琢艺轩和田玉上海店开幕。

2010年12月，作品“四方必安”获得第四届南宁中国工艺美术精品展金奖。

张安琪玉雕工作室和田玉好。张安琪，苏州玉石文化行业协会相王弄玉雕专业委员会副会长、中国工艺品玉雕大师，中国和田玉爱好者联盟常务理事。张安琪玉雕工作室和田玉有质量保证。和田玉，中国四大名玉之一（其三为陕西蓝田玉、辽宁岫玉和河南独山玉）。传统狭义范畴特指新疆和田地区出产的玉石，以和田子料为代表闻名于世。

新疆的玉雕大师，我知道一个，周雁明。

周雁明，新疆玉雕大师，从业22年。其创作以北派风格为主，以明清工艺为代表，量料取材，因材施艺，创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。

周雁明力求赋予玉器中丰富的文化内涵和精湛的技术，精心设计制作了很多玉雕作品，并逐步形成了自己的玉雕设计制作风格，以“北派风格为主，同时兼收并畜;以明清工艺为特色，力求推陈出新”。

白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。

玉雕大师周雁明作品——半个月亮爬上来