刘继武的名家评述

逸笔草草 妙得神韵

中国美协第四届理事 著名美术评论家鲁慕迅

乙酉长夏，酷暑中，画家刘继武先生来访，出示其近作花鸟画精品一批。余读其画，对其人，如淋春风，顿生凉意，鉴赏再三，略记所感如下。

继武画，逸笔草草，妙得神韵，盖出自灵性。逸者，超越成法，自由放逸之谓也。超越是在有法之后的无法、变法；自由是在胸中意象生机勃发之际的放逸。自由放逸，故能遗其形似，得其神韵。黄庭坚有言：“凡书画当观韵。”韵是生命节律在艺术中的表现。节律是普遍的生命形式，自然界的一切（包括人自身），都处于有节韵的运动中。故所谓“气韵”或“韵”者，也就是艺术的生命。继武的画之所以动人，就在于他找到了“韵”这一艺术生命的密码。

继武善草书，草书精熟，气畅而力劲，凝重兼飘逸，颇有韵致。继武以其草书融入画中，故能于功力之外别具笔情墨趣；作者复以草书题其画，使一幅画中，书于画浑然无间。从而形成整体之气韵，共同传达出生机活泼的生命信息。在他的画中如《萱草》、《鸢尾》、《秋鹭》等，虽然都只是聊聊数笔，但由于画出了节奏气韵，创造了离行得似，生气远出的艺术形象，故能以少胜多，小中见大，画有尽而意无穷，当是其画中的上乘之作。其他如《紫藤》、《兰》、《菊魂》等也皆为精妙之笔。至于芍药，牡丹，画之皆众，而能脱俗者则不多见。继武以超韵之笔，取其神，写其韵，虽艳而清，不失雅致，可谓难矣。

而后，又以于右任、林散之、高二适之法为本，博融众长，复自出机杼，终成苍古劲峭而又萧疏流转之行草风格，气势摄人，落落大度。丹青，高雅清逸，空灵脱俗，尤以写意花鸟为长。其草虫画作被国内外媒体誉为“江淮一绝”。先后在合肥、北京、上海、西安、深圳、港澳和日本等地举办个展、联展和书画艺术讲座，并赢得胜誉。作品多次参加国内外大展并获奖，数十幅作品为国内外美术馆、博物馆所收藏。其艺术生平已载入《中国当代书画家辞典》、《世界名人录》和《荣誉中国》等多部辞书。已出版有《刘继武水墨》、《中国花鸟画家刘继武》、《刘继武书画集》、《刘继武扇画集》等。《人民日报》、香港《文汇报》、《深圳特区报》、《中国书画报》、《美术报》、《国画家》、《国画》等报刊杂志均有专题介绍。 现为安徽师范学院教授、深圳书画艺术学院教授、青岛名人美术馆顾问、汉宫书画院顾问、中日美术交流协会理事、齐白石艺术研究会理事、肖龙士艺术研究会理事等。

重写尚意出新机

——齐派第三代传人刘继武大写意花鸟赏读

贾德江

50年前，因我祖父的关系，深居安徽文史馆宿舍大院的大写意花鸟名家萧龙士曾画一幅《荷花图》送我，画中题道：“一花一叶一翠羽，赠给德江大欢喜。”对我厚爱之情，渗透笔里墨间，足使我感动一生。萧老的画苍劲老辣、雄浑朴厚、潇洒大气，一派大家气象。我至今认为，作为白石老人弟子，能得齐派风格精髓者，北有李苦禅，南有萧龙士。只是缘于种种原因，萧老虽红遍江淮之间，却未能得到画界应有的认知和定位，他的艺术价值尚未得到应有的挖掘和评价。我寄望于一些艺术研究机构，对萧老这一代逝去的花鸟大家投以更多关注的目光。因为，他们是在20世纪六七十年代特殊时期默默地为推动花鸟画的发展起到了承前启后的作用，不可不予以重视。

或许因为与萧老的这段情缘，当我见到萧老门人刘继武教授作品时，不由得有一种亲切之感。我注意到，他的大写意花鸟直接继承了萧龙士、齐白石一脉相承的重写尚意的画风，是真正将齐派大写意花鸟画发扬光大的第三代传人。所谓“重写”，就是用书法意味的笔墨结构与笔墨律动，在状物的同时，纵情抒写画家的感情和个性。所谓“尚意”，就是在不忽视物象生意与审美特征的前提下，表达致广精微的精神意蕴。体现在刘继武大写意花鸟画中，是“以少少许胜多多许”的真情显露，是艺术语言的简约洗炼，是造型的“妙在似与不似之间”，是画与诗词、书法的结合、互动和相得益彰，是运作过程的笔随意转、随机偶发、心手相印。由此，刘继武的大写意花鸟画具学养、笔墨、气韵之大境，得传统文人画之神髓。

我总认为，一个优秀的中国画家，首先应是一个传统的守护者。离开了伟大传统，我不知一个画家究竟还能做些什么呢？传统是民族文化之根，如果根柢不在，任何艺术则断然难有所成。自古洎今，无数成功艺术家的经验都证明了这一真言至理。因此，守住传统，对于一个画家来说，不仅是德行和格高的标志，更是一种文化意识的自觉和文人画笔墨精神的坚守。

刘继武无疑是一个怀有强烈传统情结的画家，这使他能够立定精神，对传统绘画做到了以最大的力量打进去。他出生于中国书画艺术之乡——安徽萧县，与萧龙士同乡。自少年始，他就跟随萧老练字习画，有幸得到名师的亲授，由此入门，更多的是师学前人。就绘画史上对他构成强力影响的画家而言，主要是齐白石、吴昌硕、八大山人和徐渭。在数十年的笔墨探索中，他没有只停留在“技术”的层面上，而是由“技”进“道”，从他所师学的诸家理法中摆脱出来，融诸法为我法，法随我变。他深刻地领悟到，古代写意传统，发端于文人花鸟画，强调的是表达作者的精神遐想，讲求的是书法式的任情挥洒，注重的是手法洗炼概括、笔精墨妙，时有夸张变形，大多省略环境，也少渲染氛围。在长期历史过程中形成的这种半具象半抽象的语言，积累了融笔墨造型为一的图式与法则。这一传统的优点在于拉开了艺术与自然的距离，使艺术更加贴近心灵，但因为偏重主体精神的表现，如果缺乏对生活现实的观察感受，不具备训练有素的基本功，只知临摹古人作品却不能对其中蕴含的笔墨造型法则得心应手，就极易被成法所局限，难以摆脱摹古之风的诟病。

基于这种理念，刘继武是怀着对生活热爱、对传统出新的心态，投入了大自然的怀抱，观察草虫禽鸟的千姿百态，领略四季花卉的无限生机，获得了丰富的亲身感受，积蓄了创作必需的源头活水。他在骄阳似火的夏季，进入碧波万倾的荷塘，画出了映日荷花《无尘》的满目风光；他在金风萧瑟的秋天，静坐在黄花飘香的山野，写出了《傲霜图》中秋菊与老来红的相映成趣; 他在和风吹拂的春天，置身于郊外的农家小院，绘出了柳叶青青、知了声声《静依南风》的春光明媚; 他在万物凋零的深冬，漫步于俏不争春的梅林，表现了《乾坤清气》的寒香四溢。他画牡丹的《春晖烂漫》，他画千年结实之桃的《多寿》，他画凌霄的《丹霞瘦蛟》，他画《忘忧》草的潇洒，他画玉簪花的《冰清玉洁》，他画竹的《虚心自持》，他画兰的《倚风无语》……显然，刘继武花鸟画的灵感绝大部分来自于亲身的体验，造型、笔墨源自对客观物象的观察与体悟，在对形而下者研究的基础上作形而上的追求，紧紧抓住了文人画中以畅神为依归，以净化心灵和提升精神境界为目标的努力方向，始终坚持在传统中上下求索，在面向大自然中反复锤炼，逐步形成了他的总体风格——雄强豪放的阳刚大势、平正求奇的构成、拙厚沉稳的笔墨、随缘成迹的书写与不似之似的意象塑造。

他的画给我第一印象是：阔笔纵横，神情飞动，率意而为，积健为雄，不为形拘，不为法囿。其笔墨取吴昌硕之苍，得徐青藤之肆，蕴齐白石之情，含八大山人之逸，骨力雄劲，含苍带润，笔墨饱满，意足韵丰，以气魄、力度取胜，呈现出凝重、朴拙、粗犷、鲜活的笔墨个性，属齐白石自创的“红花墨叶”一派。

他在造型上不走极端，没有乖张怪戾的变形，而以笔墨的丰富性和表现对象的灵动性见长，但求简括，存其大象。在他看来，大野长天、强悍瑰伟的大自然是最鲜活、最本源、最能感动人的地方，是引发他创作审美新的冲动和激情的策源地。他善于把真情实感凝聚起来，经过升华，诉诸高度概括的形象，赋予花与鸟以尽可能丰富的思想内涵，表现为对生命力的礼赞和呼唤。

从笔墨表现上看，刘继武的花鸟以对书法的体味和经验入画，以笔形、笔性、笔感与墨色、墨层、墨韵乃至干湿浓淡的变化进行意象重组，改造了古代文人花鸟画图式。虽粗笔大墨，激情挥洒，却笔中有物，纯化有据，较多地顾及到物形物态与笔墨之间的联系，同时注入了个人的气质、性情与学养，给人以“质沿古意而文变今情”之感。

他把写生当作通向创作源头的桥梁，使他避开了文人画的套路，即使表现类于“梅、兰、竹、菊”的传统题材，也给人以尚势、尚趣、尚气、尚力、尚韵的艺术感染力。如果说古代文人画趋向于阴柔之美，那么，刘继武使之发生了向阳刚之美的转化，始终以一种积极、热烈、乐观、向上的情绪，灌注到作品里并洋溢在花卉的形态、鸟虫的动势以及画面的布局和墨色中，让大写意花鸟在现代语境下重现魅力。

值得一提的是，致力于大写意花鸟的刘继武与齐白石一样同样精审于工笔草虫。换句话说，刘继武的工笔草虫为他的大写意花鸟画注入了新机。造型严谨细腻、生动传神的草虫，不仅形成了他的大写意花鸟粗放中有精微的工写合一的审美特色，也提升了作品的意境和情趣，观赏点也大大加强，妙在“悦目”更在于“赏心”。

概言之，读刘继武这些年来创作的大量的写意花鸟画作品，我们完全可以感受到一个艺术家超越传统回归自然，超越自然回归精神，超越形式回归本体的心路历程。任天机、天趣自然流露，重心灵之表现; 崇神韵、尚笔情墨趣，重个性之阐发，尊人品之寄托; 极尽洒脱，又非无度的率意和轻狂，横涂竖抹，又谨防游戏笔墨的空疏; 书写点染、松散怀抱，在近乎抽象的视觉符号中传达出中国传统笔墨丰富的文化蕴含，这一切的艺术追求，从根本上说，乃是他的审美理想、个性气质、理论识见、学问修养的总体表现，也是时代的、民族的、精神的产物。如今，已逾古稀之年的刘继武依然精神矍铄、充满活力，我们也完全可以感受到，刘继武艺术人生的辉煌期、黄金段已经到来。

2012年8月18日于北京王府花园

笔墨浓淡俱入妙 俗中大雅鉴功力

——刘继武花鸟草虫画赏析

陈宜杉

刘继武是一位优秀的花鸟草虫画家，其作品秀丽、清雅的艺术风格具有极大的审美感染力。读他的花鸟草虫作品，的确令人感到赏心悦目，顿时由审美视觉转而为审美感知，激发出审美感和审美评价。

在我看来，刘继武花鸟草虫画作品的总体特征是，熔传统于个性一炉，融精细于写意一体，汇花鸟于自然一境。这一总体特征反映在他的作品里，不论是大幅小幅，遂显现出和而不同的艺术风采、风姿和风貌。尤其近年来作品，显得越迈越精，或问其何传，“不知我为草虫耶，草虫之为我也……”正是这种不知草虫为我还是我为草虫的精神使得他画里的草虫形象不断完美化，观其作品让我们为之心驰神往。

刘继武出生于萧县。萧县古称萧国，自古有“文献之邦”之美誉，有着长期的文化积淀。明末清初，萧县出现一批“重传统、重笔墨、重师承”的画家，如张太平，袁汝霖，刘云巢，吴作樟等人，现代的王子云，刘开渠，王青芳，朱德群，萧龙士，王肇民更是蜚声中外。刘继武的祖父、父亲都是能书善画的乡贤，家学渊源，克绍箕装，后又师承萧龙士、刘梦笔和郑正，并潜心研习徐青藤、石涛、八大、吴昌硕和齐白石诸画师的绘画艺术。他师古而不为古法所囿，博釆众长，刻苦磨炼。嗣后，又在刘惠民先生的悉心指导下，主攻书法、花鸟和草虫。其书法则由楷入行，继而以张旭、怀素、祝允明、傅山为甚，又以于右任，林散之，高二适之法为本，博融众长，复自出机杼，终成苍古劲峭而又萧疏流转之行草风格，气势摄人，落落大度；其丹青，善画花卉，尤精于草虫，并被国内外媒体誉为“江淮一绝”。作品先后在北京、上海、深圳、香港、日本和美国等地区举办个展和书画艺术讲座，均获极大成功。

刘继武其花鸟草虫画的艺术魅力，源于他“以真为师”，“以自然为师”，寻得创作的生命源泉。他在作品的创作中，极重笔墨的锤炼，点线圆润流畅，图像清晰明快，墨色变化灵妙，并逐步形成自己独特的以草入画、空灵有韵的书画艺术风格。小画精微超逸，大画气象森严。如《疏柳鸣蝉》，树干用笔则是大刀阔斧，横涂竖抹，加之由上而下再用中锋写出几根圆润的枝条，斜斜地与树干相交，曲直穿插有序，柳条上的蝉则以工笔写之，细到蝉翼纹理都一丝不苟，就连被蝉翼遮住的蝉腹都依稀可见。画面粗细对比，动静相宜，分寸之间，天地之大，读之如入无际的丛林，沐浴徐徐清风，让人不禁忘却红尘烦杂纷扰，心旷神怡，飘然入梦。又如《壮志凌云》，上半部花叶极其茂密，而下半部则大片留白，枝叶藤蔓的勾勒可以明显地看到草书笔墨的运用，一幅画中，书与画浑然无间，整幅画面决无轻重失衡之态，皆源于下部的老藤墨色浓重之挥洒勾勒，就审美视觉而言，则由此而计白当黑，虚而不虚，上下协调也。

罗大经在《鹤林玉露》亦云：“取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间而观之，于是始得其天。”刘继武深谙古人所述之画理，为了更好的表现生活，描绘大自然赐予人间的美，他收藏了许多草虫标本,饲养了许多各类昆虫，每每酒余饭后多见他掌玩昆虫，与他们私语，看他们嬉戏，“欲穷物里，辄屏息于丛薄中，察其跳踉搏击，始援毫以追所见。”

当你仔细品味刘继武的草虫画，就会发现有工、写之分。通常工细者，先画草虫后补景，写意者，先画景后补草虫。而不管是工是写，刘继武都非常注重草虫的体态结构，反映了他极为细致的观察和表现能力。正象齐白石老人所云：画虫“既要工，又要写，最难把握，”“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似。”所以，“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手之作也。”他画的蚂蚱，蝴蝶，牵牛，蝗虫，蜻蜓，纺织娘等，草虫细腻逼真，有的甚至连腹部的绒毛都清晰可见，却不失生动灵性一派，天然佳趣。

观其刘继武花卉草虫长卷，长3000CM，宽46CM，长卷共画有姿态各异的蝴蝶、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、天牛、蚱蜢、蟋蟀，蚂蜂和纺织娘等草虫17只，设色和水墨均有。长卷引首由著名书画家王镛先生所题“有声有色 壬辰之春奉题 继武先生花卉草虫卷。”刘继武此长卷，也是他如古人般兴之所至，将蝴蝶、蝉、天牛、蝈蝈、蜜蜂、纺织娘、蚂蚱等他所画过众多熟悉的草虫集之一幅，他这样的画作很少，这么多年来，也是我唯一见过的草虫长卷。它不是一幅简单的画，更不是一件应酬之作，它再现了他对草虫独特的理解和娴熟、细腻的表现技法。

随着画卷一点点铺呈，富丽堂皇的牡丹、风骨铮铮的修竹、志向高远的凌霄、亭亭玉立的荷花……画面显得简单干练，引人遐想，画风沉着、厚重、明快、高雅；浓淡干湿得当，用笔潇洒自如，畅快淋漓，看去逸笔草草，读来妙趣横生，令观者哗然，啧啧称奇！在凌霄花的右侧枝干上，天牛，蝈蝈蛰伏其上，左侧有三只蜜蜂翩然而至；荷花的旁边一块巨石立于山坡之上，其间矗立的兰花正在怒放，荷花与兰花中间，两只蜻蜓闻香而来，菊花下的蝈蝈悠然自得，最后一角梅枝穿插于梅树老干之上，坚硬的树干屈曲而上，苍劲的老枝，铁铸似的向四面伸展，老枝上抽出一些挺拔的新枝，缀着一朵朵雪白和朱红的花朵，左上方梅枝繁多，树枝上梅花绽放，暗香浮动，引来蝴蝶轻飞曼舞与梅花其上。

总之，刘继武大写意的花鸟，与小写意的草虫，就这样一明一暗，一静一动，一唱一和，清雅致远，自在自然。他的草虫画，或飞，或鸣，或伏，或跃，均来自于他自己亲眼所见，即令是花花草草，他也绝不因袭守旧，在面对对象命笔与纸的表现性和抒写性上，往往匠心独运，生姿盎然，宛如为花鸟草虫谱写一首首优美动人的金曲，让艺术形象新风猎猎，感人醉人。

近年来，年逾古稀的刘继武先生更是名利淡泊，以纯粹的心境和高屋建瓴的姿态审视自然，生活和艺术，在当代艺术的喧闹声中独步漫行。正可谓：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索

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为了保障事情或工作顺利、圆满进行，通常需要预先制定一份完整的方案，方案是有很强可操作性的书面计划。方案的格式和要求是什么样的呢？下面是我帮大家整理的活动策划方案6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

活动策划方案 篇1

一、活动主题： 青春，活力，健康，快乐

二、活动的目的意义

一年一度的"五四青年节"即将来临，为丰富我校校园文化生活，活跃校园气氛，充分展示我校师生崭新的精神风貌，积极推进素质教育的发展，促进学生的全面发展，我校将举行"五四青年节"文艺活动。

三、具体实施人员

评委：刘玄文 唐先荣 刘明理 肖孝臣 周玉禄 刘宋良 唐钧

安全维护：周辉谭敏

统分：王付堂

场地布置：杨洪唐寿喜

主持人：谭魁（136c）唐梅花（133c）谭宇佳（139c）刘栩昭（138c）

四、活动时间地点 ：年5月4日下午操场

五、评分标准

1、表演自然大方，有魅力。5分

2、节目形式新颖，有意义。3分

3、音响道具得体，形式美。2分

4、自创节目，在节目得分上另奖1分。

六、奖励办法：

全校设一等奖2名，二等奖4名，三等奖6名

七、活动程序

1、主持人致开场白

2、校长致辞

3、节目开始，按顺序依次进行

4、主持人致结束语

5、颁奖

6、结束退场

八、活动注意事项：

1、做文明观众，学生在观看演出期间不随意走动，不喧哗，不起哄。

2、学生不得带零食到活动现场，注意保持场地的清洁，不随地丢垃圾、杂物。

3、学生进场、离场应听从指挥，要切实注意活动安全。

活动策划方案 篇2

8月26日，是中国传统的节日——七夕情人节。上古传说中，农历7月7是天上痴男怨女牛郎、织女一年一度鹊桥相会的日子。到如今，特别是近些年来，七夕情人节已成为时尚男女们追崇时尚、表达爱意的一个特殊节日。

随着社会经济高速发展，生活与工作的压力也与日俱增，以至于许多人将自己的终身大事放在了事业与工作的后面，大龄未婚人数不断上升。据了解，在我市，这部分人多半已经成为我市社会的中坚力量，工作稳定，事业有成，但由于自身和社会因素的影响，仍然过着“自由而寂寞”的生活。

“七夕寻缘，爱在漳州”，主办方决定在七夕节举办相亲大会活动，由闽南日报社主办，福建红凯风传媒全程策划、承办。本次活动结合了交友、情恋、娱乐等为一体，将交友、交流充分结合起来，使活动参加人数之众，参与人员之踊跃、活动内容之丰富、环境氛围之浓烈，达到极大的社会影响和经济效益。

一、活动宗旨：通过公平、公开、公正的组织原则，自由和浪漫的活动形式进行择偶和选择爱情。

二、活动意义：通过本次活动为漳州地区大量单身青年带来一次美好婚姻的机会。具有一定的社会意义和经济效益，更能提高主办方和参与企业的形象和社会影响力。

三、活动主题：七夕寻缘，爱在漳州

四、活动组织：

一、主办单位：闽南日报社

二、承办单位：红凯风传媒 花为媒婚介

三、特邀嘉宾：闽南日报社领导共青团漳州市委领导

四、媒体支持：闽南日报漳州新闻网闽南日报手机报 漳州电视台 漳州人民广播电台

五、活动时间：07月25日——08月26日

六、活动地点：龙文区天利仁和社区

七、参与对象及人数：要求为18周岁以上人士，总人数在500人左右，报名费50元。报名地点：漳州市胜利东路水花园C－501室 闽南日报社一楼广告部

八、相亲大会活动流程：(开始——17：00—17：30)

制作100个大红绣球，在开幕后，由“月下老人”“鹊桥仙子”现场抛洒，起到点睛和现场轰动效应，试想哪位参与者和应征者不想得到象征姻缘的绣球呢

影像播放，在活动现场用大型投影机对参与者的生活照或生活TV进行反复播放，参与者可以选择自己中意的异性，再按编号寻找相应编号的对象。

爱情冲击第一波：“寻找你心中的女神”——17：30—18：30

1、活动口号：坚决同陌生人说话；

2、主办方设计制作交友卡，男（蓝色）、女（粉红色）；交友卡内容为：姓名（昵称）、年龄、爱好、工作、对他/她的要求；

3、所有寻缘的真心人可获得交友卡，并自行填写；

4、真心人可通过观察，然后委托组办方工作人员将交友卡送给心

仪的他/她；

5、如果双方有意，可通过组办方工作人员从中双方沟通后开始约会。

爱情冲击第二波：“帅哥美女对对碰”——18：30—19：15

1、盲人指路（推选现场7对男女组合共同完成本游戏）

游戏规则是分组进行，其中一人蒙上眼晴，由另一方负责指挥，按游戏的路程，要经过绕凳子、跨树桩、拾玫瑰等关口。获胜组将得到礼品一份。

2、脑力大考验，争分夺秒游戏

我们在现场提出一些问题，以抢答形式进行，谁在最快的时间内回答出正确的答案，谁就是胜利者。获胜者将得到礼品一份。

3、浪漫的山歌、情歌对对唱

由现场抽调帅哥美女组成唱山歌(情歌)和另一组的异性进行比试，比赛过程中参与者自由发挥自我特长，选择相爱的人。获胜者将得到礼品一份。

爱情冲击第三波：“王子天使召集令”——19：15—20：00

“白马王子”和“天使”选拔PK赛，由“月下老人”“鹊桥仙子”主持进行，“月下老人”为男士一方的队长，“鹊桥仙子”为女士一方的队长，双方进行美女PK帅哥，上台走秀、个人风采展示、爱情宣言等为自己拉选票，选票箱就在自己的面前。台下的观众可以把自己的编号和****写在纸条上投进中意的美女或靓仔票箱中，得票最多的一对男女将获得“白马王子”和“天使”称号，将各获得特别礼物

一份。凡参加任何表演者，均可得到礼品一份！

花絮——20：00—20：10

现场抽奖。活动中穿插抽奖活动，由主持人从装有相关卡号的抽奖箱中现场抽取幸运者。

影像播放，在活动现场用大型投影机对参与者的生活照或生活TV进行反复播放，参与者可以选择自己中意的异性，再按编号寻找相应编号的对象。

爱情冲击第四波：“花前月下，共进烛光晚餐”——20：10—21：30

1、对空许愿：

到场帅哥美女在主持人引导下，在七夕这个充满爱意的日子里，闭上双眼，在心中默默许下一个美好的愿望。祈求上天的保佑，愿天下有情人终成眷属。

然后共进烛光晚餐。

2、文艺演出：

美容产品企业参与现场活动“时尚秀场”。

婚纱摄影公司提供婚纱秀活动。

3、抽奖活动：

活动中穿插抽奖活动，由主持人从装有相关卡号的抽奖箱中现场抽取幸运者。

4、自由活动：

大家可以合影留念，可与现场的摄影爱好者友好合作，拍出适合

自己的写真照片。

花絮——21：30—21：40

现场抽奖。活动中穿插抽奖活动，由主持人从装有相关卡号的抽奖箱中现场抽取幸运者。

影像播放，在活动现场用大型投影机对参与者的生活照或生活TV进行反复播放，参与者可以选择自己中意的异性，再按编号寻找相应编号的对象。

爱情冲击第五波：“真情告白”——21：40—22：40所有的帅哥美女均可上台，大声表达爱意的机会。并可获赠精美礼品一份。

A方案：浪漫情书+爱情玫瑰

如果你对自己的文字能力还比较自信，一封情深意切的情书写在特制的精美卡片上，加上一束玫瑰绝对会给他（她）留下永难磨灭的印象。千万不要抄袭《致胜情书手册》，一定要真心实意地写出属于你自己的情书。只要是你自己写的，哪怕幼稚点也没关系，勇敢的情人到哪里都会受欢迎的。女孩子不仅要有甜言蜜语还要有富有内涵的礼物，这就是爱的双保险。

B方案：真心表白+心型巧克力或金饰

在他（她）不留意的时刻，在灯光辉映下，献上你的“心”。之后还有什么再要说？一切尽在不言中。

结束——22：40—23：00真情告白之后，现场速配成功对象，可获得主办方特别大礼一份，并在现场领导主持下，众人的祝福中进行一个简易的仪式，祝愿他们早日走入婚姻幸福的殿堂。

活动策划方案 篇3

一、促销主题

“满眼是爱幸福家”/你有多幸福就打多少折!

二、促销背景

“315”消费者权益日是商家的黄金周，各大商家都纷纷策划各种形式的促销活动。本方案也是在这种背景下产生的。 促销是一种在特殊时期导入新产品和抢占市场分额行之有效的手段，但据我们在网上查的其它家具商家的促销方案，发现以往的促销形式比较单一，除了价格优惠以外，难有其它亮点。并且这些促销方案多是作为单一事件来执行而没有一个全局的统筹跟进，所以在顾客的头脑中只是浮光掠影、一闪而过。

在当今广告泛滥成灾的年代，不但要出奇制胜的方案才能形成第一浪巨大震撼的冲击波，而且一定要有连续性、系统性、战略性。如果没有采取继续跟进的措施，也只是那一个月的销量上去，而没有达到持续稳定上升的目的(在于消费者来说，一浪接一浪的冲击才能不断地唤醒她的记忆，让人印象深刻)。而且要注意的是，促销只是一种短期的刺激行为，尤其是单一的价格促销，往往会陷入不得不越来越依赖价格打折的促销怪圈。这样的单一过度促销导致营销成本和交易成本就大大提高了，还会引起诸种不良反应。

譬如有很多商家在节日期间单纯地打折让利销售等等，表面上看起来红红火火的假日销售，但认真一分析，原来只不过是消费者将昨天、明天或下个月的消费集中在几天内进行而已。因此，绝不能为促销而促销，没有战略眼光的促销策划是急功近利的，纵能得一时风光却最终自食其果。

三、促销定位

1目标人群

营销大师科特勒曾说过“一个针对所有人的方案就是糟糕的方案”，因此我们做促销方案也必须进行市场细分，象导弹一样精确击中目标。

据调查，一般到商场购买家具的人，有几种组合：夫妻、一家、单人、婆媳，其中相对占多数的组合是夫妻二人一起逛家具商场。所以本方案正是针对夫妻这种情况做出的策略，而且是以女方为导向。因为购买家用产品，大多数的购买决策权是在妻子那里，丈夫只是参议和付款。而且女性比较感性，容易受环境所感染，加上五一期间与平时不同，心态比较悠闲轻松，比较容易感受并融入到商家精心布置的氛围。

综上所述，本次促销活动目标人群有几个特征：

A年龄在25—40岁左右

B白领阶层(此基于产品和商场档次的定位，且白领对文化氛围有特殊需求)

C夫妻一同逛商场

2购买家具诉求点

综合4P、4C理论并根据实际情况，目标人群购买家具的主要诉求点有：产品、价格、品牌、服务、购买成本(不仅是金钱，还有时间、精力、便利、风险等等)、购买环境、文化内涵。在前几个点已固定的情况下，我们可以在购买环境、文化内涵这两点上提升。

虽然“家具”和“家庭”本来就是天然性的关联，但可以通过环境氛围强化消费者感想联想。家具是物、关爱是情，把这两者关联起来，那林驰不只是卖家具，更是卖一种家庭的温馨与幸福感觉。通过活动，使消费者(基于妻子心理为导向)觉得林驰家具是丈夫对妻子关爱的表现，是“关爱”“爱的见证”，是“温馨”“幸福”，如哈根达斯的“爱她就请她吃哈根达斯”一样。(如何实现强化这一关联见下)

需要注意的是，家具属于价格较高的耐用消费品，顾客会仔细比较各品牌产品的性能价格比，是购买决策相对复杂的理性产品。如果新推出的那些款式家具价格有较大优势，则可以将该地区同类家具不同商场的价格对比表贴在上面，并注上地址、****等等，强化顾客感受。产品、价格、服务等等是正，营销策略是奇。正与奇、实与虚的关系要把握好。如果只在形式上做做秀，而没有实际的优惠提供给消费者，就很可能流于花拳绣腿，只能让消费者感到新奇罢了，而不会进一步掏钱购买。

活动策划方案 篇4

为了更好地让孩子们在自己的的盛大节日里，留下一个愉快、难忘的回忆，今年我园的“六一”儿童节将继续以开展系列庆祝活动的形式来进行，方案如下：

一、活动目标

通过开展庆祝“六一”系列活动，积极创设更多的机会，让每个孩子都能找到自己的亮点，以点带面，使每个孩子的个性得到飞扬，潜能得到充分的发挥，在积极的参与中体验成功、合作与交往的快乐，从而度过一个幸福、难忘的“六一”儿童节；使家长在参观和参与幼儿的节日庆祝活动中，进一步感悟幼儿教育的新观念，从而对如何教育孩子有所启发；通过向家长、社会展示幼儿的“六一”活动，进一步塑造本园的良好形象；增强教师、家长、孩子们的环保意识。

二、活动准备

1、布置富有欢庆气氛的班级环境及全园周围环境（五月二十三日布置操场，张贴宣传标语“我能行，我努力，我真棒！”，五月二十三日前各班布置“六一”主题画展）。

2、以班为单位作好参加活动的准备

（1）排练诗歌表演节目（四月中旬选定节目，五月十一日检查服装、道具、配乐准备并在各班教室试排，五月二十日全园彩排）；

（2）注意收集制作环保玩具的废旧物品（纸盒及其它相应材料）

（3）每班设计一个“亲子”游戏或其它游戏（游戏计划第九周交），并做好物品准备工作（物品准备五月二十日检查）。

（4）各班开展幼儿进行续编故事教育活动，使幼儿获得续编故事的经验。

（5）各班调动家长的积极性，根据孩子的兴趣和老师共同挖掘和培养孩子的某些“才艺”。

3、各班做好班级内的“二幼之星”比赛时间安排，交一份计划到园长室。

4、幼儿园准备活动奖品和礼品。

5、派专人做好主持工作准备。

6、利用板报向教师、家长发出倡议和向每个幼儿的家长发出倡议书，引起家长的重视，争取全体教师和家长对此次庆祝活动的配合与支持。

三、活动时间及场地安排

5月26日：庆“六一”系列活动开幕式暨幼儿诗歌表演比赛，并向家长发放“环保”宣传资料。

5月27日：环保“有用的纸盒” 制作比赛；

5月30日：“二幼之星”比赛；

5月31日：庆祝“六一”儿童节“结对子”游园暨颁奖大会。（内容有：幼儿舞蹈表演；器械操表演；颁奖；“结对子”亲子游园活动）

四、活动内容与要求

1、幼儿诗歌表演赛

（1）目的：培养幼儿对文学作品的兴趣；培养幼儿对文学作品的表现力。

（2）要求：每班准备一首幼儿诗歌；选材符合本班幼儿水平；幼儿人人参与；表演活泼、大方；服装设计符合诗歌内容需要；有一定的背景、表演道具；朗诵效果、配乐良好。

（3）评奖：

根据表演评出最佳表演奖、最佳舞台设计、最佳音色奖。

2、环保“有用的纸盒”制作比赛

（1）目的：通过利用纸盒进行环保玩具设计和制作比赛，培养幼儿的动手制作能力、创新意识、环保意识；进一步树立教师、家长良好的环保意识。

（2）内容与要求：要求幼儿人人参与，即参与收集废旧纸盒、纸箱及其他的废旧材料，参与环保玩具设计和制作；在制作过程中保持周围环境的清洁；要求幼儿的制作在1小时内完成（主要材料用纸盒，可添加其它废旧材料）。

（3）比赛形式：以班为单位进行比赛，由带班教师和生活老师组织指导幼儿制作活动，备课教师到抽签的其他班跟班检查、评比。

（4）评奖：根据幼儿的设计和制作情况评出班级奖和最佳作品奖。

活动策划方案 篇5

一活动背景:

为迎接党十八大的召开，重温中国***和中国共青团的光辉历程，引导全校青年进一步深入学习党史团史，坚定走中国特色社会主义道路的信念，积极投身社会主义现代化建设，本学期我校开展了“喜迎十八大，重温光辉史”为主题的团日竞赛活动。

二活动主题:

“喜迎十八大，重温光辉史”

三活动目的:

通过重温党团发展历史，增强团支部青年学生爱国爱党爱团热情，学习中国特色社会主义理论体系，提高团支部青年学生的思想素质，发挥中国***，中国共产主义青年团的带领作用，增强党、团组织的凝聚力。促进同学们在团支部里的感情，让同学们真正体会到团与党的团结及温暖。

四活动参与对象:

英语125班全体成员

五活动时间:

20xx1018---20xx1026

六活动地点:

课室C309，世外桃源度假村，女生宿舍

七活动流程:

[一]召开班会，征询意见

根据此次活动主题“喜迎十八大，重温光辉史”向我班召开全体会议。大家互相讨论活动开展形式，根据同学建议确定活动地点以及时间。

[二]召开班委会议，完善团日活动的筹备工作

集合所有班委，进行讨论和商议，确定活动的具体开展形式。安排各项工作的执行人员，保证此次团日活动的顺利进行。

[三]活动现场

第一部分：

内容：设计并展示“喜迎十八大，重温光辉史”的主题海报

时间：十月十八日---十月二十六日

参与人员：英语125班全体同学

地点：女生宿舍，教学楼B栋

详细流程：

1) 由组织委员，宣传委员，文娱委员带领宣传，号召同学积极参与。

2) 把积极参与的同学进行分组合作，收集关于十八大的海报素材，进行海报设计。

3) 申请海报黏贴，并于B栋楼下进行海报展示，对团日活动主题进行宣传。

第二部分：

内容：到世外桃源度假村。

时间：10月20日13:00---19:35

参与人员：英语125班全体同学

详细流程：

1）12:55在大门口集合，班长负责清点人数和物品，13:00准时出发；

2）13:30到达世外桃源度假村，班长再次清点人数和物品，提醒同学们注意保护自己的财物以及注意安全，之后带领同学们进入度假村；

3）14:00—15:30，进行党团知识竞答比赛，组织全班同学一起玩游戏。

4）15:40—18:00进行烧烤，之后帮忙清理卫生，打扫垃圾。

5）18:10—18:40 由参演话剧小组的同学表演主题话剧“红军不怕远征难”。

6）18:55在度假村路口集合，班长清点人数，19:00全班上车回校。

7）19：05---19:35全班车上齐唱红歌。

第三部分：

内容：组织同学表演团日活动主题话剧“红军不怕远征难”

时间：10月16日---10月20日

参与人员：英语125班话剧小组

详细流程：

1）16日，文娱委员构思剧本，并鼓动安排同学参与话剧；

2）17日—19日，进行话剧彩排；

3）20日在度假村进行汇报演出。

第四部分：

内容：“写祝愿，折星星，送未来”

时间：10月23日晚上

参与人员：英语125班全体成员

详细流程：

1)到每个宿舍发放星星纸，请同学们写上对党的祝福或对中共十八大召开的期望；

2)收集星星纸并折成星星放进瓶子里；

3)由主持人随机抽取并读出，让同学们感受祝福的温暖。

八工作安排：

前期工作：陈尚韵，吴芷茵，肖伟明

宣传小组：赖丽霞，王雨清，徐文龙

拍摄小组：黄媛思，张丹

制作小组：黄楠子，张丹

主持人：肖婷，黄楠子

后期工作：肖婷，肖伟明，张丹，黄楠子

九活动预期效果：

1）通过团日活动动员大会，鼓动每位班级成员积极参与团日活动，增强班级的凝聚力以及归属感，发掘班级成员的才能及潜能。

2）借助此次户外活动，让同学们在学习压力中得到放松，从而提高学习积极性；

3）加深同学们对团的认识，对党的认识，对中共十八大的认识，培养同学们对党的热爱，对班集体的热爱。

十活动经费：

1)海报制作材料：14元

2)游戏器具：35元

3)包车费用:28×14≈400元

4)烧烤费用（包括饮料，零食等）：28×34≈955元

5)共花费：1404元（其中每个同学交一百元，剩余费用充当班费）

十一注意事项:

1)加强对团日活动的宣传，要求每位同学都能准时出席并听从负责人的安排，维持好现场秩序。

2)带齐所需药品，以防万一；

3)负责人积极跟进整个活动过程，保证活动能够顺利进行。

4)要求同学们爱护环境，不损害公物。

十二后期工作：

1）各项活动结束后，及时更新微博还有博客，为此次活动做好总结；

2）团日活动结束后，会卸下海报，以免影响教学楼整洁容貌。

3）在教室进行完活动后，会收拾好遗留下来的物品，以及做好教室的清洁工作。

4）所有活动结束后召开班会，总结这次的团日活动，同学们可提出此次团日活动的优点与不足，并为以后的团日活动扬长避短。

活动策划方案 篇6

一、策划背景

1各大品牌同区域竞争、扩大产品市场迫在眉睫

安顺市内不缺乏优势家具品牌。然而随着不同品牌的相继加入，安顺市的家具市场上出现了邂逅消费。市区的市场逐渐不能满足各个商家对市场的需求。面对同行业的不断竞争，每个品牌商家的市场占有率在逐渐的缩小。除此之外，各大品牌的相继进入安顺市场，给各个商家造成不小压力的同时也抢占了大部分的市场。面对日益激烈的同行业的竞争和资金雄厚各大品牌，扩大安顺市的家具市场迫在眉睫。

2占领广大乡镇、农村市场势在必行

从我们现有客户资源进行分析，乡镇以及农村在家具市场的需求量也越来越大，目前这一市场尚有很大的可开发空间，各大乡镇以及农村市场的客户在采购家具用品时，大多都是到周边的市区以及县城进行采购，然而;县城的家具市场不成熟，而市区离农村和乡镇有太远，造成了这部分客户群在采购过程中的极为不便和价格偏高等一系列的不利因素。为了达到扩大产品市场，并形成一种全新、积极的多赢式营销理念。投入地方市场的开发，并以51献爱心，家具送下乡为主题的活动，进军安顺市周边各县、乡镇以及农村市场。抢先占领各县、乡镇以及农村市场的主导权。

3家具明码标价的趋势化经营

随着消费者消费水平的提高和对品质生活的迫切追求，家具消费渐

渐成为继居民购房之后的第二大家庭投资项目，但是消费者在购买家具时不耗几天时间好像也下不了单!造成这种结果的原因除了品牌众多、消费者产品辨别能力差等特点，还有就是在家具商场等大型零售卖场都有两个价格，一个是自定标价，一个是厂的最低价格，于是所有商品的的成交价格几乎就在这两个价格之间进行成交。导致消费者在家具市场里看看这个好，那个也好，回家开始算价格，老是感觉价格还能降，这就使消费者在购买家具的过程中，防备心理较强，时常保持谨慎的心态，防止被商家欺骗。如何改变目前这一消费状态呢那就是家具产品实行明码标价经营。

4展望未来家具市场

家具产品去开发农村以及乡镇市场，目的只有一个，就是掌控地方家

具市场的主导权。让公司在农村以及乡镇市场上形成一个讲诚信、提供优质产品和服务的家具产业品。更好的在农村以及乡镇市场上站稳脚跟，并结合市区家具市场，实行家具明码标价经营，整合成一个庞大的家具市场，只有这样，我们的家具市场才能有更大的发展空间。

二、活动主题：劳动节感恩回报

兴伟家具下乡、明码标价惠市民

三、活动时间：20xx年4月20日至5月20日

四、活动地点：兴伟国际家具城

五、市场分析

综合安顺市周边县、乡镇以及农村家具市场的整体分析有以下几点情况：

(1)各县区，家具市场不完善，价格偏高。

(2)各乡镇以及农村市场家具市场基本上处于空白状态。

(3)各县、乡镇以及农村的客户群到市区采购不方便。

(4)市区各家具卖场价格不完善，存在价格差异。

(5)再者地方消费者对于产品和品牌的信息来源较少。

由此可见，各县、乡镇以及农村市场具有极高的开发价值。

六、客户分析

消费者主要有如下特点：

(1)消费者对产品价格持怀疑态度，对产品质量不放心。

(2)县、乡镇以及农村的广告宣传不杂乱，在宣传的时候容易取得效果。

(3)县、乡镇以及农村需要一个方便实惠的购物环境。

(4)县、乡镇以及农村对市区的产品信任度较高。

你好，钻石的性价比和钻石的4C有关，亲可以按自己的预算和要求来进行选购。对比的时候也尽量选择相同参数的来做对比，这样才好区分。每个品牌的款式和价格都会不一样的，不是越大牌越好，而是看钻石的4C来的。亲也可以了解一下倾世珠宝，专业做钻石批发的。

不管是哪个年代，父母在给孩子起名时都是需要好好想一番的，专业一点的家长们还会均衡孩子的五行，给孩子们取一个能带来好运的名字。女孩是家庭父母们的掌中珍宝，所以父母对女孩取名这件事尤为的重视。若女孩五行中缺土也缺金，那么五行缺土和金取名女孩怎么起呢？以下是小编整理的缺金缺土的女孩名字，一起去看看吧。

五行缺土和金取名女孩

1、采青、彩桦、彩玲、彩盈、瑰颖、海燕、涵佳、惠娴、佳彩、洁怡、锦丽、瑾瑜、靖昕、静芬、静华、静兰、静岚、静玥、君瑶。

2、丽慧、丽珊、丽娅、丽依、玲玉、铃兰、铃音、美玲、美瑛、梦瑶、妙珊、念珍、培敏、培雅、佩珊、倩萍、倩容、青盈、琼丹。

3、琼英、琼玉、柔淑、柔昕、如珍、诗华、诗歆、思涵、思洁、思玥、素娥、素莉、素梅、素月、素珍、婉静、婉兰、婉晴、婉珊。

4、惜君、惜珍、小婉、晓晨、晓柔、欣怡、新丽、歆颖、歆云、秀丽、秀婷、秀英、琇云、垭兰、雅琴、雅音、嫣丽、艳琪、伊芸。

5、依琴、依如、依珊、紫真、紫昕、紫珊、紫静、紫涵、子怡、珠玉、钟敏、韵婷、韵诗、悦嘉、玥影、玥婷、玥如、瑗丽、缘琪。

6、婉瑜、琼兰、坤玲、冰歆、钰晴、语嫣、幼珊、意欣、意涵、亦瑶、忆珊、忆芬、以萱、以倩、怡萍、依莹。

缺金缺土的女孩名字

人帏 秀怡 睿缘 诗越 静懿 舒岩

晁轩 尚韵 伭硕 孙宇 银娓 纯异

秋巍 睿坤 载运 书晏 煦瑕 承庸

双硕 锐宇 盛轩 姗忆 睿伟 靖屹

小寅 双爱 识辰 钲一 金丫 时玥

小艳 崇一 思誉 少予 姿余 金伟

斯圆 修燕 悦姻 靓燕 璨圣 紫旖

思忧 楚燕 真轩 斯忆 铁艳 素越

靖准 朝宇 思轩 静堡 遵融 顺一

祖轩 如阅 紫予 书容 金阳 心瑛

悦叶 铭越 栀辰 倩燕 绅轩 睿玮

适合女孩起名的五行属金常用字

诗、珍、玲、瑶、秀、仙、青、素、彩、紫、锦、静、钰、瑜、惜、斯、善、心、慈、爽、绣、倩、思、悦、晨、柔、歆、珊、珠、钥、星。

适合女孩起名的五行属土常用字

韵、音、娅、嫣、以、亦、恩、岚、画、瑕、婉、意、娴、忆、依、宛、容、影、怡、燕、玥、瑛、艳、缘。

字里的周易

1、如何知道怎么五行缺什么

通过个人的生辰八字来查相对的天干地支，再由天干地支相关的五行，一一列出，就可以知道自己到底五行缺什么了。五行的缺陷并不是人人都有，五行齐全的人不需要考虑这样的问题，如果有哪一门缺失，就该在名字中补全。

2、如何补全五行的缺陷

很多人认为缺啥就应该补啥，其实这种看法是不对。应该看看自身的喜用神，忌用神是什么元素。只需要补全喜用神所需要的元素就行了。喜用神可以有一种，也会有两种，具体看给人的情况，我们只用看具体的要求是怎样就行了。

3、五行缺陷不补有什么危害

五行对应着人体相应的器官，也同时影响着人的性格和运势。如果五行有缺，却不加以补救，那么久而久之对应的关系就会恶化，造成人的疾病或者其他不必要的困扰。

4、缺土缺金的具体表现

金元素对应着人体的肺部，所以五行缺金的人肺部容易出毛病。比如有支气管炎、咳嗽、气喘、胸闷、肺炎等疾病。而且缺金的人弱火，吃那些富含热气的食物很容易就上火，牙龈肿痛，头疼脑热等。缺金还会导致做事多谋少断，不够果断，往往错失良机。土元素对应着人体的脾，所以五行缺土的话会导致脾气不足，容易换上脾器官的毛病。脾是主宰人气血输送的器官，脾虚的人夜晚睡觉不容易入睡，睡着了也经常是噩梦，眼睛无法闭合。要常吃一些补脾气的食物，如香菇蜂蜜红枣等。并且缺土的话，人的性格也会变得言而无信，不受信任。

结语：以上是小编整理的“五行缺土和金取名女孩，缺金缺土的女孩名字”内容，希望能够给大家带来帮助。

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汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书

（商） （周） （秦） （汉） （魏晋） 草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”

中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。

自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子。文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题。

中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型（表一）。

（表一：汉字书体的演变）

1甲骨文

秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。

甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为"卜辞"，也有少数为"记事辞"。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。

殷代图像金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。

甲骨文是商代书写的俗体，金文才是正体，显示了正体多繁，俗体趋简的印迹（如表二）。

（表二：甲骨、金文对照表）

甲骨文因多为刀刻在龟甲兽骨上，故其文字带有坚硬的笔法（如图3）。这种如刀刻的笔法，亦有被运用在现代平面设计上（如图4）。

（图3）（图4）

2大篆

在中国文字史上，夏、商、周三代，就其对文字学的贡献而言，以史籀为最。史籀是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便。大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。因其为史籀所作，故世称"籀文"。大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中。其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。

3小篆

小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形性。从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义（图5）。

（图5）

4隶书

从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无 角变成有 角。 一般人认为隶书是指有波磔的、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书，这只是其中的一种。隶书主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体。通常所说的隶书是指汉隶中的"八分"而言（图6）。"八分"是在秦隶之后，渐生波磔。隶书发展到八分，已经是姿致成熟。隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感（图7）。图8虽为英文字母，但其有菱有角的字体，有隶书的〃味道〃。

（图6） （图7） （图8）

5楷书

“楷书“又名真书、正书、今隶。如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体（图9、10）。图11与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字，但因转折处以圆滑的方式表现，呈现出与瘦金体截然不同的视觉感。

（图9） （图10） （图11）

6行书

“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息（图12）。

（图12）

7草书

“草书”，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为"今草"，即通常人们习称的"一笔书"。今草大部分较章草及行书更趋于简捷。草书给予观者豪放不羁、流畅之感（如图13、14、15）。

（图13）

（图14） （图15）

8印刷字体

印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故日本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。

9电脑字体

随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。

如 下图（其由左至右依序为：迭圆体、综艺体、古印体、勘亭流及海报体）

汉字的起源是一个未解之谜。说到汉字，不得不提甲骨文，得到考古支持的商代甲骨文最早出现在3300年前，这比古埃及的文字及两河流域的苏美尔文字都要晚近2000年。至今共发现了5000个以上的甲骨文单字，其中可以认识的约有1700字。从一定程度上讲，同样作为四大文明古国之一的中国，没有理由落于人后那么多！思索的同时，我们发现最早的甲骨文就已经有了一定程度的会意和形声成分，在这些甲骨文中，“会意字”不到80％，形声字占20％多。这与古代埃及人、苏美尔人等其他早期的象形文字有很大的不同。

有人认为中国古代的科技水平，远远不如古埃及、古希腊文明。在古埃及人早已经用巨大的石块建造宏大的金字塔时，中国却只有夯土建筑。在古埃及人已经在坚硬的石头上刻下精美的象形文字图案时，中国却只能在兽骨或龟甲上刻出粗糙的划痕。但是看看中国的甲骨文的抽象程度，却又远远高于古埃及那些具象的图形。似乎汉字直接跨越了早期象形文字的早期阶段，直接进入了一种更抽象的较高级阶段。汉字发展经历的象形阶段：表意—形声的途径中，象形阶段几乎没有，所谓的象形字在甲骨文阶段就已经被高度抽象了。后来，随着汉字的演变，汉字更不再是纯粹的表意文字了，当希腊人建造帕台侬神庙的精美雕塑，罗马人建立万神庙的巨大穹顶时，中国还只有秦汉时期夯土的长城，和陶制的殉葬兵马俑，但是秦朝的小篆已经是一种全国统一的规范文字了，汉朝的隶书与今天的汉字已很接近。无论是跳跃着前进的文字

1、东晋著名书法家、“书圣” 王羲之

王羲之是中国最著名的、成就最高的书法家，他广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。

书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

代表作： 《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的最爱。

2、唐代中期杰出书法家、“楷书四大家”之一颜真卿

颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。

颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。

代表作：传世作品主要有《祭侄稿》《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。

3、唐代著名书法家、“楷书四大家”之一 欧阳询

欧阳询为史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。

其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。

代表作：楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。

4、唐代书法家、“草圣” 张旭

张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。

张旭传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等。

5、北宋书法家、画家、“宋四家”之一 米芾他是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。

因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等。

-欧阳询

-颜真卿

-王羲之

我认为不仅魏晋是这样，先秦、两宋都是这样，这些朝代不似汉唐那样强大，但是政权的松散必然导致思想的自由，民国也是如此。

宗白华：论《世说新语》和晋人的美，摘自《美学散步》

汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散(琴曲)，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨炫之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。

这时代以前——汉代——在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代以后——唐代——在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、佛、道三教的支配。只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。人心里面的美与丑。高贵与残忍、圣洁与恶魔，同样发挥到了极致。这也是中国周秦诸子以后第二度的哲学时代，一些卓超的哲学天才——佛教的大师，也是生在这个时代。

这是中国人生活史里点缀着最多的悲剧，富于命运的罗曼司的一个时期，八王之乱、五胡乱华、南北朝分裂，酿成社会秩序的大解体，旧礼教的总崩溃、思想和信仰的自由、艺术创造精神的勃发，使我们联想到西欧十六世纪的“文艺复兴”。这是强烈、矛盾、热情、浓于生命彩色的一个时代。

但是西洋“文艺复兴”的艺术(建筑、绘画、雕刻)所表现的美是秾郁的、华贵的、壮硕的；魏晋人则倾向简约玄澹，超然绝俗的哲学的美，晋人的书法是这美底最具体的表现。

这晋人的美，是这全时代的最高峰。《世说新语》一书记述得挺生动，能以简劲的笔墨画出它的精神面貌、若干人物的性格、时代的色彩和空气。文笔的简约玄澹尤能传神。撰述人刘义庆生于晋末，注释者刘孝标也是梁人；当时晋人的流风余韵犹未泯灭，所述的内容，至少在精神的传模方面，离真象不远(唐修晋书也多取材于它)。

要研究中国人的美感和艺术精神的特性，《世说新语》一书里有不少重要的资料和启示，是不可忽略的。今就个人读书札记粗略举出数点，以供读者参考，详细而有系统的发挥，则有待于将来。

(一)魏晋人生活上人格上的自然主义和个性主义，解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，在政治上先已表现于曹操那种超道德观念的用人标准。一般知识分子多半超脱礼法观点直接欣赏人格个性之美，尊重个性价值。桓温问殷浩曰：”卿何如我？”殷答曰：“我与我周旋久，宁作我！”这种自我价值的发现和肯定，在西洋是文艺复兴以来的事。而《世说新语》上第六篇《雅量》、第七篇《识鉴》、第八篇《赏誉》、第九篇《品藻》、第十篇《容止》，都系鉴赏和形容“人格个性之美”的。而美学上的评赏，所谓“品藻”的对象乃在“人物”。中国美学竟是出发于“人物品藻”之美学。美的概念、范畴、形容词，发源于人格美的评赏。“君子比德于玉”，中国人对于人格美的爱赏渊源极早，而品藻人物的空气，已盛行于汉末。到“世说新语时代”则登峰造极了(《世说》载“温太真是过扛第二流之高者。时名辈共说人物，第一将尽之间，温常失色。”即此可见当时人物品藻在社会上的势力)。

中国艺术和文学批评的名著，谢赫的《画品》，袁昂、庾肩吾的《画品》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，都产生在这热闹的品藻人物的空气中。后来唐代司空图的《二十四品》，乃集我国美感范畴之大成。

(二)山水美的发现和晋人的艺术心灵。《世说》载东晋画家顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：“千岩竟秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这几句话不是后来五代北宋荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)等山水画境界的绝妙写照么？中国伟大的山水画的意境，已包具于晋人对自然美的发现中了！而《世说》载简文帝入华林园，顾谓左右曰：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。觉鸟兽禽鱼自来亲人。”这不又是元人山水花鸟小幅，黄大痴、倪云林、钱舜举、王若水的画境吗？(中国南宗画派的精意在于表现一种潇洒胸襟，这也是晋人的流风余韵。)

晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。当时画家宗炳云：“山水质有而趣灵。”诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”；谢灵运的“溟涨无端倪，虚舟有超越”；以及袁彦伯的“江山辽落，居然有万里之势。”王右军与谢太傅共登冶城，谢悠然远想，有高世之志。荀中郎登北固望海云：“虽未睹三山，便自使人有凌云意。”晋宋人欣赏自然，有“目送归鸿，手挥五弦”，超然玄远的意趣。这使中国山水画自始即是一种“意境中的山水”。宗炳画所游山水悬于室中，对之云：“抚琴动操，欲令众山皆响！”郭景纯有诗句曰：“林无静树，川无停流”，阮孚评之云：“泓峥萧瑟，实不可言，每读此文，辄觉神超形越。”这玄远幽深的哲学意味深透在当时人的美感和自然欣赏中。

晋人以虚灵的胸襟、玄学的意昧体会自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境！司空图《诗品》里曾形容艺术心灵为“空潭写春，古镜照神”，此境晋人有之：

王羲之曰：“从山阴道上行，如在镜中游！”

心情的朗澄，使山川影映在光明净体中！

王司州(修龄)至吴兴印渚中看，叹曰：“非唯使人情开涤，亦觉日月清朗！”

司马太傅(道子)斋中夜坐，于时天月明净，都无纤翳，太傅叹以为佳，谢景重在坐，答曰：“意渭乃不如微云点缀。”太傅因戏谢曰：“卿居心不净，乃复强欲滓秽太清邪？”

这样高洁爱赏自然的胸襟，才能够在中国山水画的演进中产生元人倪云林那样“洗尽尘滓，独存孤迥”，“潜移造化而与天游”，“乘云御风，以游于尘■(土＋盖）之表”(皆恽南田评倪画语)，创立一个玉洁冰清，宇宙般幽深的山水灵境。晋人的美的理想，很可以注意的，是显著的追慕着光明鲜洁，晶莹发亮的意象。他们赞赏人格美的形容词象：“濯濯如春月柳”，“轩轩如朝霞举”，“清风朗月”，“玉山”，“玉树”，“磊砢而英多”，“爽朗清举”，都是一片光亮意象。甚至于殷仲堪死后，殷仲文称他“虽不能休明一世，足以映彻九泉”。形容自然界的如：“清露晨流，新桐初引”。形容建筑的如：“遥望层城，丹楼如霞”。庄子的理想人格“藐姑射仙人，绰约若处于，肌肤若冰雪”，不是这晋人的美的意象的源泉么？桓温谓谢尚“企脚北窗下，弹琵琶，故自有天际真人想”。天际真人是晋人理想的人格，也是理想的美。

晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。又如庖丁之中肯棨，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。魏晋书法的特色，是能尽各字的真态。“钟繇每点多异，羲之万字不同”。“晋人结字用理，用理则从心所欲不逾矩”。唐张怀瓘《书议》评王献之书云：“子敬之法，非草非行，流便于行草；又处于其中间，无藉因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易。情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也！逸少秉真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。”他这一段话不但传出行草艺术的真精神，且将晋人这自由潇洒的艺术人格形容尽致。中国独有的美术书法——这书法也是中国绘画艺术的灵魂——是从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。欧阳修云：“余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也！所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，烂然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也！”个性价值之发现，是“世说新语时代”的最大贡献，而晋人的书法是这个性主义的代表艺术。到了隋唐，晋人书艺中的“神理”凝成了“法”，于是“智永精熟过人，惜无奇态矣”。

(三)晋人艺术境界造诣的高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的“一往情深”！无论对于自然，对探求哲理，对于友谊，都有可述：

王子敬云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀！”

好一个“秋冬之际尤难为怀！”

卫玠总角时问乐令“梦”。乐云：“是想”。卫曰：“形神所不接而梦，岂是想邪？”乐云：“因也。未尝梦乘车入鼠穴，捣齑噉铁杵，皆无想无因故也。”卫思因经日不得，遂成病。乐闻，故命驾为剖析之。卫即小差。乐叹曰：“此儿胸中，当必无膏盲之疾！”

卫玠姿容极美，风度翩翩，而因思索玄理不得，竟至成病，这不是柏拉图所说的富有“爱智的热情”么？

晋人虽超，未能忘情，所谓“情之所钟，正在我辈”(王戎语)！是哀乐过人，不同流俗。尤以对于朋友之爱，里面富有人格美的倾慕。《世说》中《伤逝》一篇记述颇为动人。庾亮死，何扬州临葬云：“埋玉树著土中，使人情何能已已！”伤逝中犹具悼惜美之幻灭的意思。

顾恺之拜桓温墓，作诗云：“山崩溟海竭，鱼鸟将何依？”人问之曰：“卿凭重桓乃尔，哭之状其可见乎？”顾曰：“鼻如广莫长风，眼如悬河决溜！”

顾彦先平生好琴，及丧，家人常以琴置灵床上，张季鹰往哭之，不胜其恸，遂径上床，鼓琴，作数曲竟，抚琴曰：“顾彦先颇复赏此否？”因又大恸，遂不执孝子手而出。

桓子野每闻清歌，辄唤奈何，谢公闻之，曰：“子野可谓一往有深情。”

王长史登茅山，大恸哭曰：“琅琊王伯舆，终当为情死！”

阮籍时率意独驾，不由路径，车迹所穷，辄痛哭而返。

深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以成为耶稣、释迦的悲天悯人；就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄；浅俗薄情的人，不仅不能深哀，且不知所谓真乐：

王右军既去官，与东土人士营山水弋钓之乐。游名山，泛沧海，叹曰，“我卒当以乐死！”

晋人富于这种宇宙的深情，所以在艺术文学上有那样不可企及的成就。顾恺之有三绝：画绝、才绝、痴绝。其痴尤不可及！陶渊明的纯厚天真与侠情，也是后人不能到处。

晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人。谢灵运的“池塘生春草”也只是新鲜自然而已。然而扩丽大之，体而深之，就能构成一种泛神论宇宙观，作为艺术文学的基础。孙绰《天台山赋》云：“恣语乐以终日，等寂默于不言，浑万象以冥观，兀同体于自然。”又云：“游览既周，体静心闲，害马已去，世事都捐，投刃皆虚，目牛无全，凝想幽岩，朗咏长川。”在这种深厚的自然体验下，产生了王羲之的《兰亭序》，鲍照《登大雷岸寄妹书》，陶宏景、吴均的《叙景短札》，郦道元的《水经注》；这些都是最优美的写景文学。

(四)我说魏晋时代人的精神是最哲学的，因为是最解放的、最自由的。支道林好鹤，往郯东■（山＋卯）山，有人遗其双鹤。少时翅长欲飞。支意惜之，乃铩其翮。鹤轩翥不复能飞，乃反顾翅垂头，视之如有懊丧之意。林曰：“既有凌霄之姿，何肯为人作耳目近玩！”养令翮成，置使飞去。晋人酷爱自己精神的自由，才能推己及物，有这意义伟大的动作。这种精神上的真自由、真解放，才能把我们的胸襟象一朵花似地展开，接受宇宙和人生的全景，了解它的意义，体会它的深沉的境地。近代哲学上所谓“生命情调”、“宇宙意识”，遂在晋人这超脱的胸襟里萌芽起来(使这时代容易接受和了解佛教大乘思想)。卫玠初欲过江，形神惨悴，语左右曰：“见此茫茫，不觉百端交集，苟未免有情，亦复谁能遣此？”后来初唐陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”不是从这里脱化出来？而卫玠的一往情深，更令人心恸神伤，寄慨无穷。(然而孔子在川上，曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”则觉更哲学，更超然，气象更大。)

谢太傅与王右军曰：“中年伤于哀乐，与亲友别，辄作数日恶。”

人到中年才能深切的体会到人生的意义、责任和问题，反省到人生的究竟，所以哀乐之感得以深沉。但丁的《神曲》起始于中年韵徘徊歧路，是具有深意的。

桓温北征，经金城，见前为琅琊时种柳皆己十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪？”攀条执枝，泫然流泪。

桓温武人，情致如此！庾子山著《枯树赋》，末尾引桓大司马曰；“昔年种柳，依依汉南；今逢摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪？”他深感到桓温这话的凄美，把它敷演成一首四言的抒情小诗了。

然而王羲之的《兰亭》诗：“仰视碧天际，俯瞰渌水滨。寥阒无涯观，寓目理自陈。大哉造化工，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新，”真能代表晋人这纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观。“群籁虽参差，适我无非新”两句尤能写出晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命。于是“寓目理自陈”，这理不是机械的陈腐的理，乃是活泼泼的宇宙生机中所含至深的理。王羲之另有两句诗云：“争先非吾事，静照在忘求。”“静照”是一切艺术及审美生活的起点。这里，哲学彻悟的生活和审美生活，源头上是一致的。晋人的文学艺术都浸润着这新鲜活泼的“静照在忘求”和“适我无非新”的哲学精神。大诗人陶渊明的“日暮天无云，春风扇微和”，“即事多所欣”，“良辰入奇怀”，写出这丰厚的心灵“触着每秒光阴都成了黄金”。

(五)晋人的“人格的唯美主义”和友谊的重视，培养成为一种高级社交文化如“竹林之游，兰亭禊集”等。玄理的辩论和人物的品藻是这社交的主要内容。因此谈吐措词的隽妙，空前绝后。晋人书札和小品文中隽句天成，俯拾即是。陶渊明的诗句和文句的隽妙，也是这“世说新语时代”底产物。陶渊明散文化的诗句又遥遥地影响着宋代散文化的诗派。苏、黄、米、蔡等人们的书法也力追晋人萧散的风致。但总嫌做作夸张，没有晋人的自然。

（不够地方了，换一楼）

答：这是清代书法家梁巘在《评书帖》中所说的一段著名书论。由于对这几个朝代的书法艺术特征进行了高度准确的概括，而受到后世的推崇。

“晋人尚韵”，即是说在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。其代表是二王的书法，袁昂在《古今书评》中评王羲之书为：“如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”肖衍在《古今书人优劣评》中评王献之书为：“绝众超群，无人可拟，如河朔少年，皆悉充悦，举体沓拖而不可耐。”（注：耐，能字之意。）二王书法艺术流露出的这种韵味风神，是以独具的艺术魅力，反映出晋代书艺的时代特征。

“唐代尚法”，即是说唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。如有欧阳询《三十六法》和《八诀》，唐太宗《笔法诀》，颜真卿《述张长史笔法十二意》，张怀灌《用笔十法》和《玉堂禁经》，林韫《拨镫四字法》，以及最受后人推崇的《永字八法》和《五字执笔法》等。因此，唐人的楷书表现出大小相等，上下齐平，用笔应规入矩的趋势，即使是比较自由浪漫的行草书，也逐渐抛弃了晋人兼用侧锋的笔法，而追求纯中锋的用笔。在崇尚法度的风气之中，出现了森严雄厚的“唐楷”和豪放的“狂草”，体现了唐帝国开拓向上的精神。

“宋人尚意”，即是说宋代书法追求意趣而不拘法度。苏轼说：“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”黄庭坚亦说：“老

夫之书，本无法也，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。”米芾说：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。”董逌亦说：“书法贵在得笔意，若拘于法者，正以唐经所传者尔，其于古人极地不复到也。”这些就充分表明了宋代书家们不泥古法，提倡适意的艺术主张，这种主张在他们的代表作品中，如苏轼的《黄州寒食诗》、黄庭坚的《诸上座帖》、米芾的《虹县诗帖》里得到充分的体现。

“元、明尚态”，即是说元、明时期的书法时尚，偏重于摹仿，注意在字的形态上下工夫。书法潮流在元、明时代进入了一个复古时期，大凡学书者纷纷效仿晋人，而求之于刻帖。赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易。”即是认为字的结体形态可以随时代而变化，而古人笔法应恪守不变。赵孟頫的这个主张被奉为金科玉律，所以元、明两代的书人大都是以唐人的笔法，写魏晋人书貌，形成了书法仅注重在字形上刻意求好的总趋势。

当然，梁巘这里提出的尚韵、尚法、尚意、尚态，主要是对这几个时期书法特征的概括，并不是说韵、法、意、态在这几个时期里是隔绝而不相通的，如在“尚法”的唐代，也有颜真卿《祭侄文稿》那样尚意的作品。晚明时，傅山、王铎、黄道周、倪元璐、张瑞图的书法，是不能用“尚态”来评价的。宋代黄庭坚的书法不仅有“意”，而且也重“韵”。只是它们没有代表时代的主流罢了。