《战地2042》买哪个版本？

我认为最有性价比的就是黄金版的了。标准版的话将来肯定要补票，通行证是肯定要买的。终极版的话，只是比黄金版多了三个皮肤，价钱却贵了80块（当然土豪玩家不要在意），对普通玩家来说，黄金版是再合适不过了。 

黄金版包含第一年赛季通行证，而战地2042是DICE首次使用付费赛季通行证制运营，根据同门APEX和隔壁COD的经验，赛季通行证在外观方面会比较令人满意，此外还包含全新的可选人物角色。

同时战地2042有一个自定义沙盒模式，现在说不准会不会沙盒部分内容也来自于赛季通行证，因为游玩沙盒模式可以获得赛季通行证经验。所以理论上来说拥有赛季通行证的战地2042才是完整的。

介绍

1、标准版248：

可以提前体验b测、巴库近战军刀、“咬牙先生”史诗级武器饰物、“着陆”玩家卡背景和“保守派”狗牌。这应该是购买量最多的版本，适合预算不充足以及只想玩游戏的小伙伴

2、黄金版418：

标准版的预购奖励之外还可以抢先体验游戏。黄金版、终极版11月12日即可体验到《战地2042》完整游戏。标准版需等到11月19日才能体验到《战地2042》完整游戏。黄金版赠送第1年的通行证，4个全新的专家（每个赛季1个），4套战斗通行证以及3个史诗级的皮肤（焦土、暴风雨、冷血）。

因为附赠了一年的通行证 418-298=120 一个通行证肯定不止30块钱的，想玩个一年或者长期玩的，这个通行证肯定值了，因为按现在游戏通行证的尿性，咱们可能很难克制住想要帅气皮肤的心理。

3、终极版498：

黄金版预购奖励，提前体验游戏，午夜终极同捆包（包含暗影潜行者服装，黑曜石武器皮肤，缟玛瑙载具）、官方的数值画册、独家的原声带。

原画和原声集不是很必要的东西，后面会有人发上网。多了一个皮肤同捆包，预购同捆包有两个不一样。这个看个人喜好，很有可能终极版没有黄金版好看，这个看个人审美决定。另外我的经验是预购送的皮肤很快就会被后来出的皮肤覆盖光辉。

首先真的存在睡觉的黄金时间。我认为是晚上10点以后到早上六点之间，这段时间是睡觉的黄金时间，睡眠的时间是晚上到了10点钟左右的时候最容易入睡，要保证八小时的睡眠，因为睡眠周期是90-100分钟一个周期，一个晚上4-5个周期，所以总共的睡眠时间就是八小时左右。

老年人睡眠时间可以相对缩短，每天应保证5-6h睡眠时间。婴幼儿每天应保证超过10h睡眠，成年人每天睡眠时间不少于6h。但睡眠质量比睡眠时间更重要，具体睡眠时间长短因人而异，只要能保证精力充沛即可。

对于入睡困难患者建议睡前适当运动，放松心情，睡前可适当饮用牛奶或用热水泡脚，也可放轻柔的音乐，必要时可在医师指导下服用助睡眠药物。

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动**放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的**制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映**。企业家的各种**展示活动，促使了戏剧性**制作的首次世界范围性的尝试。

在美国**业发展的早期，纽约是**制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声**时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W C Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是**制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期**也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为**拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国**放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄**，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让**公司在那里拍**。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部**。这部**叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国**放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部**，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多**制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的**制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，**公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，**仅能在几个美国的城市完成。

但随着**业的发展，**制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然**（特别是美国**）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗**《一个国家的诞生》，成为全世界第一个**词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国**业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映**短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的**人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到**制作上，很快就成为了新型企业，即**公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和**公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为**业的国际化奠定基础；不过美国**业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等**人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声**诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，**行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部**，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国**业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声**在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声**《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在**配音方面获得垄断权。

有声**一方面的影响就是许多无声**演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H Hays）离开政坛，组建了前身为**制作室组织的美国**制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国**协会。

有声**的发展早期，美国的**制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的**市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞**。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家**制片厂。多个不同的**摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语**对应的非英语版**。

这些版本的**的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞**绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声**时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部**在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声**时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个**公司出品的**，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅**公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯**公司工作了20年，赛西尔·德米尔的**大多由派拉蒙**公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的**则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部**的出品公司，米高梅声称“旗下的**明星比天堂里的还要多”。每个**公司的**题材和独特风格也使得人们猜到每部**的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部**都与其他**有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄**的人都是一些艺术家。譬如，1944年的**《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部**的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：**原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着**市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国**业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的**，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的**——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部**仍然是史上票房最高的。

很多**历史学家对这一**高产时期创作出的许多伟大**作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部**，并不是每一部都必须成为热门。

**厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的**。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典**在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的**中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作**制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大**公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂**院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了**的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅**制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯**公司很快认识到这一点。

但是某些**人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者**使用相同的创意团队，以至于德米勒**无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年**制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分**胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型**制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了**业在美国娱乐界的霸权地位。尽管**业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来**中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞**制片厂不再拥有**院，因此致使美国影片能够在美国**院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互**公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了**是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查**。

到1968年，美国**协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国**协会，证明准则的起源已经同**分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典**

后经典**这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色**中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代**学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年**《邦尼和克莱德》标志着美国**重振的开端，也意味着此后新一代**，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任**制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向**历史致敬的影片，并发展了现有的**体裁与技巧。七十年代早期，他们的**不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞**，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺**公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的**导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一**类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部**里。

扩展资料：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞**常会有透过片厂（**发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于**本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念**，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方**的代名词。

虽然此类**票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念**，会造成**叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的**人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的**模式”。

三、产业规模

美国因为**相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国**协会报告指出，2011年美国**业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的**行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援**制作工作的各种人员，2012年美国**业收入为107亿美元。