六桂福黄金怎么样为什么我才带了三个月就发暗呢

正常的，需要定期清洁黄金，就像清洁其它贵重首饰一样。

清洗方法：

1、黄金首饰灰尘的清除

要清洗黄金首饰的尘埃与积垢，最简单的方法是用柔软的毛刷蘸热水轻轻地刷洗，最好是用脱脂棉球蘸取肥皂水，无水酒精进行擦洗，但切不可用有磨损性的微粒(如牙膏，抛光膏，细砂纸或细砂布等)擦洗，避免使黄金首饰的重量减轻，造成损失。

2、黄金首饰的洗涤

洗涤黄金首饰时，应先将黄金首饰放人容器中，再向容器中加水，再加入少量氨水，之后将口盖紧，来回用力摇动，然后取出擦干，佩戴黄金首饰时，还应对扣合开关进行保养。

3、黄金首饰白斑的去除

由于市售化妆品中有的含有微量的水银(汞)，如祛斑霜里常有苯基羟基汞及二氯化汞等成分，黄金首饰接触后会出现白斑或泛白，此时，切不可用小刀刮或砂纸打磨，只要将出现白斑或泛白的首饰放在火里烘烤一下，然后用软布揩擦干净，黄金首饰就会恢复原有光泽。

4、黄金首饰表面污垢洁净

黄金首饰表面沾上污垢以后，会使色泽黯淡，此时，可用冲洗照片的显影粉，兑30-40-C的温水冲成显影液，再加一倍的水稀释，把有污垢的黄金首饰放人其中浸泡4-6分钟后，用软毛刷刷去污垢，用清水漂洗几遍即可，倘若用细呢子蘸取指甲油轻擦一下，黄金首饰会更光亮。

5、浸泡清洗

先取温开水(40-C)1000毫升，再加入冰醋酸200毫升制成水溶液，接着将黄金首饰放入此清洗液中浸泡10分钟，然后用毛刷刷洗，最后用清水冲洗于净。

1848年（清道光28年），费汝明于上海老城厢开老凤祥银楼，老凤祥由此而生。“凤祥”既意味着女性的至善至美，也表示它能给佩戴首饰的人带去吉祥。从某个方面来说，坚韧永恒、美丽吉祥及追求卓越的“金凤凰”精神和文化底蕴，才有老凤祥今时今日的“金字招牌”。 1848年，鸦片战争爆发，在那个动乱的年代，东西方文化艺术也由此进行了交融。那时，“凤祥银楼”是卖金簪、镶玉簪、项链、扣花等金质饰品，成色足，款式新，精雕细琢，生意非常好，慢慢的就变成上海的银楼业的大佬。 民国时期西方文化渐入中国，尽管首饰还大都是清末时期的款式，设计和工艺上却开始有了很多的可圈可点之处。在1930年左右，老凤祥的“风采牡丹”、“鸳鸯戏荷”等式样的饰件，在当时的名流圈里风靡一时。单黄金项链、锉平链、铰棒链、竹节链、如意链等10多种款式，表现出出内拔萃的、雍容华贵的“新古典”的风范。 从抗日战争到文化大革命结束这段时间，整个金银制品市场历经风雨，老凤祥也备受考验，还曾经停止过首饰的内销。但是也就是这个时候，老凤祥开始了自己的传奇之路。像1954年接受中苏友好大厦钢塔、五角星、角亭的鎏金这项艰巨的任务。1959年给北京人民大会堂做出直径95米的大型鎏金五星葵花顶灯和银餐具等。 到1979年，老凤祥的出口额为419万元，产品卖到港澳、东南亚、东欧及西欧。摆件是以传统的设计题材为主，像“麒麟送子”、“小刀会”、大型孔雀牡丹等等。它“海派”的风骨被充分表现出来——花鸟、人物、山水是基调，结构简洁明了，内涵充实。造型和色彩华美，由于来自西方表现手法的影响，线条流畅、色泽瑰丽，有很强的视觉张力。 事实上，摆件和珠宝并不相互违背，像卡地亚，像施华洛世奇。在四十年的磨砺中，老凤祥在创意设计和加工工艺上都已经无可挑剔。直到1983年又再次内销黄金饰品，老凤祥的首饰，结合了自己对东西方艺术独特的解释，表现出与众不同的独特的现代气质。 华美大气的老凤祥珠宝早已洗掉伪装世俗的外表，是中国首饰潮流的时尚领跑者。为了日益开放的国内珠宝市场和个性十足的年轻人，老凤祥成立以中国高级工艺美术师张心一、张京羊为首的“上海老凤祥名师设计中心”，汇聚集奢华、艺术、浪漫、典雅于一体的婚庆系列、K金系列、黄铂金系列，以及彩色宝石系列，每年要出炉数百件新品，使得产品更新率超过百分之30。 只有不停地从多元文化中感受灵感，才能得到真正的新生。历史如此悠久的老凤祥，现在它的每一件首饰上，我们还是可以感觉的时光的肌理。它的成功之路是无可复制的，它有自身独特的内涵和延展。在时光的荏苒和更迭中，老凤祥独特的的非凡脱俗的品味和智慧才得以成就。

　　石涛

　　石 涛(约1642—约1718年)原名朱若极。是明朝靖江王朱赞仪的十世孙，生于桂林。其父亨嘉于清顺治二年(1645年)自称监国，被明朝的广西巡抚遣将战败并被擒获。若极被太监携逃全州，后入湘山寺为僧，法名原(元)济，字石涛。在寺中苦学诗、书、绘画。后画中题名常用者有：大涤子、苦瓜和尚(老人)、清湘老(陈、遗)人、清湘枝下人、湘源老人、零丁老人、瞎尊者、膏肓子、小秉客等。在题名与印章中，常于石涛、大涤子、瞎尊者、膏肓子等之前，冠以“清湘”(五代晋至元全州县名)二字，以示其对长于斯的全州的眷恋。�

　　稍长，石涛离全州，遍游湘、鄂、皖、江、浙等名胜山水，在安徽宣城敬亭山及黄山住了10年左右，结交画家，后至南京(江宁)。他虽入释门，但未挣脱世俗名利观念，想得到清廷重用。清圣祖于康熙二十三年(1684年)、二十八年(1689年)两次南巡时，他于南京、扬州两次接驾，献诗画，自称“臣僧”。后又北上京师，结交辅同将军博尔都、户部尚书王等达官贵人，为他们作画。但终因其为明藩王后裔及和尚的身份，上进无望，乃返回南京，废“臣僧元济印”。在南京先后住了约8年，最后定居扬州，作大涤堂，以卖画为生，并总结与整理他多年来绘画实践的经验与理论，使他晚年的作品更加成熟和丰富多采。�

　　石涛为清初四名画僧之一(其余为弘仁、髡残、八大山人)，他以深厚的文化素养、奇特的人生经历，在绘画实践与理论上，刻意突出“创新”。他继承前人的传统，但反对“我为某家奴”、“食某家残羹”，主张“我之为我，自有我在”、“法自我立”。绘画要从现实的山水、景物中去观察、寻找素材，但决不是简单的临摹，而要有自己的思想、认识与感情，“搜尽奇峰打草稿”(人称其“得黄山之灵”)，使“山川脱胎于予”，“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，借画表达自己的感受，“发我之肺腑，扬我之须眉”。他还主张“笔墨当随时代”，在师古的基础上要“开今”。他擅长画山水、兰、竹、花果、人物，题材广泛，风格多样，尤以奔放纵恣取胜。继承与发展了“以书入画”的文人传统，与整幅画总体艺术构成上节奏的奔放，融成一体，取得统一与和谐。处处体现其脱其古人窠臼的“创新”精神。�

　　他是十七世纪中国最富创造性的一位艺坛巨匠，那孤高自信的个性，过人的艺术领悟力及积极进取的创新精神，决定他攀向中国美术史上的新高峰。

　　石涛的绘画风格苍郁恣肆、布局奇险，作品以磅礴气势展现宇宙万物充沛的生命力量。

　　“山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”石涛如是说。

　　石涛在创作中总把个人的主观情緖及感觉置于首位，他在山水画中所取得的巨大成就，不仅仅在于其对名山大川的广泛游历及细致观察，而是依凭一种与生俱来的气度和特质，

　　把个人的感知完全投入自然造化的奥秘情景之中，并藉异常奔放的情感及使命感，以超越前人的成规敎条，打破习惯中的理想完美形式。

　　在其剧迹《搜尽奇峰打草稿图》卷中，林峦翠滴，瀑水争悬，圆融浑化的气势贯通整张作品，眼前似乱非乱的斑驳墨迹在瞬间大开大合，迫力四射，一股夹杂着兴奋与缺堤般的强大动力跃然纸上。在这由奔放线条构成的感知空间中，石涛把墨点的特性也运用达到极致。

　　《荷花图》轴是石涛另一件出色作品，画面中荷叶、莲蓬、杂草错综交织，浓淡墨色互为衬托，只见刚健苍劲的笔画纵横其间，大有惊电奔云的气势。在《搜尽奇峰打草稿图》、《荷花图》，石涛的自律性线条与空间表现，倾向于把自然对象的生命力及个人内在激情完全投射于画面之中。

如果没有相关资质私自提炼黄金涉嫌违法。根据《中华人民共和国金银管理条例》并无明确限定未经许可回收黄金多少克违法，只有原则性的限定。法律依据：《中华人民共和国金银管理条例》 十二 《条例》第十九条规定，申请经营（包括加工、销售）金银制品、含金银化工产品以及从含金银“三废”中回收金银的单位（以下简称经营单位），是指包括经营下列业务的单位：1． 金银制品： 包括金银饰品、器皿等工艺品； 丝、管、棒、片、箔、化验坩埚、触头、用具、镀件、零部件等生产器材；科研设备、医疗器械以及金基、银基合金制品等。2． 含金银化工产品：包括氯化金、氰化金钾、金水、硝酸银、氧化银、氯化银、碘化银、溴化银等。3． 含金银“三废”：包括含金银的冶炼废坩埚、炉渣、地灰、阳极泥、阴沟泥、定影液、冲洗水、胶片、相纸、废旧电器开关、废旧电子元件等。 凡申请经营金银制品、含金银化工产品以及从金银“三废”中回收金银的单位，必须报其主管部门审查同意，经中国人民银行分行审查批准，在当地工商行政管理机关登记核发营业执照，始得营业。 凡是没有按照上述审批程序有关规定办理登记的经营单位，必须重新申请办理审批和登记手续，未经批准和登记的，一律不许营业。各级中国人民银行或委托机构有权对有关经营单位进行监督和检查。经营单位应向当地中国人民银行分行或委托机构据实提供有关经营情况和资料。

　　 北宋黄庭坚尺牍

　 张旭草书帖

　 明 陈洪绶《饮酒祝寿图》 上海 吕友者

　从古至今，文人墨客总是离不开酒，诗坛书苑如此，那些在艺术界占尽风流的书画家们，更是 雅好山泽嗜杯酒 。如果说中国是一个历史悠久的文明古国，那么它又何尝不是一个酒文化浓厚的国度呢

　酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说： 酒为欢伯，除忧来乐 。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。

　不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后 解衣盘薄须肩掀 ，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。

　一、酒与文人的因缘

　纵观历史上的文人，大都与酒形影不离。文人饮酒已是传统上的潇洒。魏朝末年，被誉为文坛 竹林七贤 的阮籍、嵇康等人，个个堪称酒中豪杰，常在竹林中饮酒长啸。阮籍一醉就是一个多月;嵇康醉酒有风姿，不时醉出美感来;刘伶更是对酒一往情深，可谓古今一流的 醉仙 。

　陶潜醉酒，悠悠见南山。东晋陶渊明也是出了名的爱酒文人。他在《饮酒》诗前的小序中写道： 余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不欢。顾影独尽，忽焉复醉，既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。 酒和他的生活紧密地联系在一起。因为酒，他心底流露出无比高尚的人格魅力;也正因为酒，他才会在骈体文玄言诗盛极的魏晋时期独辟一代文风，为中国文学增添了一种新的题材。同时，酒对文人雅集也起到了重要的烘托作用，据《与吴质书》记载，曹丕与 建安七子 徐干、陈琳、刘祯等 每至筋酌流行，丝竹并奏，酒酣耳热，仰面赋诗，当此之时，忽然不知自乐也 。

　当历史车轮转至唐代，这时期的文人纵酒风尚更是异常兴盛。在繁华的盛唐时代，酒气熏天的长安城中有着一支庞大的饮酒队伍。唐初诗人王绩，因好酒获 斗酒学士 的雅号。他曾撰《酒经》： 追述(焦)革酒法为经，又采杜康、仪狄以来善酒者为谱。 还有杜甫，史载他 于成都洗花里种竹植树，结庐枕江，纵酒啸咏，与田竣(音)野老相押荡，无拘检 。大诗人李白更是感叹道： 且乐生前一杯酒，何须身后千载名。 在诗化的酒中不畏人生的挫折，对未来的生活充满了希望。

　在古代，但凡大型饮宴，没有酒相伴是极为少见的。饮酒唱歌，言志抒情，是人们最惬意的事情之一。唐代诗人王维在《送元二使安西》中对酒表达了别离的情绪： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 此诗一出便广为传唱。后来人们又在其基础上加以补充，形成《阳关三叠》曲，成为七弦琴 琴歌 之代表作。可见酒对于那时文人的作用之大，实在是难以尽述。

　此外，黄庭坚跟酒也有着千丝万缕的关系，其著作保留了宋代戎州(今宜宾)酿酒史的资料。黄庭坚不仅一般性地描绘了宋时戎州名酒飘香的氛围，而且确凿地反映了当时酿酒业的一些情况。戎州美酒刺激着他，激发了个人创作灵感，使其在创作高峰的体验下，创作出堪称传世之作的诗词。读黄的作品使我们知道戎州有酒坊兼酒店，还有士大夫也在家酿酒。名酒不但有 荔枝绿 ，而且有 安乐泉 等不同品种。

　然而在元代，不仅是酒，就连酒旗在元人眼中也是很有魅力的，尤其在文人骚客那里。正所谓 淡抹浓妆山如画，酒旗儿三两人家。 一定程度上反映出酒文化的兴盛。诗人谢宗可有首《酒旗》诗写得妙： 水村山郭酒初香，纻影青青字一行。垆畔低悬花雾湿，檐阴斜揭柳风凉。指挥意马冲愁阵，摇曳心旌入醉乡。惆怅步兵招不起，半竿空自舞斜阳。 酒旗通常用青布制成，元曲中又称之为 青旗 。

　现代人呼朋唤友地聚餐喝酒时，虽仍会有吟诗作画，但那也只是个别现象了。没了古人那种雅致文化的酒桌氛围，现代人剩下的只是热闹，着实令人为酒文化的失落感到些许遗憾。

　二、酒与绘画创作的激发

　历来酒与诗画是不分家的。大多画家都会借助酒来激发灵感。有了酒，绘画才会显得大气洒脱。饮酒与书画创作的密切关系不言而喻。画家和许多文人诗人一样，酒同样给了他们许多突发的灵感和激情，饮酒挥毫，落笔生辉。

　酒跟绘画创作之间的缘分十分悠久。早在汉代时，汉画中就有许多有关酒文化方面的图像。到了唐朝时期，有着 吴带当风 的画圣吴道子，常常 嗜酒且利赏，欣然而许 ，乘酒后昂奋之际，始振其灵笔，他的大部分作品是在此种情况下完成的。《历代名画记》中说他 每欲挥毫，必须酣饮 。作画前必酣饮大醉方可动笔，醉后为画，挥毫立就。唐明皇命吴道子画嘉陵江三百里山水的风景，能一日而就。只因酒兴大发，落笔恰到好处。这表明酒与吴道子的画之间，一定有些关联。

　酒与绘画的关系，书画家与酒的精彩故事在明清时期仍是层出不穷。至明代，浙派画家吴伟可谓酒中豪杰，尤其喜欢饮起酒来，再作纵恣粗犷的山水。而水墨大家徐渭亦喜酒，同样愿意在痛饮后挥笔，晚年他在所作《又图卉应史甥之索》一诗中说： 史生亲携八升来，如椽大卷令我画。小白连浮三十杯，指尖浩气响春雷。 他把草书的宕荡奇肆线条和淋漓酣畅的水墨融会为一体，画面富于音乐美感的视觉形象。如《墨葡萄图》的笔斜风雨，藤蔓飞扬，浓淡相间的叶片，珠圆玉润的果实，无不统一于如痴如醉的情感旋律中。这除了得力于艺术功力之外，当然还仰仗于酒效，酒起到了催化和升华至最高境界的奇效。

　陈洪绶也特以好酒，尤好为女子作画。朱彝尊在《静志居诗话》中指出其在中年以后纵酒狎妓自放，有钱人拿了大把的银子恭敬地来求画，他都不予理睬。但只要有酒和女人，他自己都会找来笔墨作画，即使贩夫走卒乃至垂髫小儿，他也都有求必应，并自称 半生懒癖惟好酒 。这正如毛奇龄所说： 莲游于酒人，所致金钱随手尽。 因而其诗文书画与酒很有缘分，以致 有酒如强风饮不辞 ，这也是他追慕古人而心有灵犀的原因。

　酒不仅能帮助和激发画家的创作，而且还是画家们创作的重要题材，诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写 无一不与酒有关，无一不在历代的绘画中反复出现。他们酒后兴奋地引发绝妙的柔毫，于不经意处倾泻胸中真臆，令后学击节赞叹，甚至顶礼膜拜。

　中国古代绘画中，以酒入画的内容很多，如以酒喻寿。醇酒之嗜，激活了二千余年不少书画家的灵感，为后人留下数以千万的艺术精品。这样的名画比比皆是：东汉壁画《夫妇宴饮图》;晚唐孙位的《高逸图》;五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》;南宋刘松年的《醉僧图》;元代钱选的《扶醉图轴》;明代仇英的《春夜宴桃李图》;明代陈洪绶的《饮酒祝寿图》等等。

　我国古代借酒作画者远非上述。可以说大部分画家许多艺术精品的产生，都与酒密切相关。当然，他们之所以能创造出精湛的艺术品，最主要的原因，还是他们的勤学苦练。但是，也绝不能忽视酒对书画作品的诞生所起的巨大推助作用。

　三、酒与书法的关系

　书法与绘画一样，要达到得心应手的程度，须有娴熟而深厚的技巧和功底，并心有所感而寄于笔墨。要做到这些，许多书法家常借助于酒力。翻开我国书法史，可看到历代草书家大抵嗜酒。如书圣王羲之，其著名代表作《兰亭集序》便是他于绍兴兰亭喝酒时写就。在东晋永和元年，王羲之与好友孙统、孙绰、王蕴等四十一人聚于绍兴兰亭。流觞曲水，吟诗作赋，提笔草《兰亭集序》。笔兴随酒意而生，笔力随酒韵而成。顿然出现了一幅 遒媚劲健，绝代所无 的作品。全文三百余字中，即有 之 字十九个，但笔式各异笔韵不同， 千古极品 就在酒中问世了。就连王羲之在酒醒之后也大吃一惊，以致 更书数十本，终不能及之 。再也没有达到醉酒时那种神往的艺术境界了。酒作用于王羲之，使他成为千古书圣可见一斑。

　唐朝以后，书法艺术得以继承发展，和酒也是一直相随相伴。唐代最今人叹为观止的书家要数张旭和怀素了。他们两人都是其时的草书大家，均喜醉后大呼作书，其书气势豪迈，盘曲放荡，有如电激星流，又若骤雨旋风，观之令人惊心动魄，不可思议。据史书记载，草圣张旭 每大醉，呼叫狂走，乃下笔 ，于是有其 挥毫落纸如云烟 的《古诗四帖》。时人称他的狂草为 醉墨 。而怀素则是 每酒酣兴发，遇寺壁、里墙、衣裳、器皿，靡不书之 。有人问怀素写字秘诀，他竟以 醉 字作答，正所谓 醉来信手两三行，醒后却书书不得 。唐代除这两位外，值得一提的还有贺知章。据韦续《续书品》记载，他官至秘书监，性旷达好饮酒，是当时 饮中八仙 之一，自号 四明狂客 ，能诗善书，其作草 纵笔如飞，酌而不竭 。

　书法的发展到了宋代后崇尚意态，注重情感的抒发，书法与酒的关系也就更亲近了。宋代书法家苏舜钦，官运不佳被谪放到苏州时，常练草书，有时酒酣落笔，较之平时更洋洋洒洒，别具一格，人争传之。据《清朝艺苑》记载：明朝遗臣朱耷，往往于醉后挥毫。人们知其嗜酒，闻字画 皆得其醉后 ，所以为了得到他的作品，便 置酒招之 ，将纸墨置于席边，待酒兴大发，他便开始泼墨，或 攘笔搦管，狂叫大呼 ，结果是 洋洋洒洒，数十幅立就 ，而 醒时，欲觅其片纸只字不可得，虽陈黄金万镒于前夕顾也!

　元代著名草书家鲜于枢也喜饮酒，也常 醉极作放歌怪字 ，其书笔力劲健，奇态横生，名声与赵孟頫顷齐，同为元朝书坛巨擘。另有明代著名的草书家祝允明，他为人顽世自放，纵情于酒，其草书笔力挺劲，势态活泼，书如其人。清代的傅山逍遥物外，自得天机，故醉中作草能放笔直书，冠绝一时。可见，草书与酒结缘，同为不少书家所钟情，绝非偶然。毕竟酒能亢奋精神，诱发无意识，从而形成书艺创作的内驱力，这是不容置疑的。酒与书法共在，酒使不少书法家狂放不羁，不拘成法，激昂腾奋，然后笔走龙蛇，异趣横生，创造出了许多艺术价值极高的传世佳作。

　(作者系上海大学艺术研究院2008级美术学专业硕士研究生)

　（实习编辑：王婷）

　（责任编辑：肖捷）