玉雕“标杆作品”是怎样“炼成”的

市场是把双刃剑，既可以给玉雕创作注入动力和活力，也可以在玉雕界搅起急功近利的浮躁风气。一棵白菜就是“百财”，马背猴子就是“马上封侯”，诸如此类，由于普通消费者对玉器的认识大多留于传统的口传诉求，对于博大精深的中国玉文化和当代玉雕精品创作而言，这种大众社会心理带来的功能性导向，遮蔽了玉雕创作者的艺术灵魂。其实，玉雕的艺术生命就在于深厚的传播诉求和时代审美的结合；文化内涵和精妙的设计，创作一件、一套精作更是如此。近几年，黄罕勇和陈健不约而同地创作出了各自的“十二生肖”题材印章和玉牌玉雕作品，展现了不同的材质、品种、设计、工艺和艺术的理解、诉求和风格。我们惊叹于这种时代的魄力和艺术表现力，我们呼唤这些符合时代的“标杆性”作品越来越多，为新的玉雕高峰啄上深深的一刀。《十二元辰套牌》·陈健《十二生肖套印》·黄罕勇《十二元辰套牌·蛇》《十二生肖套印·蛇》通常一块上好的玉料，雕琢者多选择市场认可度高的题材，以求经济价值最大化。为什么你们会选用少见的整套形式来表现十二生肖题材呢？黄罕勇：现在不少人注重玉石的自身价值，尽可能保留其最初的形态，并恰当地进行雕琢。尤其在交易市场按照玉雕重量买卖后，雕琢者更是不敢轻易动刀，唯恐降低了玉石的收藏价值和经济价值。这种观点我也十分赞同，玉石是经数亿年自然形成的，即便不进行雕琢，上乘玉石已经具有了一定的价值，雕琢者重料是理所应当，而且是必须的，我们不能浪费自然赋予的每一块美玉。可重料不意味着轻艺，独特的艺术创意才能真正展现出玉石之美。一般情况下，一位玉石雕琢者的创作黄金期只有20年左右（35岁至55岁），如果按每年创作8－10件佳作计算，一生总共只能创作160－200件。这就要求我们雕琢者必须在有限的艺术生命中，创作出艺术价值高的作品。否则就只是一个玉石工匠，而非有创意、有艺术表现力的玉雕艺术家。以往我的玉雕作品多为传统动物题材的仿古件，用传统玉雕的表现手法创作了许多形态各异的动物形象。可无论姿态、神情如何生动，每件动物玉雕都为单独件，从未尝试着把所有的动物同时表现在一件作品中。第一次接触这块玉料时，我并未计划雕琢十二生肖题材，只想着突破以往的创作形式，用新的手法表现。仔细观玉后发现，这块十公斤重的玉石外形很完整，而且体量大，能够实现我将所有动物汇集一体的想法，就尝试从传统民俗文化中寻求灵感。我们的民俗文化具有普遍性和传承性特点，通俗易懂，生动有趣，雅俗共赏，体现了中国民俗风情和艺术审美，能让观者瞬间与玉雕产生共鸣，尤其是十二生肖。它是民俗文化中大家极为熟悉的形象，即能表现传统寓意，又可采用当代艺术手法表现，符合当代玉雕立足传统创新的创作理念。陈健：其实我的这套作品并不是大家斯空见惯的十二生肖主题，从创作之初，当我把十二块牌子切好花了相当长的一段时间，用来构思创作的题材和设计题材的表现手法。最常见的十二套牌的题材多为十二生肖、十二金钗、十二个月代表花朵，然而这些题材被前人运用太多，略显老旧。经过一年多时间的酝酿，翻看佛教、道教的典籍等很多资料，再根据我自身的喜好、兴趣准备一些备选题材，根据不同题材在实际雕刻操作下的难易程度和最终呈现效果的精准度进一步筛选，多角度思考、不断探索、整理思绪，几经筛选最终敲定把以“道教理论”为依据的十二元辰作为我的创作题材。鉴于《十二元辰套牌》的制作是自己大规模玉雕的首次尝试。我希望既尝试别人没有制作过的题材，又能传承中国的古代文化，把作品的内涵凸显出来。十二片统一主题的玉牌必须各富自己独特的魅力，放在一起又能显现整体套牌的气势和给人耳目一新的冲击感。这次的尝试是对我整体把握能力、设计能力等各方面综合能力的考验。希望做出饱含文化基础、充满表现力，兼具群众基础、有市场共鸣、让大家接受的作品。这套作品风格统一，呈现了一种和谐美。每一件即能单独欣赏，又能展现出独特的个性美。创作时，你们是如何构思的？陈健：我的这套《十二元辰套牌》，经常被大家误认为是十二生肖题材。可能是受到传统称谓的影响，子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。这些传统的叫法把十二元辰与十二生肖机缘巧合地连接在一起。通常意义上说的子鼠，丑牛等并不是说在这个时辰出生的人，其实十二生肖对应的这些并非是十二元辰，而是我国古代纪年采用的天干地支中的地支所对应的名称，它和十二元辰并没有直接联系。我的《十二元辰套牌》，每块牌子把与属相相对应的元辰用拟人的手法来表现，均以人身动物头来表现不同元辰值日官的神态和动作。这也是道教中最典型的造象的方法和风格。这样的拟人化处理手法把纯粹的十二生肖动物属相和十二元辰概念融合得恰到好处，既表现了属相的特点，又形象生动地把元辰理念传播给现代人。十二元辰的题材在玉雕领域并未被前人所采纳、运用。据史料记载，十二元辰曾出现于一些书画作品中。此次我将十二元辰以雕刻形式出现，想通过温润细腻的玉料，把它的文化内涵，展现给玉石爱好者，增加它在不同艺术领域的表现样式，在设计中我深深知道牌面设计是整个套牌成功的关键所在，优秀的设计能让深邃、繁杂的内涵，深入浅出地展现给观赏者。后期的雕刻加工，完全取决于设计的理念和方法，同时也是最终作品成功的决定性因素。黄罕勇：雕刻一整套十二生肖，作品最关键是风格统一，十二只动物看上去要像相亲相爱的一家人，亲昵无间。可如果为统一而放弃个性，那作品又会显得呆板，失去观赏性。我构思时，原本设想雕刻成十二件手把件，每件雕琢为姿态各异的动物，好比低头吃草的牛、站立着咆哮的老虎、头尾盘旋一起的蛇，但或站或趴或蹲的不同身体姿态综合起来看缺少了统一性，没有和谐美，感觉就像是十二件单独的作品摆放在一起，而非一件作品中的十二个组成。我尝试着设计十二方尺寸为833毫米的印章，将印纽雕成大小相等十二只动物，每只动物采用盘旋姿态，让头尾相接寓意和谐，每只动物的神态则表现出它们各自的特性。我的创作风格素来追求圆润性，在写实基础上简约，不刻意夸张和抽象，尤其在动物件雕刻时，过于夸张和抽象就会造成动物身体比例失调。雕刻这套《十二生肖套印》时，我从每个动物的生活习性和生活方式上出发，用圆雕、镂空雕、立体雕结合的雕刻工艺，尽量表现出最符合它们个性的最生动动态，恰到好处地展现最灵动的一面。譬如老鼠，通过眼神表现出它胆小谨慎、狡猾；牛通过块面与线条结合，展示它强壮的肌肉，显出力量感；老虎张大嘴巴，展现威猛之感等等。你们分别采用印章和玉牌的形式表现十二生肖，有什么特殊意义吗？黄罕勇：早先我曾在北京（楼盘）故宫看到过一套明清时期制作的玉雕十二生肖作品，它采用兽面人身的表现形式，暗讽当时官场百态，形式很新颖。当时，我面对的这块十公斤和田籽料玉石外形方正、规矩，表面的脏、劣很少，极为适合雕琢印章件，我想假若能借鉴明清十二生肖的表现形式，在其上表现十二生肖，那或许会产生意想不到的效果。印章收藏始于唐代，兴盛于明清时期。唐宋以来，由于篆刻艺术滞后于书画艺术，从艺术表现力来看，印章印面太小，视觉冲击力不足，再加上印章实用性的消失，导致其公众认知度低，大众审美能力不足，市场流通性差。事实上并非如此，印章具有刀笔互见的艺术效果，篆刻既是文字又是雕塑，讲究布局和章法。印人先构思设计布局，再以高超的绘画功底巧琢造型，尤其是印纽的纽式，出现了古兽钮、人物钮、动物钮、鱼虫钮和薄意钮等巧思精作的样式。可以说，印章是集书、画、篆刻艺术为一体的艺术表现形式，艺术价值很高。当代玉雕尽管一直在创新表现形式，但少有人采用印章表现，我就尝试突破，在印纽上雕刻十二生肖，让各式各样的动物身姿与方正的印章产生视觉对比，增强作品美感。陈健：我的作品《十二元辰套牌》原料为一块六公斤左右的籽料，材料表面有一道裂纹，并不是非常完整，然而这并没有影响到玉料的其余部分，当材料被切开时，统一的内部构造和整齐划一的纹理让我相当满意。除了表面的裂纹，可以说整块料并没有什么瑕疵，用我们行话说叫“一口气”。买材料的时候，我们首先想到的是利用率，分析每一块购入的材料能够制作出多少成品，然后核算成本。看到那块玉料的时候，除了白度稍微差点，其他都非常好，里面也没有什么杂质和僵斑，纹理清晰，各方面都让自己比较满意。为了提高利用率，我打算把材料切成大排片，当时摆在我面前的有两种切料方案：一种是把原料切成大小不一、形状各异的玉牌，合算下来可以切出二十多块牌子；另一种则是整齐划一地把玉料分割为十二块大小统一的长形玉牌，做成套牌的形式。按照前一种方案成本合算相比第二种相对较低，然而做十二块一组的套牌是我从未尝试过的。两个方案我考虑了很长时间，经过各种利弊的权衡，我和我的团队最终决定制作套牌。从商业角度来说，虽然制作套牌的成本相对高一点，但是能够得到这么一块优质并合适制作套牌的玉料，这种机会对我来说可遇不可求。于是。我下定决心创作《十二元辰套牌》一个庞大的整体工程，假如最终呈现的效果非常优异，将会给在我的玉雕生涯中写下浓墨重彩的一笔。创作时遇到什么难题了吗？陈健：制作成功与否首先取决于设计。设计的完美、细节之处的考虑周到，最终效果不会离预期太远，差距不会很大。设计定稿之后，后期的改动空间就十分有限，最多有一些细节上的变化。因此，在真正开工之前，我们团队在原有的设计稿上进行了几轮修改，包括配饰的运用、空间布局的分配、造型姿势的变动，还有衣着纹饰的调整等等。之前，我们在设计时，每个值日官的身上都配有一块腰牌，腰牌上雕刻对应元辰的称谓。经过团队的多次讨论，认为这样的画面构造效果不佳，最终决定把腰牌的设计去除，化繁为简。为了把牌面的图案形象处理得更精简，便根据牌面形状，充分利用牌面上部分较为宽裕的空间，把原本置于腰间的元辰字样，上移至牌子最上方的扇面状的纹饰中，也起到平衡整体画面的效果。玉雕的制作不能也像书画一般把每个细节展现得淋漓精致，在方寸中不仅要展现形象，还要给人传达一种镜像。极简的人物表现手法，是我们追求玉质温润感的一种手段形象简化了，各种纹饰就显出不可或缺的艺术价值。刚开始，牌面只有中间的造像，底纹的运用起到了统一整体的效果，在设计时选择何种底纹至关重要，开始我本想运用云纹作为底纹，体现一种远离尘世的空灵，表现值日官的神仙之气，给人腾云驾雾之感，但是效果差强人意，后来经过多次尝试，最终把佛教中常用的杨花纹饰作为底纹运用其中，把道教中的十二元辰很好地衬托出来，并且让十二块的《十二元辰套牌》达到了呼应的效果，成为求同存异的一个整体。黄罕勇：精准地切割出大小相等的十二块印章最难，而且未雕刻前印章每个面还要余预留2毫米。当时我在图纸上反复计算每块玉石的尺寸，最大程度地利用玉石上的每寸。记得切割第一刀时，切割机器出了故障，角度倾斜了，偏离了原来预定的角度，只能重新计算，最后只多切割出一块印章备用。假如现在出现一块与十二生肖玉雕材质相似，重量相近的玉石，你们还是考虑做十二生肖吗？还是考虑其他规模的作品？黄罕勇：每块玉石都有独一无二的特性，即便是雕琢同样的题材最终的效果也是不同的。就十二生肖题材来说，我不会再采用印章的形式表现，或许雕刻成玉牌，也或许做成手把件。在艺术表现方面，可能会改变仿古风格，吸纳当代其他艺术门类中的新鲜元素，使作品更具时代气息。在艺术上坚持简约、简洁的基础，多一些线条表现，做得更细致，更精致。例如以往用一根线条表现动物眼睛，之后会在眼睛上添加眼线或睫毛，多些装饰性的表现，让动物形象看上去更加真实，逼真。假若玉石上带有皮色的，还会在上雕刻一些纹饰，丰富作品画面。但始终会坚持写实风格，不会采用过于夸张的手法，否则会偏离了玉石温润厚重的特性。我一直有个想法，就是用玉石做一件大规模的作品，即动物世界。在这个世界里，世界各地的动物汇聚一堂，尽情嬉戏玩耍。当然前提必须是，动物形象符合玉石的特性，不能过于偏离传统。好比我会雕刻长颈鹿、熊猫、袋鼠等一些形象可爱的动物，却不会雕刻鳄鱼。否则就不是动物世界，会给人怪兽世界之感。此外，我还计划就同一个主题创作一个系列。比如主题“蓄势”，会用单件老虎形象表现，也可以用猴子表现，还可以用人物形象表现，通过他们各自的表情和肢体语言表现出蓄势的概念。陈健：《十二元辰套牌》在玉雕界一经出现就受到了较高的关注，先是参与了2012年天工奖的评选，并荣获天工奖“银奖”，后又参与天工奖为时一周的展品展示；接着受到西泠拍卖的参展邀请，关键的是在行业中的朋友沟通、交流给我很大启发。总体来说，大家对我的作品有着积极的评价。牌面的设计、底座的设计得到大家的认可，尤其是题材新颖也着实给大部分人带来了新鲜感。受众对作品含义的好奇多于对其他关注点。不论是在“天工奖”上，还是在西泠拍卖中大家都对这套气势不凡，题材突出的作品投以更多的目光和关注。也有人对玉料，白度上的稍显欠缺表示可惜，这可能是我这件作品的一种遗憾。其实先天的不足，就需要我们制作者用思想、设计和创造工艺去弥补，用艺术去完善作品，这才是一件作品从自然美走向艺术美的价值所在。这套作品之前，我已经制作过两块、四块一组的套牌。创作《十二元辰套牌》后，我深深地理解同为套牌，两块、四块将较于十二块一组的选材更为广泛，设计空间较更大，形式也更容易统一。因此在以后创作时，自己对整体的把握更有自信。其实套牌数量的增加意味着选择题材范围的缩小，统一难度的增加，这两点决定了作品的最终成品效果。因此，这么大规模的作品意味着制作者需要更深厚的人文底蕴和统筹能力，整体把握能力。如若有机会，我还是会尝试做不同的大规模作品，不一定是十二生辰，可能是其他题材，以此展现玉石各方面的独特美。陈健中国青年玉（石）雕艺术家，高级工艺美术师，高级技师。1993年在扬州（楼盘）邗江玉雕厂学习玉器雕刻技艺；1997年跟随中国工艺美术大师刘忠荣先生学习玉牌的设计与制作；2004年创办“琢辉玉器工作室”；2009年作品《春雨细蒙蒙》获第八届中国玉雕“天工奖”铜奖；2010年作品《竹林七贤》获中国工艺美术“百花奖”金奖，作品《孟母三迁》获第三届玉雕“神工奖”金奖，《福寿康宁》获第三届玉雕“神工奖”银奖，作品《训马》获中国玉（石）器“百花奖”银奖，作品《雄鹰》，《九天玄女》获第九届中国玉雕“天工奖”优秀作品奖 。十二生肖十二元辰，即十二相元辰。指寅生属虎，功曹元辰；卯生属兔，太冲元辰；辰生属龙，天罡元辰；巳生属蛇，太乙元辰；午生属马，胜光元辰；未生属羊，小吉元辰；申生属猴，传送元辰；酉生属鸡，从魁元辰；戌生属犬，河魁元辰；亥生属猪，登明元辰；子生属鼠，神后元辰；丑生属牛，大吉元辰。十二相属，注命六神。据清代赵冀考证有关十二属相之说最早起源于东汉。在几千年的中国传统文化中，生肖不仅是一种形象生动的纪年、纪月的方法，更已与每个人结合起来，赋予了一种神奇的性格。玉牌玉牌属于佩玉的一种，佩玉文化历史悠久，最早可追述到红山、良渚、殷墟等早期文化。到了战国至汉时期，佩玉的发展达到了前所未有的高峰。她涵盖的内容除了财富、艺术、礼仪，还增加了随喜的含义。明代，苏州（楼盘）陆子冈一改明代玉器陈腐俗气，以精美的玉料，高超的玉雕技法，将印章、书法、绘画艺术融入其中，子冈制玉挂件，形若方形或长方形，宽厚敦实，犹如牌子，故简称为“子冈牌”。它将中国的书画艺术镌刻在玉牌的正反两面，加上玲珑剔透的牌头装饰，具较高的观赏性，玩味无穷，是子冈牌存在欢迎的主要因素。这不仅奠定了现代玉牌的基础，还确定了玉牌的基本形式、内容和门类。黄罕勇中国玉石雕刻大师，中国青年玉（石）雕艺术家，上海（楼盘）非物质文化遗产代表性传承人，高级技师。1993年进入玉石雕刻行业熏师从吴碧霞；2008年作品《十二生肖》获“天工奖”金奖、《吉祥如意》获中国上海玉雕“神工奖”金奖，《龟鹤》获“百花奖”银奖，《吉祥如意》获“百花奖”金奖；2009年，被聘为苏州市第二届“子冈杯”玉雕精品展评委，作品《辟邪兽》获“百花奖”银奖；2010年《辟邪佑生》获中国上海第三届“英合杯”玉雕“神工奖”创新金奖、《蓄势》获“百花奖”金奖；2011年《辟邪》获“天工奖”银奖，《独占鳌头》获“百花奖”银奖，《报喜》获“神工奖”创新金奖，《辟邪》获“陆子冈杯”金奖，“中国玉石雕刻大师”系列丛书黄罕勇卷出版；2012年《辟邪》获“百花奖”金奖。玉印用玉石雕刻而成的印章。在古代，皇帝的玉玺就是一种玉印章，只不过玉玺用的都是最上等的玉料，而且都是由皇家技师雕制而成，是权利和身份的象征。玉印章因玉料的不同也可细分为很多种，有白玉印章，碧玉印章，墨玉印章，青玉印章，黄玉印章等很多种。玉印章区别于石质印章，价值相对较低。玉印章现在作为一种玉石工艺品收到越来越多人的喜爱，因为它不仅具有实用的功能，还具有观赏，装饰和收藏的价值。印章是刻制材质和篆刻艺术的结合体。辨别印章的收藏价值，主要看刻制印章的玉石种类和印章的篆刻技术。其中最具收藏价值的材质是用号称“中华四大章石”田黄石（楼盘）、鸡血石、青田石和艾叶绿刻制的。田黄石产于福建福州（楼盘），其他三种都产于浙江。鸡血石产于浙江昌化；青玉产于浙江青田；艾叶绿不仅产于浙江，还产于福建、辽宁等地。其中，田黄石色美质佳有“石帝”之称，鸡血石石质细腻、血色鲜红欲滴，由于储量极其稀少，故有“千金易得，一石难求”之说，是印材中的霸主。青田石、艾叶绿亦为章石中的名贵上品。古代玉器印章的篆刻技术源远流长。自明代以来，印学流派很多。主要有八大流派，分别为文何派、皖派、泗水派、娄东派、皋派、林派、邓派、西冷八家。这些流派的印章篆刻技术都在当时达到了登峰造极的境界。

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

一般玉石雕刻过程都需要这样几个工序：选料、挖脏去绺、设计（画活）、粗雕（出大形）、细雕（精雕细琢）、微调修整和打磨抛光等。

1、选料、挖脏去绺

玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，此外裂和纹理如何延伸，雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。

2、设计（画活）

一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂，脏等暇疵。

3、粗雕（出大形）

粗雕也可称为做出胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要，这一工序是整个玉雕是否成功的基础，玉料一旦雕琢，消减的部分是再也添不回去的，真可谓是"覆水难收"所以下刀之前要慎重。

4、细雕（精雕细琢）

细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。粗雕出整体轮廓后必须经过细雕，才能完成作品雕琢的重要过程。细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细处理；使雕刻图案刻画的清晰，达到各部分需要的雕刻效果，各部分不同的质感塑造。

5、打磨，抛光

打磨抛光是玉雕中非常重要而不可替代的环节。无论你如何精雕细磨，玉件表面始终都是粗糙的，显示不出玉石晶莹剔透的美丽，只有完美的抛光才能使玉石表现出温润光洁的外表，才能使玉器具有高贵的气质，才能展现玉石作品的真实价值。

6、微调修整、刻字和落款

最后的修活不是必须的，但是有时确实至关重要的。因为有些在设计制作过程中的毛病没有被发现，需要在抛光后修补。此外设计制作者或许需要在玉雕作品上落款刻字，一般都需要在作品完成后处理。

玉雕，作为传统手工艺术，传承至今，形成了各种各样的艺术风格，每个时代，都结合了自己的文化思想，进行了创作。

比如：夏商周时期的双线勾勒，春秋战国时期的阴刻线，五代时期的玉龙纹，汉代时期的云纹、螭虎纹、 龙纹 等。

这些古代玉雕的风格，在如今，称为——仿古玉雕。仿古玉器起源于宋，盛行于明清。明清主要以商周时期的青铜器题材 纹饰、 造型等，制作仿古玉器。

明代玉雕的纹饰，以民俗，以及故事性的内容为主，并盛行以寿字、 万字， 喜字、海波、 流云、 回纹等图案为底纹，或者边饰。

清代时期在纹饰上，更加精细 繁复 ，集各个时期的大成，不但仿制以前的历朝玉器，且有很多的创新。

仿古玉器，第一要素就是——纹饰。纹饰是玉器的符号，或或精雕细琢， 朴实无华， 或繁缛复加，都有其特定的含义在里面。

如何让仿古件有韵味？有文化内涵呢？

其一：创作仿古玉雕，要熟悉各个时期的纹饰特征；其二：要对各个时期的纹饰设计，以及演化具备一定的认识与理解。

这种演化，不能是脱离，不能是凭空设想，而是在基于古代文化的基础上，合理化的变革创作，只有这样才能同时具有现代的审美，而又不会失去文化内涵。

如何才能将传统与创新，完美地融合，并应用在玉雕艺术设计上呢？

这一直是当代玉雕行业，所追求和探讨的问题。要做到取长补短，有筛选地传承，有思考的吸收，只有这样，才能真正做到，有生命力的创新。

仿古玉雕，就必须从传统文化上，去体悟它的内涵。在理解古代玉器，所传达的精神内涵后，吸取精华，保留传统美术价值，再融入作者自己的思考，以及感悟，方能创作出，符合当代审美的作品。

一件优质的仿古玉雕作品，根据其材质的特性，以及原料造型的特点，更多的是绘画艺术的一种体现。

只有具备扎实的绘画功底，以及专业的绘画水准，才能对玉雕作品设计，做到胸有成竹。

从感情上来说， 仿古玉器，是为了向古玉文化致敬，是在找寻，延续传统文化的根基。

仿古需求，不单单体现在玉器上，中国传统文化博大精深，是现代玉雕艺术家们的创作的源泉。

目前，玉器中的仿古题材雕刻，主要指题材、 纹饰、 造型等，它是对传统古文化的一种尊崇，以及传承。

仿古玉雕，不单单是玉雕中的一类题材，它还展示了，中华几千年文明历史与文化的底蕴，更体现出了，人们对艺术的热爱，以及向往。

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岫岩满族自治县县长　关崇新

岫岩满族自治县位于辽东半岛北部，处于连接辽东半岛开放区和辽宁中部城市群的枢纽位置，隶属辽宁省鞍山 市，面积4507平方千米，人口50万，是一个满族聚居、多民族集居的地区，是个“八山半水一分田，半分道路和庄园”的山区近海县。岫岩山清水秀、物华天宝，蕴藏着丰富的矿产资源，其中菱镁石、玉石、大理石、滑石、花岗石、硅石储量丰富而且质量优良，在全国乃至世界都享有较高声誉，其中岫岩玉被评为中国国石第一候选石而闻名中外。岫岩玉开发历史悠久，质地细腻温润，储量丰富，长期作为我国主要的玉石原料供应基地。岫岩人以玉为荣，岫岩因玉而兴，岫岩玉以独有的价值魅力改变了岫岩的经济格局，岫岩玉以其悠久的历史，博大的文化，推进了岫岩的文明程度。

岫岩满族自治县县长 关崇新

一、岫岩玉光耀华夏，闻名海内外，被誉为中华瑰宝

“天下之美玉为先，中华美玉出岫岩”，岫岩玉是中华瑰宝，华夏奇珍，玉中精品。岫岩玉的特点主要表现在四个方面。

一是资源丰富、玉质优良。岫岩是我国最大的玉石产地，储量丰富。岫岩玉以质地温润、晶莹、细腻、坚韧、透明度好、颜色多样、质量上乘而成为理想的玉雕材料。岫岩玉主要分为两大类，一类为蛇纹石质玉，也称岫玉，主要产于岫岩哈达碑镇瓦沟玉石矿，所产蛇纹质玉是目前国内质量最好、储量最大的玉种。另一类为透闪石质玉，主要产于岫岩偏岭镇细玉沟，其玉质细腻、坚韧，颜色多样，是制作玉雕工艺品的优质玉材，是国内最好的透闪石玉之一，目前其储量是世界最大的。

二是历史悠久、源远流长。据考古资料表明，岫岩玉早在2万年前就已被古代先民开发利用了，辽宁海城小孤山仙人洞古人类洞穴遗址出土的三件老玉砍斫器，其玉源为岫岩透闪石玉。这是到目前为止，我国发现的最早的旧石器时代的玉制品。在距今5000～8000年前的红山和前红山文化中，岫岩玉更是广为流传。古红山文化遗址的玉猪龙等龙形玉雕，是中国最原始的玉龙形象。出土于内蒙古红山文化遗址的“三星他拉玉龙”，是用一整块碧绿色岫岩玉圆雕而成，造型生动，充满张力，也是迄今所知中国玉龙的最早形象，被誉为“中华第一玉龙”。现北京故宫博物院所藏，属距今3000多年前的夏家店文化的碧玉缡佩和青玉鸟纹柄形器，经专家鉴定，均为岫岩玉所制，作品造型典雅，做工精细，证明了岫岩玉在夏朝时期就有较大规模的开发和利用。1968年，在距今2000年前的河北满城汉墓中，出土了西汉中山靖王及王后窦绾的两套金缕玉衣，经专家鉴定，金缕玉衣所用玉片，大部分取材于岫岩玉。金缕玉衣的出土，说明了岫岩玉的开发在汉代已具有相当规模。

中华第一玉龙高26厘米，最宽62厘米，截面最大直径29厘米，出土于内蒙古红山文化遗址，用碧绿色岫岩玉琢成，是我国目前发现最早的玉雕龙

三是玉王迭出、震惊世界。由于地质构造的原因，岫岩玉以其块体巨大而称世界之最。近些年来，相继发现和开采出玉石王、巨型玉体、井中玉王、河磨玉王，都堪称稀世珍宝，成为岫岩玉独有的优势和特色。1960年，岫岩发现一块巨大玉石，重26076吨，光洁润泽，色彩斑斓，称为玉石王。玉石王被雕成世界最大玉佛，坐落于鞍山玉佛苑。继玉石王之后，1997年于同区域又发现一特大玉石。经初步剥离后，其高度约为25米，最大直径30米，重约6万吨，称为巨型玉体。1998年，在瓦沟玉石井下300米处的原生矿床上开采出一块巨大玉料，玉料高12米，宽26米，重约126吨。该玉通体翠绿、透明、晶莹、璀璨，玉质极佳，是迄今为止世界上采自井下原生矿床的最大玉石，因此被誉为“井中玉王”。同年，岫岩又开采出一块重约10吨的巨大河磨玉，也是迄今为止世界上发现的最大的一块透闪石质河磨玉。

四是玉艺精湛、风格独具。岫岩玉雕经过长期发展，形成独具的风格。这种风格是以北方文化为底蕴，融合南北文化，形成雄浑、大气、豪放的风格兼有细腻、玲珑、精致的特色。在距今5000年前的红山文化遗址中出土的大量岫岩玉制品，如玉龙、龟、鸟等玉兽形器和玉饰品，其共同特点为造型简练，风格豪放。岫岩玉雕正是传承了这种文化底蕴。进入现代，岫岩玉雕雄浑、大气的风格得到了体现，出现了集这种风格之大成的代表性大型作品。1985年，县玉器厂制作的大型玉雕“岫玉塔薰——华夏灵光”，作品古朴庄重、巍峨挺拔、雄浑壮观，为玉雕史上瓶素活之精品。用重达26076吨“玉石王”雕刻的玉石王大佛，气势磅礴，为中华玉雕史上之巨型玉雕，被收录于世界吉尼斯纪录。1999年，昆明世界园 艺博览会辽园内，以岫岩闪石玉雕刻成大型浮雕——沧桑辽宁，反映辽宁8000年的沧桑巨变。这些巨制，均为岫岩玉雕风格的代表性作品。

岫岩玉雕不仅有北方雄浑、大气、豪放的风格而且兼有南方细腻、玲珑、精致的特点，优秀作品不胜枚举，很多作品荣获省、部级奖项。玲珑剔透的“蝈蝈篓”为透雕、内雕技艺佳作。生动逼真的“二龙戏珠”，小巧精致的“梅盒”，在8厘米长，3厘米厚的玉料上，做出6条玉链，并集透雕、浮雕、圆雕于一体。还有“鹿鹤迎春”、“俏色蚌仙”、“哪吒闹海”、“百鸟朝凤”、“八仙过海”等等，做工无不细腻、精致、玲珑剔透，堪称佳作。即使是大型玉雕品“华夏灵光”、“玉石王大佛”等，其具体的做工、细小的动作、纹饰，也同样具有玲珑、精致的特点。

岫玉素活“华夏灵光——岫玉塔薰”

二、科学管理，合理开发，岫岩玉产业基地已经形成

岫岩县委、县政府认真落实科学发展观，按照发展循环经济、建设节约型社会和构建和谐社会的要求，注重玉石资源的保护和可持续发展，合理开发，使岫岩玉产业走上快速发展的轨道。

一是岫岩玉行业的管理不断加强。岫岩县委、县政府将岫岩玉管理纳入法制轨道，制定了全国第一部宝玉石资源的地方性法规《岫岩玉资源保护条例》及《岫岩玉资源保护条例实施办法》。为了节约和保护资源，对小玉矿进行了整合关闭，对矿山企业实行新工艺限量开采，同时与北京珠宝学院联合成立了岫岩玉雕学校、岫岩玉研究所，提高岫岩玉雕刻水平，培养岫岩玉雕人才。这些措施都为岫岩玉行业的进一步发展壮大奠定了坚实的基础。

二是培育和壮大了岫岩玉市场。岫岩玉蕴涵的文化，推进了岫岩的文明进程，岫岩玉以其独有的价值魅力，改变了岫岩的经济格局。近年来，岫岩县委、县政府加大岫岩玉基础设施建设和管理，不断拓展岫岩玉产品销售市场。1995年，岫岩投资兴建了“中国玉都”和玉雕精品工艺园。“中国玉都”为仿古式建筑，建筑面积12万平方米，集玉器加工、销售、展示、观赏于一体；玉雕精品工艺园占地面积1万平方米，主建筑为欧式风格展销大楼；新建的中国玉雕会展中心占地10万平方米，总投资26亿元，堪称世界之最。现在，全县已建成玉器交易市场7处。同时，岫岩还正在规划建设世界玉雕博物馆，开发巨型玉体旅游区。

欧式风格的中国玉雕精品工艺园

三是岫岩玉产业日益壮大。岫岩县委、县政府立足资源优势，举全县之力，琢玉兴县，使岫岩玉产业不断发展壮大，有力地促进了资源优势向经济优势的转化。目前全县从事玉石开采、玉器加工和玉器销售人员达10万人，现有玉器加工企业3115户，商业零售企业5050户，年创产值25亿元，年实现利税5亿元。玉雕工艺品已发展到7大系列上千个品种，远销亚、欧、美三大洲100多个国家和地区。

四是玉雕种类齐全，发展迅猛。岫岩玉雕工艺品种类繁多，工艺手段丰富，交错应用，融观赏性、收藏性与实用性为一体，涌现了许多精品和新品。岫岩玉雕大体分为三大类，即传统工艺品、旅游工艺品和保健品。

传统工艺品为五类，即素活、人物、花鸟、动物、花卉。岫岩素活是传统优势产品，多次在国家评比中获奖，被列为国家非物质文化遗产保护名录。近年来，工艺加工手段不断丰富，引入了激光、微波等加工手段，提高了岫岩素活的工艺精细程度。人物、花鸟、动物、花卉也都有了长足的进步，在国家级、省级等各类评比中多次获得大奖，传统工艺品是岫岩玉雕的主要生产、销售种类。

旅游工艺品包括佩饰、器具、文玩等。有的是装饰品，有的有实用性，有的具欣赏性和收藏性。岫岩旅游工艺品以琢玉小件为主，品种 繁多，需求量大，几乎占据了国内所有旅游景点。

2006年9月举行了岫岩玉小行星命名仪式

岫岩玉具有保健功能，在古时已被应用，如历代皇宫中的玉忱、玉衣等。岫岩玉保健制品有玉枕、坐垫、靠垫、玉鞋、玉梳、玉床等，这些新品种使得岫岩玉开发利用的范围扩大，拓展了岫岩玉价值利用空间。

五是不断提升工艺水平，拥有一批一流的雕刻设计大师和技工队伍。岫岩投资800万元建成了全国最大的玉雕专业学校，培养了一批具有专业技能的技术人才。目前岫岩拥有国家级玉雕大师2人，高级工艺师4人，省级大师36人，市级大师135人，中青年技工3000多人，他们创作的作品多次在国家级、省级玉雕大赛中获奖。同时，岫岩玉管理局、县宝玉石协会每年都要举行几次玉雕技术培训班，玉雕作品评比会，并对玉雕技术人员进行技术评定，实行持证上岗，经过几年努力，岫岩玉雕人才队伍，实现了质的飞越。

六是岫岩玉获得了较高荣誉，受到社会和消费者的广泛认可。2000年以来，在评选“中国国石”的活动中，岫岩玉连续三次位列“中国国石”候选石之首。岫岩玉工艺品被辽宁省人民政府评为辽宁省地方精品，被辽宁省旅游局评为十大旅游精品。岫岩玉雕是国家首批非物质文化遗产保护项目。中国科学院国家天文台发现的编号为21313号的小行星，命名为“岫岩玉星”。2006年，中国矿业联合会对岫岩多方考察后，授予岫岩“中国玉都”牌匾，岫岩成为中国名牌城市。这些荣誉的取得对进一步宣传和推介岫岩，促进岫岩经济快速发展，推动岫岩玉产业进步，起到了不可估量的作用。

三、着眼未来，有序利用，岫岩玉产业发展前景广阔

“十一五”期间，岫岩县委、县政府提出了“以玉为龙头，琢玉兴县”的战略目标。制定了岫岩玉产业发展规划，全力打造中国珠宝玉石特色产业基地。围绕这一目标，我们将强化以下几方面工作：

一是明确发展战略，实现岫岩玉产业的可持续发展。在发展战略上实现三个转变，即：逐步实现以开发利用本地资源进行玉石加工，向节约保护本地玉石资源、广泛采用国内外玉石资源，以发展玉雕业为主的转变；引导和推动玉产业从量的扩张向质的提高转变，并在质的提高中实现量的新扩张；逐步实现从玉雕工艺品向以玉雕为主、多种雕刻工艺品并举的转变。

岫岩花玉作品——堂堂正正，获2003年第二届中国玉雕、石雕天工奖金奖

二是开源节流，确保玉石资源的可持续供应。坚决落实对玉石资源保护性开采的方针，坚决采用采矿新工艺，坚持开发与节约并举，开发与保护并举，把节约放在首位，最大限度地发挥玉石资源的经济效益、社会效益和环境效益。建立岫岩玉原料交易市场，使等级玉料的销售做到透明、公开、公正。调整玉料供应的一元化结构模式，建立玉料供应的多元化结构模式，形成“买全国，卖全国”、“买全球，卖全球”的新格局。加强普查勘探，寻找新的矿产地。

三是推动产业升级，努力向现代化产业制度迈进。深化矿山企业体制改革，使产权明晰，增强企业活力，引导小企业专业化、大协作，形成岫岩玉产业链。在专业化分工与社会化协作的基础上，引导和鼓励玉雕加工和销售企业联合、兼并，逐步形成规模经济。培育几个具有竞争力的龙头企业，逐步形成政府推动、龙头带动、市场驱动、能人带动、科技拉动的玉雕产业发展格局。以专业市场为载体，形成辐射全国的玉石原料和玉雕产品营销网络，进一步开拓国际市场，扩大信息渠道，建立信息网络工程。加强市场监管与服务，严肃执法，规范市场秩序。充分发挥县宝玉石协会在政府与企业之间的桥梁与纽带作用。

四是坚持精品战略，促进产品上档次、上水平。面对国内竞争和国际竞争，岫岩玉雕业要努力创造中国品牌。玉雕产品设计理念要创新，与时俱进。多出精品，关键在人才，要把培养好、吸引好、使用好人才，摆在岫岩玉雕产业发展的战略位置上，提高设计、雕刻人员的文化素质和艺术素质。要积极推广应用高新技术，科技兴玉，并且制定岫岩玉器生产工艺的地方标准。要开展玉雕产品评优等多种活动，推动多出精品。要以奥运会 、世博会等商机为契机，开发岫岩玉系列精致礼品，扩大岫岩玉品牌知名度。

中国玉雕会展中心规划图

五是弘扬中华玉文化，全面创新“中国玉雕之都”。我们将继续进行岫岩玉开发利用历史的研究，通过多种途径介绍岫岩玉雕，弘扬玉文化；修建一座岫岩玉博物馆；发展“岫岩玉文化游”和“国石之旅”；通过中华玉文化的研究与传播，继承中华优秀的传统文化，创新发展先进文化；搞好以弘扬玉文化为中心的“巨型玉体”综合开发和岫岩玉工业园区建设；积极筹备举办中国岫岩玉雕艺术节，提高岫岩玉知名度，带动相关产业发展。

六是制定法规，依法管理，提升岫岩玉发展的软环境。岫岩县委、县政府重视岫岩玉资源勘查规划和合理开发，制定了我国第一部有关宝玉石管理专项法规。我们将加大执法力度，严格依法管理，以实现经济效益、社会效益、环境效益同步提高；大力整顿和规范市场秩序，保持岫岩玉产业持续、快捷、健康发展。在岫岩玉全行业开展诚信教育，开展“ 信用工程”、“放心店工程”，提高行业服务水平，树立“诚信为本，操守为重”经营风尚。

七是“十一五”期间，岫岩要创建三个世界之最，即：创建世界最大的宝石玉石工艺品销售集散地，吸纳国内外宝玉石企业进入市场，发展旅游购物，带动相关产业发展；创建世界最大的“巨型玉体”开发旅游胜地，使之成为国家级公园；创建世界玉雕工艺品博览中心，展示岫岩玉悠久的历史、灿烂的文化和精美的玉雕作品。

占地面积10万平方米的中国玉雕会展中心于2006年峻工并投入运营

有10特点，分别是 ：

一、因料施艺

因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。

二、剜脏去绺

脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。

去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。

三、化瑕为瑜

瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。

四、废料巧用

废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。

五、俏色巧用

俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐**之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。

六、浮雕

浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。

浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感；

中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2-5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。

深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。

七、透雕

透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。

八、圆雕

又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。

九、内雕

内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。其作品有李洪才设计的“俏色蝠蝠篓”。篓内雕有两只蝠蝠翘首外望。另外的作品为球形物体，内有三层或四层，层层雕景或纹饰，并可转动欣赏，堪称玉雕绝技。

十、螺纹组合

螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中，效果理想。

此外，各类工艺虽分而述之，然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺，多数精品之作，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。作品之精正在于此。

在我们生活中有很多种戴在身上的装饰品，比如女士的手链、项链等等，或者男士喜欢戴的佛珠等等，每种饰品都有佩戴者独特喜欢的地方，装饰品的种类也很多，也由各种各样不同的材料制作而成，而今天小编就带大家认识下玉雕。

玉雕介绍

玉雕，顾名思义就是在玉上面雕刻的艺术品，是我国非常传统的一种手工工艺，在我国拥有几千年的历史，早在以前的石器时代，就有简单的玉雕出现，一般都是将玉石打磨光滑，图案都是一些简单的几何造型，一般这时候的玉雕都是具有简单的宗教意义，而到了后来春秋战国石器，在外型上还是以中小型的玉器为主，但是图案就由简单的几何图形改为复杂的图像等等，这时候的玉雕技术已经取得很大的进步。随着时间的推移和雕刻技术的高速发展，到了后来雕刻的方法已经有多种多样，到了明清时代，玉雕已经渐渐达到了鼎盛时期，并且形成了南北多种多样风格的派别，此时玉雕的技术已经渐渐成熟，雕刻出来的作品精致美观，受到人们的热烈欢迎。

玉雕寓意

玉雕的寓意有很多种，根据雕刻种类又有不同的寓意。

一、人物类常见的有：

①观音：观音是我国传统侍奉的神之一，玉雕观音寓意着保平安、消除灾难、大慈大悲的等等。

②财神：财神是我国寓意给人们带来财气的神仙之一，玉雕财神寓意着给人们带来财运；

③笑佛：笑佛宽容大度，玉雕笑佛寓意着心胸豁达，化解烦恼，让人平静等等；

④寿星：寿星是我国福禄寿之一，寓意着长命百岁、身体健康；

二、植物类：

①竹子：玉雕竹子寓意着平安、步步高升、雄心壮志等等；

②松：松也寓意着长寿的意思，身体健康、长命百岁；

③白菜：玉雕白菜也是办公室常见的一种，寓意着生财、财源滚滚；

三、瑞兽：

①龙：龙是我国传统的神话动物，寓意吉祥、勇敢等等意思；

②凤：祥瑞的化身，寓意着丹凤朝阳；

③龟：寓意着长寿、健康的意思；

④鲤鱼：寓意着飞黄腾达、奋发高升的意思

在世界上还有多种多样的玉雕，几千甚至几万种，不同的玉雕具有不同的寓意，人们选择的时候应该到正规的商家进行购买，以免上当受骗，希望透过这篇文章大家可以了解到玉雕。

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