有龙有佛像的玉雕是什么?

龙，是中华民族的图腾象征，我们都是引以为傲的龙的传人。在人们的想象中，龙不同于普通的动物，它是神物，是人们想象中的神。正因为人的想象天马行空，奇诡多变，所以就赋予了龙极大的随意性和多样性。

并且，不同时代的人们对龙的形态的理解也有所不同，所以它往往带有明显的时代性和地域性，形象也随着时代的变化而不断变化。

时代的不同，观念的迥异，使早期的龙的形态、神情、龙纹等都与当今的有很大出入，所以，我们不能以我们心中的龙的形象去硬套我们祖先心中的龙。但是对龙的观念，或者说对龙的神性、灵性的理解确实大体相同的。

随着时代的发展和历史的变迁，以及人们思想观念的演进，龙的形态也是越来越脱离自然动物形态，越来越十全十美，最终成了多种动物的集合体。

历史发展到了东汉时期，民间智慧对龙的形象研究已经达到了登峰造极的地步，所描绘的龙的形象已经非常成熟，无论是在龙纹还是造型方面，都堪称完美。

所以自东汉以后，龙纹的变化就小了很多。即成熟的龙纹的形成是随着大一统的封建时代的形成而出现的，在秦汉时期已基本完成。

鉴于龙的形态有很多种，所以玉雕师在选择的时候自主权就大了很多。但也不能太过随意，还要顾及消费者的审美趣味。

好的玉雕越来越少。因为好的材料少，著名的玉石雕刻家少，玩玉石的人可以享受更少的机会。大多数是因为高档玉在国家收藏或有机会获得者手中；在未开发的地方可以让人爱上玉。喜欢的玉的种类是翡翠，能够把自己的爱好做成了事业我觉得是非常幸运的一件事。无事牌(无装饰牌)，名称来源:明末，著名玉雕大师陆子冈将印章、书法、绘画艺术融入玉牌，一时成名，后人称之为“子冈牌”，其中一种无纹饰，取其谐音，“无事(饰)牌”，深受大众喜爱，广为流传。

没有，就是什么都没有，空如也。也就是说，无事卡的表面什么都没有，让人有更多的遐想空间。。最喜欢的玉，玉无事卡，最想要的是老蓝水玉无事卡，但现在没有合适的材料。各种玉石的价格也在创下新高。让我们先谈谈新的玉石雕刻件或原材料。五年前，子材料在前线仍然可以看到成千上万的白色油润度，这是可以接受的。现在有成千上万的同级别。由于缺乏子材料，原本微不足道的俄罗斯材料和后起之秀以前都被忽视了，但现在有成千上万的小件物品。

再加上近年来劳动力成本的增加。翡翠也是顶级产品。价格很高。中低端普通人可以玩。我不能成为传家宝。就我个人而言，我仍然喜欢高古玉。我们国家有数千年的文化遗产，从良渚到红山，从龙山大汶口到齐家文化。这是一代又一代人的遗产。包括你和我在内的人喜欢古董，他们也在继承中国文化和玉文化。五年来，有多少熟练的工匠做了我们不承认看到的精美艺术品，有些人说现代仿古玉和战汉玉。有些东西也是私人定制的。你不能找到它们。再过一百年，古董的价值也不低，所以玩了这么久，只要看透，只要玩透，只要玩透，高古董艺术品就有高级仿古玉艺术品的收藏潜力。

和田玉结构细腻，半透明，成分致密均匀，易塑形但不易开裂。非常适合雕刻。好的手工是机器雕刻永远无法模仿的。机器雕刻只能按照程序上下左右移动，雕刻的物体平淡无味，更不用说苏联工人了“轻飘空灵”了。好的手工雕刻和田玉有一种独特的美，因为它浸透了玉雕刻家的雕刻理念，在雕刻过程中不断优化，调整比例，让表达，让细节逼真。让树叶飘动……好的玉雕就像书法家的书画，没有玉质，只看他的雕工！ 就像苏州杨曦的“风雪夜归人”一般来说，极差的材料成了极好的主题！他展示的是艺术，而不是简单的玉！

玉雕艺术品的收藏价值极高，玉雕技术传承了千年，形成了各种技艺，下面给大家聊聊最有名的十种玉雕技艺。

1、剜脏去绺

“剜脏”就是把玉中的杂质去掉，使玉玉质更干净。“绺”即玉中之自然裂纹，玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，去绺后根据料形进行设计。

2、俏色巧用

俏色巧用，是玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。

3、废料巧用

废料巧用，第一能珍惜玉材，第二，因为称得上废料的原石都比较便宜，这样能降低成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品。

4、化瑕为瑜

充分利用玉料的瑕疵早已被玉雕艺人所注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点，这种创作不但不影响作品，反而更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。

5、因料施艺

根据玉料的特点，结合文化的传承，传达美好的寓意，达到“工”、“艺”、“美”的有机结合。

6、螺纹组合

将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中，此为螺纹组合。

7、立体雕

作为玉雕文化史上沉淀的一种技术手法，立体雕应用范围极大，如今运用在如翡翠、和田玉、碧玉、独山玉等不同材质的创作中，可以说是传承时间最长、技法难度最高，写实感最强的一种玉雕技法。

8、镂空雕

玉器的镂空雕刻是透雕工艺的一种，镂空雕的工艺难度很大，它镂空玉器的各个部位，使得雕刻花纹贯穿连通，面面相接，使得玉雕更有层次感。

9、浮雕

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

10、内雕

雕刻本是一门古老的艺术，一般雕刻工艺都是从外刻起，从材料外部雕出所希望的形状。内雕主要雕刻是栏间里的鸟、花、草等。雕刻必须精细，每种栏间里的动物、植物都必须给人栩栩如生的感觉。

以上是玉雕的十大技艺，精通三种以上的都可以称为雕刻大师。玉石原石经过大师的精心打磨，变成了人人喜爱的工艺品，这就是匠人的厉害之处。

玉雕入门先学手绘。

玉雕设计，是玉器设计的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料颜色，玦度，纹理，形状，来设计雕刻题材。选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度的利用玉料，根据玦度和玉料外形来设计，不能浪费玉料。其次利用好颜色，使其产生最佳效果。

尽量摒弃玉件上的绺裂瑕疵，通常也可根据玉件上的绺裂瑕疵进行二次创作。在原裂痕上雕花作画等造型，从而可以隐掉玉件上的一些瑕疵缺陷，使得玉件发挥的淋漓尽致。

玉雕过程

顾名思义，就是仔细雕琢之意。细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细勘划，使表现的花鸟鱼虫，人物山水，飞禽走兽，从模糊的轮廓状态，进入人精确塑造真实、逼真、有动切、有表情的细微雕琢的过程。

大多根据玉料来设计，即所谓的“因材施艺”。玉雕，尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，此外，裂缝和纹理如何延伸，在雕琢前都需要有所了解。

玉石好的表皮不可随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计。雕琢好了，可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。不好的表皮，需要用横机慢慢的磨掉表皮。

玉雕中采用了切、磋、琢、磨等方法。

古代制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开；磋，是用圆锯蘸砂浆修治；琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。

这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。

加工工具：

古代玉雕加工工具形制虽不复杂，种类却比较多，我们根据清代制玉工具的功能和用途将其分为雕刻、打孔、抛光三类。

制玉的加工工具泛指在玉器加工过程中使用的直接作用于玉石的工具，由于玉石的硬度比较高，必须使用一些特殊的专用工具。这些专用工具形制虽不复杂，但种类却比较多。

在古代制玉过程中使用最多的雕刻工具叫陀，是指安装在“水凳”横轴上可以旋转使用的各种工具的泛称。陀的名称是玉雕行业沿用历史的称谓，什么时候开始称之为陀己无从考证。在古代，陀与码字相同，可以互相替换，很多人用铭字，是否合适有待斟酌。