各个朝代玉雕风格

商代玉器雕刻的纹路多是呈直线的，弯线的非常少，阴纹比较多，阳纹少，穿孔也是非常有特点的，是呈外大里小状，就是作为的“马蹄眼”。

商代玉器有不少人物形象，传世器中更多人面纹玉片、玉雕人像甚至有整身圆雕的玉人

周代玉器雕工比较精细，弯线条增多，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。

周代民间玉器的纹饰与商代大大不同，不少是用双明线勾撤法，多弧线，但欠刚劲而且勾撤的坡度颇大。

西周中期的纹饰湾化转变例如有双钩垂直阴线；有些不再是两侧压地，而是一侧压地，另一侧维持为阴线。在鉴别西周玉器时应细察这些纹饰上的细部变儿，可减少机会为近仿者所周。

春秋战国时期，玉沙开始被使用，并且从开片以及做花上都变得非常的有层次，技法要比商周时期更加的精湛。

秦及两汉早期，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙，刀法虽然简洁，但是极为有力度，被称为“汉八刀”。许多玉器的纹饰延续了战国玉器的纹饰风格。西汉晚期玉器风格出现了变化。东汉时期动物纹样、云水纹样有了较特殊的使用。

常见的秦汉玉器纹饰有：谷纹、蒲纹、柿蒂纹、云纹、涡纹、龙纹、螭纹、鸟纹等。

秦及两汉早期，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙，刀法虽然简洁，但是极为有力度，被称为“汉八刀”。许多玉器的纹饰延续了战国玉器的纹饰风格。西汉晚期玉器风格出现了变化。东汉时期动物纹样、云水纹样有了较特殊的使用。

常见的秦汉玉器纹饰有：谷纹、蒲纹、柿蒂纹、云纹、涡纹、龙纹、螭纹、鸟纹等。

秦及两汉早期，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙，刀法虽然简洁，但是极为有力度，被称为“汉八刀”。许多玉器的纹饰延续了战国玉器的纹饰风格。西汉晚期玉器风格出现了变化。东汉时期动物纹样、云水纹样有了较特殊的使用。

常见的秦汉玉器纹饰有：谷纹、蒲纹、柿蒂纹、云纹、涡纹、龙纹、螭纹、鸟纹等。

明代玉器的刀法粗矿而有力，出现了三层透雕法，极具时代的风格。

其纹饰题材中，如玉尊、玉花觚、玉炉等都以兽面纹装饰。玉璧则在奥面俘雅峋虎纹，这也是常见的一种纹饰。明代后期。器物上的纹饰以松鹤、八仙、岁寒三友（松、竹、梅）、云头纹、细枝花卉、芦雁寿莲、山水人物等为主。而在杯、执壶、碗、带板等器形上多有福、禄、寿等字体。这是明末纹饰的一个特征。

明代玉器的刀法粗矿而有力，出现了三层透雕法，极具时代的风格。

其纹饰题材中，如玉尊、玉花觚、玉炉等都以兽面纹装饰。玉璧则在奥面俘雅峋虎纹，这也是常见的一种纹饰。明代后期。器物上的纹饰以松鹤、八仙、岁寒三友（松、竹、梅）、云头纹、细枝花卉、芦雁寿莲、山水人物等为主。而在杯、执壶、碗、带板等器形上多有福、禄、寿等字体。这是明末纹饰的一个特征。

金镶玉”又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。据介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。后来王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手，当即做出了一项决定：金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征皇家的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。这次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品，其中的“金”多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。

翡翠雕刻题材和风格与很多自然和人文社会因素密切相关，特别是环境、民族、宗教和时代等因素，对于翡翠雕刻特征的形成和发展产生了极大的影响，并形成了独特的玉文化，作为中华民族博大精深的传统文化的一个组成部分，代表了某个时代的缩影。

俗话说：人靠衣装。那么玉可就要靠“刻”装了。翡翠雕刻风格的演变正是玉文化发展历史的重要组成部分之一，近代以后，尤其以作为玉石之王的翡翠雕刻风格的转变为典型代表。

进入新世纪以来，随着中西方文化交流与合作的日益加强，翡翠的雕刻风格在继承中国传统和阗玉雕刻、琢磨工艺的基础上又逐步呈现出更强的时代特征。这不仅为中国玉文化的发展注入了新鲜的元素，更增强了世界对东方文化的认知、促进了中西方文化理念的融合。翡翠雕刻的传统风格与图案古代翡翠制品雕刻的主题往往是中国传统的吉祥图案；而宗教活动从唐朝开始至今历久不衰，因此以佛教为主的内容也常常出现在翡翠雕刻中，由于当时统治阶级的压制和人们思想的禁锢，翡翠多宣扬的是神之美。曾经，翡翠只是皇族和达官贵人的宠儿，对于平民百姓，翡翠则是遥不可及的奢侈品，所以为了可以显示显赫的地位与财富，传统翡翠的雕刻制品有着明显的皇族化、贵族化倾向。

随着时代发展，翡翠雕刻的现代风格在保留了大量传统风格和题材的基础上，还融入了许多具有西方文化内涵的雕刻内容。这些题材的翡翠雕刻饰品逐渐为消费者尤其是年轻消费者所接受，主要形式为小型的翠牌或挂件等。西方文化崇尚真实、自然，张扬个性但又不失理性，因此，现代翡翠雕刻图案的设计风格常常变得大胆、轻松而又传承了造型规律。主题上不仅可以以西方文化、宗教为背景，也可以以普通人物为主线，意在颂扬人世间的真、善、美。

如今，国内常见的翡翠饰品仍以传统的雕琢技术为主，富有时尚感的设计还相当少见。但随着翡翠在国人心中地位的不断提升，融合西方现代艺术设计的翡翠首饰会越来越多，也能使翡翠更好地融入现代时装搭配中。

一块如同顽石一般的璞玉，都需要通过玉雕师精心的雕琢，才能创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的遐思，给人一种美的感受，这就是玉雕艺术的魅力。人与翡翠是一个整体，翡翠雕刻的创造必须以尊重翡翠原石的自然构造为前提，当迎合当下流行时尚风头过去之后，翡翠的雕刻设计最终要回归于与自然更加契合的的朴素和从容。

翡翠玉雕的设计与翡翠成品的价值是有很大关系的，玉雕的设计，是将一件翡翠从原石转化为艺术品的过程，也是决定翡翠成品的市场价值的重要因素之一。玉雕设计能化腐朽为神奇，既有具体的大胆夸张，又有抽象的写意神韵。玉雕师在挑选要加工的玉料时，需要反复斟酌，不是每块料都可以利用，也不是每块都可以马上确定能加工什么。更多的玉雕要通过作者苦思冥想，得出一种或几种方案，然后选择最佳方案进行加工，有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。

翡翠市场的日趋火爆，也使翡翠设计越来越受到人们的关注。玉雕设计，虽然不需要雕刻时复杂的技艺，但也时刻考验着玉雕师们天马行空的想象力。成就一件玉雕，从石头的观点是破坏，从艺术的角度是创造，而中间的平衡点在于人文的介入。既然是以创造的态度来完成，就必须将藏匿于璞石表里的神采尽数理解，然后将种、色、形、韵尽其所用。

人与翡翠是一个整体，创造须以尊重原生构造为前提，设计总要回归于与自然相契的朴素从容。选料、题材、表达不同，无分好与劣都是对于翡翠美的直观表达。