是春水玉壶吧
女子的七大名器便是:春水玉壶,比目鱼吻,重峦叠翠,朝露花雨,碧玉老虎,玉涡风吸与水漩菊花
春水玉壶就是天生就很容易出水的女孩,而且一出就特别多,人们放进去的时候会觉得里面很滑很水,这就是玉水春壶
而比目鱼吻,那是双胞胎太能拥有的,而如果甬道柔软曲折,就是加上九曲十八弯那就是重峦叠翠了
玉涡凤吸和水漩菊花走的都是后门,也就是你的小PP,前者会时不时吸紧而让男人增加快感,而后者则有如其名是旋转般地,这让人更加爽呆
这次浪漫的约会在据今一千年前的北方大草原,那里曾由辽、金、元轮流管辖,居住过契丹、女真、蒙古等少数民族。
那时的他们热情豪放,以放牧狩猎的游牧生活为主,并随着季节气候的四季变化逐水草而徙。在辽代开始逐渐形成帝王春、夏、秋、冬“四时捺钵[nà bō]”的习俗。一年有春捺钵、夏捺钵、秋捺钵和冬捺钵,每年四时,周而复始。
捺钵,是契丹语的译音,指辽帝在一年之中所从事的与契丹游牧习俗相关的营地迁徙和游牧射猎等活动。
春捺钵即“春水”,是指用鹰鹘[gǔ](又称作海东青)捕获天鹅、大雁的狩猎活动,其玉雕作品称为“春水玉”。春水玉多以景写情,情景交融,让人感受到春天顽强搏击的生命活力,体现出工匠惊人的艺术表现力。
辽金时期的春水玉一般为圆形或椭圆形,通体镂空高浮雕,图案多为一只天鹅躲藏于茂密的水草丛中,缩头缩脑,企图逃避鹰鹘锐利的眼睛,上方有一只鹰鹘向天鹅俯冲而下;或雕刻一只鹰鹘的双爪已经按住天鹅头,欲食鹅脑,天鹅惊恐长鸣。
春水玉多描绘鹰鹘攫天鹅的瞬间,鹰鹘的凶悍,天鹅的惊恐哀鸣,均有生动表现,整个打斗场面相当激烈,惊心动魄。画面多加饰芦苇、水草、荷花、莲叶等纹饰,雕刻技法高超娴熟。
“秋山”是指秋季辽金皇室贵族在北方的山林中狩猎熊、虎、鹿等猛兽。每年初秋,皇帝都要入山纳凉,也是皇帝带领群臣和兵士参加的大型狩猎活动和仪式,猎杀的第一个动物要进行祭礼。秋山活动还有一个重要意义是操兵军演。
鉴别玉器的方法,主要看色泽,应牢牢记住浓(浓郁)、阳(鲜明)、俏(色美)、正(纯正)、和(柔和)这5大特点。如选中的玉器5点兼具之,即为上品。反之,玉器淡(平淡)、阴(阴暗)、老(色黯)、花(不纯)、斜(不协调),则为劣品。此外,购买玉器不要在强灯光下挑选。因为灯光照射会使玉器失去原来本色,还会掩饰瑕疵,以假乱真。选购玉器同时还要学会鉴别真伪,常见的假玉分为胶、玻璃、云石、电色等几种。塑胶和云石质地比玉石轻,硬度差;着色玻璃有气泡;电色假玉则是在劣质玉石上镀上一层美丽耀目的翠绿色外表,乍看较难识别,但仔细观察,电色的劣玉往往带有一些“蜘蛛爪”,即绿中带蓝的小裂纹。如果是真的,那就要看是什么时候的玉了,对玉制出土文物及传世文物质地、时代、名称、功能、等级、真伪等进行的考辨、识别和判定。各级博物馆和文物收藏单位,对玉器藏品都要进行断代、辨伪、建档和定级。考古学界、文博部门鉴别真伪古玉器并确定其年代归属,大致通过以下途径: ①掌握时代风尚和作品风格。选择考古发掘品作为标准器,有助于解决传世品断代。在无发掘品可以对比时,就需长期累积目鉴经验,掌握玉器各个时代的风格和发展演变脉络。辨明某种器物产生的上限和被取代的下限,鉴定家鉴定年代时才会胸有成竹。例如商代动物形玉雕,能够运用写实和夸张等造型手法,并受到当时特定的意识形态制约,制造出很多杰出的作品,一般商墓出土佩玉多为扁平状的平浮雕,但发展到妇好墓,出土的是造型比较复杂的圆雕。西周动物形佩玉,多雕出动物的外轮廓,宛如剪影。春秋战国时期,扁平状动物佩玉大为减少,代之而兴的是成组佩玉。佩玉不但相互连属,有一定组合,而且讲究形象和色泽的对称。战国时期佩玉的纹饰日趋繁缛,线条多卷曲相连,与商周前期纹饰迥然不同。到了汉代,使用玉材经过严格挑选,质地温润,洁白无瑕。另外,封建统治者对传统的礼器重视程度减低,而以生前拥有的贵重的生活实用品和死后葬玉的多寡,来衡量他们社会地位的尊卑高下。战国两汉盛行的谷纹、蒲纹,在汉以后全部消失,到北宋后期仿古之风兴起时才重新出现。上述例证说明,随着时代风尚的变化,玉器制作都留下了时代的烙印。 ②从工艺上着眼。因雕工与工具及工匠的师承习惯有关,最易于无意中透露出时代风格。如:新石器时代玉璧、玉琮,孔为两面钻,对接处微有偏移,形成台痕,这时期玉器上的钻孔,孔外径大,越往里边直径越小。同时,器表面留下绳锯加工时在两边下垂的弧线痕;商代则为金属直锯加工留下的直线痕。红山文化玉器表面喜用磨薄边缘,中心打洼的加工手法。商代多用双钩隐起的阳线装饰细部,线条顺随造形的曲度弯转。西周玉雕形成一面坡的独特作法。战国玉器琢玉工具有较大改进,玉器表面磨出玻璃光泽,而且显得锋芒毕露。汉玉纹饰中有细如发丝的阴刻线,习称“游丝刻”,并在玉兽,玉鸟某些部位上饰有细阴刻短平线,这是汉玉中极有时代特征的制作技巧。宋、辽、金之玉雕中常见一种深层立体镂雕手法,用此类手法制作的玉器有玉佩、炉鼎等。到了明代,改深层立体镂雕为上下不同图案的双层镂雕,如玉带饰。明代雕琢立形器物,对侧面、内膛、底足不甚注意。清代则平整规矩,作工考究,一丝不苟。 ③与同时代其他工艺品对比。时代风格贯穿到同时期各个工艺部门,相互之间存在借鉴、交流、吸收、融合的地方很多。商代玉器多有象征性和装饰性的图案,与青铜器工艺基本一致。西周玉器上的鸟纹,往往高冠、喙嘴,长尾上卷,与青铜器上的鸟纹如出一辙。春秋时期黄君孟夫妇墓出土的兽面纹玉饰,上边所饰近似窃曲纹,与同墓所出蟠螭纹壶上的窃曲纹雷同。淅川下寺一号墓出土的春秋时代的玉牌饰,周身满蟠虺纹,与同出的荐鬲器身上的纹饰几乎没有差别。汉代游丝刻在同时期线刻画像石中可以找到相同之处。唐代玉器被人们称之为形神兼备,雕塑感增强,在一定程度上是唐代绘画、雕塑影响所致。这时期玉器造形、纹饰与同时期的金银器也有密切关系。宋代玉器有着浓厚的生活气息,本身形体又趋向图案化,与当时画院画风不无关系。元、明、清玉器除了受文人画影响之外,其中明代的分层镂雕,又与织锦、雕漆的风格近似。 ④从文献中求得补证。例如研究汉代从葬玉衣,从其渊源,春秋战国时代的缀玉面幕,发展到两汉的金镂玉衣,银镂玉衣,铜镂玉衣,直至玉衣的消亡,魏文帝禁止“珠襦玉匣”从葬,都找到了文献依据,从而对玉衣的断代得出令人信服的结论。汉代的玉具剑、玉刚卯亦见诸文献,唐代始流行玉带板,史载唐高祖曾将于阗新进贡的十三銙玉带赐李靖,因此对上述的玉饰品出现的年代有了界定。辽、金时代“春水玉”、“秋山玉”研究和断代,都从文献上得到了确凿的印证。“春水玉”所指为鹘(海东青)捉鹅(天鹅)图案的玉器。“秋山玉”所指为山林虎鹿题材的玉器,前者与辽史记载的辽帝行至“春捺钵”“鸭子河泺”进行狩猎活动情景相吻合,后者与辽史记载“秋捺钵”活动相一致。金人依契丹旧制,金史上称前述题材的玉器为“其从春水之服,则多鹘捕鹅,杂花卉之饰”和“秋山之饰”。 ⑤微观细部特征和变化。老一辈鉴定家在这方面都有许多过人之处,他们对各个玉器品类细部的变化都了如指掌,如对龙纹、螭纹的造形和纹饰,对玉璧、玉剑饰、玉人物形象等都做过深入细致的研究,能够逐一指出时代变迁的轨迹,再结合其他方面的认识,所做判断往往十分准确。 ⑥留心甄别仿古做假。这有赖于掌握各时代真器的特征,认真分析比较,找出疑点。伪器必然在某些方面露出破绽,尤其是后人仿制古玉,是可以鉴别出来的。
首先,这句话您可能是从《离婚律师》里听来的但据我所知,其是有出处的
1、“秋云春水”,正字应是“秋山春水”是辽金时期的一种玉刻的表现形式,以山林熊鹿等为题材的被称作“秋山玉”;以海东青捉雁为题材的则定名“春水玉”当两种图案雕刻在一块玉上自然是一正一反,“春水”永不见“秋水”,“秋水”也难见“春水”
2、“千山暮雪”语出金代诗人元好问的《摸鱼儿·雁丘词》“渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去”这首词的第一句想必大家都知道“问世间,情为何物,直教生死相许”此一说想必大家就能体会这句“渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去”的感情色彩了吧(笔者认为:表现了失去了另一半自己也不想独活的意境还望众位自己体悟)
如此已解释您应该略有明了了吧!一家之言,不揣冒昧!
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