2021年过半，这些单品在朋友圈火了……

Coco Chanel曾经说过，「穿着破旧的裙子，人们记住的是裙子；穿着优雅的裙子，人们记住的是穿裙子的女人。」

除了服饰，同样的，一件得体的珠宝无疑能为女人增添特别的魅力，给人留下深刻印象。

之前给大家盘点了1-6月份的生辰石珠宝，不少美女在后台催更vol2！新鲜出炉的 「生辰石珠宝推荐vol2」 来了，送给 7-12月 出生的你们，一定要看完哦！

红宝石是 历史 上地位最显赫的彩色宝石之一，它的硬度仅次于钻石。 作为七月的诞生石，红宝石象征着高尚与爱情。

Miss Queen Jewelry

蝴蝶在近几年的复古风浪潮中，深受大家喜爱。 Pragnell 推出的「 Butterfly 」系列的红宝石耳钉，就用玫瑰金勾勒出蝴蝶轮廓。

这个优雅小巧的轮廓用发光的红宝石点缀，就像耳边栖息着两只欢乐的小蝴蝶，甜蜜迷人~

官方售价：约 20700

宝格丽「DIVAS’DREAM」系列是从罗马卡拉卡拉大浴场的多彩马赛克装饰中汲取灵感。

玫瑰金镂空项链中悬挂着一颗梨形红宝石，带着神秘气质，在锁骨间演绎着意大利的优雅风情。

官方售价：约 318,000

如果用一个词来形容 Alison Lou 这个品牌，古灵精怪再合适不过了。凭借emjio表情饰品大热，Alison Lou 重新诠释了对少女的定义。

Alison Lou 在「 Cocktail pieces 」系列中，有着三种设计的红宝石鸡尾酒戒指。

心形、矩形、梨形……都是以两色调的彩色珐琅和红宝石为戒指的特色，上手俏皮可爱，充满玩趣。

官方售价：约 9600

官方售价：约 9600

官方售价：约 9600

橄榄石

August

八月的生辰石是少有的仅有一种颜色的宝石——橄榄石 ，泛着油绿色光泽，在古埃及时代，橄榄石曾被认为是「太阳的宝石」， 象征着青春与活力 。

意大利珠宝商 SICIS 以「微马赛克」工艺，创作出极具波西利亚风情的鸡尾酒戒指。

双戒圈设计，用数百片珐琅镶片堆叠形成不同紫粉色与绿色马赛克。双戒的设计打造出三种不同的视觉风格。

日本 TSUTSUMI 品牌有着一件心形蝴蝶结造型的橄榄石戒指。

用黄金描绘出缎带， 精致小巧的心形 橄榄石装饰着蝴蝶结两端，野餐聚会戴上它，就是优雅本人了呢！

官方售价：13000日元

同系列还推出橄榄石项链与耳坠，看上可以一并收入囊中，成套的搭配才是最美呀~

官方售价：项链12，980日元

耳坠10，000日元

蓝宝石

September

说到足够让人眼前一亮的珠宝，当属英国皇室最爱的蓝宝石。

温莎公爵曾将蓝宝石猎豹胸针作为爱的信物，这件稀世珠宝珍品已经成为卡地亚艺术典藏系列中最珍贵的作品之一。

作为九月的生辰石，蓝宝石象征着高贵、真理、忠诚。

在Van Cleef & Arpels推出的「ROMEO & JULIET」高级珠宝系列中，Romeo & Juliet 胸针便有着蓝宝石的元素。

设计师将对罗密欧与朱丽叶的爱情故事的致敬，都浓缩在珠宝工艺里，用高级宝石还原恋人的浪漫瞬间。

提起 BVLGARI，大家首先想到的是灵蛇，这个极具神秘气息的动物俨然成为品牌的代名词。

在 Serpenti 灵蛇系列中，宝格丽用蓝宝石打造出魅惑的灵蛇戒指与耳钉。蛇头上镶嵌圆润饱满的蓝宝石，时刻散发着高贵气息，祖母绿的双眸让灵兽更加活灵活现。

官方售价：戒指$26,800

耳环$33,100

Pragnell 则是取材于自然生物元素，用蓝宝石描绘小蜜蜂背部的光彩，还原维多利亚女王时代的胸针造型。

官方售价：约 100,000

欧泊&碧玺

October

在 历史 上，欧泊是传统的十月生辰石，而在1952年美国珠宝业提出将碧玺作为另外一个选择加入十月生辰石的行列，象征安乐与和平。

这一倡议被得到广泛号召，所以 在十月份出生的人便有着两个生辰石：欧泊与碧玺。

Swan 戒指是以一颗蓝色调墨西哥白欧泊为主石的天鹅造型戒指，是 Chopard 在2020年「Red Carpet」高级珠宝系列中的一件新作。

戒指塑造出两只天鹅相互依偎的场景，设计师用白色陶瓷塑造出天鹅颈部，羽毛的纹路清晰可见。

BOUCHERON 的动物系列中，Fuzzy 豹猫戒指与 CHINHA 鹰戒指都是以绿色碧玺为主石。

两件单品造型都极具震慑力，象征有着帝王般的勇气与自由精神。

Tiffany「 Paper Flower 」系列灵感来自抽象花瓣的概念，用钻石与碧玺诠释出花开瞬间。

指尖戒指带着一抹翠绿，体现出精致女性气质与工业现代感之间的平衡。

官方售价：$25,000

可别以为碧玺石如其名只有碧绿色，Tiffany 还新推出粉色碧玺戒指与蓝色碧玺耳坠，散发出不同的优雅光泽。

官方售价：戒指$15,500

耳坠$60,000

PIAGET 伯爵 SUNLIGHT 坠饰则是一颗太阳造型的欧泊项链，项链的设计就像把太阳偷偷藏在颈间，温暖耀眼。

官方售价： 38,700

托帕石

November

Topaz 在希腊语中译为「探求」。

在红海领域采集蓝黄玉是件困难的事，所以 作为十一月生辰石的托帕石也被人们深信能够带来幸福与希望。

巴黎殿堂级珠宝世家 Chaumet 的「Les Ciels de Chaumet」高级珠宝系列中，推出一款帝王托帕石戒指——Lueurs d’Orage 戒指。

Lueurs d’Orage 戒指的灵感取材于暴风雨前变幻莫测的天色，戒指名在法语中就是译为「暴风雨」。

日本品牌 TSUTSUMI 珠宝更是打造出极具异国风情的托帕石单品，蔓藤花纹框架上，衔接着一枚伦敦蓝色托帕石。

不经意间看过去，就像是有着碧蓝羽毛的小鸟停歇在金色的鸟笼之中，随意晃动脑袋，金色藤蔓与托帕石一起闪烁，灵气十足~

官方售价：22,000日元

还有同款的项链，性价比也很高，看上不妨一起入手。

官方售价：23,000日元

再说说 TSUTSUMI 这个品牌，官网还设置了以生辰石来分类的珠宝列表，实在太懂了！喜欢日式风格的你千万别错过。

官方售价：戒指13,000日元

耳坠20,000日元

绿松石

December

「形似松球，色近松绿」，是绿松石的的名字来由。

早在5000年前的 历史 长河中，绿松石就已深受古人喜爱，而在西方国家， 绿松石作为十二月生辰石，更是被作为镇妖、辟邪的圣物，是吉祥与幸福的象征。

创立于1874年的 PIAGET，是中众所周知的瑞士高端腕表珠宝制作商，在它的「Possession」时来运转系列中，推出一件单孔绿松石手链单品。

官方售价： 11,200

PIAGET 在绿松石圆珠处，用灵动俏皮的 Possession 圆环旋转设计，瞬间增加了不少趣味性。

细细一圈的玫瑰金手链环绕手腕，就像是在手上藏着个迷人世界。

梵克雅宝则用白K金打造了铺满绿松石的蝴蝶耳钉，就像对可爱的精灵，在耳边嬉戏。

同系列还推出了手链，项链单品，均是绿松石蝴蝶造型。

官方售价：蝴蝶耳钉 24,700

想转变风格与气质，

不如搭配一件独特的生辰石珠宝~

既愉悦自己，

还会多一种被加持了幸运的感觉呢！

# 今日话题 #

你喜欢自己月份的生辰石吗？

图 / 网络

1、景泰蓝麒麟

景泰蓝麒麟是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。“景泰蓝”这个名字是一般俗称的名字，学术上的正式名称是铜胎掐丝珐琅。

景泰蓝麒麟是清朝时期的珐琅器，收藏于法国枫丹白露宫。2015年3月1日清晨6点遭窃，下落未明。

2、龙首，十二生肖兽首铜像之一，原本是圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，铸造于清朝乾隆年间。资料显示，该系列兽首均由宫廷西洋画师意大利人郎世宁主持设计，法国人蒋友仁监修，宫廷匠师制作。

19世纪中叶，英法联军入侵中国并火烧圆明园，自此，十二兽首铜像开始了长达百年的海外流落历史。

3、猪首铜像，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，后被中国保利集团公司购回，现收藏于北京保利艺术博物馆。

流失海外143年的圆明园十二生肖铜像之一的猪首铜像，2004年03月17日下午乘专机由北京顺利抵达广州白云机场。21日起它将免费供羊城市民参观。

4、四库全书

《四库全书》全称《钦定四库全书》 。是清代乾隆时期编修的大型丛书。在乾隆皇帝的主持下，由纪昀等360多位高官、学者编撰，3800多人抄写，耗时十三年编成。分经、史、子、集四部，故名四库。据文津阁藏本，共收录3462种图书，共计79338卷，36000余册，约八亿字 。

乾隆帝命人手抄了7部《四库全书》，下令分别藏于全国各地。先抄好的四部分贮于紫禁城文渊阁、辽宁沈阳文溯阁、圆明园文源阁、河北承德文津阁珍藏，这就是所谓的“北四阁”。后抄好的三部分贮扬州文汇阁、镇江文宗阁和杭州文澜阁珍藏，这就是所谓的“南三阁”。

5、淳化阁帖

《淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。

其中，第一卷收录汉章帝至唐19位帝王的书法，包括东晋明帝司马绍《墓次帖》、康帝司马岳《陆女郎帖》、哀帝司马丕《中书帖》等。

绿松石英文名为Turquoise，因其色、形似碧绿的松果而得名，又称土耳其玉，在国际上享有盛誉被称为“东方绿宝石”是世界上稀有的贵宝石品种之一，因其通过土耳其输入欧洲各国，故有“土耳其玉”之称，亦称“突厥玉”。绿松石制品现已成为重要的收藏品，是一种次生矿物，由含铜、铝、磷的地下水在早期花岗岩石中淋滤而成，在近地表的矿脉中沉淀形成结核，被岩脉的基质所包裹。绿松石是最早用作饰物的矿物品种。

通常产于次生浅成矿床中，化学分子式为CuAl6(PO4)4(OH)8·5H2O，具有柔和的蜡状光泽，属三斜晶系。晶体形态呈致密的隐晶质集合体，有时呈皮壳状、结核状，单个晶体极为罕见。质地十分细腻，韧性相对较差。绿松石因所含元素的不同，颜色有差异，多呈天蓝色、淡蓝色、绿蓝色、绿色、**，带绿的苍白色。含铜的氧化物时呈蓝色，含铁的氧化物时呈绿色。

自古以来，绿松石深受皇宫贵族到黎明百姓的青睐。在河南郑州大河村仰韶文化（距今6500-4000年）的出土文物中,就发现有两枚绿松石鱼形饰物。此外,在公元前十三世纪的安阳殷墟墓中挖掘出绿松石蝉和蛙等工艺品，说明当时的雕刻工艺己达到一定水准。

长期以来，绿松石受到许多国家人们的宠爱，围绕这种神奇的宝石，流传着一些有趣的故事与传说：波斯人相信清晨第一眼看到绿松石能带来一天的好运气；埃及人用绿松石雕成爱神来护卫自己的宝石店；印第安人认为绿松石是大海和蓝天的精灵，会给远征的人带来吉祥和好运，被誉为成功幸运之石，是神力的象征，我国西藏人则认为绿松石是神的化身，具有不可抗拒的神力；土耳其人甚至确信绿松石念珠会挡住恶魔的眼睛。更为有趣的是，中世纪德国青年男女订婚时，男子都要送未婚妻一枚绿松石戒指，此后特别留心观察其颜色的变化。若绿松石由蓝变绿，就认为未婚妻失去了贞洁，婚约将被解除。为了不致受骗，未婚妻要将绿松石戒指妥为保存。仅在未婚夫召见时才肯佩带。

绿松石是十二月诞生石。她代表着温馨和生气,象征着吉祥，永恒和成功。佩戴绿松石饰物使你的一生充满了爱，避免一切意外的不幸，带来好运。

如何保养绿松石首饰：

中国珠宝设计研究所的设计师建议：用沾上婴儿油或者矿物油的软麂皮轻轻地擦试松石表面。松石会有干裂或者被晒褪色的可能，而油可以给予它健康的光泽，并起到滋润作用，这点和保养我们的皮肤一样，而且也像清洁剂一样，能去除表面的灰滓；如果，这些绿松石是镶嵌在银子里的，也顺便能把银饰擦得闪闪发亮。另外，绿松石的首饰应该放置在干燥的空气里，记住浴室是不适合松石的地方，洗澡前，最好把松石提前取下来，游泳的时候也不要戴松石的项链。

参见http://bkbaiducom/view/48396htm

名称来源

珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。

在中国古代，由于珐琅器最初从大食国（大食为唐宋时代中国对阿拉伯国家的总称。起源于波斯语称阿拉伯人为Tazi的音译。有白衣大食(661-749)，以叙利亚大马士革为首都，称倭马亚王朝；有黑衣大食(749-1158)，以巴格达为首都，称阿拔斯王朝。910年以后又有以开罗为首都的法蒂玛王朝；阿拔斯王朝以后则是塞尔柱王朝(1158-1258)。）传来，因此称之谓“大食窑，鬼国窑”。之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法，如“佛郎嵌”、“鬼国嵌”、“法蓝”、“法郎”、“拂林”、“佛郎”、“富浪”等，但发音基本一致，现在基本统一为“珐琅”。

成分

珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

金属胎珐琅器分类

金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。

珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。

具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。

画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。

收藏

珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。

珐琅工艺的制作分类

珐琅工艺的制作分类很多，人们一般根据制作方法和胎地种类将其分为两大类。

1根据制作方法大致可分掐丝珐琅、内填珐琅（即嵌胎珐琅）、画珐琅等。

掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现，历史记载可追溯到宋元时期，但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食，将该地工匠俘虏押回制作，并将该技艺传入中原。至明代，永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅，之后的景泰时期最有名气，即人们俗说的“景泰蓝”。画珐琅则出现较晚，于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明，十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础，发展成画珐琅重镇。随着中西方贸易交往，从广州等港口传入国内。当时称谓“西洋珐琅”或“洋珐琅”。清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年、珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作、发展。

2根据胎地种类，珐琅器一般可分金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等。

其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。直今，珐琅器依然大多使用铜胎。金胎因造价过高，难为常人所接受，清三代时基本只限内府制作使用，且数量极其有限。瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅。它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合，制作要求对两者都要求很高，因此起步与成熟时间较晚。宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候，还制作玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅，三者制作时间应大致相同，只是紫砂胎产品（仅指宫内珐琅彩而言）仅见康熙制品，雍乾不见制作资料。

康熙珐琅彩瓷的制作

1制作设施

要在宫廷内制作画珐琅器，首先要有制作设施——珐琅作。康熙时期的珐琅作主要有武英殿珐琅作（康熙五十七年废除）、养心殿珐琅作、圆明园珐琅作，由于缺少《清内务府造办处 各作成做活计档》资料，当时制作规模暂时无法考证。

2历史资料

比较早的康熙画珐琅历史资料是：“五十五年九月十一日：广西巡抚陈元龙（陈元龙（1652——1736年），字广陵，号乾斋，世称广陵相国，亦称海宁相国，清代相国（宰相）又称阁老。）奏摺帝赐‘御赐珐琅五彩红玻璃鼻烟壶一个'，陈元龙‘愓感涙零'。”可知至少在康熙五十五年，造办处已经制作出玻璃胎画珐琅，并用其赏赐众臣。

康煕五十五年九月二十八日，广东巡抚杨琳上奏摺：“广东人潘淳能烧法蓝物件、奴才业经具摺奏明、今又査有能烧法蓝杨士奇一名、验其技艺、较之潘淳次等，亦可相帮潘淳制造。奴才并捐给安家盘费、于九月二十六日、法蓝匠二名、徒弟二名、俱随乌林大、李秉忠起程赴京讫。再、奴才觅有法蓝表、金刚石戒指、法蓝铜片画、仪器、洋法蓝料、并潘淳所制法桃红颜色的金子搀红铜料等件、交李秉忠代进。尚有已打成底子未画、未烧金钮杯、亦交李秉忠収帯、预备到日便于试験。”

其中涉及的人物“潘淳”，在《广州市志工艺美术工业志第四章 织金彩瓷业》曾提起该人：“（广彩）17世纪中后期，大部分使用五彩的红（干大红）、麻（红黑配成的深赭石色）、黑、金和珐琅彩的月白、黄、粉绿等9种色料。后潘淳研制出桃红（金红），丰富了珐琅彩的颜色。”

这里需要提及的是由于广州在清代属唯一对外开放门户，许多外国人都由此进入我国，因此致使广州的珐琅制作在国内水平很高，举足轻重。宫内造办处的珐琅作匠人大多是由粤海关选入，称为“南匠”。并且在乾隆后期，宫内造办处停止制作珐琅彩瓷后，这里成为珐琅彩瓷制作点，依然制作珐琅彩瓷。

从康熙珐琅制作资料来看，五十五年之后相关资料较多来推测，很可能该时期画珐琅制作较成熟。康煕五十七年六月，广西提督総兵左世永得到御赐珐琅鼻烟壶，左世永称其“精工无匹、华美非常”。

康煕五十八年六月二十四日，两广总督杨琳上奏摺提及他送画珐琅匠陈忠信至宫中。“本年五月十二日到有法蓝西行医外科一名安泰、又会烧画珐琅技芸一名陈忠信。奴才业会同巡抚公折奏闻,于六月十八日、遣人伴送赴京在案。。”

真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考：康煕五十九年二月初二日，曹頫（曹寅之子）奏摺内朱批、谕曹寅：“近来你家差事甚多，如珐琅磁器之类先还有旨意件数，到京之后，送至御前览完才烧。今不知骗了多少磁器，朕总不知。”康熙时期，由于画珐琅制作还不成熟，因此，画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉，而是施在素胎面上。当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作（除偶尔使用永乐旧胎外）、由浮梁（即景德镇，因桥梁多称其“浮梁”）昌江顺流直下、入鄱阳湖、经九江关、过江宁府（南京），然后沿大运河北上进京。曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣（奴仆），当时织造、海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理。曹家三代身居江宁织造，且好瓷，可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜，导致康熙训斥。

根据历史资料：“康煕五十九年十二月初五日：康熙帝赐西洋使臣嘉楽、珐琅碗二个及其他。”该碗确凿资料也不见遗留。

3康熙珐琅彩瓷的瓷胎

康熙时期的瓷胎画珐琅彩直到末期依然没有制作成熟，主要原因应与画珐琅制作技术有关，例如上文提到五十五年进京的潘淳，五十八年进京的陈忠信，虽然都能烧珐琅，但仅指铜胎、玻璃胎而言，瓷胎珐琅尚属宫内首创，前无它例。因此以该时期技艺，画珐琅可绘制在紫砂（图1、2）、铜胎、玻璃胎上，难在瓷胎釉面上附着成功。紫砂胎类似于瓷胎素面，与珐琅釉结合理论上较合理，因此康熙时期的瓷胎画珐琅基本用“里有釉外无釉”瓷胎。如果大家总览康熙朝珐琅彩瓷，会发现除磁胎画珐琅菱花盘（图3）外，不再见画珐琅彩直接施于釉面（该器因为利用永乐瓷，表面原本带釉）。

康熙时期“御制”与“年制”款的使用区别

康熙官窑瓷早期因御厂瓷器制作不理想而不落康熙款，直到制作达到一定水准时才开始落“年制”款。从现存康熙官窑瓷来看，“年制”款是由工部在景德镇御厂制作的官窑瓷，基本属“部限”瓷，该类瓷使用范围较宽，包括宫内日常、观赏、赏赉用等。而“御制”款则仅限宫内造办处制作的画珐琅（包括铜胎、玻璃胎、紫砂胎）。从现有存世品来对比发现，即使宫内造办处制作的掐丝珐琅也使用“年制”款（器9），而不落“御制”款。造办处制作的瓷胎画珐琅与御厂制作的官窑瓷相比，前者难度大、成本高、相对珍贵。特别是珐琅作的画珐琅属于新兴技术，与明朝就开始盛产的掐丝珐琅相比，存在一定优越感。因此可看出：落“御制”款器物明显在制作水准上优于“年制”款，使用级别也较“年制”款高（仅就康熙朝而言）。

康熙珐琅彩瓷的器型

由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期，因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少。现在已知的康熙瓷胎画珐琅器型有：

1菱花盘（永乐窑、例器3）；

2碗（基本用“里有釉外无釉”瓷胎，类型有器4、5、8等。）；

3杯（器6）；

4小盖盒及其它。

总结

由于康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期，不论是在彩釉、造型，还是制作技术上都存在极大的局限性，因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。

珐琅器的鉴定

珐琅器鉴定主要有三种途径，一是对文献史料的考证；二是科学的检测手段；三是通过时代风格的比较来鉴定。前两种方法较复杂，常用的是第三种。时代风格比较鉴定一般着重考察款识、胎骨与型制、纹饰图案和珐琅釉料等几个方面。

1．款识

现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来，大致有铸錾、掐丝和刻款三种。明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款、和珐琅釉烧成三种。款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀，与同时期的金属器和瓷器款识相似。

明景泰款因伪款太多，目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款，可以排除。掐丝双勾款和阴刻款，目前有的研究者认为可作为景泰真款，但也只是情理逻辑的推论，尚不能枉下结论。

明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。

明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款（有的字内外填充珐琅釉），字数均为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。

清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸錾，有刻，还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等（仿宋体始见于乾隆时期），其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。

2．胎骨和型制

明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是：明代早期胎骨略厚，中晚期日趋减薄。清代从康熙时起，胎骨厚重坚实，到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象，而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术，这种现象基本消失。明代器物镀金较薄，常有磨脱现象，清代尤其是乾隆时期，镀金厚重，镀金技术远胜于明代，至今器物的镀金仍光彩照人。

明清二代掐丝珐琅器体积和型制从小到大，从简练到复杂，从陈设、祭祀到观赏实用。

3．纹饰图案

明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多，也经历了一个有简练到繁缛的过程。以缠枝莲纹为例，元末明初疏密有致，大花大叶、枝蔓伸展坚强有力，全部单线勾勒图案线条。枝叶呈串联状，并点缀数朵盛开的花朵，花朵饱满，花瓣短而肥腴，花心常呈桃形。明中晚期开始以双线勾勒轮廓线，布局趋于繁缛，但仍保留某些早期余韵。缠枝莲的花瓣趋于尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲，布局繁密规整，极具图案性。基本以双线勾勒轮廓线，明代那种洒脱的韵味不复存在。

4．珐琅釉料

元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻，色调纯正，鲜艳明快，具有水晶般透明感。通常以浅蓝色作地，间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉。从明宣德晚期开始，釉色略显灰暗，光泽度降低。这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外，宝蓝色应用广泛。到万历年间，更出现了淡青、白等中间色地。珐琅色釉有所增加，新出现了赭、豆青、松石绿等色釉品种。

清代的珐琅釉料品种丰富，所用色釉达几十种之多。但其有一个共同点，皆不透亮。

珐琅釉料的另一特征是表面沙眼现象，是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起。工匠们常用“蜡补”的方法来补救，即用石蜡加入色粉制成色蜡，填充于沙眼之中。到乾隆时期，经改进工艺，杜绝了沙眼现象。

景泰蓝以它那鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采，在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜。那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品，无论在材料、质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论。只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作、材料和艺术风格等特征，一望便可断定其真伪。

相关词语

珐琅彩

珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。

中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

扩展资料：

景泰蓝艺术起源于欧洲地中海的塞浦路斯岛，现知最早的标准珐琅器是出土于公元前13世纪墓葬的六枚迈锡尼金戒指。

景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

到了清代景泰蓝工艺获得长足发展，清廷“造办处”专设“珐琅作”，专门制造宫廷景泰蓝器皿，品类丰富，突破早期的瓶壶碗盘，扩大至家具层面，以其工艺的繁复，造型的精美，色彩的艳丽，成为北京最具代表性的传统工艺——燕京八绝之一。

－珐琅