中国目前比较著名的翡翠雕刻大师有谁

在中国的阳美玉都，有这么一个玉雕师，雕工细腻，风格新颖

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员，师承青年玉雕大师加龙

翡翠玉雕之所以从最初的简单朴素变得如此多种多样，除了有无数可选的题材之外，雕刻方式的不同也会给人带来耳目一新的感觉，并且工艺变得越来越精美更是每一位翠友喜闻乐见的事。

每一位玉雕师傅都有其值得学习和借鉴的技巧，而这技巧的好坏当然还得从作品里才能看的出来，每一件价值百万的翡翠玉雕都能体现出师傅们苦练多年的精湛雕工。

观赏每一件翡翠玉雕时，要远观其势，近取其质，利用不固定的视距、观其物象；远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分更能体察师傅们的雕琢能力。

如今的翡翠玉雕讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。在一个静态的玉雕作品中能显示出一个复杂的场景或生动或有趣，或另人发省。

一块普通的璞玉，被玉雕师发掘出来，经过精心的设计雕刻，将作者的思想融入进去，一件精美的玉器就呈现在世人面前，玉的温润和柔和光泽也得到了最大程度的彰显。

“玉不琢，不成器”。每一件玉器精品都由玉雕大师的灵感迸发、独特设计、精雕细琢而成。丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法让中国玉雕在世界上闻名遐迩。

精湛的雕刻技艺、独特的设计风格决定了玉器是否能够成为可以传世的精品，反之，一件精品翡翠玉雕确实是包含了玉雕师一丝一毫的心血！

看这每一件独一无二的作品，与其说是玉雕大师们在炫技，不如说这每一条线条的雕刻都是经过他深思熟虑后才敢动刀的杰作！

对于玉雕师来说是玉如其人，什么样的人就会创作出什么样的作品，与其说是喜欢作品，还不如说是认同玉雕师的理念或从作品中展现出来的对艺术的理解和诠释。

每一块翡翠都是有生命的，它们是独特的，与众不同的。它经过亿万年的地底深埋，彻心彻骨地和光同尘，与风雨雷电、水火冰雪相亲相融，携着山精带着水魄，是真正承受了天地灵气的精魄。

它们就像一批批未被发现的“千里马”，而能让它们重见光明的“伯乐”当然还得是我们这每一位慧眼识珠的玉雕师们啊！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材又十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇：易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的 “天工奖”评比中，他的作品多次获奖。

翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅，很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

1海派”——以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。 代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等 特点：1 器皿（以仿青铜器为主）精致；2人物动物造型之生动传神；3 雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。

2 “扬派”——扬州地区玉雕所表现的独特工艺。 代表作品：碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。 特点：1 讲究章法，工艺精湛；2造型古雅秀丽； 3山子雕最具特色。

3“北派”——京、津、辽宁—带玉雕工艺大师形成的雕琢风格。 代表：北京的“四怪一魔”。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类 玉件清雅秀气而为人推崇的王树森（国家级非物质文化玉雕传承人——宋世义，宋大师就是王树森的弟子。）和“鸟儿张”———张云和。 特点：1 善于山子雕琢艺术；2 庄重大方、古朴典雅。

4“南派”——广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。 特点：1 善长镂空雕与多层玉球雕琢；2 高档翡翠首饰制作著名 玉雕四大工种分为器皿(素活)、杂项(走兽类、花件等)、花鸟、人物

东海龙宫是中国古代神话传说中东海龙王的宫殿。内有“珠宝库”、“龙殿”、“龙牢”、“龙寝宫”东海龙宫有虾兵蟹将不计数以万，有“金蟹将军”、“海夜叉”、“龟丞相”、“龙王”龙太子”珠宝之首是“东海龙珠”，其珠宝价值连城。

真正让东海龙宫家喻户晓的是老版《西游记》，其几乎是所有中国人的童年回忆，寒暑假总是在各个电视台轮番播放。虽然因为年代限制，剧中场景都十分粗糙，但并不妨碍它成为经典。现在很多神话剧的场景，或多或少都受到这版《西游记》的影响，比如充满迷幻色彩的海底龙宫。

寿山巨石

有一位从事雕刻工作的师傅，其名叫林镇，他在寿山山上发现了一块巨石，然而他并没有打算将这块石头卖掉，而是要用来帮自己圆梦。只不过因为这块寿山牛蛋石实在太大太重，为了搬运，他们最后还简单修了条公路，再用吊车将石头从山上运下来。

拉到家门口，又遇到问题了，这块翡翠原石太大了，根本没办法从家门口进去，后面林镇请来了搬家公司，让吊车吊住这块翡翠原石，并且用了一整天时间，才把这块翡翠原石，搬到自家的院子里。

这块翡翠原石本来是属于一位缅甸翡翠矿主的私人财产，这块原石从矿主的祖辈还在世以前就已经屹立在矿区，谁也不知道它存在了多少年，本来有打算过切开看看能不能值点钱，不过它粗糙皮壳和那低劣的质地每次都阻止了矿主要切开它的想法，所以这一块玉石就一直都屹立在寿山。

这一块巨石重达138吨，是一块牛蛋田，牛蛋田是我国传统“四大印章石”之一，这种石头主要产自于福建省的寿山乡，故而又称作“寿山石”，虽然没有田黄石那么昂贵，但是它本身产量不多且凝润沉着，如果处理得当那将会是个非常独特的一块石头。

玉雕师工匠精神

一直以来，总有人把工匠们看成是干体力活的工人，但实际上，在众多领域，有很多具备专业技能的高级工艺的匠人，将工匠这两个字提升到精神这一高度，这将会给整个社会带来新的气息。

而在玉雕师的身上，我们可以看到非常不可思议的匠心独具和大智慧，而这一切都源自于他们对细节的极致追求……

玉雕，就是在细节中取胜，将玉雕的艺术文化承载，从“艺”上强调符合时代精神的独创精神，进而将自己的思想与整件作品相互融合，从何提高整个玉雕作品的文化与生命力。

林镇是一位本地小有名气的翡翠雕刻师，他是矿主的朋友，经常从矿主这进货，这次刚好矿主邀请林师傅到他的矿区做客参观，而他来到矿山的第一天就发现了这块原石，并且当场一眼就看中了它，仿佛是冥冥之中自有安排。

林镇从小就非常喜欢《西游记》这个故事，于是他决定用这块石头雕刻出西游记里面的场景，也是他最为喜欢的“龙宫借宝”这段情节，既然已经有了想法，林镇很快地就在石头表面画好了草图。

他一边设计一边修改，在炎炎夏日，一头钻进石头里，真是挺不容易的……这个用翡翠原石雕刻而成的鱼缸，长达22米，高18米，厚13米。林镇在雕刻的时候，把整块翡翠原石的表面都保留住了，神话中的人物场景，都是一刀一刀刻画出来的。

不管寒冬还是酷暑，刮风还是下雨，林镇都一如既往地坚持雕刻着自己的作品，尽情地发挥着自己的创作激情，尽管有时候会疲惫但他从来没有想过放弃，经过两年的精心雕刻，大体的模样已经完成了，咱们也初步能看到作品的大体式样。

耗时5年东海龙宫终于完工了，委实不易，回了还原东海龙宫的景象，林师傅就把鱼儿放进去，游来游去，栩栩如生的东海龙宫，细节雕刻得令人惊叹。

也有一些富豪看到这件作品的时候，让林师傅开个价出售，但是林师傅都摆摆手说这件作品不卖，因为这件作品不仅寄托了他儿时的梦想，在他的心中也是无价之宝。

国内比较著名的翡翠大师有：

俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义

，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

宋鸣放，1957年11月生于上海，1975年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，同年进入上海玉石雕刻厂炉瓶车间，专长设计制作炉瓶器皿类作品，现玉雕从业已超过36年，宋鸣放大师的作品以精湛高超的技艺深受广大收藏家喜爱，在海派玉雕界享有“炉瓶代表人”之称。

在三十多年的创作实践中，宋鸣放广泛汲取古今艺术素材，积累了丰富的风格底蕴，磨炼出高超精湛的雕琢技艺。更难能可贵在于宋鸣放的作品所具有的时代感，每一件作品，都能体现该时间最新的设计理念、最新技艺水平与当下的审美风格，是一位能真正达到与时俱进的大师。

玉雕大师宋鸣放作品——白玉春竹壶