一块被主人丢弃的废料，玉雕师们居然雕成了它！

好的玉雕作品需要好的翡翠原材料不管从外观上看还是从选料上，翡翠种类虽然多，要说价值低的也不在少数，翡翠里的砖头料、雷劈种都是低档玉器，老王我最近见到一块翡翠原石真的是太差劲了，下面我们一起来看看吧！

这块料切开之后颜色吓到了众人，这棕、黑、白、绿、灰色五种颜色杂糅在一起，还有大裂，简直就是废料一块，没人拿的它被老板丢在一旁，恰好有位玉雕师看上了它，老板二话不说直接送给他！

回家构思良久之后，师傅看看能不能进行巧雕，切片后选了一块开雕，看看能不能完美雕出一件精品。

接下来，就是见证奇迹的时刻啦！

有没有惊艳到？！这俨然就是一幅美画呀！一位戴着棕色帽子的长发美女隐在湖水中随风摇摆的荷叶上。更本就想不到是刚刚那块废料调出出来的，顿时绝得玉雕师的境界太高了。

果然在玉雕师的高超技艺之下，通常有化腐朽为神奇的事情。好的玉雕师往往能够将那些看似废料的玉石蜕变成漂亮的雕件，价值增倍。

其实翡翠玉雕师往往都有一些特殊的雕刻技法，通过这些技法可以使翡翠玉料变得翡翠有价值。

1、俏色巧雕工艺

俏色巧雕，指利用玉的天然色泽进行雕琢的一种工艺。创作俏色玉器，一般是以玉石的主色作底，兼色作俏，以色不混、不靠，物象逼真为好。

2、压丝嵌宝

压丝嵌宝技术是在玉产品上刻槽线，把金银丝用小锤敲入槽内组成图案，使金银丝与玉表面在一个平面上，出现玉的金银错效果称为压丝。在玉器上压金银丝、嵌宝石，称为压丝嵌宝。

3、薄胎玉器

薄胎玉器很早便已出现在古代器皿玉器中，唐代玉莲瓣纹杯、明代玉花形杯等就是其中的精品之作。然而一直到了清代，充分吸收了痕都斯坦玉的技术特点后，薄胎玉器才开始日渐兴盛，最终得以在玉雕器皿的雕琢中占有一席之地。因为胎体轻薄的缘故，薄胎工艺所雕琢出的玉器不但能使原本沉重的玉变得轻巧，还能让玉色减退青色返白，倍显玉质的均匀、透度之美。

不同的雕刻技法，呈现出的作品就不同，往往玉雕师会根据翡翠玉料本身去选择不同的雕刻技法。

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当代翡翠玉雕界以创意及作品的意韵深厚、灵动为主，近年来涌现了大批以张炳光、林超明、张岷光、邓少山等为代表的玉雕大师，但其中也不乏以吴剑光为代表的杰出青年玉雕家。

吴剑光，87年出生，福建莆田人士，广东省雕刻艺术研究会副会长 ，少爱学，攻绘画。擅长雕刻人物。有别于媚俗、功力、商业性很强的流行工艺，吴剑光的创作中倾注了很多的精神性。

作为翡翠玉雕界的后起之秀，他的作品设计素材多是佛教、禅文化。其作品风格独特，形式多变。线条流畅简洁，做工细腻，人物塑造端庄大方，栩栩如生，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵。

接下来就是欣赏时间啦！一起来看看你绝对没见过的禅意翡翠吧！

玉不琢不成器，这琢的就是挖掘玉器灵魂层面的东西。只有细细雕琢而出的作品，才是有血有肉的，有生命力的艺术品。

看这些美丽的翡翠玉雕作品是静止的，但静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。

因此在吴剑光先生的玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息，他是在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。

这些翡翠玉雕作品通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容。

含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

空灵的世界永远在创造者和鉴赏者心里存在的，在设计与鉴赏间，增加人们玩味的空间，若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。

设计雕琢的好，就是在密处也能见出空灵，设计雕琢的不好，就是再清空，也难有高诣。

在动中求动，不如静中求动，实中求景，不如空中求景，在虚实结合之处，构建一个令人想象的空间，使得景中有景，象外有象。

欣赏优秀的玉雕作品，犹如身临其境，慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。

其实长期以来，玉雕被主流的艺术边缘化，原因就是很多人都停留于技艺的层面上，没有在思想和概念上进行更多的突破。

但又因为有了像吴剑光这样的后起之秀，使得翡翠玉雕有了创造性，而且这样的创造性并不是无根源的胡乱创新，而是结合传统文化的，不是无源之水，其价值和意义好过那些重复古典的内容太多了！

感谢这些在不断进步和创新的伟大玉雕师们！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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华夏文明上下五千年，历史文化源远流长。翡翠玉石的文化更是如此，经过历史的积淀会变得更独具风格。

古人有云，“玉，乃石之美者。”玉，是高洁品性的象征，也是财富与尊贵的象征。古代的玉玺、玉佩、扳指等都是玉石所造，是权力、财力、势力的代表，可见玉在历史上的地位之重。

最美的东西源于自然，并不是所有的翡翠都需要雕刻。不经雕琢天然成趣，意象万千，不雕或少雕，才是大自然玉石之美。

平安无事牌的形制，一般为长方形，也有圆形、椭圆形或其他造型。传统形制的玉牌大多带有牌头，以便于穿系绳结，常见的牌头有龙凤、祥云、如意、灵芝等。

平安无事牌对翡翠本身的品质要求极高，因为纹饰很少，甚至没有纹饰，翡翠的本真之质便也因此毕露无余，它虽然素面无瑕，简单雕饰，却给人一种天生丽质的感觉，给你留下了联想的无限空间。所以每一块无事牌都是无比珍贵的

平安扣也是翡翠不雕的完美体现，光滑如水、温润如凝脂，平安扣深受玉石爱好者青睐。平安扣的形状很像古时铜钱的形状，外圈是圆的，象征着辽阔天地混沌；内圈也是圆的，象征我们内心的平宁安远。

平安扣经过上千年的演变，形制也有了一些变化，除了常见的扁平状平安扣以外，还出现了扁圆柱状平安扣、螺纹平安扣、金镶玉平安扣等，壮大了平安扣的家族。

完美的翡翠不需施加任何雕琢，只需静静的注目观赏，就能感受到翡翠给人神奇的美感！

横竖寒玉斗琮峥，稀世美玉翠黛横。世界奇观，大自然的风琢雨琢浪琢岁岁年年鬼斧神工无与伦比的美丽，独特的雕琢方式令人惊奇不已，大地舍利之奇。

收藏有一条法则，叫做“物以稀为贵”。稀有性是翡翠的本质属性。通俗地说，所以为“珍宝奇石”，就是因为翡翠稀有。翡翠的稀有性是由它的天然性决定的。人类艺术的最高处也就是再现自然，而人们对其艺术活动的最高评价也就是“巧夺天工”。

人工的东西可以因其工艺精湛而称奇，而翡翠之“奇”的根本性缘是由“天然生成”，它不依赖于人的意志和作为。所以，翡翠的稀有性，一是在整体性上的比较，二是它的不可再生性。

高端的翡翠，气质通灵，令人赞叹，是自然与人文孕育出的民族艺术瑰宝，始终受到收藏家们的青睐。翡翠，讲究的始终是那如清水出芙蓉般的天然素颜美。一旦加工成“粉重”翡翠，不就失去翡翠独有的灵气。翡翠玉石是安静的，不会花言巧语，更不会卖力讨好，它只是在一旁，静看人来人往，始终是一副文静的摸样。美玉倾城，美人因玉而销魂，美玉因人而具灵魂。

编稿：杨凡 责任编辑：杨凡

如今，整容已经是一个不足为奇的话题，除了一些年轻女性，许多大妈、爱美男性也纷纷加入了整容大军。为了让自己从人群中脱颖而出，为了使自己以后的道路走得更容易些，整容成为了一种潮流。整容前和整容后变化也是很大的。

翡翠的原石看着就是一块普通的石头，而经过雕刻师的手之后，变得翠绿亮透，看着十分的美丽！就算你有一双“火眼金睛”！能一眼认出它们吗？今天老王就带大家一起见证一块翡翠原石到成品的整容全过程，快来看看吧！

这是块半明料，准备做翡翠手镯。先从“脸部”开始！先划线，画圈工作是一项非常严谨的工作，要保证整体镯体无任何瑕疵纹路！

做翡翠的整容师，没有很好的美术功底是不行滴。圆画好了，接下来全身整容！套环机按照之前画好的线，换上相应圈号的钻头，开始套环了。在套环的过程中尽量要保持有水，否则翡翠很容易裂开！

接着开始修整线条，翡翠图案中凹的线条用力要小且均匀，曲线感要强。好了，手镯压好了！但好像还缺点什么？哦，还有最重要的一步，抛光。

将压好的手镯放入装有磨石的滚筒中再配以定量的抛光粉并注适量清水。利用不同型号的毛刷开始抛光，要使翡翠的大平面与粘有抛光粉油液的毛刷充分接触，保证抛光充分且均匀。

再用牛皮轮(也可以用其他动物皮毛制成)沾增亮剂将翡翠手镯整体再抛光若干遍。整容手术结束！！经过玉雕师的“整容”，美美哒的一个翡翠手镯出现了。丑小鸭立马变天鹅，身价猛涨100倍！！

果然“玉不琢，不成器”还是有一定依据的。翡翠玉雕，是翡翠从原石变为艺术品的过程，也是决定翡翠成品的市场价值的重要因素之一。下面老王带翠友们具体来了解翡翠玉雕的步骤。

一：审玉

即观察玉石外观形状、颜色、玉质以及绺裂等情况，然后根据玉料的大小、颜色、质地和纹理来构思和设计。要求玉雕者需要对一块玉料从各个角度进行反复审视，发现其中的美与不足的地方。即通过联想、想象等心理活动进行构图，设计出与之相适应的雕刻题材。

二：设形

根据翡翠原料的种、水、色等因素，将第一步中得出的图案用画笔绘在玉料上或用图纸展现出来，即为设形。设形是一个由虚转实的重要过程，是玉雕创作的关键所在。

三：治形

从这一步开始，便开始对翡翠玉料进行雕琢了。这一步主要是粗雕，即通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一件立体雕刻品。

四：传神

这一过程，即对粗雕的玉器进行精细修饰，使玉雕作品更添神采，更加传神。这不是任何人都能做到的，只有构思精巧、技艺精湛的艺术家才能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉料本身的意与境相结合，从而雕刻出艺术珍品。

总而言之，一块翡翠要从原石变为艺术品，需要玉雕师的用心雕琢。而每一件翡翠艺术品，是玉雕师呕心沥血的结晶，值得我们每一个人致以敬意。

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

翡翠玉雕作为中国自古以来的传统文化，一直秉持着优美、高雅、含蓄等深刻的文化内涵，大部分的玉雕作品都是经过加工之后出来的，虽然很美丽但缺乏了翡翠原始之美，想要保持原石面貌，有想现出了其最高的颜值的翡翠很少有的。

不过有一块开过窗的好料，实属不易！既想保持翡翠原石面貌，又想精雕细琢一番才有其价值，二者都想兼得，这皮是切还是不切呢？

设计了两款，两种都很好地借用了翡翠的开窗。最后决定雕龙这款吧，不去皮的原石就应该有粗狂狂野的这一面，张牙舞爪的龙最合适啦！

粗雕后，龙的造型已经大致出来了，看上去的样子气势喷薄而出。

最终成品出炉！惊艳！

原石的皮料略作祥云修饰，依然保留着粗粝的手感，与精雕细琢的龙身形成鲜明的对比。拿在手间赏玩时还能时不时回想起开料见到天然美玉的兴奋感。

还记不记得有位玉雕师花了五年 的时间雕了一个鱼缸，鱼缸的主人表示：因为从小喜欢《西游记》，于是就想做一个东海龙宫一样的作品。后来他花费了百万元购买了这块巨大的翡翠原石！

这个作品既保持了翡翠原石最初的摸样，有在内部进行了雕刻，这样看上去既美观，又不失去其价值。

细心看里面的构造，真的太逼真了，俨然就是东海龙宫的缩小版啊！不得不佩服师傅们的技艺，太棒了！

这样的巧雕才是将翡翠最原始的美展现的淋漓尽致最佳方法了吧！翡翠玉雕的思想和精髓就是要量料取材，而留下了皮壳的这类美物无遗是其最佳的表现方式！

玉雕师一般可以通过联想、细化，在充分观察和保留原皮形状的基础上将玉雕皮色的图案逐步确定下来。这一过程中磨掉的皮色部分很少，而留下皮壳的翡翠玉雕的特点在于将原料丰富的颜色保留下来，并充分运用于翡翠雕刻题材中去，通过不同颜色、层次的展现鲜明的主题，使之起到画龙点睛的作用。

怎么样，这样既留下了翡翠最初模样却不影响其价值的巧雕翡翠是否得到了您的喜欢呢？

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玉石翡翠雕刻的作品有：一露甘甜、日日茂盛、福地福人居、春晓新生、生命的乐章。

1、一露甘甜

此件采用冰种带彩翡翠雕刻的“一露甘甜”，为慈禧太后最喜欢的一件作品。作品雕刻的是一张枯萎的荷叶，秘密的镂空叶脉交织成网状，生于淤泥而一身清净无染。荷叶上，还雕刻有晶莹的露珠，一只小青蛙跃于荷叶之上，仿佛能看到叶子在轻轻的颤动。

2、日日茂盛

此作品下方的是枯老的丝瓜，瓜络已经干枯松脆了，仿佛只要轻轻一碰就会开裂，而上面的瓜叶进而新苗却显得鲜亮翠绿，表现出充满生命力度的茂盛意向。

3、福地福人居

此为两件作品，采用冰种满绿翡翠雕琢而成，坚硬的翡翠化为柔韧的麻绳交缠在一起，翠绿的蝴蝶翩然于绳结之上，呈现出几近透明的感觉，可见玉雕师非凡的雕刻工艺。

4、春晓新生

此为一件表现枯叶的作品，采用冰种三彩翡翠雕成，高15cm。大片枯黄的落叶，浑然天成，几可以假乱真。

5、生命的乐章

这也是一件采用冰种三彩翡翠雕刻的表现枯叶的作品，高5cm。枯萎的落叶上长出几片新绿，表现出了枯木逢春的美好景象。