玉器相关知识

玉的分类

　　玉有软玉、硬玉[2]之分 软玉一般指产于我国新疆一带的白玉、青玉、碧玉与东北岫玉等，硬玉是指产于缅甸的翡翠。无论是软玉、硬玉，它们的质地都非常坚硬，颜色十分璀璨，故冠以“石中之王”的美誉。

玉石价值本已不菲，再经过巧匠的加工雕琢，就变成了一件件价值连城的宝物。玉器随着时代发展，就逐渐形成了玉的文化。

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玉的内涵

　　“玉”字始于我国最古的文字，商代甲骨文和钟鼎文中。

　　汉字曾造出从玉的字近500个，而用玉组词更是无计其数，汉字中的珍宝等都与玉有关，后世流传的“宝”字，是“玉”和“家”的合字，这是以“玉”被私有而显示出它的不可替代的价值。

　　“玉”字在古人心目中是一个美好、高尚的字眼，在古代诗文中，常用玉来比喻和形容一切美好的人或事物。如：以玉喻人的词有玉容、玉面、玉女、亭亭玉立等；以玉喻物的词有玉膳、玉食、玉泉等；以玉组成的成语有金玉良缘、金科玉律、珠圆玉润、抛砖引玉等，有关玉的民间传说和故事如《和氏之壁》、《鸿门宴》、《弄玉吹箫》、《女祸补天》等，更有多少人把自己心爱的儿女以玉来起名，如贾宝玉、林黛玉，还有多少年读不厌一部感人至深的《红楼梦》，是曹雪芹把人生的理想寄托在这块玩石美玉里了，对玉的爱在中国人的心目中扎下了深深的根。

　　汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释是：“玉、石之美者。”这一注解从物质上（石）和艺术上（美）两个方面科学地阐述了“玉”字的概念。

　　还有“象三玉之连／其贯也”，即玉象形字初意是三块美玉用一根丝绳贯穿起来，是丰型，也喻意古人用玉象征万物，“三玉之连”代表天地人参通。

　　形容玉的种类丰富多彩，可谓之“千样玛瑙万样玉”。

　　说明玉的天然美不以人的意志为转移，可谓之“美玉可遇而不可求，可一不可再”。

　　表示玉的经济价值为它物所不及，可谓之“黄金有价玉无价，藏金不如藏玉”。

　　玉的文化就是中国七千多年的文化，它是唯中国深奥的一种特殊文化，它充溢了中国整个的历史时期，有关她的趣闻，更是丰富多彩，光怪陆离，足见中华民族爱玉至深至诚、至迷、至痴。因此而形成了中国

玉

人传统的用玉观念，这就是尊玉、爱玉、佩玉、赏玉、玩玉。

　　玉之润可消除浮躁之心，玉之色可愉悦烦闷之心，玉之纯可净化污浊之心。所以君子爱玉，希望在玉身上寻到天然之灵气。

　　玉乃石之美者，色阳性润质纯为上品。宝石也如此。其价值高低并不完全取决于成份，翡翠白玉中不值钱的为多数。如同人一样，哪个民族都出英雄。好玉乃石之珍品。

　　玉文化发展史

　　华夏祖先选择美石磨制玉器，最早见于2000年前的内蒙古查海兴隆洼文化遗址的一对白色玉块表明距今约一万多年前的旧石器时代晚期中国玉业的萌芽与建立。

　　在我国，玉器从旧石器时代至今已有5000多年的历史了，它记录了人类生活，社会的变迁，比金、银、铜、铁器不知要早多少年。从旧石器时代到奴隶社会、封建社会，玉器的佩带代表着人们社会地位。从碾磨的玉器到精美的玉雕作品，玉器随社会的发展而发展，玉的文化随之更加丰富———新石器时代的玉龙、玉璧，商周的玉刀、玉戈，春秋的剑饰、带钩，汉代的瑞兽，唐宋的花鸟发簪，及元明清的大件玉雕，特别是清代，雕琢艺术可以说达到了中国玉雕史的巅峰。值得一提的是明末清初的工匠陆子冈所制作的玉佩，开创了图文并茂、构图新颖、做工精湛的玉佩饰物之先河，至今仍被推崇备至，俗称“子冈佩”。它为玉的文化添增了更加绚丽的色彩。

　　美玉得到我们东方人的万般垂爱。东方人往往用玉来比喻人的德性，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等。

　　我国出土资料证明，新石器时代早期已有玉器。在浙江河姆渡新石器时代文化遗址中，发现有少量玉珠、玉管和玉玦等。但我国玉器的起源，应当比这更早。玉器脱胎于石器的母体，远远超越了石器。最初只是小玉块钻一孔用作垂饰，或象磨制石器一样，磨成玉制武器或工具。到了新石器时代晚期，玉器才有雕刻花纹或磨得光滑的制品，器形也比较大，比较复杂，可算做工艺品。以磨制石器为主要标志的新石器时代，加工玉石器的技术是相同的。制石技术由打制发展到磨制，经历了数千年，制玉技术大致也经历了同样的过程。二者在使用技术和工具上可能完全相同，但玉器除实用外，还有其他的需求，因而在技术要求上比制造石器复杂。玉器不仅要求光洁度比石器高，有的还要镌刻各种花纹图案，这是出于人们审美的需要，是非实用的艺术装饰。这在石器上很少见。

　　新石器时代的玉器，具有实用价值的有玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器，用作装饰品的有玉环、玉球、玉镯、玉璜、玉玦、玉珠、玉管等。此期玉器简单素朴，薄厚不一，造型不规则。到了晚期，玉器才逐步脱离石器，在技术和艺术上走上独立发展的历程，并为后世玉器工艺的发展与提高奠定了社会的、技术的基础。

　　随着青铜器的使用或金石并用，生产工具有了很大改进，社会生产力得到提高，物质财富的增殖和积累，促使了阶级的形成和国家的出现。我国第一个奴隶制国家夏朝的历史还未完全为人们所揭示，有待

进一步研究，故其玉器情况迄今不明，只好暂付阙如了。

　　商代奴隶制极其发达，奴隶已被投入各种社会生产和生活领域。随着农业的发展，手工业内部有了较细的分工，制玉工艺已从石器制作中分离出来，成为独立的手工业部门。同时，商代的奴隶们又创造了灿烂的青铜文化，青铜工具在制玉工艺中的应用，使琢玉技术显著提高，制玉用具逐渐以青铜取代石器。

　　殷商玉器与原始社会玉器有明显变化，商代早期的二里头文化所出的玉戈、钺、铲、圭、琮、刀、璜形玉等，其造型、雕琢、钻孔、抛光等方面都达到相当高的水平。至殷墟玉器，人物、动物、神瑞等玉雕大大增加，工艺精进，并有很多新的突破，创作了不少精湛的作品。这时的玉器已转为赏玩之用，大多作为工艺品。殷墟妇好墓出土755件玉器中，仅装饰性玉器就超过半数，多于礼器、仪仗、工具、杂类的总和，这说明商玉的社会功能已发生较大变化。

　　殷墟玉器种类很多，据不同形制和用途可大致分为礼器、仪仗、工具、用具、装饰品、艺术品以及杂器等7类。用做礼器的有大琮、组琮、圭、璧、环、瑗、璜、玦、簋、盘等；供仪仗用的有戈、矛、戚、钺、刀等；属生产工具器形的有斧、凿、锛、锯、刀、纺轮、铲、镰等；日常生活用具有臼、杵、梳、耳勺、匕、觽等；装饰品的数量最多，有佩带饰物、笄、钏、坠饰、串珠等。艺术品较少，妇好墓所出的1件玉龙、2件玉虎、1件怪鸟都是上好的艺术品。杂器有玉链、玉琀等。

　　玉雕是殷代的重要手工业之一，从殷墟玉器的造型设计和艺术风格等方面考察，其成就并不亚于殷代青铜器，只是过去由于资料的缺乏，人们把注意力集中在青铜文化之上，而对与之并行和相互影响的玉雕艺术很少研究。殷墟玉器是我国古代文化遗产的一个组成部分，充分体现了殷代广大玉雕艺人的高度智慧和创造才能。这些玉器的发现，不仅使我们对殷代玉雕艺术有了比较全面的了解，而且对研究我国玉雕史、艺术史以及殷代的社会、经济和文化等方面的有关问题均有重要的参考价值。

　　周王朝是继殷商之后的一个强大奴隶制国家，农业、手工业都很发达。周朝统治者注意总结商代灭国的教训，将奴隶社会的各项制度和措施加以整顿，使之条理化、规范化，以维护和巩固其统治。就玉器而言，由于周朝重要法规《周礼》中赋予玉以德的理想和内涵，周玉离开了殷代玉器发展的轨道，向礼仪性玉器方向发展，并开辟了玉器的“道德化”、“宗教化”、“政治化”的新时代，奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。

　　周代重玉之风极盛，祭祀时兼用玉器，宴享只用铜器。由于玉器的世俗化、道德化，自天子以下，人人都佩玉。周代用玉范围之广、重视玉的程度、选用玉的要求和制玉的技术都超过以往。周代不断改进琢玉技法和造型设计，着意加工修整和抛光，使器物日臻美观。在做工方面，除继承商代双勾线外，还出现了粗犷的一面坡线，往往做成睛、耳、口、身、尾等的外轮廓，使造型清晰，简洁有力；细部多用阴线或平行阴线，比较强调在磨光的平面上用阴线突出其粗细曲直的对比、变化，减少了器身的起伏层次。这是西周玉的特点。

　　持续500余年的春秋战国时代，由于铁器取代青铜工具，广泛用于生产，大大促进了生产力的发展，并影响到社会制度的变革。这一时期，实质上是落后的奴隶制瓦解、先进的封建制度孕育成长的社会大变革时期，几个政治经济中心并存，在文化与学术领域中出现了“百家争鸣”的崭新局面。秦、晋、燕、齐、楚、吴、越、巴蜀等多种地方文化，相互竞争，共同繁荣，为中华民族统一文化的成长奠定了坚实基础。玉器出土情况也反映了这一历史事实。玉器手工业到春秋战国时代发生了转折性变化，玉器制作精致非凡，在古代玉器史上写下了光辉一页。

　　春秋就其社会形态来说是一个过渡时期，反映在玉器工艺上也同样具有过渡色彩，仍然继承了西周青铜器上的龙、凤或幻想的变形禽兽等纹饰图案，但已出现精雕细琢的崭新风格。到战国时代，玉器上的

动物题材所占比重增多，技艺精巧，将食肉动物的凶猛性格和机警感觉深刻而生动地表现出来。

　　春秋战国祟尚“君子比德于玉”、“君子无故，玉不去身”的说教，故当时盛行种类繁多的佩玉。这种社会习俗对玉器工艺的发展有一定影响，这就是佩饰玉器的简便化、小型化，以及刀剑、革带用的玉器问世。刀剑用玉始见于春秋而盛行于战国和两汉，春秋战国常见玉器有琮、璜、璧、镯、环、剑饰、佩饰等，其中以玉璧和龙形佩饰最多。此外还有玉带钩、玉玺以及各种葬玉等。

　　秦灭六国，建立了空前强大的中央集权的封建帝国。汉承秦制，实行休养生息、提高生产的各项政策，巩固和发展了统一强盛的封建制国家。此期出土玉器，件头硕大，雕饰豪放，品种繁多，技艺精湛。这时统治阶级在社会礼仪、日常生活中更加广泛的使用玉器，并逐渐形成崭新的时代风格。两汉玉器对以精致著称的春秋战国玉雕艺术是一次重大突破，对后世玉器有着重大影响。

　　西汉继承春秋战国器形特点，变化不太大。东汉由于交通方便，新疆软玉源源流入中原，琢玉事业得到进一步发展。器形除玉璧、玉环、鸡心佩、剑佩、带钩和玉蝉等外，各种用于殉葬的“明器”和各式容器、玩赏品大量出现，同时也大量出现用以“辟邪厌胜”的器形，而且各种器形和纹饰多有摹拟神话故事的，富有神秘色彩。

　　魏晋南北朝因受乱世薄葬的影响，向来玉器出土极少，所以其发展面貌不甚明朗。从零星出土的玉器如玉琀、玉璧、玉带钩来看，与汉代没有多少变化，几乎难以鉴别。其雕工有的尚精，有的显得粗放，玉质更不及两汉那样莹润。

　　隋唐时代，经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性都市。这时的手工业极其兴隆，手工艺品也是对外贸易的重要商品。但此期玉器出土甚少，现在知道的不过玉杯、佩饰、带扣、带板、玉簪、衮册等很少几种。唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同，大量出现花鸟、人物饰纹，器物富有浓厚的生活气息。有实用价值的杯碗增多，并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。

　　　南北宋、辽、西夏、金及元代玉器，是在唐代基础上发展起来的。宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播，与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响，以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主，而且以佩饰和嵌件较多。实用品有杯、洗、带板等；以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多，对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。

　　　明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。明代程朱理学泛滥，道教以及民俗信仰深入民间。人们要求社会安定，祈求神灵保佑，以获得今世的荣华富贵。这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。

　　明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。同时，继宋之后，明代艺术仿古之风逐渐形成，影响到玉器生产上仿古玉昌盛。仿古玉滥觞于宋，盛行于明清，主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。

　　明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。此时，玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响，碾琢写意山水和诗句、款识。这种反映文人趣味的玉器，前代是不见的。玉器与社会文化生活的关系也日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。

　　明代统治者为巩固其封建统治，沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。与前代不同的是：系在官袍上的带板用玉数量增加，皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。

　　明代玉雕具有时代风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。宋应星《天工开物》认为：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。

　　清代是我国封建社会的最后一个王朝，它对多民族的统一国家的形成与巩固作出了很大贡献。在这一历史背景之下，玉器得到了空前发展，形成了我国古代玉器史上的最高峰，在玉质之美、做工之器形之众、产量之多、使用之广等方面，都是历史上任何一个朝代的玉器所不能媲美的。

　　清代玉器生产在清初至乾隆二十四年这百余年内，由于受到玉材来源困难的限制，发展极其缓慢，这一时期玉器的做工与明末相似。乾隆时代玉器在此基础上成长发展，从乾隆二十五年进入全盛时期，经历了半个世纪，又转向低潮，以至衰落，随着清王朝的覆灭，我国古代玉器的历史也宣告结束。

　　乾隆时代玉器是清代玉器的代表，可概括为仿古玉和时做玉两大主流，此外还有仿痕都斯坦玉。仿古玉，一种是仿古彝，即仿商、周青铜器的造型、花纹；另一种是仿汉玉。时做玉器，其形制多种多样，图案、做工均极其丰富多彩。仿痕都斯坦玉的兴起，是由新疆地方大吏搜罗痕都斯坦玉器进贡内廷，得到乾隆皇帝欣赏并下达旨意之后开始的。痕都斯坦玉也称为印度玉，西方称为莫卧儿玉，具有阿拉伯风格的造型和花纹。其特点是“水磨”，抛光强烈，器薄如纸，乾隆皇帝御制诗中有数十篇赞美痕都斯坦玉器的精湛做工。

　　乾隆时代的玉琢水平达到高峰，远远超过了元代和明代。这一时代的能工巧匠继承和运用了历代琢玉工艺的优秀遗产，借鉴绘画、雕刻、工艺的成就和外来影响，创造与发展了具有鲜明的时代特点的玉器艺术。由于玉器的质地，在我国民族历史上一向受到重视，所以出现了玉有五德、九德，甚至十一德之说，这些说法虽然出自儒家，但实际上是人们从观察玉质的直观感觉出发，引伸附会，与社会道德观联系起来，成为玉器发展的精神支柱和传统力量。到乾隆时代，这一倾向有了更大发展，用大块头的玉料碾成各种雕琢简练而又能显示玉质美的器物，这种形体丰硕的陈设性玉器，未见于前代，这不能不说是君临中华的满族统治者以及当代玉匠把传统的玉材观，充分地加以发扬光大的硕果。总之，乾隆时代玉工出色地完成了集历史遗产之大成而创新的重任，碾琢了丰富多彩的杰出作品，为我国古玉发展作出了不可磨灭的贡献。

　　综观我国古代玉器的流变过程及其各时代所取得的成就，我们可以看到，我国制玉历史悠久，用途广泛，形式繁多，质地莹润，碾琢精湛，风格独特，具有鲜明的民族特点，在世界玉器工艺领域中独树一帜，充分表现出我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能。作为我国古代玉器史重要组成部分的传世古玉，也是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，像一颗明珠那样永远放射着灿烂的光芒，照耀着正在蓬勃发展中的现代玉器工艺的宽广路程。

　　玉件的保养与清洗：

　　1．避免与硬物碰撞。玉件受碰撞后很容易裂，有时虽然肉眼看不出裂，其实玉表层内有暗裂纹，这就大大损害其完美度和经济价值。

　　2．玉器要避免阳光的暴晒。防止影响到玉的质地和色泽。

　　3．忌化学剂，化学剂会给玉石带来一定的损伤，例如各样洗洁剂、肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。如若不小心沾上，应及时抹除后清洗，

　　不要让它对玉石造成损伤。

　　4．尽可能避免灰尘、油污。若有污垢或油渍等附于玉面，应以淡肥皂水刷洗，再用清水冲净，切忌使用化学除油污剂。

　　5．新购玉件一般也应在清水中浸泡几小时后，用软毛刷（牙刷）清洁，然后用干净的棉布擦干再佩戴。

　　6．佩挂件最好用清洁、柔软的白布抹拭，不宜用染色布、纤维质硬的布料，这样有助保养和维持原质。

　　7．定期清洗。玉件一般隔一段时间要进行一次清洗。[1]御府和田玉

　　8．玉佩等悬吊饰物，应经常检查系绳，防止丢失或损伤心爱的宝物。

呵呵，我也不懂，网上找的，看帮到您啦吗？

翡翠颜色美丽典雅，深深符合我国传统文化的精华，是古典灵韵的象征，巧妙别致之间给人的是一种难忘的美，是一种来自文化深处的柔和气息，是一种历史的沉淀、美丽的沉积。

古老相传，翡翠是仙女精灵的化身，被人称为“翡翠娘娘”。据说翡翠仙女下凡后，生在风景秀美的我国云南大理的一个中医世家，天生丽质，乐施于人。

一个偶然的机会，缅甸王子被她那美丽的容貌迷住了，于是用重金聘娶翡翠仙女。

自从翡翠仙女嫁给了缅甸王子成为“翡翠娘娘”后，她为缅甸的穷苦劳动人民做了许许多多的好事，为他们驱魔治病解除痛苦，还经常教穷人唱歌、跳舞。

然而，“翡翠娘娘”的所作所为却违反了当时缅甸的皇家礼教。国王非常震怒，将“翡翠娘娘”贬到缅甸北部密支那山区。

“翡翠娘娘”的足迹几乎踏遍了那里的高山大川，走到哪里就为哪里的穷人问医治病。

后来“翡翠娘娘”病逝在密支那，她的灵魂化作了美丽的玉石之王“翡翠”。于是，在缅甸北部山区，凡是“翡翠娘娘”生前到过的高山大川都留下了美丽的翡翠宝石。

翡翠之美在于晶莹剔透中的灵秀，在于满目翠绿中的生机，在于水波浩渺中的润泽，在于洁净无瑕中的纯美，在于含蓄内敛中的气质，在于品德操行中的风骨，在于含英咀华中的精髓，美自天然，脱胎精工，灵韵具在，万世和谐。

翡翠宝石通常被用来制作女子的手镯。手镯的雏形始于新石器时代，第一功效是武器，然后才有装饰作用。东周战国时期的手镯于后世手镯区别不大，称为“环”或“瑗”，汉代为“条脱”或“跳脱”，至明代初年仍有人使用这个名字，“手镯”一词是明代才出现的。

在我国古代，玉乃是国之重器，祭天的玉璧、祀地的玉琮、礼天地四方的圭、璋、琥、璜都有严格的规定。

玉玺则是国家和王权之象征，从秦朝开始，皇帝采用以玉为玺的制度，一直沿袭至清朝。

汉代佩玉中有驱邪三宝，即玉翁仲、玉刚卯、玉司南佩，传世品多有出现。

汉代翡翠中“宜子孙”铭文玉璧、圆雕玉辟邪等作品，都是祥瑞翡翠。唐宋时期翡翠某些初露端倪的吉祥图案，尤其是玉雕童子和花鸟图案的广泛出现，为以后吉祥类玉雕的盛行铺垫了基础。

辽、金、元时期各地出土的各种龟莲题材的玉雕制品就是雕龟于莲叶之上。在明代，尤其是后期，在翡翠雕琢上，往往采用一种“图必有意，意必吉祥”的图案纹饰。

清代翡翠吉祥图案有仙人、佛像、动物、植物，有的还点缀着禄、寿福、吉祥、双喜等文字。

清代翡翠中吉祥类图案的大量出现、流行，实际上从一个侧面体现了当时社会人们希望借助于翡翠来祝福他人、保佑自身、向往与追求幸福生活的心态。至清代，翡翠大量应用，生产了许多的翡翠珍品。

如绿翡翠珠链，粒径011厘米至015厘米，长495厘米，翠色纯正，珠粒圆润饱满，十分珍贵。尤其少见的黄翡翠项链，粒径076厘米至118厘米，链长735厘米，蛋**纯正，珠粒圆润饱满。

还有翡翠双股珠链，共用翡翠珠108枚，枚径076厘米至094厘米，一股长457厘米，一股长508厘米，颜色鲜艳，翠质均匀细腻，颗粒圆润饱满，十分珍贵。

稍大型的器件如清翡翠观音立像，高17厘米，整体翠色浓艳，翠质细腻温润，雕工精美，观音菩萨面部生动自然，衣褶飘逸，栩栩如生，安然慈祥，殊为珍贵。还有翡翠送子观音像。“送子观音”俗称“送子娘娘”，是抱着一个男孩的妇女形象。“送子观音”很受我国妇女喜爱，人们认为，妇女只要摸摸这尊塑像，或是口中诵念和心中默念观音，即可得子。

据说晋朝有个叫孙道德的益州人，年过50岁，还没有儿女。他家距佛寺很近，景平年间，一位和他熟悉的和尚对他说：你如果真想要个儿子，一定要诚心念诵《观世音经》。

孙道德接受了和尚的建议，每天念经烧香，供奉观音。过了一段日子，他梦见观音，菩萨告诉他：“你不久就会有一个大胖儿子了。”

果然不久夫人就生了个胖乎乎的男孩。清翡翠雕佛坐像，高32厘米。颜色温润通透，翠质均匀细腻，通体硕大完美，坐佛两耳垂肩，双手合十盘腿而坐，整体庄严肃穆，十分珍贵。

比较高大的是一尊清翡翠关公雕像，高约122米，重约110千克，带底座，右手持雕龙大刀。人物头戴头盔，左手托长须，身披战袍铠甲，脚蹬长靴，眼睛微闭下视，神情威严。

这件雕像的材质在灯光下肉眼观察，可看出质地细腻、结构颗粒紧密、颜色柔和、石纹明显，轻微撞击，声音清脆悦耳，明显区别于其他石质，通身白中泛青，接近糯米种，腿部还漂有淡淡的紫罗兰花，可以说是开门的翡翠料。

这件翡翠作品雕工十分考究细腻，通体浮雕散落的云朵、头盔、铠甲雕刻得细致入微，战袍的褶皱也十分自然合理。一把胡须丝丝入微，肉眼看十分清晰均匀。

关公的左臂肩膀处还有精细的兽面浮雕，右臂所持长刀刀身雕有龙和日，显得栩栩如生，惟妙惟肖，这都是古代优秀老工匠才能完成的。关公神情威严，双眼下视，似睁似闭，相当传神，属于清代关公的造型。另外，翡翠还大量应用于带扣等实用并精美装饰两用的物品中。如清乾隆雕螭龙带扣，长51厘米，此件翡翠质地细腻，雕工精细，造型高古。翡翠雕带扣较为少见，如此质地的翡翠带扣在清代也当属稀有之物。金**的老翡翠相当罕见，清代中期老翡翠金**螭龙带扣，长57厘米，宽33厘米，最厚19厘米，雕工一流，螭龙盘转有力，栩栩如生。通体宝光四溢，非常漂亮，整体打磨仔细，已看不到砣痕。

其他还有江苏省常州茶山发现的清代翡翠玉翎管，长65厘米，直径14厘米，孔径08厘米，翠绿、灰白相间，有光泽。圆柱形，中空，上端有宽柄，柄上钻一透孔。

按大清律例，文官至一品镇国公、辅国公得用翠玉翎管；武官至一品镇国将军、辅国将军得用白玉翎管。故在清代，佩带翡翠翎管和白玉翎管常为一品文武高官的象征。

清朝的官帽，在顶珠下有翎管，用以安插翎枝。清翎枝分蓝翎和花翎两种，蓝翎为鹖羽所做，花翎为孔雀羽所做。花翎在清朝是一种辨等威、昭品秩的标志，非一般官员所能戴用。

其作用是昭明等级、赏赐军功，清代各帝都三令五申，既不能簪越本分妄戴，又不能随意不戴，如有违反则严行参处；一般降职或革职留任的官员，仍可按其本任品级穿朝服，而被罚拔去花翎则是非同一般的严重处罚。花翎又分一眼、二眼、三眼，三眼最尊贵；所谓“眼”指的是孔雀翎上眼状的圆，一个圆圈就算作一眼。

在清朝初期，皇室成员中爵位低于亲王、郡王、贝勒的贝子和固伦额驸，有资格享戴三眼花翎。清朝宗室和藩部中被封为镇国公或辅国公的亲贵、和硕额驸，有资格享戴二眼花翎。五品以上的内大臣、前锋营和护军营的各统领、参领，有资格享戴单眼花翎，而外任文臣无赐花翎者。

由此可知花翎是清朝居高位的王公贵族特有的冠饰，而即使在宗藩内部，花翎也不得逾分滥用。有资格享戴花翎的亲贵们要在10岁时，经过必要的骑、射两项考试，合格后才能戴用。

如清代神童翠玉翎管，翎管长38厘米，是普通翎管的一半。翠玉翎管基本为整体满深绿翠，有小点的白地，质地坚硬，雕琢精细，光滑，具玻璃质感。但有一面有较重的腐蚀，手感不平。

神童翎管与名声显赫文武高官顶戴的翎管比较，数量极其稀少。清代翡翠狮纽印章，上面有一尊狮子纽，带提油。下面的翠印还带点红翡，寓意好，印章高26厘米，宽度17厘米，厚度09厘米。翡翠不仅用于当时的器物，还应用于仿古代青铜器型中。如清翡翠双耳盖鼎，高138厘米，颜色浓艳，翠质细腻，工艺精细，整体厚重敦实，尤为珍贵。类似的还有翡翠瓜果方壶摆件，高255厘米，颜色浓淡相宜，翠色润透，雕刻精细，整体生意盎然，较为难得。

瓜果还可以单独成为有吉祥寓意的摆件，如清翡翠雕瓜果福禄寿摆件，高13厘米，翡翠大料为材，局部呈红翡，大面积现绿色。镂空圆雕，中有黄瓜、萝卜、寿桃等瓜果。边有饰铜钱一串。

瓜藤蔓蔓，枝叶茂盛，还有小花朵朵点缀。黄瓜别名胡瓜，有福禄寓意，寿桃寓意长寿，铜钱串是财的象征，三者合一，福禄寿三全。是为吉祥如意之物。原配紫檀松石座，镂雕精致。而富有寓意的如“五子登科”翡翠摆件，五子登科也称“五子连科”，《三字经》中记载：

窦燕山，有义方，教五子，名俱扬。养不教，父之过，教不严，师之惰。子不学，非所宜。幼不学，老何为？玉不琢，不成器。人不学，不知义。

后来逐渐演化为五子登科翡翠摆件的吉祥图案，寄托了一般人家期望子弟都能像窦家五子那样联袂获取功名。

五代时的蓟州渔阳人窦禹钧年过而立尚无子，一日梦见祖父对他讲，必须修德而从天命。自此，窦禹钧节俭生活，用积蓄在家乡兴办义学，大行善事。

以后，他接连喜得5个儿子，窦仪、窦俨、窦侃、窦偁、窦僖。窦父秉承家学，教子有方，儿子们也勤勉饱读，相继在科举中取得佳绩，为官朝中，是为“五子登科”，在渔阳古城传为佳话。

清代叶赫那拉氏慈禧太后珍爱玉器与历代帝王相比是空前绝后的，并特别喜欢翡翠，将它看得比什么珍宝都贵重，她用过的玉饰、把玩的玉器数量多达足以装满3000个檀香木箱。

慈禧太后喜爱翡翠为当时的满汉官员所知晓，于是纷纷进贡献宝来博取她的赏识。太后对翡翠的偏爱超过对高品质的钻石的喜爱，有两件事可以说明：

第一件事，慈禧太后是个地道的翡翠迷，曾有个外国使者向她献上一枚大钻石。她慢条斯理地瞟了一眼，挥挥手道：“边儿去。”

她不稀罕喷着火彩的钻石，反而看上另一个人向她进献的小件翡翠，“好东西，大大有赏！”给了他价值不菲的赏赐。

第二件事，恭亲王奕砢退出军机之前，叔嫂因国事而争论产生不快。恭王新得一枚祖母绿色翡翠扳指，整天戴在手上，摩挲把玩。

没几天，慈禧召见恭王，看见他手上戴着一汪水般的翡翠扳指，便让摘下来瞧瞧。谁知慈禧拿过来一面摩挲一面夸好，颇似爱不释手的样子，一边问话，顺手就搁在龙书案上了。

恭王一看扳指既然归还无望，只好故作大方，贡奉给她了。

慈禧太后的头饰，全由翡翠及珍珠镶嵌而成，制作精巧，每一枚翡翠或珍珠都能单独活动；手腕上戴翡翠镯；手指上戴10厘米长的翡翠扳指，尤其她还有一枚戒指，是琢玉高手依照翠料的色彩形态，雕琢成精致逼真的黄瓜形戒饰。

甚至，慈禧的膳具是玉碗、玉筷、玉勺、玉盘。慈禧太后拥有13套金钟、13套玉钟，作为皇宫乐队的主要乐器。玉钟悬挂于267米高，1米宽的雕刻精巧的钟架上。

1873年，慈禧太后开始给自己选“万年吉地”，兴建陵墓。陵址选好后，她就将手腕上的翡翠手串儿，扔进地宫当“镇陵之宝”。

慈禧太后在死后仍以翡翠珠宝为伴。在李莲英的《爱月轩笔记》里散乱地记述了慈禧入殓时的所见所闻：

“老佛爷”身穿金丝福字上衣，平金团寿缎褂，外罩串珠彩绣长袍；头戴珍珠串成的凤冠，上面最大一枚如同鸡卵，重约4两；胸前佩戴着两挂朝珠和各种各样的饰品，用珍珠800枚、宝石35枚；腰间系串珠丝带，共计9条；手腕佩饰一副钻石镶嵌的手镯，由一朵大菊花和6朵小梅花连成，精致无比；脚蹬一双金丝彩绣串珠荷花履……口中还含着一枚罕见的大夜明珠。慈禧尸体入棺前，先在棺底铺了3层绣花褥子和一层珍珠，厚约33厘米。

第一层是金丝串珠锦褥，面上镶着大珍珠12604枚、红蓝宝石85枚、祖母绿两枚、碧玺和白玉203枚；第二层是绣满荷花的丝褥，上面铺撒着珍珠2400枚；第三层是绣佛串珠薄褥，用了珍珠1320枚；头上安放一片碧绿欲滴的翡翠荷叶，重22两。脚下放着一朵粉红色玛瑙大莲花，重36两。

尸体入棺后，其头枕黄绫芙蓉枕，身盖各色珍珠堆绣的大朵牡丹花衾被；身旁摆放着金、玉、宝石、翡翠雕琢的佛爷各27尊；腿左右两侧各有翡翠西瓜一只、甜瓜两对、翡翠白菜两棵，宝石制成的桃、杏、李、枣200多枚。白菜上面伏着一只翠绿色的蝈蝈，叶旁落着两只黄蜂。

尸体左侧放一枝翡翠莲藕，3节白藕上雕着天然的灰色泥土，节处有叶片生出新绿，一朵莲花开放正浓。尸体右侧，竖放一棵玉雕红珊瑚树，上面缠绕青根、绿叶、红果的盘桃一只，树梢落一只翠色小鸟。

另外，棺中还有玉石骏马、十八罗汉等700余件。棺内的空隙，填充了4升珍珠和2200枚红宝石、蓝宝石。入殓后，尸体再覆盖一床织缀着820枚珍珠的捻金陀罗尼经……

在漫长的岁月中，我们的祖先创造了许多对美好生活向往和追求寓意吉祥的图案。这些吉祥图案融合了劳动人民的欣赏习惯，反映了人们善良健康的思想感情，因而在社会上广泛流传，为人们所喜闻乐见。吉祥图案广泛应用于历代翡翠上。“穿金显富贵、戴玉保平安”，天精地髓·真玉世家的翡翠吉祥图案生动逼真，多种多样，素材包括人物、器物、动物、植物等，表现内容有祈求福寿吉祥、平安如意、多子多孙、升官发财、喜事连连等。

在中国古代，玉乃是国之重器，祭天的玉壁、祀地的玉琮、礼天地四方的圭、璋、琥、璜都有严格的规定。玉玺则是国家和王权之象征，从秦朝开始，皇帝采用以玉为玺的制度，一直沿袭到清朝。汉代佩玉中有驱邪三宝，即玉翁仲、玉刚卯、玉司南佩，传世品多有出现。汉代翡翠中“宜子孙”铭文玉璧、圆雕玉辟邪等作品，都是祥瑞翡翠。唐宋时期翡翠某些初露端倪的吉祥图案，尤其是玉雕童子和花鸟图案的广泛出现，为以后吉祥类玉雕的盛行铺垫了基础。辽、金、元时期各地出土的各种龟莲题材的玉雕制品就是雕龟于莲叶之上。在明代、尤其是后期、在翡翠雕琢上，往往采用一种“图必有意、意必吉祥”的图案纹饰。清代翡翠吉祥图案有仙人、佛像、动物、植物，有的还点缀着禄、寿福、吉祥、双喜等文字。清代翡翠中吉祥类图案的大量出现、流行，实际上从一个侧面体现了当时社会人们希望借助于翡翠来祝福他人、保佑自身、向往与追求幸福生活的心态。玉是中国人手中的宝，更是心中的魂。金银有价玉渡有缘。天精地髓天然翡翠产品形式新颖，品种齐全，品质一流，包括玉佛、如意、平安扣、竹节、长命锁、福豆、貔貅等等。寓意丰富，如百年好合、龙凤呈祥、福寿双全、状元及第、连升三级、吉祥如意等。