中国玉雕大师的大师名录

第一届中国玉石雕刻大师:

常世琪 李博生 姜文斌 江春源 华 萍 郭祥忍 郭石林 郭懋介 郭功森 顾永骏 高义进

高 祥 冯久和 崔奇铭 冯道明 冯久和 林伯正 林东 林发述 林飞 林福照 林观博 林亨云

林如奎 刘林阁 刘忠荣 马学武 孟庆东 倪东方 倪伟滨 牛克思 钱高潮 沈建元 施秉谋

宋建国 宋世义 汪德海 王 平 王希伟 王耀棠 王祖光 蔚长海 魏玉忠 吴德升 仵应文

薛春梅 杨世昌易少勇 袁嘉骐 张爱光 张爱廷 张伟良 张玉珍 张志平 周金甫

第二届中国玉石雕刻大师:

马进贵 林爱平 连青云 李矛矛 蒋喜 陈小甫 陈敬祥 车绍国 裘良军 谢 华 王一帆

姜栓兰 黄 鸿 胡毓昆 郭海军 张铁成 于 泾 董毓庆 张海政 尤志光 叶品勇 杨曦

杨克全 颜桂明 翁祝红 翁伟民 王俊懿 苏然 宋鸣放 沈德盛 邵景兴

第三届中国玉石雕刻大师:

瞿惠中 潘锡存 潘成松 樊军民 翟念卫 喻朝光 黄罕勇 崔 磊 陶 巍 陶虎 赵琦

赵国安 洪新华 林金波 周雁明 卓乃枢 陈国良 陈江 邹小林 邵城鑫 杨传烈 李德李福生 李铁光 李海奇 张春明 张保国 张红哲 刘宝玮刘国兰

第四届中国玉石雕刻大师:

蒋宏利 朱仁尊 郑 继 郑全 赵显志 赵敏张晓玲 张清雷 张克钊 俞挺 叶志伟 叶品然

仵孟超 吴灶发吴金星 王磊 王冠军 唐书涛 苏伟 沈水富 瞿利军 邱中平 刘月川

刘剑刚 葛洪 范同生 范浩刚 杜立华 陈建毅 陈东平 杨文双 林劭川

第五届中国玉石雕刻大师：

夏文博 阮亚锋 董春玉 郭万龙 徐志浩 张焕庆 王小哲 吴庆同 李剑 刘国皓 陈孝贤 马凤山 孙立国 王鑫 杨辉 曹扬 王金忠 仵子辉 林国华 陈冠军 程磊 顾铭 何兵 侯晓峰 林光 杨光 朱玉峰 郭文安 马秀芳 郭紫阳 刘忠山 余志群

翡翠玉雕界有两个矛盾的说法：“好玉不琢”和“玉不琢不成器”！这二者孰对孰错呢？这当然不是老王我能随意评论的话题啦！但一翠友问了老王我一个问题，而这个问题我觉得应该好好来说说！

翠友问：都说好玉不雕，但市面上的雕工越好的翡翠价格越高呢？

老王我不是玉雕师，不清楚玉雕行业的内情，但作为喜爱翡翠的一员我决定用玉雕师们的想法来解答翠友们的疑惑！

中国玉雕作为传统文化，从古至今当然有不少著名的玉雕师傅们，近现代的出名的翡翠玉雕大师有王朝阳、王俊懿以及90后的加龙等等！我们看过不少他们的作品，今天就来听听他们的看法吧！

面对“好玉不琢”，王朝阳大师是这样认为的：只有经过能工巧匠的精心雕琢，才能让玉器承载艺术与文化的灵魂。也就是说，在玉的原有价值上增加艺术的附加值后才能体现翡翠的真正价值。

王俊懿大师表示：这是因为现在一般人不知道怎么雕，雕完以后还不如不雕，这是现在玉器行业普遍存在的现象。对于一般的玉料来说，好玉不琢是一种误导”。

玉器要经过雕琢和打磨才能有形，才能承载文化和艺术的灵魂。

从事玉雕行业十几年，玉雕大师们普遍觉得：做这一行讲究因材施艺，天人合一，要根据不同的材料选择不同的雕刻方式，把翡翠潜在的文化内涵表达出来。

不过，由于现代工具的进步，雕刻的时间大大缩短，琢玉人没有时间静静琢磨，导致很多材料被损毁了，这令他非常痛心。

但近年来，随着翡翠价格的不断攀升，很多好的玉料被炒出天价，导致翡翠行业一时间有价无市，这个现象对于大多数藏家来说这是个坏消息。

但在不少玉雕师们看来这种情况也有好的一面：“料越来越贵，乱雕的人就少了，以前没有人关注设计、艺术，现在越来越多的人开始注意这一点，认为好的玉料要找好的玉雕师来雕才行。”

如此看来，面对翡翠玉雕师傅们还得认可“玉不琢不成器”这句话，而面对“好玉不琢”的说法，只是说在好玉在没有寻找到好的师傅之前是不会轻易动刀的。

也就是说，一块好玉的雕刻设计一定要配得上这块玉，否则就是把一块来自大自然的美玉浪费了。

一件翡翠成品。本身的材料是首要的考虑前提，但也不能忽略雕工上的优劣以及其文化的内涵，当然，翡翠无论雕琢与否，都因料也因人而异，最重要的还得是珍惜手中的每一块翡翠才是正事！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠的朋友，欢迎关注公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

国内比较著名的翡翠大师有：

俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义

，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师。

王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。开创出深具时代张力的艺术风格！

王俊懿多年前创新开发的墨翠系列、红翡系列、三彩系列都独具魅力，奏刃雕琢一如樵墨构画，使之深具自然神秘的逼真，又有一种文人水墨的清雅。

众所周知，玉雕师有着化腐朽为神奇的力量，一块丑陋的翡翠原石在他们手里往往能展露出美丽的容颜。在玉文化历史悠久的中国，当然有着很多技艺精湛的玉雕大师。

而在有着玉石之王称谓的翡翠界，有那么一些玉雕大师，手下的翡翠都得值百万以上呢！我们一起来认识认识吧！

1、翡翠玉雕大师—郑国柳

郑国柳出生于雕刻艺术之乡的福建莆田。他15岁起开始学习木雕。掌握了木雕创作的工艺技巧的他，专注于人物、花鸟等木雕创作，成为木雕工艺界的一名新秀。

1999年，郑国柳毅然转行翡翠雕刻，对玉雕技艺的向往及从艺过程的孜孜以求，使他很快完成了从学徒到设计总监的转变。

在雕刻技艺的不断探索中，郑国柳既保留原本木雕创作载体色彩的“厚重感”及其形成的创作底蕴和表现手法，又加以翡翠玉雕的“清新之韵”，实现两种艺术的相通互融，由此形成了自己的风格特色，艺术造诣也日渐提高。

作品欣赏：

《童心童乐》

《金色年华》

2、翡翠玉雕大师—薛红洋

生于1976年，河南镇平人，现为中国工艺美术学会会员，河南省玉石雕刻大师，揭阳市工艺美术大师，亚洲玉雕大师。

他擅于创作雕刻满绿高色的翡翠摆件，玩件；在俏色、三彩、等多色翡翠的设计雕刻上也匠心独具，代表作巜岁寒三友》满绿笔筒，《万寿如意》高绿摆件，三彩《喜纳富贵》笑佛，黄加绿巜龙游四海》等。

作品欣赏：

《榴开百子》

《慈满人间》

3、翡翠玉雕大师—加龙

青年玉雕大师加龙，年轻有为，师承张炳光大师，自从进入玉雕行业以来，以精湛的雕刻手法和唯美的意境设计，很快就声名鹊起，成为玉雕界不可多得的青年级大师。

青出于蓝而胜于蓝，加龙大师的雕刻艺术炉火纯青，每一件出自他之手的雕件都富有意境，给人无限想象空间。

所谓“玉必有工，工必有意，意必吉祥”，加龙大师赋予翡翠的美好意境和寓意，与中国的古典美学和文化底蕴相融合，实在让人惊叹！

作品欣赏：

《竹林梵音》

《祥龙赐福》

这些玉雕大师的作品给我们带来的不仅仅是美的感受，更是让我们知道了翡翠玉雕之所以是中华传统玉文化瑰宝的原因。感谢如今依然认真工作的伟大的玉雕师们！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

在中国的阳美玉都，有这么一个玉雕师，雕工细腻，风格新颖

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员，师承青年玉雕大师加龙

玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师。王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。