翡翠吊坠值多少钱？

翡翠吊坠正常来说值几千到几万甚至更多，但是也分真假，好坏。上等品质的会更贵。

估价原则：

1、翡翠之绿：愈娇绿的愈具价值。

2、翡翠之红：翡为红，翠为绿，越鲜红越昂贵。

3、颜色：绿、红是翡翠之极品，其次是 **和紫色，越鲜越昂贵。

4、透明度：硬玉内部结晶组织紧密的质地较好，透明度也跟着高，“玻璃种”就是这种透明度高的硬玉，如因玉石本身含铬丰富则形成了冰种翡翠，价值不菲且难求。

5、色匀：除了颜色娇绿，透明度高之外，还必须色调均匀才是上品。

6、瑕疵：要注意有无裂纹、斑点等，这些瑕疵都会影响硬玉的品质。

扩展资料：

品级划分

对所鉴定的翡翠玉件在肯定是天然翡翠的前提下，按照5C2T标准：成分(Composition)、颜色(Color)、净度(Clarity)、切工(Cut)、重量(Carat)、透明度(Transparency)、结构(Texture)划分品级及价格档。

翡翠是玉石之冠，高档翡翠在各拍卖会上不断创造令人惊叹的天价，所以仿冒天然翡翠的B、C货及其他仿冒品层出不穷，令正牌的商家、消费者及检测人员伤透脑筋，各位玩友在实际选购翡翠的时候要特别留意。

-翡翠

在漫长的岁月中，我们的祖先创造了许多对美好生活向往和追求寓意吉祥的图案。吉祥图案广泛应用于历代翡翠上。翡翠吉祥图案生动逼真，多种多样，素材包括人物、器物、动物、植物等。

玉自古以来就是中国人手中的宝，更是心中的魂。而这宝历经千年之后依然没有被我们抛弃，甚至更加发扬光大了！要知道，一件老祖宗留下的翡翠，其价值可是不容小觑哦！

比如上面这件翡翠雕龙钮螭龙耳衔活环三足盖炉，听名字就知道是件不可多得的宝贝。果然，在拍卖会上，它以920万的价格被拍下。

古代翡翠的价值高，我们都是知道的！但一件摆件就能近千万，这还真不多见。显然，拍下它的货主应该是资深的翡翠藏家了吧！

要说这翡翠盖炉作为古代帝王家不可缺少的器皿，自有玉雕以来，它就作为最常见的玉器摆件出现在我们的视野里。不过，这历朝历代雕刻的风格可都不同，细微之处见分晓，看看都有何区别呢？

1、商代：其玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少，而玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，是呈外大里小状，类似喇叭花的形状。

2、周代：在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别，例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。

3、春秋战国：玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。

4、汉代：其玉器雕刻风格是比较有名的“汉八刀”，刀法虽然非常简洁但苍劲有力，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙。

5、唐代：唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。

6、宋元：宋元时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。

7、明代：最为具有明代玉器风格的是三层透雕，也就是现在的镂空雕，玉器雕刻体力感非常的强，给人以身临其境的感觉，雕刻刀法粗矿而有力。

8、清代：清代玉器多注重原料的品质以及雕刻非常精致，通过巧雕、镂空雕、半浮雕等多种雕琢技法展现形象逼真的玉器风格，令玉雕作品更具立体感。

翡翠玉雕的漫漫发展路走了那么久，希望现代的玉雕师们也能书写更多玉雕传奇！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

春彩翡翠浮雕挂件。糯种料，棉多，水头中档。雕工比较精细。属于中档货。这类东西没有严格的价格标准，各地价格都有差异。小几千元都是正常的价格范围。如果你这是有证书，出自名家之手，那就没法估计价格了。除非在正规拍卖会上成交了，才有价格参考。

哦，你这个翡翠吊坠的话这个吊坠的一个雕佛的话，从这个翡翠的外观颜色透亮度光泽度色泽度，一直到，这个翡翠内部的一个交织结构，棕色，来看的话应该是一个冰糯种的这么一个翡翠挂件，目前的话，缅北的这么一个翡翠公盘的话，还不是特别稳定，所以说翡翠的价格的话还是有所波动的。目前的话，你这个冰糯种的翡翠这么一个雕件的话，市场价值大概在。额3000到4000元左右这么一个价格希望可以帮助。

1973年，有那么一位从福州来的玉石雕刻小学徒，因为对西方的雕刻产生兴趣，逐渐深入珠宝设计领域。谁都没有想到，后来的他竟然会震惊巴塞尔珠宝展。他就是史上首位及唯一获邀参家《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家—陈世英。

作为当红的珠宝设计大师，陈世英算是“异类”。他常年都在闭关修行，一年半载才出关一次，他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上，了解工艺过程和各种材料的性能，同时也进行着思想文化和哲学上的修行。

也正是他的钻研与苦练，才于1987年创造出闻名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法，这种技法融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体，可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面，让产品呈现玄妙的视觉效果。

为了达到让自己满意的程度，他比化学家还要懂化学，比矿物学家还要懂金属。在他看来，学习是自我的提升。他曾经说过：“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。

他用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻，用400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石，用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，却又展现出闻所未闻的惊人美感。

后来，一条镶有3834克拉钻石和翡翠的项链腾空出世，它被誉为可能是世界上最贵的一条项链。这条镶嵌了11551颗钻石的奢华之作属于我们都熟悉的珠宝品牌周大福，取名“裕世钻芳华”。而它的设计师就是我们的陈世英！

那么优秀的他是我们中国人的骄傲！当然，陈大师是我们雕刻界的元老了，但我们玉雕里可是有不少后起之秀呢！比如说，这位一直很火的“90后”玉雕名师—加龙。

加龙，本名张钦荣，青年玉雕名家，中级工艺美术师，广东省揭阳职业技术学院外聘教师，广东省雕刻艺术研究会副会长。2006年师从高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光，学习传统工艺美术和高端翡翠设计及雕刻，2012年创办个人翡翠雕刻艺术工作室。

其作品在业内和藏家均有极高口碑，作品多年来在中国工艺美术“文化创意奖”，中国工艺美术“百花奖”，广东省工艺美术精品展等各类赛事中获奖，金奖七个，银奖十个。

加龙一直努力承袭传统玉雕技艺，并且在此基础之上又打破传统，不仅要考虑整体的设计，针对翡翠原料的性质、形体、颜色等取材，做到剜脏去绺、巧用棉、避开裂等等因材施艺。造型也要做到优美、自然、生动，雕工细致、层次分明、主题突出。

加龙说：“我还很年轻，不会放弃一分一秒学习的机会，希望大家能喜欢我的作品，喜欢翡翠这种美丽的石头！我会努力为喜欢翡翠的朋友们，做出更好的玉雕作品！”

这就是我们新一代的玉雕师，他们有一个共同的特点，就是爱学习。越愿意学习，越容易成长，加龙只是其中的一位。他们不放弃任何一个学习的机会，通过自己的对玉雕的理解，做出有个人特色的玉雕作品，相信未来的玉雕界因为有他们而更加精彩！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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