当翡翠遇到玉雕大师，将会是怎样的惊世之作？

对于翡翠，玉雕大师在考虑雕刻的题材时，要考虑整体的设计必须针对翡翠原料的性质、形体、颜色等取材，做到剜脏去绺、巧用棉、避开裂等等因材施艺。造型尽量做到优美、自然、生动，雕工细致、层次分明、主题突出。在选料、设计、雕琢工艺、抛光等几方面均要做到最高标准。当翡翠遇到玉雕大师，将会是怎样的作品？

朝阳出身于美术世家，从小就酷爱画画，而且还会在各式各样的小石头上面画画。在其父亲的栽培下，王朝阳不到20岁就进入了玉雕界，曾经先后与国家级的美术大师吕昆和宋世义学习雕刻技术。接触了各种各样的美玉之后，在加上从小对美术的热爱，王朝阳很快就被翡翠独特的魅力所吸引了。并与翡翠结下了一生的缘分，今天小编就给你讲讲当玉石毛料遇上玉雕大师王朝阳，废料也能升值的真是故事。

王朝阳早年曾在日记中写道：“色彩的丰富变幻和水润的经营剔透将翡翠的美演绎的淋漓尽致的：那浓艳的翠是生命的章华，那激情的翡是吉祥的音符，那神秘的紫是东方的幻想，那无暇的透是清澈的源泉，那浑然天成的斑斓是福禄寿的祈愿，这几种颜色将自然与人类紧紧的联系在一起”。

当玉石毛料遇上玉雕大师王朝阳，废料也能升值。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师，亚洲珠宝工艺美术大师。

少时天资聪颖，独钟艺术。及长，见前辈操铊琢磨，璞石焕然璀璨，遂发愿琢翠玉以为人生。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。

翡翠雕琢，今人无不接踵清人之法，专宠翠绿，正所谓“谈美玉之乐者，未必得美玉之真趣” 。王俊懿制玉以遵循“感悟天意，天人合一”创作之思想，先去其糟粕，保其精华之后，以艺术思想与原石完美结合为宗旨。

良材善用，别有会心地依据翡翠天然肌理及皮色，使之细腻入微地还原其形态，更记载深度思想，创作出色象错天，雅俗共赏之精品。

高手制艺，当要之则是独辟蹊径。王俊懿多年前创新开发的墨翠系列、红翡系列、三彩系列都独具魅力，奏刃雕琢一如樵墨构画，使之深具自然神秘的逼真，又有一种文人水墨的清雅。

2004年潜心感悟开创了具有里程碑意义的全新艺术概念---金玉结合，以不同金属与玉完美融合形成整件作品，将传统底座升华至艺术高度；

此系列代表作“化蝶”“白度母”“极乐”等都首开先河地将千年制玉工艺真正拓展到国际艺术领域，以震撼视觉及深长艺术思想感动世人！

三项桂冠于一身：2004 年 王俊懿中国当代玉雕最权威奖〖天工奖〗——〖仙螺王〗获金奖、〖傲龙出海〗 获最佳创意奖

2006 年 〖中国玉石雕刻大师〗称号，成为最年轻的国家级玉雕大师；2008 年 〖亚洲珠宝工艺美术大师〗称号

2004 年 清华大学美术学院举办个人艺术展，此展为该院历史上首次个人玉雕艺术展；2004 年 王俊懿先生艺术珍品在王府半岛酒店展出，迎接中法文化年法国贵族访华团；

2005 年 香港佳士得春季拍卖会特邀王俊懿先生合作，首次以介绍艺术家形式拍卖其作品，并全部高于参考价数倍拍出，打破了翡翠历来以原料贵贱定价值的惯例；2008 年 翡翠艺术作品〖生生不息〗成为翰海秋季拍卖会封面拍品，金融危机下以高出估价两倍成交；

2009 年 王俊懿先生艺术珍品应京城历史最悠久的北京饭店之邀于文化长廊展出，迎接两会港澳代表；2009 年 王俊懿先生及其作品受日本平和堂力邀于东京〖纲井会所〗展出，成为首位在日本贵族会所作展的翡翠艺术家；

2010 年 王俊懿先生耗时两年，从玉生涯17年力作《无量寿佛--万寿延绵》完成；2010年王俊懿先生艺术珍品在北京珠宝展展出；2011年王俊懿先生受邀前往澳门珠宝展展出。

王俊懿说：“中国正处在一个全面复兴的时代，这也是文化艺术发展进步的最好时机。越是民族的，越是世界的。中华文化的博大精深为各门艺术的兴盛提供了强有力的保证和基础。能为中国玉雕艺术这个传承了几千年的“国粹”出力，是我毕生的追求。”

王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。开创出了深具时代张力的艺术风格！

国内比较著名的翡翠大师有：俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师。王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。

颜桂明大师擅长高档翡翠作品的创作，其作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统，又在传统的基础上融入自己的创新思想。

玉石雕刻创作讲究，取势造型、依色取巧、因巧施工，“取天然之形势，得天然之神貌”。玉雕应用的是减法原理，原料体积只能剔除，不能增大，这就是其特殊性。不像绘画，可以自由地应用颜色，明暗背景，场面等手段来表现，它受到玉石原料体积、形态及质量的限制。所以，玉雕创作还得扬长避短，在充分利用的基础上取舍得当。

而近年来，由于翡翠越来越受国人们的重视，翡翠的需求每年都在递增，这同时也吸引了很大一部分人步入了翡翠雕刻行业，因而造就了不少工艺精湛的玉石雕刻大师，而其中连青云大师就是老王最欣赏的玉雕大师之一。

中国玉雕大师——连青云

简介：1959年生，祖籍广东省中山市。国家非物质文化遗产玉雕传承人，南派玉雕瞩目人物。国家一级高级技师，中国玉石雕刻大师，中国民间文艺家协会会员，广东省民间文艺家协会会员。

1973年师从香港著名玉雕大师张北水先生学习玉石雕刻，1989年在深圳建立个人玉雕工作室，从事玉石雕刻艺术创作三十余年，擅长翡翠俏色运用，注重每件作品造型美、内在美、意蕴美“三美合一”，尊崇儒家“三礼玉论”，将原石的天然造型和色彩发挥得淋漓尽致。

其作品构思精巧，题材丰富，富含东方文化底蕴，耐人寻味，被中国香港、澳门、台湾，以及新加坡、马来西亚、美国等国家的收藏家收藏。

他善于运用原料天然的造型和色彩的特性进行创作，构思精巧，题材丰富，将北京传统的宫廷雕刻和上海的精细工艺，结合香港现代的玉雕风格融为一体，在他的作品上发挥得淋漓尽致。

连青云先生擅长在翡翠俏色运用的基础上，突破了传统的雕刻方法，运用榫口的镶嵌技术，精雕细刻；题材上别出心裁、匠心独具，道古人所未道，创造出独特的艺术效果。

艺术风格：连青云先生善于运用原料天然的造型和色彩的特性进行创作，构思精巧，题材丰富，将北京传统的宫廷雕刻和上海的精细工艺，结合香港现代的玉雕风格融为一体，在他的作品上发挥得淋漓尽致。

他擅长在翡翠俏色运用的基础上，突破了传统的雕刻方法，运用榫口的镶嵌技术，精雕细刻；题材上独出心裁，道古人所未道，创造了独特的艺术效果。

大师格言：希望在有生之年多留下珍贵的艺术作品。

老王觉得：中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。

更何况绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上闻名遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉。所以我们应该更多的关注中国玉雕，让中国玉雕工艺能够传承下去，发扬光大。