如何判断玉雕工艺中的新工和老工？

看他消耗掉的材料的多少已经雕刻出来的效果，已经雕刻的工艺的复杂性

一般的玉雕工艺中的新工，雕刻的都是比较便宜的、工艺线条比较简单的玉石，因为雕刻玉石这种东西，是很那修改的，雕刻坏了就毁了，很难挽救的，所以一般给新工雕刻的玉石都是便宜一点的，比较简单的

而老工就不一样的，玉雕的老工，有很多的手艺，会雕刻的花纹图案多种多样，而且能够根据这块玉石原石的形状去设计要雕刻成什么样的最值钱、价值最高，而且，很多的玉石上面都会有“白点”或者“黑点”或者“黑线”等等的瑕疵，老工就能够设计出一个合适的图案，刚好能够把这些瑕疵给去掉或者转化成特色留下来，提高玉石的价值

或者是能够设计出一个形状，使玉石上面的颜色，成为成品的特色特点，而不是成为它的瑕疵

这就是老工和新工的区别，总得来讲，老工更能够发挥玉石的价值

一个是石雕，一个是玉雕，各有各的优点，还是你自己做决定比较好些吧。

惠安石雕工艺

惠安县位于台湾海峡西岸。福建省东南沿海突出部，介于泉州湾与湄洲湾之间。

惠安石雕工艺源于黄河流域的中原文化，又融汇汲取闽越文化、海洋文化以及沿”海上丝绸之路”传入的外来文化的技艺精华，并与建筑艺术相生相伴，历经1000多年的繁衍发展，形成自己独具特色的艺术风格。宋元时期，惠安石雕工艺就十分发达，明末以后，惠安石雕工艺更趋成熟，并成为南派石雕艺术的代表。新中国成立后，南派石雕进入鼎盛时期，十几万石雕艺人遍布全国二十多个省市。历代名师辈出，从南宋以来就有谱系传承记载，流派众多，风格独特。

惠安石雕含碑石加工、环境园林雕塑、建筑构件、工艺雕刻、实用器皿五大系列，其工艺包括圆雕、浮雕、线雕，沉雕、影雕五大类上千个品种，主要为实用型艺术品。

惠安石雕具有强烈的民族性和鲜明的时代性，作为南派石雕艺术的代表，影响了中国石雕艺术的半壁江山，并较早传播到海外，在台湾及东南亚国家倍受推崇，国内雕塑界普遍认同”南有惠安，北有曲阳”之说。

南阳玉雕

南阳玉，又称独山玉或南玉，产于南阳市城区北边的独山。为全国四大名玉之一。独山玉质坚韧微密，细腻柔润，光泽透明，色泽斑驳陆离。有绿、白、黄、紫、红、白6种色素77个色彩类型，是玉雕的一等原料。

独山玉雕，历史悠久，1959年在独山附近的黄山新石器时代遗址出产的玉铲，证明早在5000余年前先民们已认识和使用了独山玉。独山脚下玉街寺遗址，为汉代雕刻玉器的地方。清《新修南阳县志》载：故县北居民，多治玉为生。旧中国，南阳玉雕已形成一大行业，城内有作坊80多家，多是后设作坊，前面开店，自雕自销。玉雕品主要有人物、花卉、鸟兽、山水、神像、炉熏、首饰等120多个品种。独玉雕品晶莹闪烁、玲珑剔透，为南阳著名特产。镇平县每年举办大型国际玉雕节，吸引了众多的海内外客商，南阳玉雕在国际上享有盛誉。

说南阳的玉雕，就不能不先提及南阳人引以自豪的“镇市之宝”、我国四大名玉之一的独山玉，独山玉因产于河南省南阳市的独山而得名，亦称为独玉。南阳盆地玉石资源丰富，质地优良，开采、雕刻、经营历史悠久，举国著称，被誉为“中国玉雕之乡”，在中国玉文化发展史上占有极其重要的地位。

一、南阳玉雕历史：始于六千年前新石器石代

南阳独山玉的生产历史悠久。从南阳市黄山、新野凤凰山、镇平及社旗等新石器时代遗址中出土的独玉铲、独玉璜等说明，6000年前的新石器时代，这里勤劳智慧的古人就开始利用和雕琢独玉了，玉文化开始萌芽并初步繁荣起来。到了汉代，南阳玉已被大量开采并雕琢，盛况可观，有了加工、雕刻玉器的聚居区，一街两行，作坊林立，琢玉之声，不绝于耳。至少在西汉时，南阳玉雕就已经达到了相当的规模，现在独山脚下的沙岗店，还留有汉代“玉街寺”的遗址。唐宋以后，南阳玉雕逐步由原来单纯作为贡品供达官贵人观赏享用，发展成为既有装饰品，又有生活使用器皿。明清时期南阳玉雕品种已十分丰富。清代以后，南阳玉雕已形成一大行业。独山玉的开发利用倍受重视，在矿床研究、矿山开采、雕琢加工、市场销售等方面均取得了重大进展，特别是改革开放以来，久负盛名的南阳玉雕业吸引了大量的业内外人士，从而使独山玉为更多的人所了解、欣赏和接受。

南阳玉雕花色品种繁多，有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等30多种色彩类型，色泽鲜艳，硬度高，光泽好，质地细腻，透明度高，是雕琢玉器的上好原料，可同翡翠媲美，德人曾称其为“南阳翡翠”。玉雕产品的品种，可分为人物、花鸟、走兽等4大类，人物造型多取材神话传说，古代戏曲故事，花鸟有百鸟朝凤、喜鹊闹梅、凤凰牡丹、长尾鸟屏等23种。走兽有狮、象、虎、牛、套马等到16种；亭熏有玉瓶、玉环、转炉、亭炉、玉鼎等，共120余种。雕刻按技法不同分花活、素活两类，花活如花熏、转炉、飞禽、走兽、仕女人物等。雕技精湛，刀法复杂，寓意深刻；素活如戒指、手镯、耳环等。现代艺人除继承传统雕刻外，融汇国画的山水、人物、花鸟等画风格，经历代玉雕艺人的潜心研究，逐步形成花活以技取奇，素活以色显贵的特点。

二、南阳玉雕艺术：从“渎山大玉海”到“九龙晷”

经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重38吨，长25米，高16米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。

的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。截至目前，南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。

被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。最近，由文化部中国传统文化促进会、亚洲珠宝联合会等单位主办的中华宝玉石文化高层论坛在北京人民大会堂举行。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的“渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。

三、南阳玉雕产业 ：“玉雕之乡”名不虚传

南阳玉雕走遍天下。这是对闻名世界的南阳玉雕的真实写照。改革开放前，南阳的玉雕就已经初步进入了规模化发展的阶段，镇平县的玉雕销售总额在1974年时就达到了1490万元，成为全省外贸第一个超千万元的县。十一届三中全会之后，南阳玉雕业如雨后春笋，蓬蓬勃勃地发展壮大起来。上百人、几十人甚至一家一户为单位的大大小小加工企业迅猛发展，短短10年间就增加到11万多家。时下，无论在天南还是海北，在异国还是他乡，只要有玉的地方，都与南阳有关。南阳玉雕人已遍布全国所有大中城市及许多城镇，在那里加工、生产及营销产品。

镇平如今已是全国最大的玉雕生产加工集散地，除了南阳玉之外，其原材料来自全国各地和缅甸、阿富汗等12个国家和地区，从业人员20多万人，加工企业达4000多家，形成了20多个各具特色、规模不等的块状加工销售带，年产值达10亿元。镇平县城的玉雕大世界，石佛寺镇的玉雕湾市场、翠玉玛瑙精品市场、榆树庄玉镯市场、贺庄摆件市场等专业玉雕市场在国内外享有盛誉。

据了解，全国做玉器生意的人中有三分之一是南阳市镇平人。提到镇平县，就不得不提一个素有“玉雕之乡”美称的小镇，那就是石佛寺镇。“村村都有机器响，家家一片琢玉声”是该镇的真实写照。1992年建成的亚洲最大的珠宝玉器专业市场，总投资650万元，占地32亩，建筑面积24000平方米，容纳商户800余家，每天接待数千客商，年销售额达24亿多元。近年来，该镇已拥有玉雕专业村16个，专业市场4个，从业人员2万多人，各类玉雕加工企业（户）4000多家，年产销各类玉器产品1300多万件，产值56亿元，成为全国最大的玉雕加工销售集散地。

如今，在镇平县，玉雕已成为该县经济的一大支柱产业。全县85%的乡镇都有玉雕加工业，专业村近百个，石佛寺、晁陂等8个乡镇村村可闻雕琢声。国有、集体、个体、中外合资等各种形式的玉雕加工企业有11万多家，从业人员117万人。在国内，凭着南阳玉雕产品的名声和质量，10多万南阳玉雕的经营者，将5000家销售门店开遍了全国几乎所有的大中城市，许多旅游景点都有南阳玉雕出售，使玉雕产品源源不断地进入国内市场，年销售产值达10亿多元。

玉雕中的“拉丝工”最早是出于宋代。

宋元的拉丝工玉器比较精美，立体感强，层次丰富。而明清的拉丝工玉器却成退化之状，主要原因是因为使用的工具不同，宋元的拉丝工使用的是牛筋，明清的拉丝工使用的则是钢丝。由于牛筋可以对折自如，所以拉丝的手法也不同于明清。牛筋拉丝工留下的痕迹和明清的拉丝工留下的痕迹也是不同的，牛筋加上解玉沙反复拉动后，会被拉松，从而造成拉锯痕逐渐增宽的现象，而且痕迹还会由直转曲，逐渐形成弧装。明清的拉丝工则基本是等距的，线条也比较直。当然也有比较差的玉工乱拉的，这种经验要灵活运用，结合玉的新旧，纹饰，玉质来判断。

从古玉的刀痕显微结构显示，里面都呈现同样的平行细划线结构，特别是槽的侧面也是同样的平行细划线结构这些线条都成直线形，通过研究发现，高古玉留下的痕迹其实不是所谓的砣工造成的，而是有砣子带动的解玉沙，解玉沙的主要成分是金刚石，再早也有用水晶的。在做得比较粗糙的冥器里，有的还能发现小颗粒的解玉沙。他山之石可以攻玉，所谓的砣工是金属留下的痕迹，那是胡说八道，当时的金属冶制技术不到位，现在的金属都是合金！其实我问要记住古玉的琢磨痕迹，最简单的就是那个棒子，加些沙子，一个方向的快速划动，留下的痕迹是一样的。在显微结构下，所有砣工加解玉沙留下的痕迹基本相似。主要的所谓砣工不同其实是走的路线方式不同而已。

随着扬州的三度繁荣，琢玉工艺出现过汉、唐、清三次高峰。清代中叶，扬州成为全国琢玉中心。扬州玉雕千百年来形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的基本特征。扬州玉器厂的数十件精品在国际国内获得大奖或被国家作为珍品收藏。

清代乾隆年间扬州玉雕进入全盛时期，两淮盐政在扬州建隆寺设玉局，大量承办宫廷玉器，并按岁例向朝廷进贡。1840年后，扬州琢玉行业逐年衰弱，扬州玉工流向上海和香港等地，留在本地的多从事平面玉件的雕琢，也有人转行。20世纪50年代，扬州玉器厂成立，扬州玉雕技艺重新得到传承。

玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即“琢玉”与“碾玉”。其制作工艺在几千年的传承中保持着扬州传统的地方文化特色，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体，形成浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特点，具有秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。

扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》 ，在全国玉器评比中一鸣惊人，1981年在东京、名古屋专柜展出，受到日本各界人士高度赞赏。1986年琢成的《白玉五行塔》 ，主塔七级八面，高105厘米、宽32厘米，以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔，构成群体，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山，通高120厘米、宽90厘米，重达1000多公斤，以著名石刻为题材，集乐山大佛、大足石佛、龙门大佛和云冈石佛于一体，构成深邃幽秘的福地仙境。展出时，引起轰动，首都新闻界纷纷发布消息，并给予高度评价，香港报纸称这件碧玉山“是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品，它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平”。1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》 ，1990年运用“山子雕”工艺琢成的白玉山《大千佛国图》 ，均荣获国家金杯。上述5件玉器，经国家评定为珍品，现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。

当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高“相玉”能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的“山子雕”和“练子活”技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。

扬州的琢玉工艺源远流长，据相关史料记载，扬州的玉雕历史可以追溯到4000多年前的夏代。在古籍《书经·禹贡篇》中有雍州贡琳琅、扬州贡瑶琨的记述。1977年在扬州蜀岗，发现新石器时代的石器、陶器、玉器等以及氏族公共墓葬60多处，证明在夏代时的扬州一带已有了玉器制作工艺。

在江淮东部龙虬新石器时代遗址出土了玉璜、玉管等物，扬州汉代墓葬亦出土不少玉器，品类繁多，造型优美，且已采用透雕、阴线刻和浅浮雕手法。唐代的扬州玉器工艺又达到新高峰，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓雕栏玉户。唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有御楼，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中，并将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。而唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流。

宋、元、明时代，扬州玉器已向陈列品方面发展。宋代扬州玉雕出现了镂雕和练条技艺，为后来特色技艺的形成打下了基础，宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。

清代民间玉雕工艺主要集中在北京、扬州、苏州、杭州、南京和天津等地，并且似有明确的分工，其中扬州善雕大件玉器，扬州玉匠又善于把玉雕艺术和书画艺术结合起来，于造型、纹饰方面，借用绘画中的透视效果，镂雕多层花纹，由近而深，由大到小，呈现出具有故事情节的生动画面。

到了清代中叶，扬州玉雕可以说诸品齐备，艺术水平空前提高，尤其是乾隆年间扬州玉雕进入全盛时期，扬州成为全国玉材主要集散地和玉器主产制作中心之一。清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤被称为玉器之王的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝而名闻遐迩。1840年后，扬州琢玉行业逐年衰弱，扬州玉工流向上海和香港等地，留在本地的多从事平面玉件的雕琢。