想投资珠宝，需要了解哪些知识？

什么是宝石和玉石？

宝石广义上讲是石中最美最贵重较稀少的一类。它包括狭义的宝石和玉石两大类。狭义的宝石是指自然产出的单质（如自然金、金刚石）或化合物（如水晶、红蓝宝）的单晶体的矿物。玉石是指单矿物或多矿物所组成的集合体的多晶质的岩石。

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宝玉石应具有哪些条件？

作为合格的宝玉石至少应具有下列三个条件。

1、美观：这是首要条件，要求颜色艳丽纯正，透明无瑕又光泽灿烂，或呈变彩、变色、显光或猫眼等特殊光学效应。

2、耐久：要求具备保持艳丽和闪光的耐久性，即必须坚硬、耐磨和具有良好的化学稳定性。

3、稀罕：是指以产出稀少为贵。

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宝石的种类是怎样划分的？

宝石（广义）

人造宝石 天然宝石

人工合成宝石 仿造宝石 无机宝石

宝石：达到工艺要求的单矿物晶体，如钻石、红宝石等。

玉石：由达到工艺要求的单矿物或多矿物集合体组成，如翡翠、软玉等。

有机宝石：其成因与动植物关系密切，如珊瑚、琥珀等。

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什么是翡翠？

翡翠有玉石之王的美誉，是玉石中的硬玉类，其化学成分是钠铝硅酸盐，矿物成分是以硬玉为主的辉石类，结构是由无数细小的纤维状微晶纵横交织而成的致密块状集合体，具有毯状构造。十分坚韧，能耐相当高的撞击力和压力，其制品经久耐用。翡翠的硬度为摩氏65-7，比重33，玻璃光泽或珍珠光泽，常呈半透明，少数为透明（全透明的称“玻璃件”），断口参差状。在我国宝玉石界素有黄为翡，绿为翠的说法。翡翠的产地主要集中在缅甸北部密支那勐拱地区。

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怎样选择翡翠制品？

应看其“种”、“色”、“工”。

种：即指质地、结构、透明度及水头。质地要坚实细润、洁净，底色协调，均匀、坚韧而不脆，光泽强、宝气重，结构是指玉的矿物结晶晶粒的大小，形状及其排列方式。颗粒越细越均匀越好，组织越致密越好。透明度及水头，水头是行话，即指玉的透明度，透明度越高，水头越足，越好。

色：是指翡翠的颜色，翡翠是多色玉，颜色是决定其价值的最主要因素之一，一般说，翠绿色最贵，紫罗兰、翡红、花青、豆青、油青、爪皮绿等次之，灰色和白色等最便宜。对颜色要求：浓，颜色深而有力；阳：颜色鲜艳明亮，俏：颜色美丽晶莹，正：颜色鲜艳纯正，不含邪气，和：颜色均匀而不花。

工：是指玉器的雕琢水平，它包括选材、造型及雕琢技巧，要求构思精巧，做工精细。好的雕琢可使玉器达到巧夺天工，观为叹止的境界。

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什么是“老坑玉”和“新坑玉”？

一般将缅甸所产的，经过机械风化和河水搬运至河谷、河床中的翡翠大砾石，称为“老坑玉”或“仔料”。这种玉的特点是“水头好”，质坚，透明度高，其上品透明如玻璃，故称“玻璃件”或“冰种”，其中的翠绿绿得可爱，被称为“高绿”或“艳绿”。而在原产地新开采出来的翡翠玉料，没有风化表皮，其水头和光泽都比老坑玉差，被称为“新坑玉”，也称“山料”。

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什么叫“地”？

“地”就是玉石的底色，或称“底”。一般说来，翡翠玉中除翠绿色以外的部分都被称为地子，地的优劣与整体玉器的价值有很重要的关系。较好的地子有：玻璃地、藕粉地，中档的有豆青地、青花地、紫花地，较差的在瓷地、干白地、糙豆青地、狗屎地等。

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什么叫水头？

在玉器行业中，把透明度叫做“水头”，透明度好的叫“水头足”，透明度差的叫“没水头”（或叫干巴），对一件翡翠玉器来说，当其颜色好（有翠绿），水头足，便叫“有色有种”，其价值就高，反之，颜色好而水头差的叫“有色无种”，水头好而颜色差的则叫“有种无色”，后二者的价值都低。

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什么叫“石花”？

翡翠中常有透明度稍差的小团块与纤维状晶体交织在一起的现象，称为“石花”。由于其形状和特征不同，可分为下述几种类型：比较干巴死板的叫“石脑”；比较散碎的叫“芦花”；状似棉絮的叫“棉花”；白色或绿色混在一起的叫“韭菜拌豆腐”。总的来说，石花的存在对玉器的透明度和完美性都不利，且容易对绿色产生不良影响，从而使翡翠玉器的价值明显下降。

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何谓A货、B货和C货？怎样识别？

A货：指未经过任何作假处理的正宗原色天然翡翠。其中的高档品青翠欲滴，色正而不邪，水头好，无杂质，无绺裂，长期不会变色，具有良好的保值和收藏价值。

B货：是指将质量欠佳的天然翡翠用浓酸和漂白液浸泡，使之去黑去黄，并用环氧树脂充填（又叫“注胶”，也有不注胶的无胶“B货”）等特殊方法处理后，其水头变好，颜色变美的，真玉改色翡翠。也有在原玉绿色偏淡的情况下，加入不含铬的绿色颜色而成，后者叫“B+C货”。有胶B货在其表面保留了片状或线状分布的充填物，而无胶B货可在显微镜下看到微裂隙，特别发育，并具有“水渠网”状结构和“龟裂”结构等特征。用肉眼看B货绿色不正常，绿色常呈细雾状分布，显得均匀而无浓淡之分，翠虽然比较鲜艳，但其绿色显得华而不实，且稍有偏蓝之感。“B货”的翠与地之间不协调，在经过去黑，去黄等处理后，“B货”的地得到改善，表现为水头旺了，透明度高了，而其原有的翠绿却在去黑去黄过程中被削弱了，因而显得光泽较弱。“B货”由于经过特殊处理，故在碰撞后发出的声音已不是近似金属的铿锵清脆，而显得沉闷。

C货：是指由人工将无色翡翠加热后染色所致，又称“加色玉”，是“真玉假色”一类。它的颜色不自然，且常带蓝色或**成分；光泽呆滞，且颜色不均匀；用放大镜（5-10倍），在裂绺处观察，可见铬盐沉积的色带，亦即裂隙中的绿色较浓，向裂隙的两侧逐渐变淡。

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何谓和田玉？

和田玉是指在新疆和田产出的最古老的软玉。其化学成分是钙镁硅酸盐，矿物成分是由角闪石类组成的特殊的集合体。摩氏硬度6-65，比重29-31，断口参差状，油脂光泽，半透明至不透明，颜色有白、青、黄、黑、红等多种，一块料上颜色一般较统一，它的化学成分较稳定，能耐强酸、强碱，一般用来做摆件玉雕和各种小挂件及手镯等，它也是我国古代玉制品的主要材料。

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什么是岫玉？

岫玉主要产地辽宁岫岩县，在广东信宜、四川会理等地也产出。岫玉其化学成分是含水的镁的硅酸盐，矿物成分是蛇及石类矿物的集合体，是由细小的纤维状和叶片状蛇纹石晶体组成，是一种十分细腻的致密块体。它的颜色多种多样，以淡绿色和黄绿色不常见。它的硬度为25-45，比重25左右，油脂光泽或蜡状光泽；半透明至不透明，也有极少数为透明的，与有机玻璃比较相似。岫玉由于硬度低产量属低档玉料，常用作摆件玉雕和各种小挂件，也做些茶具、酒具、健身球、玉枕等生活类制品。

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什么是独山玉？

独山玉因产于河南省南阳市东北8公里处的独山而得名。其矿物成分是黝帘石化斜长岩，属多色玉石，其色彩鲜艳，花样齐全，浓淡兼备，而且质地细腻，致密坚硬。摩氏硬度6-65，比重29；玻璃光泽或油脂光泽，不透明或微透明。市场上常见独山玉用做各种摆件玉雕。

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什么叫玛瑙？

玛瑙是指具有纹带构造的玉髓，它是一种胶状矿物，其主要成分为二氧化硅。硬度为65-7，比重265，断口呈贝壳状，透明至半透明，玻璃光泽。玛瑙质纯者皆应为白色，因含有有色离子或其它杂质，才会出现灰、红、蓝等色。天然红玛瑙经过“烧红”，热处理可使浅红玛瑙变为鲜红。也可将优质白玛瑙染成各种颜色。玛瑙市场上常做成手镯，也做一些小挂件和摆件。玛瑙主要产出巴西，我国玛瑙主要产地在辽宁的阜新市。

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什么是“芙蓉石”？

芙蓉石是一种粉红色半透明至透明的石英块体，也称“蔷薇石英”，其化学成分主要为二氧化硅，除呈粉红色外，也有深粉红色者。硬度为7，比重265左右，断口贝壳状，呈油脂光泽。主要用作项链、手链，有时也做一些小型挂件或鸡心和耳坠等饰物，芙蓉石主要产出巴西，中国主要产地在新疆、云南等地。

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什么叫“虎睛石”？

虎睛石因其外观类似木质而被人们称为“木变石”，它是由矿物成分为钠闪石的青石棉，经地质热液变化任用，热液中的二氧化硅逐渐代替了钠闪石后，变成了硅化青石棉，其成分变成石英，硬度为7，比重为31。虎睛石按颜色可分三类，**和黄褐色而具有猫眼效应的称为虎睛石，以蓝色调为主，具有猫眼效应的称为鹰石，褐色与蓝色斑杂在一起的称为斑巴虎睛石。虎睛石市场上主要用作项链珠及手链珠，主要产地在巴西和澳大利亚。

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什么是东陵石？

东陵石在地质学中称铬云母石英岩，硬度为7，比重265，性脆，半透明，断口参差状，按其颜色可分绿色东陵石、蓝色东陵石和红色东陵石。东陵石主要产出印度，又称印度玉。常用作项链珠和手链珠，小挂件饰品，也有作摆件。

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什么是金星石？

金星石又名砂金或金砂闪矿，是一种含云母片或氧化铁矿物细片的石英岩，因闪耀金星般的光芒而得名。市场上常用其作手链珠、项链珠、鸡心或作图章料。

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什么是水晶？

水晶是狭义宝石中的一类，是一种很古老的宝石。其化学成分为二氧化硅。这是石英族矿物中透明如水的结晶体（虽结晶而不透明者，只能称石英晶体）。若因含有杂质而形成紫色、茶色或黑色时，则分别称其为紫晶、茶晶和墨晶；内部含有针状或纤维状矿物包裹体的特殊品种叫“发晶”。水晶晶面呈玻璃光泽，其贝壳状断口则油脂光泽；硬度为7，比重266，并具有压申性和光学性质。水晶用途很广，在珠宝中主要用作手链和项链珠，也做一些小挂件和摆件，水晶主要产于巴西、乌拉圭，中国主要产地是海南省的羊角岭和江苏省的东海。

天然水晶清澈透明，常含星点状、云雾状或絮状展布的气液包体，并常可见到微裂纹。人工合成水晶毫无裂纹，却常有小气泡。此外，用手掂量可感到合成水晶比重大于天然水晶。和玻璃比，水晶色白而多明亮耀眼，玻璃白中微泛青色、**且感明亮不足；水晶硬度为7，玻璃为55，可用水晶划玻璃，天然水晶常含有绵纹等不均匀，不完美现象，而玻璃因人工焙炼，常均一而无绵纹，并有微小气泡，用舌舐水晶有凉感，玻璃有温感。

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什么是珍珠？

珍珠是海洋或淡水中某些贝类因受到进入（或人工放入）体内的外来物，摩擦刺激而体内分泌的珍珠液将外来物层层包裹起来而形成的圆珠体。其化学成分主要是碳酸钙，珍珠按产出不同可分海水珠、淡水珠和人工培殖的珍珠，按颜色可分质地基底颜色为白色的白珠，质地基底为黑色的黑珠，杂色珠。

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什么是钻石？

习惯上人们常把达到宝石级的金刚石称为钻石。它是由单一的碳元素在特殊环境下结晶而成的晶体矿物，也是唯一由单元素组成的宝石矿物。宝石及金刚石（即钻石）不仅硬度大（摩氏硬度10级，超过石英1100倍），具有极高的抗磨能力和化学稳定性；光泽强，加工后不易磨损，能持久地闪耀金刚光泽；而且其折射率大（242），色散强（0044，在天然无色宝石中是最强的），当钻石被琢磨成几十个小面后，射入钻石的白光，在折射过程中被分散成单色光，显出七色霓虹般光彩，呈现光辉灿烂和晶莹似水的光学效应。这种强烈的色散现象，是钻石最珍贵的特征，是任何其它宝玉石所望尘莫及的。所以，它被誉为“宝石之王”。钻石主要产于南非、澳大利亚、扎伊尔、博茨瓦纳，主要用于做钻戒，项链、耳环、胸花等饰品。

评价钻石的四个“C”是什么？

评价一颗钻石的价值往往取决于四个因素，即克拉，洁净度，颜色和切磨。而代表这四个单词的英文是Carat,Clarity,Color和Cut，由于四个英文单词中的第一个字母都是“C”，在国际首饰行业中，就普遍称之为四“C”。这四个“C”在评价钻石饰品中都很重要，缺一不可。

1、克拉：即钻石的重量，1克拉=02克，1克拉=100分，钻石珍贵的原因之一就是稀罕，重量大者就更稀罕，一般达1克拉以上的就属大钻。钻石人格与大小的关系是按平方关系增长的。

2、洁净度：亦即纯度或透明度。净度极高的钻石，由于无杂质，无瑕疵，应当是完全无色透明的，其价值就很高。

3、颜色：一直是决定钻石是否名贵和价值高低的基本和首先的因素。作为宝石级钻石，仅限于无色，接近无色，微**，淡浅**，浅**五种。

4、切工：看一颗钻石的切磨水平，主要决定于角度和比例是否正确，式样是否新潮，琢磨是否精巧等因素。

鉴别真假钻石最简单可靠的方法是什么？

鉴别真假钻石的方法很多。其中最准确可靠的是用钻石测定仪（即热导仪）测出各种钻石代用品或假冒品的导热性，区分真假钻石的难题就迎刃而解了，但钻石测定仪价格昂贵，故用“标准硬度计”测定各种假钻石的硬度就成了最简单可靠的方法。

何为姐妹宝石——红宝石和蓝宝石？

红宝石和蓝宝石是色美而透明的刚玉，其化学成分都是三氧化二铝，质纯时应是无色，多含有微量的色素离子而呈不同的颜色，如含铬呈红色——红宝石，含钛和铁则呈蓝色——蓝宝石。红蓝宝都为透明至半透明，玻璃光泽，在二色镜下有明显的多色性，硬度为9，比重为4；贝壳状断口，无解理；在紫外光照射下，红宝石有明显的红色萤光；蓝宝石除产于斯里兰卡和克什米尔的个别品种外，都不发萤光。世界上产出红宝石的主要国家是缅甸、斯里兰卡和泰国，产出蓝宝石的主要国家是澳大利亚、泰国、缅甸、斯里兰卡和中国。红蓝宝常用作戒面、女性胸花、耳钉、领带夹等高档饰品。

什么是“祖母绿”？

祖母绿是指含铬的翠绿色绿柱石，化学成分是硅酸铝铍，晶体呈六方柱状，属六方晶系，它呈翠绿或浓绿色，比重为26-28，硬度75-8，性脆，易碰碎；透明，玻璃光泽。色美，透明，硬度大，是祖母绿中最可贵的特性。其主要产地为哥伦比亚和原苏联。祖母绿常用做戒面、耳钉、胸花等饰品。

什么是“猫眼石”？

宝石学所谓的“猫眼石”是专指具有猫眼效应的金绿宝石而言，而其他任何具有猫眼效应的宝石矿物都不能笼统地直称为“猫眼石”，而必须在其名称前面冠以矿物名称，如“祖母绿猫眼”或“石英猫眼”等。

金绿宝石的化学组成为铍铝酸盐，晶体呈柱状或板状，可有棕**、绿**等几个品种；呈玻璃光泽，硬度85，比重473；贝壳状断口，条痕白色。当它的内部具有密集定向排列的纤维状和针状矿物包裹体或管状孔洞时，就会由于光线的反射而产生一条像猫眼瞳孔一般的光亮带，这就是猫眼效应。当转动宝石时这条光亮带会在宝石表面移动，故又称为“游彩”，这是猫眼石最重要的特征。猫眼石常作为戒面，最好的猫眼石产自东方的斯里兰卡。

什么是首饰？

首饰是一种古老的袋饰工艺品，狭义的“首饰”一词，原是指头上的装饰品，并且是对一个人有地位的表示，但随着历史的发展，首饰的含义起了很大的变化。今天我们所指的广义的“首饰”，不仅可指佩戴在人体许多部位的饰品，还包括供陈列用和以观赏作用为主的工艺品——称“摆件首饰”。

首饰按材料划分有贵金属首饰、仿金首饰和珠宝首饰；按用途划分为：摆件首饰、挂件首饰、时装首饰和婚礼首饰；按使用对象划分有：男性（男装）首饰和女性（女装）首饰。

佩戴首饰可起以下作用：1、具有美化装饰作用；2、具有象征意义，如钻石首饰象征坚定、纯洁等；3、具有纪念意义，如各种诞生石首饰、订婚结婚戒指；4、具有表现个性的作用；5、具有实用价值：如领带夹、袖扣等；6、具有特殊作用：如保健戒指、磁疗项链、手镯、印章戒指等。

评价首饰是否名贵要考虑三个因素：第一个因素是质料的好坏。珠宝的质料主要应从颜色和透明度两方面考虑；第二个因素是加工的精度；第三个因素是市场的需求，需求量大于出产量，则价格上升，反之则下降。

我国宝玉石制品的主要摆件和饰品有哪些？

我国生产的宝玉石制品一般可分摆件和饰件两大类。摆件的主要功能是供人观赏：它包括传统的花、鸟、虫、鱼、走兽、仕女、熏炉、花瓶和近代的几何造型等非实用性宝玉石工艺品，以精雕细琢为其特色。饰件主要指手镯、生肖、观音佛等小挂件；福禄寿喜等小挂件；戒指、耳环、项链、手链等。饰件所用原料很多。

珠宝首饰的不同颜色各有什么含义？

人们对珠宝首饰的颜色，常根据个人的爱好来选择，因此，有关专家分析认为，色彩是有性格的，而且每一种颜色都有一定的含义：1、红色：表示活力、健康、热情和希望；2、橙色：表示兴奋、喜悦、活泼和华美；3、**：表示温和、光明和快活；4、绿色：表示青春、和平和朝气；5、青气：表示希望、坚强和庄重；6、蓝色：表示秀丽、清新和宁静；7、紫色：表示高贵、典雅和华丽；8、金色：表示光荣、华贵和辉煌；9、白色：表示纯洁、神圣和清爽；10、黑色：表示神秘、静寂和悲哀。

什么叫“K金”？

由于用纯金制作首饰太柔软，难以镶制出各种精美的款式，尤其当镶嵌珍珠、宝石和翡翠等珍品时容易被丢失，因此，从古代起，人们就知道在纯金中加入少量银、铜、锌等金属，以增加黄金的强度和韧性，这样制作而成的金饰，称为饰金。确定饰金中纯金含量的制作叫“金位”，英文是karat，一般译为“开”，按英文字头也可简称“K”，因此，饰品又称为“K”金。一般称纯金为24K，即理论上含金量为100%，因此，1K即代表金饰含纯金量占1/24，约416%。我国消费习惯一般用24K、18K，而在欧美一些国家常用用14K或12K金来镶嵌珠宝首饰。

什么叫“黄金首饰”和“白金首饰”？

凡完全用黄金和部分黄金制作的首饰工艺品都可称为“黄金首饰”，用贵金属“铂”制作的金饰称为“铂金首饰”，由于铂金属在地壳中的分布较黄金更分散，难以被提取，故铂金首饰比黄金首饰价格更高。

　　玉石不仅有佩戴的价值，还有观赏价值，有些品质好的玉石雕刻成为各种各样的形状后，能够直接增大玉石的价值。从古到今诞生出不少的玉雕优秀作品，比较出名的是清朝的翠玉白菜。雕刻这种技艺在很多物品上都有呈现，比如石头、木头等等，但玉石比较宝贵，雕刻过程中不允许有任何的差错，所以对于玉雕技法需要有一定的了解。那么，玉雕技法有哪些呢

　　想要玉器变得更有价值、能流传千古，玉雕是实现这一目的的根本原因。将浑然天成的玉石通过人类的巧手变成一件美观漂亮的工艺品，本身就是一件非常神奇的事情。山水、任务、花鸟、鱼虫、器具、食物、等等都可以成为玉雕主题，也可以雕塑成为印章、饰物、别针等小件的生活用品，范围广呈现美妙工艺品。

　　玉雕技法有哪些呢

　　玉雕从古代开始就有，经过千年的发展，玉雕的工艺从简单到复杂到精湛，经过一代有一代玉雕技艺人的改进和创新，现在玉雕工艺是比较成熟，有一套雕塑系统，呈现出来的玉雕技法主要有三种形式，分别为：

　　1、浮雕。浮雕这种技法在玉雕中运用是比较多，特别是一些玉牌、玉佩等，可以看到大多是用浮雕的方式呈现。浮雕作品生动有趣，有巨大的观赏价值，有浅雕、深雕、中雕三种，这主要跟下刀的深浅有直接的关联。但玉雕有个最大的不好是它只适合从正面来看，背面没有任何东西。

　　2、圆雕。圆雕主要是玉把件装饰物的雕刻方法，它适合用于整体造型的雕刻，圆雕作品雕刻时要能好好把握比例，由于各个角落都需要雕刻好的关系，因此对雕刻师傅的技术水平要求比较高。

　　3、镂雕。镂雕是运用比较好的一种雕刻方法，但这种雕刻方法呈现出来的效果非常立体，让玉器能够360度全方位的呈现出来，但需要挖脏去绺，比较麻烦，稍有不慎可能会毁坏玉石，难度比较大。

　　玉雕技法有哪些呢比较常见的玉雕技法就是这些，这三种玉雕技法呈现出来的玉雕效果是不一样。玉雕工艺是非常深，也有广阔的用途，呈现出来美感很好，但也提醒大家不宜学。在刚开始学习玉雕的时候会遇到很多方面的问题，要能够不耻下问、耐心钻研，才能够有机会雕刻出一件完美的玉雕工艺品。

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玉雕艺术品的价值在哪里，听听专家怎么说

您的这一个物品，不是玉石品种的，是典型的现代的树脂合成仿古工艺品;国内艺术品市场上比较常见，市场上一般喊价在100元左右;市场上常见不法商人，拿着这样的，冒充老的珍品，高价销售，千万要注意;顺祝蛇年吉祥!!

原创艺术品的价值在哪里？

价值是什么？可能是一种精神层面的感悟。原创艺术品和众多艺术品给人带来的精神效果是一样一样一样的啊。就是大话西游里吴孟达对蜘蛛精说的那种“刚才我在你身上打了个冷颤，好过瘾哦。”那种效果吧。

木雕艺术品价值

你好,这样的大师的东西以后会更加值钱的!

你觉得手绘艺术品的价值在哪儿

手绘作为设计师的语言，从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。景德镇陶瓷世家王掌柜认为手绘艺术是艺术品质和价值的体现,也是体现人们对生活的追求。

随着现今生活的不断提高，人们对艺术的追求也成了日常生活中的必选课，每个人都有每个人对艺术的独到见解。

手绘艺术不仅表现的形象能达到形神兼备的水平，同时也是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界。

手绘是心灵的绘画

不单是一场单纯的头脑瑜伽

因为其手工性，

比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；

因为其绘画性，

比工业设计以实用为先更具有艺术价值。

独特新颖

富有创意和品味

给自己一份心灵的邂逅，

邂逅美、邂逅安宁和柔软温暖，

让生活得到真正意义上的奢华。

“艺术使人感到心之纯粹，如一缕清风拂面，而笔触的点触感，又时时刻刻在加剧这种灵活与生动的缩影，拨动人的心弦，使人欲罢不能。”

望采纳，谢谢

金丝楠阴沉木雕艺术品的价值如何？

您好，金丝楠本来就是名贵木材，阴沉金丝楠更不可多得

如果是名家雕刻的阴沉金丝楠艺术品，那就更是不用多解释是什么概念了，想想都激动。

但是在庸家手里，不但不增值，反而浪费了一块上好的阴沉金丝楠，他的价值也就浪费了。

希望回答对您有帮助，望采纳为最佳回答，谢谢。

公共艺术的价值在哪里呢

公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术,

公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程

在一个论坛看到这样的话

公共空间的产生是一个新的概念的引入。

公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。

空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！

培养目标：本专业方向以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作和教学科研工作的高阶装饰艺术人才。

艺术品的“艺术价值”高高在哪里？

参考解释一：

艺术商品的价值表现

李万康

在艺术市场中，艺术商品具有丰富多元的价值表现形式，艺术市场的存在正建立于此多元价值之上，而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。有鉴于此，我们须探讨一个问题，即艺术商品到底具有哪些价值表现形式？

(一)艺术商品的价值二重性

艺术商品是艺术市场的基础，相较于一般商品，它具有如下特点：(1)供给历史的宽限性，即进入艺术市场的艺术品不仅仅是即时的艺术家的作品，而且还包括与当今历史拉开距离的人类历史的遗留物品；(2)交换价值的多维性，即进入艺术市场参与交易的艺术品相较于普通产品，具有更加丰富多维的交换价值，包括艺术价值、文物价值、收藏价值、投资价值、实用装饰价值等等；(3)价值的递增性，一般产品随时间递增而价值递减，但艺术商品的价值则会随时间的推移逐级递增；(4)服务于视觉的审美性，即凡进入艺术市场的艺术品皆服务于视觉，具有饥不可食、寒不可衣的特点。上述特点决定了艺术商品独特的价值实现方式和特殊的营销方式。

艺术商品是指被市场打了一个括号的艺术品。也就是说，艺术品惟有在市场的括号之中，才成其为商品。基于此，艺术品的范围比艺术商品要大得多，它跨越时空，不一定呈现出现在时态，如王羲之《兰亭序》，其真本虽隐没于世，或者还在昭陵之中，尚待日后发掘，但都不可否认它是艺术品。而凡言艺术商品，都是指现在时态的。

对于业已成为商品的艺术品，按马克思的商品价值二重性理论，具有交换价值和使用价值。其中，所谓交换价值是指艺术品凝聚著一定量的抽象劳动，可按一定价格进行买卖；至于使用价值是指艺术品具有满足人不同需要的实际应用价值。艺术品一进入市场便具有交换价值和使用价值，是商品的必然属性。不过，需要厘清的是，使用价值与效用不是同一概念。因为使用价值是指物品本身具有的特性，它是客观、必然的；“效用”则是指商品能够满足人们某种需要的属性，它是主观、或然的。如明人詹景凤在《詹东图玄览编》附录题跋“题文太史渔乐图卷”中提到，文征明当初在苏州尚未成名时，吴人缺乏眼力，认为“购此乌用”，故其画并不值钱。其语中之“用”便是指“效用”。

(二)艺术商品的价值形式

艺术商品的价值是交换价值的尺度。但这种价值不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，也不是遮蔽在艺术作品之后的创作活动决定的，而是决定于社会人的价值认识。这是艺术品价值相较于一般劳动产品之价值的根本区别之所在。就已然认同的艺术品价值来说，其价值表现包括如下诸多形式：

1审美价值。艺术品提供审美愉悦是艺术品的根本价值。因为艺术可使人的躁乱之心恢复秩序，使不和谐的心灵获得澄净和陶养，并使残亏的人生实现盈足的补救。所以，审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人以审美愉悦。换言之，作品给予人的审美快乐越充分，便越具价值。

2文物价值。这是一种确定人类历史、展现传统、凸现文明和存留人类记忆的定位价值。通常，艺术品展现的历史图景越宽，越具历史的代表性，或对文化发展越具影响，则越具价值，反之价值越小。这一价值是针对文物而言的，其典型如《清明上河图》，尽管以艺术价值论，并非上上之品，但却具有上上神品(如山水画)所欠缺的重大的文物价值。

3访问价值。这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”，它是凡具文物价值和艺术价值的艺术品的重要价值表现形式。不过，称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个不可逆命题，即：具有访问价值的艺术品不一定就必然具备文物价值和艺术价值。如法国画家马赛尔•杜桑有“RMUTT 1917”字样并命之为《泉》的小便池，它具有访问价值，但却不具备艺术价值。

4投资价值。这是一种谋取利益扩增的价值。近年来艺术品投资的持续升温，热点不断变化，即着眼于艺术品高回报的投资价值。不过，值得注意的是，凡利益并不单纯是指货币利益，它通常还包括政治、人际、文化等方面的利益。换言之，只要着眼于通过艺术品获得整体利益的扩增，不论货币资本本身是否实现增值，都可算作良性投资之列。

5收藏价值。这是一种建立于物“稀”与精神享受之上的满足“物质”占有欲和“享受”占有欲的价值。在艺术市场中，艺术品越稀少，且给予人的精神享受越充分，便越具收藏价值，反之不然。如2003年故宫博物院行使优先购买权以2200万人民币购得晋索靖的《出师颂》，就落脚于该稀世珍品的收藏价值。

6装饰价值。即运用艺术品装饰壁面、布置居室以求美观的实用价值。这是艺术品主要的价值体现形式，尤其家庭消费艺术品，多注重的是艺术品的装饰价值。

7教育价值。这是一种以艺术教化人，使之陶冶情操并塑造完整人格的价值，还是一种为学习艺术而将艺术品作为范本摹习的价值。在中国历史上对书帖、名画始终十分旺盛的需求，不少情况下，就源之于这种价值的存在。

8诠释价值。这是一种学术价值，即研究和阐释艺术的发展历史、规律及现状的价值。由于在学术研究中，学者是将艺术品作为材料看到的，因此，这种价值实际又是一种材料价值和工具价值。多数学术研究机构对艺术品的购求和收藏所利用的正是这一价值；而不少复制艺术品的行销，也源之于这种价值的存在。

9纪念价值。艺术品存留历史记忆的价值，为文物价值，而为储存现时记忆并以艺术品作为标志的价值，则为纪念价值。如出访游历、殡丧嫁娶、要事奠纪等对艺术品的需求，体现的就是艺术品的纪念价值。

10宣传价值。这是一种基于公益、政治、经济或宗教等不同目的，期求广而告之，扩大影响的广告价值。这种价值往往具有潜隐性，即通过艺术品本身的传播与接受，推行某种主张、观念，或者通过购求艺术品本身的举动，获得广告效应。

11公关价值。艺术品具有拉进或改善人际关系、编织人际网路，达到自身目的的公关价值。在一个腐败严重的国家，艺术品的公关价值是艺术品的主要价值表现形式和实现权力寻租的重要形式。即便清正廉洁的国家，艺术品的公关价值也不容忽视，上至国家元首之间馈赠艺术品，下至平民百姓相互馈赠，皆平常普通。

12符号价值。这是一种将艺术品作为识别符号，以显现其收入、品味、阶级、地位和价值观为目的，并追求社会认同、寻求社会归属的功利性价值。其中，艺术品体现符号价值的重要表现形式是落款即艺术家的“名字”。所以，本雅明又称艺术品落实于“名字”的符号价值为“膜拜价值”。消费者追求艺术品符号价值的行为，往往伴随奢侈性和攀附性特征。

上述不同价值意味着因需求动机的不同，艺术品的价值与功能具有多重性。在艺术市场中，理想上的艺术品的价值实现是落实于艺术价值，但由于需求动机不同，上述任何一种价值都可能促使艺术品成为商品，并成为艺术商品的交换尺度。因此，艺术品最终实现的交换价值很可能歪曲艺术价值，使艺术价值得不到体现。艺术与市场难以同一的原因即在于此：市场以满足不同需求为目的，而不是以成就艺术价值为目的。在市场中，只有永远的利益，而无永远的艺术。它或者体现艺术价值，或者背离艺术价值。要实现统一，除非扼杀人之丰富多样、层次不一的需求，而归于艺术本体的追求。但到这一步，自由的艺术市场就不需要存在了。

(三)艺术商品的价值判断

对于被市场打了括号的艺术品的价值判断，首先是真伪。伪不辨，则毋言价值。不过，伪(或摹)品并非就无价值。若伪品年代久远，虽不敌真迹，但同样也价值不菲，如宋伪晋宋书画名迹，或伪三代鼎彝，就可列入珍品之列。因此，略作归纳就是：在辨真识伪得到保障的前提下，真伪的价值差距以伪品的年代定，伪品距今时间越久远，与真品的价值差距越模糊，反之越大。如明之伪就抵不上宋之伪，今之伪较之明之伪又相去十万八千里。

在真伪判断分明之后，艺术品的价值判断可顺利展开，大体分为如下两个方面：

1对传世艺术品的价值判断

传世艺术品的价值判断，首先是以稀有程度判断，即越稀少，价值也越大。若遇稀世孤品，其价必高。其次，是以年代定，即越久远，价值越大。再次，是以直接供给者的历史地位定，名气和影响力越大，价值越高。最后，则是以品相定，在同类存世艺术品较多的情况下，品相越佳，价值越大。上述方法是判断传世艺术品价值的一般方法和规律，历世沿用，今朝亦然。要强调的是，

上述方法并不孤立，往往互相参用，彼此映照。同时，也须注意，上述方法具有层级性，即先是判稀有程度，依次往下，最后才是判品相，若本末倒置，则必然蒙受重大损失。如一件艺术品认为品相不佳，即判质量低下，而忽视本品为稀世之物，并廉价处理，事后定会追悔莫及、彻夜难寐。

2对现世艺术品的价值判断

在一个传统价值被现代各种艺术思潮冲击得七零八落、体无完肤的时代，现世艺术品的价值判断较之一般工业化产品，要艰难复杂得多，即它无法建立统一的质量判断标准，更无法根据质量标准进行全面的质量管理。

不过，不能建立统一的质量标准，并不意味着不能判断质量。只要把握规律，即可照则行事。这一规律就是，任何艺术品的质量判断都包含了两个部分：一是事实判断，一是价值判断。其中，事实判断是指依据艺术品本身内在构成元素的判断，如绘画中的气韵、骨法、构图、色彩、位置经营等，书法中气韵、结体、用笔和章法等。至于价值判断是依据事实判断而进行的品质优劣的高下判断。一般情况下，只要对艺术作品的事实有清晰的认识，作出质量高低的价值判断并不难。问题只是出在绝大部分人不了解艺术作品的事实是何物，更不清楚采用何种方法可判断艺术作品的事实，因此也就无法作出质量判断。

艺术作品的质量判断，是一种主观判断。通常，事实认知越充分，质量判断越准确，反之则很可能偏离事实。一般情况下，能够作出准确事实判断的往往是批评家或鉴赏家。但当今所谓批评家，多数眼光拙劣，精于世故，名利薰心，吹嘘拍马，只要付钱死马烂驴也说成千里骝骏，甚至根本就不懂艺术，徒以大话、玄虚糊弄人，故其事实判断极不可靠。至于真正的鉴赏家，当今也是凤毛麟角，因为非要成就卓越的鉴识力，一定有广博的识见、高深的修养、敏锐细腻的眼力不可，而今之人为名利所诱、生计所困，劳心劳力，奔波不已，要想清修静为，锤炼眼力，已实属不易。

质量判断既难，通常人采用的办法通常就是“知人论艺”。即来历不浅、名头越大，则认为质量越高，这便是国内营销商必定要注明“×级×师”或者标明其身份背景、获奖经历的由来。至于国际上，也多是如此。

(作者单位：首都师范大学美术学院)

参考：:shuhuace/paint/hkjz/zj/200604/18/t20060418_6739254s

参考解释二：

艺术品的艺术价值

・秦无弦・

一件艺术作品，可以有多种价值：认识价值（包括资料价值、考古价值，例如某个古董、某个出土文物）、社会价值（包括宗教的、伦理的、政治的价值）、娱乐价值、实用价值。一件艺术作品，可能由于它对历史和社会的记录，而拥有一定的、甚至高度的认识价值，从而获得留存的意义。例如一幅新发现的音乐家莫扎特油画肖像，对研究莫扎特的传记很有帮助。这样一种以认识为目的的艺术作品研究，在上个世纪催生了一门新的学科：艺术的影象学（Iconology或者Iconography）。一件艺术作品，在它进入市场的时候，才有了真正可以看得见的价值：标明了价格的商品价值。除了商品价值以外，其它的价值都是难以明码标价的。而标出价格的，又不见得就永远值这个价；因为有了商品属性，所以在流通过程中，升值贬值都是可能的。所有上面提到的价值，都不是艺术作品的核心价值。决定一件艺术作品的本质的，是它的艺术价值，即它的审美价值。

珠宝商对珠宝有着明确的定价规则，例如对珍珠的鉴定，是按照色泽、色彩、形状、表层和大小来决定一颗珍珠的价格。然而，对人所创造的艺术作品进行“鉴定”，却比鉴定珠宝要困难得多。就象对美进行定义一样，要想定出一个普遍有效的规则来确定艺术作品的艺术价值也几乎是徒劳的。根本的原因是，美和艺术属于精神的形而上学的领域，对这个领域的物件无法进行量化描述。这是一个属于“道”的领域，而“道可道，非常道”。在18和19世纪美学诞生的年代，有些哲学家和美学家试图描述美的客观规则，无一成功。比例和对称，不是决定一件艺术作品魅力的要素，黄金分割率也不是，而只是这个世界普遍构成的基本秩序和（优化的）自然法则而已。它们无处不在，不惟艺术作品所独有。

是什么决定了艺术作品的魅力呢？是什么把优秀的艺术作品跟平庸的艺术作品区别开的呢？最终人们用两个词来回答：“天才”和“幻想力”。这是几乎人人都同意的理由。这个理由构成了德国哲学家康德的美学核心，是对欧洲从古希腊柏拉图以来的集大成之回答。到今天，没有任何美学流派能够超越康德的美学总结，所有美学流派都只能在美学的分支上做文章。康德的美学建立在柏拉图的“理式”基础上。柏拉图说，美存在于可见物体的不可见的普遍“理式”中。这有点像中国古代的“白马非马”命题。康德在柏拉图的命题上进一步说明，这个“理式”是不涉及功利和利害的生命本体，对“理式”的把握需要凭借一种纯粹观照的方式，这种方式是审美所独有的。如果我们看到一幅苹果的静物画，产生了想吃苹果的欲望，那就不是审美的了。如果一个男人看到一幅裸体 的画像而产生性冲动，那就违背了柏拉图的精神恋爱的理念了。这并不意味着，一件艺术作品不可以具有强烈的官感或者享乐的功能。相反，感性和理性一样，都是艺术所赖以存在的自然基础。“天才”和“幻想力”只是表明在审美状态中精神对物质进行超越的条件和过程。

美学的两个里程碑：柏拉图和康德。前者告诉我们，审美是无法定义却真实存在的。后者告诉我们，在审美过程中，什么不属于审美的领域。康德用了公安局常常采用的破案方法“排查法”，把陪伴着审美的其它因素排除掉，可是却无法使用定量的语言来描述那艺术的非理性本体。由此来看，艺术的价值是无法使用通常的理性方法来定义了，它只能通过观照的方式来把握。中国的道家称这个范畴为“玄”，“玄而又玄众妙之门”。当我们通过这样一种观照感到快乐时，就会使用一个字来形容：“妙”。

对艺术作品的价值判断通常不是由大众，而是由文化精英作出的。大众由于审美和艺术经验的不足，没有能力给艺术作品打分。从原则上说，评判艺术作品的价值，只有那些长期从事艺术活动的人才有资格。随着历史的积淀和专家们的长期评审，“百花齐放百家争鸣”，会产生正确的判断。最终，专家的判断引领了大众，使优秀艺术作品的价值定位于历史，成为经典。那么，是什么使专家拥有（相对的）正确判断能力的呢？回答是：他们有条件（因为职业或者有闲）长期接触优秀的艺术作品，受到优秀艺术作品的薰陶，从而获得识别优劣的能力。这并不意味着，要把大众排除在艺术鉴赏活动的门外。相反，鼓励大众参与艺术的鉴赏活动，可以增加他们的审美经验，提高他们的生活品质。这是审美教育（美育）的任务。在现代消费娱乐活动中大众参与的评判，美学价值较低。审美的功能让位于娱乐的功能。与其说老百姓在这种娱乐游戏中体验了一把“民主和自由”，还不如说，老百姓被商业精英耍了，成为市场经济的牺牲品。我指的是舶来品《超女》。

参考：:idigest/content/view/3114_89

参考解释三：

·“技进乎道”艺术价值和文化含量

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一幅中国画作品，其艺术价值高低在于文化含量的多少，文化含量越多，艺术价值越高，反之亦然。这当然是不错的。但是，究竟怎样来认识所谓的“文化含量”呢？

在通常的观念中，文化含量是与技术含量相对立的，要想增加文化含量，必须削减技术含量，如果专注于技术之事，必然减弱了文化含量。所以，一般认为一位画家，文化修养第一，绘画技术第二，缺少文史、哲理、书诗修养的画工，其绘画的技术再过硬，也不可能创出具有较高文化含量的艺术作品来，而富于文化修养的文人，游戏翰墨，草草逸笔，也能创作出具有很高文化含量的艺术作品来。其次，一幅绘画作品，不能仅止于运用绘画的技术或称绘画语言来完成，而必须用书法的、诗文的技术、语言来配合绘画的技术、语言来完成，是为诗、书、画、印的“三绝”或“四全”，由于掺入了绘画之外的文化因素，自然，也就相应地“挤出”了绘画本身的一些因素，它的文化含量就高，否则，全部都是绘画的因素，它的文化含量就低。

正是基于这样的“艺术价值——文化含量”观，唐宋的绘画，尤其是画工画、院体画，一段时间认为便只是“落后”的“再现”的艺术，“只有工艺的价值而没有艺术的价值”；而明清的绘画，尤其是文人的写意画，便是“先进”的“表现”的艺术，因为文化含量大于技术含量，所以，艺术价值也就高于唐宋的画。

然而，这样的认识尽管有它的道理，却是十分片面的，偏颇的。因为衡量一个人，画家也不例外，文化修养是不是高？“学历”只是一个因素，而不是主要因素，更不是全部因素。古往今来，文人无行乃是一个常见的现象，这些人读书不可谓不多，但是否可以称得上有文化修养呢？而一个人，有高度敬业的精神，有奉献社会、服务人民的精神，则即使他读书不多，也可能具备高尚的文化修养。

其次，各行各业，绘画也不例外，都是以“技进乎道”即高超的本专业技术来体认文化的精神。庖丁解牛，技进乎道，是片面的“文化含量”论者所津津乐道的一个范例。但恰恰是这位庖丁，他的主要精力乃至全部精力，都是用在研究宰牛的技术，而没有分心于所谓的“文化修养”，所以能技进乎道。至于那些远庖厨的君子，尽管有着丰富的文化修养，如果让他们来宰牛，缺少了技，或者技不过硬，是很难进乎道的。

回到绘画的问题上来，唐宋的画工，即使缺少“文化修养”，但他们以刻苦的钻研掌握了高超的绘画技术，并以敬业的精神用这高超的技术来塑造真、善、美的艺术形象，体认民族的、时代的文化精神，尽管他们没有运用“三绝”、“四全”的形式要素，但如敦煌莫高窟的壁画，张择端的《清明上河图》，文化含量是高还是低呢？艺术价值是高还是低呢？诚然，如郑板桥等文化人所创作的“三绝”、“四全”的绘画作品，从多元化的角度，也自有它们的文化含量和艺术价值，但如果即使不是作技术含量的比较，而是从文化含量上来作比较，显然，也应该认为莫高窟的壁画和《清明上河图》更“先进”、更有价值。

参考：:20320837104/searchq=cache:rDg3cbkTyXcJ:arts/cweb/arti/digest/readasp%3Fid%3D1002+%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%93%81+%E4%BB%B7%E5%80%BC%E5%90%AB%E9%87%8F&hl=zh-CN&ct=clnk&cd=1&gl=&inlang=zh-CN&client=aff-avalanche&st_usg=ALhdy2_3yiRttB2b6wG4jJ8uX5-u6Rww9w

艺术品的价值如何定位？

若是国画 就是四个字 真 精 全 稀

高价艺术品的价值由什么决定

清明上河图 22米75cm 手工绣工 不错

陶瓷艺术品的价值怎么判定

我认为瓷器收藏应该从这三大价值入手

一、从古代陶瓷的历史价值来评估。中国古陶瓷的发展历程为：起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。从目前的艺术品市场行情来看，价值由高到低的顺序依次为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。

二、从艺术价值进行评估。主要涵盖造型、装饰、图案三个方面。

造型价值由高到低的排列顺序为：陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。

从装饰上看以彩装饰价值最高，如雍正时期珐琅彩。价值的由高到低依次为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。从长远投资角度看，单色釉瓷器升值潜力大。

图案上以人物图案价值最高，价值顺序为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。

三、从科学研究价值进行评估。有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，往往具有较高的学术价值，但不能作为评估价值的主体，在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。

一位朋友拿来原石翡翠做加工，在去皮开窗后，观察到多数部位种水较差，有裂纹且裂多，就连一小处种水好的部位也有裂同时裂层深，色带薄。

经过仔细研究，切料，变成了这样子！有金属点！裂深！不过不得不说保留下来的料子质地、种水都很不错，这就考验雕刻师的创新思维和雕工了，做好了就是精品。

整块石头只有一小块能够被利用，乍一看真是大亏了！殊不知，这个原石翡翠在设计雕刻之后有一个逆转。

玉雕师结合裂纹一拍脑袋瓜设计出一个翠青的精雕竹节！满绿的竹节起货效果蛮有意境，价值起码翻了几十倍！

因料取材，因材施艺，玉雕师根据”送对象礼物“这一需求，给雕个竹节，寓意爱情之花常开，天长地久，竹报平安节节高，生活学习及事业节节高升，步步登高，顺顺利利。女孩子佩戴翡翠竹节也彰显气质，清新脱俗。

朋友表示十分喜欢！翡翠竹节吊坠的创作过程真是“柳暗花明又一村”。最后的成品价值也高涨了。

中国玉石行有句古话：“玉必有工，工必有意，意必吉祥“，玉石是珍宝，更是一种文化，中国玉雕作品往往蕴含着深刻美好的文化寓意，为大众所追求和向往。每一件翡翠玉雕作品都有其吉祥寓意和美好祝福！