如何当好一名珠宝设计师

这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。作为一个商业设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。作为一名商业设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫商业设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。所以作为一名商业设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么？客户的要求是什么？这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。因此，设计师必须视客户对于产品的要求。从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么？要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。以上，可称之为设计的合理性。设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。作为一名商业设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。设计人员往往有一种智障，——产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，或者绕过去了，不画了，不注重细节了。设计师应该当打破固有的思维，不要认为不可能，在设计师的思维当中，一切都是有可能，要把心灵的围墙推倒，形成一个非常开阔的思路与视野，要有空杯的观念，把原有的任何想法全部抛弃，再重新注入思路与思维，要去除成见，听取意见，要有跳跃式的思维。从心理学的角度分析，人的左脑进行的逻辑性思维，右脑进行的创造性思维，所以设计师要经常有意识地开发自己的右脑，多使用左手、左脚，作些小动作、一些小游戏，比如用左手打球，用左手吃饭等等；可以多读些诗歌，散文，因为这一类的文体创作用的是创造性思维，尤其是诗歌，上一句是地上的行人，下一句可能是天上的飞鸟。设计人员不可忽视自己的右脑创意思维能力，举个例子说明：在美国，有一个学生的家长把学校告上法庭，理由是学校抹杀了孩子的创意思维能力，说以前孩子看到一个苹果，能想到太阳，能想到人的笑脸，能想到很多很多东西，但上学之后，要看到苹果便只能想到苹果。最后，学校输了这场官司。由此，可以加深对创意思维的理解。设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。作品之美必须符合人们的审美心理。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。至于各类风格，比如简约主义，象征主义，现代主义，后现代主义等，不列入本次的主题，有机会再谈。最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。

分享本人从事珠宝设计中的一些心得与体会以及相关步骤，仅供参考：

1基本练习:根据形状线条练习、根据形状想元素练习、宝石、晶石戒指、吊坠、耳环的设计画法、珍珠戒指、吊坠、耳环的设计画法。

2设计临摹：临摹是一种提升个人能力非常迅速的方法，但是用久了，就会发现，你的水平没有什么实质性的提高，只会画一些曾经临摹的作品，那是因为你只是去抄，而没有去想，这才是核心原因。

3自主创作：创意思维练习，植物元素、动物元素、几何元素、戒指的三视图，首饰表现手法，因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的视觉语言。作为一个设计师，绘画就是为了画自己天马行空的脑海里的东西，能体现我们无限的创造力。掌握住了方法你就可以不用局限于画上的内容，而可以自由创作了！

珠宝手绘技巧的学习，既是最容易的，又是最难的。最容易学习是因为任何一门技术的学习都有自身的规律性，抓住了规律性，手绘真的不难。那么手绘又是最难学的，是因为手绘的基本元素就是线条，每个人都会画线条，但画出来的结果却大相径庭，有些学员的线条坚硬的死板的，有些学员的线条准确的灵性的。

打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！如何克服“浮躁”的情绪，“好高骛远”“急功近利”的情绪很关键，也是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求在学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的计划去学习、去训练、去提高！

       如果可以做一名珠宝设计师，可以体验造物的快乐，这种可以从无到有的创作过程真的很有趣，经历了一番创作最后完成了一件其存在超越了你生命尺度的东西，这种成就感真的无以伦比。珠宝设计师，是设计师中的一种，就国际范围来说，一般归类为服装配件设计行列。他们的工作范围主要有：首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。

       主要工作内容：

       1、制定饰品产品设计和开发策略。针对市场热卖的饰品类等进行调研、数据分析以及了解竞争对手动态，对市场潜在购买力进行分析。根据市场需求和流行趋势，不断设计和开发热卖爆款。开发和管理供应商，建立完善的供应链管理体系。不断优化和提升现有产品品质和客户体验，并持续降低采购成本。

        2、根据设计理念及市场需求，结合公司产品定位与风格，设计与创作珠宝饰品；把握国内外珠宝流行趋势，拥有独特的产品设计策略；捕捉时尚元素，融入珠宝设计作品中，以满足客户需求。

      3、根据营销中心整体业务规划，设计符合公司产品线布局的畅销类产品；把握珠宝首饰行业产品流行趋势，开发符合当代及未来主流销售群体的新锐设计产品；组织对市场、消费群体、历史数据进行调研分析，提出产品开发建议并实施。

        发展前景：

       珠宝设计往往与珠宝艺术品的制作密不可分，珠宝设计也与人类文明的历史发展密切相关，中国的珠宝设计有着源远流长的历史积淀。

       随着珠宝业的迅速发展，当前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。