范浩刚多大了

范浩刚

范浩刚，祖籍徐州，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，中国青年玉石雕刻艺术家，苏州市工艺美术大师，现任苏州市鑫石玉艺玉雕工作室，设计总监，苏州市范浩刚珠宝有限公司董事长。

中文名：范浩刚

国籍：中国

民族：汉族

出生地：江苏省徐州市

出生日期：1984年

职业：玉石雕刻大师

代表作品：钟馗醉酒、龙吟

人物简介

范浩刚

高级工艺美术师

中国玉雕艺术大师

中国青年玉石雕刻艺术家

苏州市工艺美术大师

苏州市范浩刚珠宝有限公司董事长。

个人履历：

范浩刚，作品落款“浩刚”，籍贯徐州。从小酷爱美术及古典文学，尤其对雕刻有浓厚的兴趣，9岁时范浩刚看其姑父雕刻的玉石作品，甚是喜欢，恳请姑父收他为徒。姑父见他态度诚恳，很有天赋，便答应传授他技艺。痴迷于玉石雕刻的他,在师傅的指点下，技艺日渐精进。历经数年的锤炼，从一个不谙世事的小伙子，一跃成为能够独立设计及创作的玉雕师。先后认真学习了《中国美术史》、《中国画论》、《中国玉雕》、《中国画技法》、《中国雕塑史》等几十部专业书籍，为日后的艺术提升，做好了充分的储备。于2003年来到苏州，充分吸取苏派玉雕的工艺特点，更诚然钻研。便于数年中不止磨练与自身思考中，发觉：玉石雕刻之理，与繁简无关，传承之余应当发挥先进时代的诸多进步理念，并结合自己的创作实践，形成了独特风格，作品中突出“俏、雅、文、细、灵”的特点，其作品传承海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格，范浩刚大师的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时，作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点，奔放而不失节制，细微处多有缜思闪烁。其30多部作品在全国玉雕顶级大赛上获奖，于2004年月7月成立鑫石玉艺范浩刚玉雕工作室。

奖项：

2014年6月，和田籽料作品《马上封侯》荣获2014年（莆田）中国工艺美术“百花奖”金奖；

2014年4月，南红玛瑙把件《钟馗醉酒》获中国百花玉缘杯金奖

2013年11月，和田白玉把件《马上封侯》荣获2013中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖；

2013年8月，和田白玉摆件《玉百财》荣获2013中国玉石雕神工奖银奖；

2013年9月，和田白玉牌《四神》荣获2013中国玉（石）器百花奖金奖；

2013年5月，和田白玉把件《纳福》荣获2013年中国工艺美术“百花奖”金奖；

2013年4月，和田白玉牌《怒吼》荣获2013年上海第五届“玉龙奖”金奖；

2013年4月，和田白玉牌《辟邪》荣获2013年百花玉缘杯中国玉石雕精品奖银奖；

2012年12月，和田白玉牌《卧虎藏龙》荣获2012中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖；

2012年9月，和田白玉把件《慈母》荣获2012中国玉石雕神工奖金奖；

2012年6月，和田白玉摆件《千百度》荣获中国玉（石）器百花奖银奖；

2012年4月，和田白玉把件《高瞻远瞩》荣获上海第四届“玉龙奖”金奖；

2012年4月，和田白玉牌《桃花源》获扬州第七届中国玉石雕精品博览会“百花玉缘杯”金奖；

2011年11月，和田白玉牌《玉观音》获苏州首届“陆子冈杯”玉雕精品展银奖；

2010年10月，和田白玉牌白玉《惊天动地》获中国“天工艺苑·百花杯”金奖；

2010年10月，和田白玉把件《许愿》获中国玉器“百花奖”银奖。

1、巨型翡翠雕刻《清明上河图》李振庆，当代著名雕刻大师，中国青年玉雕艺术家，其历时4年终于完成的翡翠《清明上河图》。该作品长达近10米，用料重达22吨，荣获中国玉器“百花奖”特等金奖。作品细节雕刻之精巧、气韵流露之生动，充分展现了中国写意画的神韵，营造出了虚实相生的想象空间，使人仿佛置身于仙境之中，令人叹为观止，实为难得的传世珍品，有人估价10亿以上。

2、昭仪之星，玻璃种！85公斤原石！顶级紫罗兰！说到翡翠，不得不提这朵“巨无霸”牡丹——昭仪之星。这件极品紫罗兰的设计者，是业界知名的GraceLee女士。提到Grace，简直是优质人生的典范，做过主播，干过选美形象经理，美国宝石学院宝石学家，著名珠宝设计师。重达9499克拉的玻璃种紫罗兰翡翠，被众多色彩绚烂的宝石环绕，像极了一朵娇艳欲滴的牡丹，被称为国宝级艺术品，就其原料而言初步估价6亿人民币。

3、慈禧翡翠朝珠，一提起翡翠的发展史，翠友们第一个想到的就是这一位“慈禧老佛爷”。众所周知，慈禧是中国历史上翡翠收藏大户，穷奢极欲的她收藏了大量的翡翠，而且件件都价值连城。她收藏的这款翡翠朝珠共108颗，重3423g，呈圆珠状，帝王绿色泽圆晕，大小几乎一致，高冰玻璃种特征明显，拍卖行估价6亿人民币。这串朝珠是清朝慈禧太后最喜欢的，后来将其赐给了光绪帝，光绪帝又将其赐给最爱的妃子，最后因祸流入民间。

4、长城，香港珠宝设计师陈世英以长城为灵感，采用顶级帝王翡翠主石(37453043毫米)为原料制作而成。这条《长城》项链价值437亿人民币，极具中国特色，是第26届珠宝展会的价格之最。《长城》其色调纯正、色彩浓郁，是翡翠中颜色最好、价值最高的绿色，给人以凝重高贵之美感。

艺术家简介 ：于丰也（Yu Fengye），1983年出生云南德宏，广州美术学院玉雕实验室副主任，中国青年艺术家，当代翡翠雕刻艺术先行者，于中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者。

于丰也在玉雕界是

位特立独行的玉雕艺术家，

虽是80后但他在当代翡翠艺术造诣很高，

他的作品也曾饱受很多争议，

让很多人一时不能接受，

如今再回看他的作品依旧那么经典，

经得起时代的检验

有人曾问他的创意从何处来，

“这个，我的朋友也曾问过我。

我说，你和朋友去KTV唱歌时，

我在家想东西；你在外面旅游观光时，

我在家里写论文、看书。

我虽然很笨，但我很勤奋。” 如是说。

《庄周梦蝶》 创作时间：2011年

也有人问道，你觉得玉雕最高境界是什么？

“境界的高低不重要，重要的是真诚。

生活的每一点滴都是艺术，

玉雕也一样来源于生活又要高于生活。

我一直在路上，一直在探索。”

《红尘不染性空》 创作时间：2010-2011年

于丰也的作品不断刷新

我们对艺术的认知，

关于于丰也有这么一段故事。

《青蛙与鸣虫》

从陇川县景罕中学初三毕业那年，

于丰也的理想是考进德宏州师专美术班。

学业有成后，做一名美术老师。

《留得残荷听雨声》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

当年300多人参加美术班考试，

于丰也的艺术分全州第一，

却因文化成绩太低，没被录取。

不甘心的他，继续补习一年，

文化分仍没有达到录取线，理想彻底破灭。

于丰也作品《林》

两个月后，于丰也到加油站打工。

每天上班、下班，得空时继续画画。

这样的日子略显枯燥，加上那时身体也不是很好，

于丰也萌生了去意。

真的辞职后，于丰也前景依然茫然。

有一段时间，他常常抱着吉他在街头，

边弹奏边思考着未来。

《青蛙与鸣虫》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

生活总要继续。

2001年9月至2002年11月 ，

于丰也找了份保安的工作。

这一年，相对自由，上一天班休息一天。

休息时，晚上做音乐，白天画油画。

画画这种东西，不能缺了名师指点。

这段时间唯一能给他支持的是他的启蒙老师刘晓。

刘晓老师告诉他： 要成功，就得走出去。

《洗礼》  创作时间：2011年

老师的话坚定了于丰也的信念。

得知中央美术学院毕业的老师在瑞丽上班，

于丰也决定去拜师学艺。

来回一趟车费10元，多次拜访都没碰上。

到后来，于丰也连从陇川赶到

瑞丽的路费都筹集不出来了。

《一念》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

骑自行车到瑞丽拜师，

这是他唯一能想到的办法。

28公里 的路程，

于丰也骑了两次自行车蹲点守候，

终于见到了老师。

老师同意了，让于丰也先找份能养活自己的工作。

《自在观音》     创作时间：2012年

这一天是 2002年12月20日 ，

命运第一次发生转折，于丰也说他记得清清楚楚，

永远都不会忘记。

2012年作品《多罗尊观音》

2003年4月25日

玉雕生涯，阴差阳错中开始

于丰也这次找到的工作是切割石头，月薪150元。

《浮世莲华》 2012年云南玉雕大师展“创意金奖”。

切割石头时，周围的师傅都说，

小伙子你是学画画的，

画画的多在做玉雕，你也应该去做玉雕。

《古语新风》2012年中国上海海派玉器神工奖“创意金奖”。

2003年4月25日下午2点钟 ，

于丰也开始了第一次雕玉石。

或许确实是因为绘画天赋积累了经验。

2003年10月 ，

于丰也的玉雕作品“印第安人”，

被台湾富御珠宝公司艺术总监胡炎荣看中买走。

《清荷雨露》创作时间：2012年

从此，于丰也和玉雕结下了不解之缘。

2004年2月 ，于丰也经爱人介绍到昆明，

跟雕刻艺术家王俊懿学习雕刻两个月。

同年9月 ，他去了广州。

2012年作品《自化》，2013年云南玉雕大师展“彩云杯金奖”

“这里，文化人多，

不论你有多大胆的创意都有人看得懂，

不会被传统限制。”

于丰也说，自己当时做的很多东西都很张扬，

可书读得少，思想活跃归活跃，却火气重。

《大舍》2013中国玉石雕神工奖“金奖”

这样的认知，让于丰也内心无法平静。

他想将玉雕和传统文化、佛教文化结合起来，

但感觉自己层次还不够。

2006年 ，其作品获中国玉雕石雕作品天工奖的优秀奖。

这次的作品尽管有了传统文化心态，

但表现出来的强烈愿望依然显得张扬。

2007年 ，于丰也的思想是关注当下社会、

生活的现实与理想的冲突，体悟出人生变化。

《过眼云烟》

2009年10月

苦尽甘来，作品《了》获大奖

在广州，常常能听到很多人对玉雕、

玉石文化如数家珍，这让于丰也感到自卑。

为什么现代玉雕不能站在世界级的舞台，

是因为很多从事玉雕的人文化境界过低。

“只是一个匠人，不是大师。”

深谙这一点后，于丰也一边在广州美术学院进修，

一边自己去钻研传统文化、佛教文化。

与现实冲突得越激烈，灵感冒得越快。

《残佛》

2008年 ，于丰也的作品

翡翠《洪福齐天》获中国玉器百花奖金奖。

作品《空即是色，色即是空》

体现当下社会人们只重表像的奢华，

不重灵魂的充实。在于丰也眼里，

所有的东西都是美的，

现代社会怎么发展也好，

不能将本质的东西忽略了。

《不空成就佛》

于丰也之后的作品都跟禅宗文化有关，

大多是根据自己生活状态去体悟到的。

“很多人对玉的概念是玩赏，

在我看来，一件好的玉作品，

如果没有文化，只是一块石头。”

于丰也说，每一个时代的考古，都跟玉分不开。

艺术家将美的想法体现出来，

告诉后人当时的人文生活、精神面貌。

于丰也看到每一个朝代的玉都不一样，这就是玉文化。

2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”《了》

2009年10月 ，于丰也的翡翠雕刻《了》

获中国玉器百花奖最具文化创意奖。

雕刻的是荷，却命名为《了》。

于丰也说，他原本是想借荷花出淤泥而不染，

人们看花不看枯荷，表达人从出生、灿烂、老死这一过程。

后来，另一位老师将作品名称改了，

称这是一件带有实验色彩的翡翠作品，

有种形而上的“另类”味道。

于丰也尝试用解构和重组的手法雕琢秋后败荷，

在追求逼真形象效果的同时，

似乎更在意表达自身对生命和生活最本质的感受。

曾经的繁华与美艳都将归去，

一切归于平淡，甚至归于虚无，

只留下供人体味的遐想。“好”即是“了”。

作者为本作品提供的说明词是一首诗：

“刹那间，又是一个秋后/静静的，

不管风起云游/若是被风带走，

就让他去吧/

还依然静如禅者，

不起一念/

心幻万境与我无关/我自本然/无所来，

亦无所去。”

好了，今天我们就介绍到这，有任何疑问或感兴趣的话题可以回复到我们的后台，我们下期再见！

-作者-

大理断玉，师从业内资深珠宝玉石鉴定师，品味优雅，情趣比品味更优雅的翡翠界男神。