五大经典元素 时髦上百年
从早期自然主义的越发狂热到鼎盛时期珠宝首饰的奢华闪耀,巴洛克艺术在历史长河中横跨了数百年,哪怕17世纪末逐渐转变成甜美浪漫的洛可可风格,也从未踏出历史舞台。之后维多利亚女王最爱的蝴蝶结珠宝Rene Laligue 中常见的巴洛克珍珠……也全部昭示着巴洛克风格的永不落幕。那么哪些巴洛克时期的设计元素跨越百年依然炽手可热呢?我们现在就来揭秘。
十字架元素
十字架是巴洛克艺术中最经典的元素之一,立体的十字架造型在吊坠、戒指、皇冠上经常出现。而这些也在随后的时光中成为哥特风格珠宝的灵感起源。 当代演变 经历漫长的历史变迁,十字架的火爆程度丝毫未减,如今在潮流圈、体育圈、时尚圈,字架的时髦地位只增不减。现代的十字架设计更为多样,有用直线代替曲线的简约款,也有将不同元素与之融合的创意款。摩登现代的风格吸引了一票粉丝。
蝴蝶结元素
如果去看17世纪中期的巴洛克画作,你会发现里面藏着的大量吊坠、胸针和耳饰都是由蝴蝶结构成的,这便是巴洛克艺术的真实写照。蝴蝶结最初来源于把珠宝固定在长袍上的丝带,正面常镶嵌着台面切工和玫瑰切工的宝石,背面会有巴洛克风格最特别的珐琅,雕刻工艺也常常用于其背后细节之处。 当代演变 巴洛克时期的蝴蝶结以传统的塞维尼蝴蝶结和勃兰登堡蝴蝶结为主,对称且规整。而如今的蝴蝶结则以更加随性的姿态呈现在我们面前,立体、飘逸仿佛刚刚系好瞬间的灵动状态成为设计师们追求的目标。
珍珠元素
珍珠在任何时代的宫廷中都备受青睐,但巴洛克时期欧洲宫廷贵族尤其为之痴迷。“Baroco”的名字葡萄牙语翻译过来就是形状怪异的珍珠,所以一提及珍珠就不禁想到巴洛克。17世纪30年代的绘面中出现率最高的就是珍珠,珍珠饰品是王室贵族们出席各种场合的必备。 当代演变 巴洛克时期还没有人工养殖珍珠的技艺,所以那时候镶嵌的珍珠大多呈现异型。而现代养殖技术下的珍珠形状、颜色等都成了可控因素,在设计上也会更加多元化。
珍珠元素结合现代变化
奇花异草元素
频繁的贸易为巴洛克早期的欧洲带来了各种奇花异草,它们成为艺术家们最爱的灵感源泉,阿拉伯蔓藤花纹元素、豌豆荚花卉在当时都非常流行。巴洛克时期的珠宝工匠们对于花朵的应用不仅限于形,在材质方面也有了较大突破,刺绣、彩绘珐琅、金属雕刻等都被用来描绘花朵。 当代演变 经典的巴洛克花纹在现代成为设计师们的最爱,为了佩戴起来更加日常,设计师会将那些繁复的花纹简洁化摒弃多余的繁琐,汲取其中最经典的弯曲弧度,塑造出现代风格的巴洛克珠宝。
烛台耳饰元素
烛台耳饰是18世纪大部分时期最典型的耳饰,它的整体造型与巴洛克时期悬挂的大烛台类似。它通常由三个水滴形吊坠组成、中间部分的蝴蝶结或绳结则将三枚吊坠与耳饰的上半部分组合在一起。 当代演变 烛台耳饰如今也依然是设计师最爱的耳饰造型之一经常在大Piece 的高珠作品中出现,它夸张的线条非常适合塑造时尚感。在当代演绎中设计师会自然地摒弃多余的繁琐,在造型与材质上力求全新的变化,用交错来塑造动感。
珠宝设计师的作品是以经典名画做为灵感的,你知道有哪些吗?有兰蔻。易建联是一位绘画大师,也是一位版画艺术家。他的绘画风格具有强烈而明亮的色彩,工作室和布拉克之鸟震惊了当时的艺术界,确立了他们在法国绘画界的地位。但也有非常具有代表性的珠宝设计师,他们的作品充满了干货,目的明确。希望它能帮助对珠宝设计感兴趣或正在形成时尚/珠宝的年轻合作伙伴。他们可以不用说什么就打开街道。
同时,形状是三维的。Wolfes fress于1834年由比利时密苏里帝国的路易·沃尔夫斯(Louis Wolfers)创立。他的儿子菲利普于1875年进入布鲁塞尔的一个工作室,创作最初采用洛可可风格的作品。然而,到1890年,他开始接受新艺术运动的美学。
立方体的几何组成吸引了许多愚蠢和幼稚的人的嘲笑。当时,人们也对此提出质疑,认为没有人会使用这些珠宝。但事实上,这些简单的珠宝并没有被用作商业珠宝,但传统的珠宝和首饰都是受名画的启发而创作的,这些名画在现代社会中很常见。
真正的珠宝可以在屏幕上描绘出来,所以把梦幻般的珠宝变成名画,变成精致的现实,给别人以生命,也是一种乐趣。用你的产品和她交谈,用你的产品诠释她的美丽。每个人都愿意为自己的产品代言,寻找故事、主题、时间场景等,并不断积累一些创意素材和元素。例如,快乐、单身、激情,比如文艺复兴早期画家波提切利·斯普林,巴洛克画家鲁本斯的维纳斯和阿多尼斯,维纳斯来自乌尔比诺,提香来自威尼斯学派,维纳斯来自乔治尼的《睡眠》。
过程分为:①草稿 ②快速表达绘画 ③产品效果图
对于珠宝设计师而言,所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。
手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式,所有伟大的设计都起源于手绘稿。在设计中,有一半是有节制地发挥想象,有15%是完全疯狂的创意,剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。
手绘图表现:是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现,它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感,手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧,来表达设计者的创作思想。
手绘,自然是一种审美创造活动,也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种:
①草稿
绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感,用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法,所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。
绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢,灵感会随时迸发。
②快速表达绘画
这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画,用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。
由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改,所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。
③产品效果图
效果图,顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大,因此前期预览效果非常重要。
由于要求绘制的逼真,所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间,一般以水粉和水彩为主,辅助以其他的工具进行渲染。
看来珠宝手绘稿不但要美观,还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。
扩展资料:
手绘师具备条件:
1、手绘专业培训出身。
2、绘画画龄接触在5年以上。
3、至少有10幅成熟绘画作品。
4、具备极强的手绘表现能力。
手绘师成时尚招聘新宠:
手绘流行,从手绘衣服到手绘鞋、手,手绘墙画、手绘店招等,越来越多见。手绘师正日益成为一种潮流职业。手绘师的招聘岗位还真不少,除了专业的手绘事务所之外,建筑设计公司、服装企业、广告公司、珠宝设计公司,服装定制公司等都在招聘。绘画、设计、创意缺一不可。
手绘师招聘岗位又可以细分为建筑手绘表现师、室内设计手绘表现师、景观手绘师、服装手绘师、墙体手绘师等。此外,还有诸如应聘的专业手绘事务所,往往对几类手绘师都有需求。
手绘师是最近几年在北京、天津、上海刚刚流行起来的新行当,业内储备人才相对较少。每年毕业的美术专业大学生为数不少,但急需用人的企业往往无暇从零开始慢慢培养。大量的美术专业毕业生因缺乏行业背景和技能,往往难以在短期内上手工作。如今,除了各类设计企业之外,专业的手绘事务所也越来越多,手绘师需求越来越大,人才储备捉襟见肘。
:手绘师::手绘
选择首饰设计专业,似乎是柴吉昌注定要做的事情,哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。
重金属
该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎,窒息,沉重,和对观念的坚持。
他更喜欢坚硬的物件,比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下,金属还可以变成液态形式,进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程,转而进入了首饰设计的大门,并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。
为了保留手艺,柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产,也放弃了密集的镶嵌。
不同于一般的首饰设计,他弱化对材质本身的过度展示,转而强调人文主题,也就是创作“叙事性首饰”,以珠宝叙事诉说。
来自大海的莎士比亚
作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠,正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到,就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下,完成了一次遇见。
动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品,可以直接写出所思所感,于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景,孰强孰弱不言而喻,无需他用言语去表达。
远飞的心
该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素;再配以书信、地图,都是寄托人情之物。其实,只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。
此外,动物的寓言和隐喻故事较多,这也带给柴吉昌不少创作灵感。
作品《来自阳光城的兔子》,正是来源于动物故事:由于太过饥饿,旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后,各自寻找救助方法。狐狸凭借机智,寻来了甜美的水果;熊凭借力气,抓来了鲜美的鱼;唯有弱小的兔子,什么都没找到。最后,它一跃跳进了火堆。
来自阳光城的兔子
夏日圣诞节
“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中,设计师有感于兔子以肉身救助猎人,一跃跳入火堆的情节,对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动,就以兔子为主题进行了系列设计。
故事里兔子这种看似弱小,却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌,他正在创作系列作品,以此来陪伴兔子走完旅程。
柴吉昌对故事的喜爱和领悟,可以追溯到儿时。那时候,妈妈总是给他讲欧洲的故事,哄他入睡。所以在他的作品里,欧洲题材非常明显。随之而来的,是质疑他不用中国题材的声音。
安睡的波塞冬
作品中两匹海马相背而立,头部略低垂安详,与海星一起守护着海神尊贵的武器,意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视,故得此名。
“不是我不愿意,不是我不喜欢,是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格,去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”
谈到这里,柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时,他都会对其保持着一颗敬畏之心。
另一方面,柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份,就能够代表其作品具有中国元素。只不过,这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。
设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分,中国设计会从作品中流淌出来,让人一眼看出。
书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件,以独门技艺做出特殊的效果,寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。
灯塔
一路走来,柴吉昌对首饰设计行业的创作走向,也形成了自己的思考。
首饰对于人们来说,使用时间短,功能单一,时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类,要么可以经常使用,要么可以作为空间的长时间装饰品。
盛装舞步
盛装舞步本为马术比赛的项目,现在换以摩托车,增添了鲜艳的颜色,和机械美学。
如何让首饰与生活发生更多关联?除了主题,柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫,让其不被使用时,可以成为家庭环境的点缀品。
“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时,能够看到那个专属于自己生活的故事。”
柴吉昌
首饰设计师
同济大学浙江学院珠宝设计专业主任
Q:你怎么看待基本功绘画?
A:基本功训练一定要重视,它非常重要。但是训练基本功的时候要注意:不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像,而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时,哪怕潦草一点,哪怕简单一点,只要符合自己的创作意图,足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情,我认为既要重视,又不能太过偏重。
Q:对于品牌的未来发展,有什么规划?
A:目前而言,当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约,做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态:不产量化,但品牌也具有合作痕迹,有创新设计。这样,设计师不会疲于品牌运营,为了市场而舍弃、消弭自己的设计,品牌也不会没有市场前景。
小美人鱼的故事里,她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分,因为吞下的魔药只是执念,那些告诫就是她终将面对的结局。
女巫
Q:所以你开设了自己的工作室?
A:一部分是出于这个原因。另外,我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间,我就会自己动手,进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品,我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作,因为定制其实是为设计师的整体服务付费,而不仅仅是画出一张图,接下来与工厂沟通就好。
Q:你的消费人群是怎样的?
A:他们懂得对生活自省,也有判断标准。我的作品,以材质来评判的话,价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有,我觉得佩戴者的出现,才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说,有了我,即创作者,以及适合佩戴的人,它们才真正完整了。
征服者
设计师游历欧洲数国,雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今,它们代替了强大的军队,继续征服着世人。
Q:作为一名高校老师,你了解下来设计专业的学生们就业情况如何?
A:我在讲台上一直讲一句话,就是高等教育不是来解决就业问题,从本科教育的学士学位,一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育,本身不是以此来解决某一专业的就业,而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。
设计师:讲述设计师的灵感、理念和故事。
创意志,聆听一人一种的有趣。
本文刊载于《生活周刊》1754期,转载请联系。由受访者提供,版权归原作者所有。
1、Louis Vuitton珠宝。2012年,Louis Vuitton开始正式涉足珠宝业务,他们在法国巴黎旺多姆广场开设了第一家珠宝门,随后又在2018年聘任Tiffany前设计总监担当腕表和珠宝的艺术总监,Louis Vuitton加码珠宝业务情有可原,因为珠宝已成为奢侈品市场表现最好的领域之一。贝恩咨询的研究显示,2018年全球珠宝市场规模达180亿欧元,同比增长7%。这一增速已经超过了奢侈品箱包和配饰市场。
2、CHANNEL珠宝。香奈儿是由Gabrielle Chanel于1913年在法国巴黎创立的品牌,至今已有百年历史。香奈儿集团发展到现在,他们的产品线布局到时尚产业的各个领域,有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、香水。香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。Chanel高级珠宝的设计灵感源自1932年Coco Chanel女士首个高级珠宝系列的大胆理念,以及代表着品牌独特内涵的标志性主题。1988到2007年,LORENZ BAUMER设计了多个臻品珠宝与高级珠宝系列。此后,Chanel高级珠宝成立了创意工作室,从Chanel女士的宇宙汲取灵感,画下最初绘稿,之后细化到为珠宝工坊准备的工艺制图,创意工作室不断精彩演绎香奈儿高级珠宝的设计理念,将卓尔不群的奢华美学呈现在我们眼前。
3、Gucci 是意大利奢侈品牌,由 Guccio Gucci 于1921年在意大利佛罗伦萨 创办。品牌产品线包括时装、皮具、腕表、珠宝和香水等。Gucci 目前隶属于法国 Kering 集团。20世纪50年代,Gucci 的产品线逐渐扩大,除皮具、手袋之外,逐渐发展出时装、配饰、香水、腕表、珠宝等。1997年,Gucci 首次推出意大利制造的银饰珠宝系列。两年后,Gucci 又推出了18k金材质的高级珠宝系列。2011年,Gucci 推出了Diamantissima系列新款18K玫瑰金套装,采用了自1930年代起在帆布织物上最具有标示性的钻石纹图案。2013年,Flora 系列女士纯银首饰正式推出,所有首饰均饰有由蝴蝶和花卉组成的精致原创图案,并带有 Gucci 标识。2015年,Gucci 推出全新RunningG系列珠宝首饰,以一个同向相迭的双 G图案,作为系列的独特标记。
广州番禺国际珠宝节精彩看点
1、永不凋零的“七蒂瑞莲”珠宝精品首度亮相
番禺区珠宝厂商会联合番禺珠宝设计师、工艺师,以在番禺莲花山诞生并获得吉尼斯纪录的“七蒂莲”为原型,联手打造了永不凋零的“七蒂瑞莲”珠宝作品,并在开幕式首度亮相登场。该作品运用3D打印技术,还原呈现七个花冠争艳的立体效果,每个花冠花蕊包裹着红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色晶石莲托,寓意七彩祥瑞之意。花体花瓣采用布契拉提手工拉丝工艺,搭配电镀玫瑰、金跟珐琅、彩晶,呈现了莲花瓣细腻的纹理及薄纱质感,极富立体层次感。
2、番禺珠宝“匠心·创意”行业精英汇聚
3、推动产业文化品牌建设项目
为深入推进珠宝品牌建设,进一步打造广州番禺珠宝时尚产业,番禺珠宝厂商会分别与广东品牌计划组委会达成了“广东品牌计划”合作联盟,与景德镇市美术家协会签订了合作协议,挖掘番禺珠宝文化内涵,促进产业+文化融合,向世界讲好中国番禺珠宝品牌故事,打造“中国陶瓷+番禺珠宝”文创作品,共同擦亮“番禺珠宝”品牌名片。
4、现场活动直播与网红带货直播同步
综合疫情影响,本届番禺国际珠宝节采用线上线下同步举办的方式,现场活动线上同步直播,并在开幕式现场设置了2个直播间,邀请了拥有100多万粉丝的网红在现场直播带货,宣传推广番禺优质珠宝首饰,让广大市民群众能在线上同步感受番禺国际珠宝节的盛况,吸引更多市民群众关注和了解番禺珠宝产业,提升番禺珠宝在国内网络消费市场的认知度和接受度。
_活动时间:10月28日-11月1日
_活动地点:广州奥园喜来登酒店
对于很多首饰珠宝,一般都会有自己的独特的名字,来看看有创意的珠宝名字大全和高大上珠宝名字大全。
一、有创意的珠宝名字大全
1、心相守
双臂环绕成心形,将中心的钻石拥护着,显得婉约又优雅,也想晶莹剔透的恋情,总是让人心生向往。
2、简单爱
这是卡地亚经典的牛头款钻戒,款式非常典雅和简洁,能够体现女性时尚、尊贵和自信的气质。独特的四方爪镶,让一枚30分的戒指显现出了50分的效果。
3、天使之翼
这款项链的名字太浪漫的,形状也是两个小翅膀,如同天使的翅膀一样,代表着幸运之神,作为爱情信物,表达了自己对对方深爱的决心。
4、玫瑰情事
戒托是荷叶边形的形状,完美包住和修饰了钻石,让钻石更加牢固,也让钻戒更有立体感。记录下爱情的足迹,一朵盛开的玫瑰,刚好像极了爱情盛开的时候。
二、高大上珠宝名字大全
1、典雅
这是一枚叫做典雅的钻戒,是热情和真爱的象征,用小钻来包裹着主钻,让钻戒折射出浪漫和美丽,就像夫妻之间的爱,永远保持典雅和光芒。
2、爱情魔方
魔方总是变幻莫测的,这样的一枚项链就如同爱情一样,既有些魔幻也有些浪漫,如果购买这款项链的话,光是说出名字对方都会喜欢的。
3、恋人絮语
岁月不经意间流转,与你牵手的人会一直走到生命的尽头。这辈子想要不厌倦,那么就需要一个誓言。而一枚叫做“恋人絮语”的钻戒正是对这份感情最珍贵的保护。
4、东方蓝巨人
这是一枚被切割的天然蓝宝石,是一枚重486克拉,为长方形的蓝宝石,目前是世界一直的最大天然蓝宝石。如果你送给对方的礼物刚好是蓝色的带钻珠宝,那么不妨将它取名为东方蓝巨人吧。
总结:
本文详细为大家介绍了有创意的珠宝名字大全,以及高大上珠宝名字大全,相信大家对于本文都有了了解,希望能够帮助到大家。
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