紫砂鉴别

1、对紫砂器泥色的鉴别

紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区——陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。

紫砂泥：是「黏土—石英—云母」，—系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特别值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙於砂壶，之精者又莫过於阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。

古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黄梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米**），这三种基泥由於地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。

紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化—泥料粉碎—筛选除染—级配—练制—陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦於於心，雅致迷人。

2、对造型设计的评估

紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。象形上要源于生活，高於生活，富於生活，千变万化、精思妙想。壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉，每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。

3、对制作技术的评拙

型出於思，技出於精，一件上好的紫砂精品，必然出自一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领风骚。

一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶，必须具有备顾老指：嘴把舒屈自然，若生成者；盖独如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽之忧，眼处小而内锥，故无窒塞不通之弊。「克盖」於壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感；「截盖」意即截壶身上部的一段，盖与壶身合则为一整体，不致参差不齐：「嵌盖」则嵌纳於壶身，以严密合缝通转而隙不容发「为上」。这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度，同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则。

4、对即上装饰的评价

壶上装饰，就是壶上金石文化。

紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分，是千年陶文化发展的历史结晶。是治文学书法、绘画、金石於一体的综合文化艺术，它从「曼生壶文化现象」产生即日起，就为促进紫砂壶艺高度发展，开敞了历史的推动作用。

紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰（俗称花货）外。可分为，（一）线条，块面、图案浅浮雕装饰饰。（二）泥料捏塑，绞泥装饰。（三）金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。（四）釉彩装饰。（五）而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的装饰。清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。融高雅的中国传统书法艺术，国画艺术，金石艺术於精湛的壶艺巧合於一体，从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂，摆脱了工匠装饰的壶技俗气。壶上金石文化，推动了壶艺创作的兴旺发达，引成了历史上「壶随随字贵，字依壶传」的关键。

紫砂陶刻艺术：必须研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」，之陶刻风范。才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体，一件件富有「金石文化艺术」的佳作。

5、对壶款真伪的鉴别

真伪之鉴，首当印款鉴。一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵，同时也代表著作品的经济价值。历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件艺术精品。一般假冒者，伪作者在作款上很难入真，具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。同时刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全仿真一致的地步。但紫砂印款大部分阴刻效果，而又偏偏要再现於壶底，盖、攀之上，金石刀迹暴露无遗。鉴赏和收藏者只有细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。

印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯，这也只能意会，很难言传。但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师制等作者作品进行专题研究，也能找到共性的经验。一件真正精美的作品，每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。近来紫砂壶艺有一种新尚：制作者亲自铭刻一些斋室名号，制作纪年及壶名编号。这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品，但倒也能给收藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。

印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对於壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣，只能讲是鉴赏方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品，爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的「方圆牌」高水准之特艺作品，才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家，艺术价值和经济价值的保障渠道。

1去博物馆攻略

无锡博物馆是无锡的缩影无锡的历史和聚集地优秀的文化。如今，无锡博物馆是一座富有时代气息的特色鲜明的三层建筑。有陈列室、文物库房、图书资料库房、阅览室、报告厅、外宾接待室等。

永久展厅：

五峰云——无锡市物语

从新石器时代晚期到周朝，太伯哥开创了吴文化，尤其是近代以来的百年盛世。无锡最引人注目的发展的历史在这里。

1古墓珍宝——元钱虞墓出土文物展览

钱瑜(1247-1320)，元代无锡一个富裕的家庭，五代十国时期吴越国王钱柳的后裔。他葬于知止元年(1321年)。其随葬品具有重大的历史价值、科学价值和工艺美术价值。

2紫玉金沙——紫砂展

紫砂壶是陶瓷文化、壶文化和茶文化高度融合的产物，也是中国陶瓷史上的总结性产品。紫砂陶器的出现标志着中国制陶业高峰时代的到来。

3泥塑雅韵——惠山泥人展

惠山泥人，有着千年的文化传统，渗透着江南工区特有的风土人情，被列为国家级非物质文化遗产优秀民族传统工艺。

二楼至四楼分别陈列着周怀民、钱松岩、华宜芝、方召_等无锡画家和收藏家的捐赠书画作品。

1周怀民藏画博物馆

周怀民(1907-1996)，无锡钱桥人。1984年，老师倾其一生之力，将自己所有的珍藏，以及一批当代著名画家和自己的作品，无偿捐献给家乡，为家乡人民贡献了一座艺术宝库。

2无锡徐悲鸿艺术展览馆

徐悲鸿是我国杰出的画家和美术教育家。在中国画、油画、素描等领域都取得了卓越的成就。展览馆的名字是徐悲鸿亲笔题写的的妻子廖女士。这个展厅是为了纪念徐悲鸿对中国的巨大贡献的艺术事业。

无锡革命展览馆

革命展览馆位于无锡博物馆西区四楼，由两个常设展览组成。

永久展厅：

1肩负着民族复兴希望的无锡人，通过250多幅历史、200多件(组)实物资料，辅以情景、雕塑、油画等展览，立体展示了13位杰出的无锡人在新民主主义革命和社会主义建设中取得的辉煌业绩。展览还被省文物局评为：第二届江苏省博物馆精品展览评选制作奖。

2血与火之城的记忆无锡革命简史

通过250多幅珍贵的历史和100多件文物、油画、浮雕、修复四大环境、23个典型情节，展现了无锡人民为民族独立和人民中国***领导下的中国民主得到了真正的体现。

无锡科技馆

科技馆位于无锡博物馆东区，包括特效影院和永久展厅。

永久展厅：

1太湖和无锡

通过水的存在、太湖与生命、太湖与文明、太湖的功能与价值、太湖的可持续发展五大主题展区，展示太湖独特的文明。

2技术与生活

这个主题展厅占地1050平方米，通过三个内容板块告诉观众：健康生活，数字生活和绿色生活:科技让生活更美好！

3科学技术和探索

通过丰富的实物资料和生动的展示手段，诠释科技引领未来社会的主题，进而普及科学常识。

4技术和无锡

它由四个主题展区组成：Ac

开放时间：每周二至周日9:00-17:00(16:00后停止入场)，每周一闭馆(国家法定节假日除外)。

2历史博物馆攻略

否，过时且无效。

陕西历史博物馆将于2022年8月30日对外开放。游客需要通过网上预约系统提前预约。如果预约成功，他们可以参观博物馆。预约成功的参观者必须按照预约时段参观博物馆。预约门票只在预约期内有效，过期作废。无故三次未预约者，90天内取消网上预约资格。

所以如果预约的话，我建议你按照预约的时间去参观陕西历史博物馆，所以don#039不要错过预约时间~

3去博物馆路线

1、火车站：游6路公交或武隆公交在文昌门遗址站下车，步行至景区。

2市区：241路、118路、302路、222路、221路文昌门站下车步行至景区。

3钟楼：乘坐12路公交车，在翠华路下车。

4博物馆怎么逛

博物馆地下4层，参观时间约2小时。

科举博物馆包括主馆、江南宫媛南苑和明远楼遗址区。博物馆主体是展示和体验科举文化的集中区域；江南宫媛南苑是科举博物馆主体的配套区；明远塔遗址主要是明远塔、致公堂、历代碑刻及部分房屋。博物馆两侧还有秦淮礼品店、游客服务中心等配套设施。

科举博物馆是由孔庙原江南宫媛改扩建而成。江南贡院s院是中国古代最大的科举考场。全盛时期可接受2万多名考生同时参加考试。其规模和占地面积居希兰之首这是中国最高的医院古代科举考场。

5去博物馆攻略作文

周末，爸爸带我去参观博物馆。

博物馆大门两侧各有四个古代的仿制品，狮子被用来辟邪。博物馆分为四层。一楼是中国古代青铜器博物馆和中国古代雕塑博物馆。二楼是中国古陶瓷博物馆。三楼是中国历史印章博物馆、中国绘画博物馆、中国书法博物馆。第四层是中国玉器博物馆。四楼是中国玉器博物馆和中国清明家具。

我特地去参观了中国古陶瓷博物馆。它向我们展示了烧制陶瓷的过程，而烧制一件陶瓷制品，需要经过采矿、破碎、制坯、烧成等无数道工序才能完成。

参观结束，走出博物馆，回望高楼，深深体会到中国的历史是一部伟大而不平凡的历史，中国的明天是辉煌灿烂的明天。

6参观博物馆攻略

鄂州博物馆是政府兴办的地方综合性博物馆。它坐落在美丽的西山脚下。你可以在市内乘坐7、8、13路公交车到达。博物馆外有免费停车场，自驾游也很方便。

开放时间：上午9:00至12:00，下午14:30至17:00(16:00停止入场)

图书馆里有很多千百年来鄂州的珍贵文物，闻名中外的铜镜就是这个博物馆的宝贝。

博物馆共四层：一层为铜镜及雕塑馆，二层为古陶馆，三层为玉器及书画作品馆，四层为明清玉器及家具馆。

7博物馆必去

武定皇后、四羊方尊、鹳鱼石斧彩绘壶、面鱼纹壶、虎纹石磬都值得一看。

1后妈武定是中国古代已知最重的青铜器。精美的盘龙纹和饕餮纹铸于鼎身四周，增加了文物本身的威严和尊贵感。1959年，中国历史博物馆落成，商代太后武丁从南京移至北京，存放于国家博物馆。

2泗阳方尊整个器物采用分块法铸造，一气呵成，显示出高超的铸造水平。肚子是羊的前胸，羊腿连着圈脚，承受着身体的重量。

3鹳石斧上的彩陶罐，证明我国先民很早就成功掌握了点线面的艺术表现方法和绘画法则，整个器皿和构图都表现出强烈的民族精神和艺术魅力。斯托克的彩陶罐s石斧画不仅仅是绘画，构图也很复杂，在题材选择和画面构思上都强调图案本身的独立性。一般认为，这个陶罐应该是氏族首领的陪葬工具。

4人面鱼纹陶盆

新石器时代面部鱼纹彩陶盆，高165厘米，直径398厘米，用细泥红陶制成，开唇，口边绘有断续的黑带，内壁绘有两组黑色对称的面部鱼纹。

5达丁羽

大禹鼎，又名二十三岁禹鼎，是西周时期的一种金属炊具。1849年在陕西省凤县李村(今宝鸡市眉县长兴镇一组)出土。

1952年保存在上海博物馆，1959年转移到中国历史博物馆(现中国国家博物馆)。是中国第一批禁止出国展览的文物。

6三星塔拉玉龙

由墨绿玉龙岫岩玉雕成，通体光洁，头亲目修，鬃毛飞扬，身卷如钩。造型生动，雕刻精美，享有中国第一龙。在新石器时代的许多地方都发现了类似龙的遗迹，或者是用蛤蜊做成的，或者是彩绘的或者是雕刻的。

当前位置离北京自然历史博物馆最近的有两个停车场。一个是北京东城区天桥南大街136号附近，北京自然博物馆南侧。

另一个在北京东城区自然博物馆南门，北京自然博物馆北侧，东市场七巷。另外对面天桥艺术中心和天桥剧场都有停车场。

8去博物馆攻略路线

首先，无与伦比的古代建筑杰作

紫禁城的宫殿建筑是中国最大最完整的古代建筑群。宫殿沿一条南北轴线布置，呈对称状，南至永定门，北至鼓楼、钟楼，贯穿紫禁城。规划严谨，宏伟壮观。无论在平面布局，立体效果和雄伟，庄严，庄严，和谐的形式，他们是无与伦比的杰作。它标志着中国展示了500多年前中国建筑艺术的杰出成就。

第二，珍贵文物的宝库

故宫博物院的一些宫殿设立了综合历史美术馆、绘画馆、分类陶瓷馆、青铜馆、明清工艺美术馆、碑刻馆、玩具馆、文房四宝馆、玩物馆、珍宝馆、钟表馆，以及清代诏令和文物展览。据统计，现存古代艺术珍品1052653件，占中国文物总数的六分之一。它是中国文物收藏最丰富的博物馆，也是世界闻名的。

第三，中国古代皇宫建筑的瑰宝。

这座古代宫殿建筑群是朱湘皇帝亲自规划建造的。现存规模之大，结构之严谨，装饰之精美，文物之多，在中国古建筑中绝无仅有。它是世界闻名的宫殿建筑群。

四。促进与世界其他国家的文化交流

故宫文物分为宫殿原貌和古代艺术两个展示系统，先后安排了五十一件原貌展示，真实性高。设立了十余个专馆，举办各类展览数百次，在欧、亚、美、澳、非举办了数十场展览，宣传中国弘扬中国灿烂的古代文化艺术传统，促进与世界各国的文化交流。

9去博物馆历史博物馆

泉州s未来印刷博物馆项目按北峰工业区建设。它由印刷博物馆、印刷空间(包括咖啡饮用、文化和cre)组成

　　具有收藏价值的原因有以下几点：

　　一、用来泡茶不会把茶叶的味道泡掉，让茶汤保持色香味，同时还可以让茶叶发出醇郁的香味。

　　二、紫砂壶使用的时间越长，它的壶身就可以发出光亮的色泽，这是因为宜兴紫砂壶可以吸收茶水作为养分。

　　三、紫砂壶的冷热急变性极好，就算是放到火上烧或是微波炉中进行使用也不会爆裂。

　　四、它还有一独特的特点，就是传热较慢，而且保温效果好，在使用过程中接触也不会有烫手的感觉。

　　五、紫砂壶最特别之处在于泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，而泡绿茶的时候，会变成棕褐色。

　　正是有了以上这些特点，让宜兴紫砂壶一壶难求，收藏价值是越来越高。

陈鸣远紫砂壶为什么频频拍出高价？

陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。

清代康熙朝的陈鸣远是历史已经定论的一代巨匠，尤其他的仿生花果作品，历代陶人无出其右，堪称一代花器圣手，“陈鸣远制南瓜壶”堪称其代表力作。

2016年5月15日，在中国嘉德2016春拍中，“陈鸣远制南瓜壶”以3220万元的价格成交，成为史上最贵的南瓜壶，简直可以说是紫砂界的“砂破天惊”。据传，该壶的旧主最早可上溯到晚清民国时期虚斋主人庞元济，他被誉为“全世界最富盛名”的中国书画收藏大家。其晚年经济拮据时，将大量藏品让与杜月笙之子杜维善的岳丈谭敬，谭敬是民国时期一位传奇的收藏家。在1978年，杜维善将此壶在苏富比“宜兴名陶”拍卖会拍卖，香港著名爱国实业家罗桂祥博士，以3万港元巨资竞得。

历年陈鸣远紫砂壶交易价格如下：

清康熙 陈鸣远紫砂南瓜式壶 704万成交 2011年

清早期 陈鸣远制拼砂梅桩壶 354万成交 2010年

清康熙 陈鸣远制紫砂三足圆壶 246万成交 2010年

陈鸣远 制拼砂梅桩壶 358万成交 2013年

清 陈鸣远 四脚龙鼎壶 575万成交 2013年

清康熙 陈鸣远制廉斋铭乌 989万成交 2013年

随着陈鸣远制壶身价的暴涨，近年来，类似的赝品也是层出不穷，对于收藏者而言，需要掌握相应的鉴定知识，以规避可能存在的风险。陈诵雎说，收藏爱好者除了要多看真品，多接触，多比较，增加感性认识，还要学习紫砂历史，掌握历史上各时期紫砂制作工艺，泥料的变化，壶艺家的技术风格和印款模式，以及常见的作伪方法。

陈鸣远紫砂壶：成交日期：2015-07-31 成交价格：27250万

日前，罗桂祥旧藏“清康熙陈鸣远制南瓜壶”在嘉德艺术品拍卖会上，以估价待询形式上拍，2000万元起拍，最终以2800万元落槌，成交价3220万元，刷新了其个人作品拍卖纪录。

清康熙 陈鸣远制南瓜壶 中国嘉德2016年春季拍卖会：32,200,000元

紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。

据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

艺周刊全媒体组盘点这些年拍卖会上过千万元的紫砂壶：

清初 陈鸣远制 素带壶 北京保利2015春季拍卖会：31,625,000元

陈鸣远·鸣远四方 北京翰海2015年春季拍卖会322000

陈鸣远·天鸡酒具 北京翰海2015年春季拍卖会4370000

注 ：现2019年北京翰海春拍 、99期四季拍征集正式开始！

征集范围：瓷器、玉器、金银铜器、木器、中国字画、油画、珠宝、竹木牙角雕、金石篆刻、雕 塑、纺织（十字绣除外）、工艺品、文献、邮品、票证、徽章、奇石标本、珠宝首饰、杂项等。

 一线国有拍卖公司北京翰海送拍、一线拍卖行资深艺术品经纪人 微信ID:19956006023(王经理)

紫砂陶艺术有一个突出的特点就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上，这种艺术表达形式最早见于明代清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，她们推动了紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。

紫砂艺术家高级工艺美术师张志笛的紫砂作品具有诸多独特特点，主要表现在其作品古朴典雅、工艺精湛、构思细腻、线条顺畅、气韵生动，且独有现代气息。

在紫砂的“江湖”里，还没有可以形成气势浩荡的场面，这是一个漫长的过程。作为紫砂的发源地，宜兴市得天独厚的一个好地方。而壶中江湖老大的位置也是凭仗爱壶之人口口相传的。“默默，无言。悟透了天上人世。听鹤唳长空，看青山已老。江湖水，尽收进。一壶阳羡月，仁者无敌。”所以，君子不器，壶以载道;所以，壶出于神，智隐于壶。关于紫砂壶的点滴种种，或许我们只能深埋于心而无法溢于言表，不同的人眼中，有着不一样的江南。但是，“烟雨江南烟雨梦，梦入江南望飞鸿。鸿飞万里托锦书，书言大道在壶中。”

明清两代，伴随着瓷器的昌盛，紫砂壶艺术也疾速发展起来。从万历到明末是紫砂发展的高峰，前后呈现“壶家三大”、“四名家”，到了清代，砂艺高手辈出。至康熙年间，开始有宜兴制造紫砂壶胎。

宜兴紫砂器的记载始见万历十五年许次纡的《茶疏》：“往时龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。

尚古绞泥

近日，“工匠精神”又一次刷爆我的微信朋友圈。随着当代中国社会的进步，国民生活质量提升，对匠人精神的关注，标志人们对紫砂艺术作品中的文化含金量有了新的重视。

八面方尊

紫砂壶造型艺术也在传统的基础上不断创新和发展，一大批有文化修养的制壶新秀正在激烈的竞争中脱颖而出。

紫砂泥只产于中国宜兴，是独一无二，不可以复制的。虽然有些泥土烧出的陶器也像紫砂一样为紫红色，而且也是无釉细陶，但他们都不能称为紫砂陶，因为在品质上，他们与宜兴紫砂有着明显的差异。

比如广西培兴的朱泥紫砂陶，云南建水的紫陶，是我国著名的红泥陶，都是当地出产的紫色泥土烧成的，外表也不上釉，也有不错的宜茶性能，但不是紫砂陶；另外，安徽宁国紫砂陶器，是用当地出的紫泥烧制的，性能也与宜兴紫砂近似，但与宜兴紫砂泥还是有所不同，只有江苏宜兴所产的紫砂泥才是正宗的紫砂泥。

　　一看，真紫砂壶的纹理清新、圆润，视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类似金属光泽的颗粒。有的手工壶内壁，有从中心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。

　　二摸，真紫砂壶摸上去的手感细腻但不打滑，假紫砂壶手感粗糙，或者打滑;例如普通陶土的手感粗糙，瓷器的手感初摸打滑，如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分子结构不同的表现。

　　三转，转动壶盖，真紫砂壶的壶盖转动灵活流畅，并发出轻微“丝丝”或者“沙沙”的悦耳的声音，陶土的假“紫砂壶”则发出沉闷的“哧啦哧啦”声音。

　　四听，用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做，但是这点非常有效。真紫砂壶敲击的声音清脆悦耳，声音短暂，敲击结束声音立刻停止;普通陶土的假紫砂壶，敲击声音沉闷浑厚短暂；瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音，一般人不好区分。但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。

　　五证书，一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸，毛笔书写，书法俊秀，这是因为，书法是一个好的工艺师的必修课，好紫砂壶的增值更多体现在书法和绘画的技艺上，加盖印章。印章的落款与紫砂壶底的落款一致。

　　六试水，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，然后没多久就逐渐被紫砂吸收。

　　当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：

　　泥

　　紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

　　功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功 能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。

　　形

　　紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。

　　历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。

　　工

　　中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

　　点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

　　款

　　款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。紫 砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

　　功

　　所谓"功"是指壶的功能美。近些年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。

　　紫砂壶的功能美

　　1、容量适度；

　　2、高矮得当；

　　3、盖严紧；

　　4、出水流畅。

一把壶|紫砂壶艺人范文捷：我爱紫砂，我也爱她

宜兴有特殊的陶土，名曰紫砂，全贡献在了那个被唤做丁蜀的镇上。

哦，就是那个“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”的那个紫砂泥。所以在这丁蜀镇便汇聚了几乎全国最有名的紫砂壶大师，他们选紫砂泥，看烧成的试片，选择自己合心意的买回家便开始了一把壶的制作历程。

范文捷也是其中的一位紫砂壶艺人，说特别似乎也没什么很特别的地方，毕竟这里大师云集，一把壶卖个几十万几百万的也能捞出来一堆。但是说特别，那也是相当的特别。

范文捷有着特别的学历。

丁蜀镇上的紫砂壶艺人大多是世代传承的，一出生就开始玩“泥巴”，就比如范老师的女儿，才五岁大就对这特殊的泥有着浓厚的兴趣。但这个兴趣也导致了一个很大的弊端，就是学历问题。

“反正我以后都是要做紫砂壶的，那我读书干嘛呢？即使我读了书出去闯荡，拼死拼活的为了房租水电估计还在温饱线挣扎呢！”

所以，在范老师那个年纪的人，大多初中结束就留在了这个镇上开始了制壶的后半生。而范文捷却在那个时候选择了和别人不太一样的道路。

他努力考上了南京林业大学，四年学业结束再回到了这个镇上。时人嗤笑他灰溜溜的又回来了，却不知道这多出来的几年的学习生涯给了范文捷多大的影响。范老师虽然没有说，但我觉得他能在仅仅4年的时间里成为新一代后起之秀，与他开阔思维和见识是分不开的。他在传统的外观和艺术审美上总是有着自己独特的想法，他喜欢去思考和改变，而这也是现代紫砂壶最缺失的一块——创新，而他恰恰拥有最多的就是创新的思维。

范文捷有着特别的傲骨。

“现代有的紫砂壶艺人，为了追求速度和销量，说白了就是为了钱嘛，做手拉胚！这已经不是传统意义上的紫砂壶了！”范老师这样告诉我他的愤怒和厌恶。

手拉胚是什么？它是从陶瓷那儿借鉴过来制作手法，大家看**可能多多少少都见过，一个转动的轮盘，上面的可塑泥料用双手拉成你想要的形状。这样做出来的紫砂壶速度是非常快的，而不像我们传统的打身筒，用竹拍子一下一下拍打成型。拍个身体很可能就需要他一天的时间去专心致志。

（手拉胚）

范文捷说，他并不是厌恶做手拉胚的人成型快，比他这样全手工的人做壶销量高来钱快，而是认为他们让紫砂壶失去紫砂独有的特性。

“紫砂壶为什么这么好！就是因为他的双排气口结构，这个都是需要我们拍身筒的时候一下一下地去拍打从而改变它的物理属性，这样才能完全发挥它双排气口的特性。但是手拉胚做出来的紫砂你啥都没做，透气性差了，你能泡出好茶？你让买你壶的人图什么？”

为了达到最完美的体态，他总是坚持全手工。为了使壶把和壶嘴在一条水平线上，又左右对称，他往往要用小泥土一点一点的粘黏上半天。

“紫砂壶是一个需要静下心来的行业，如果静不下来，那这个行业就不会适合你！”范老师这样说。而我在一旁看了半天也深以为然。他是一个有操守而有能沉静的人。

范文捷有着特别的创新力。

范文捷有着特别的创造力和创新力。正所谓师父领进门修行在个人，范老师师承他的叔叔，范晓明，一位国家级工艺美术师。但所学的也是基础的制壶技术，而深层次的创作却都是要靠自己去摸索的。范老师一直谦虚的说自己创新不行，创作力一般。这种话我很懂的，就跟学霸们天天跟你嚷嚷的“我没复习我都不懂”一个意思嘛。

但是实际上，范老师的代表作如意壶早已在紫砂壶圈内引起了巨大的轰动。我们传统的仿古如意壶身披如意纹饰，装点错落有致，圆润饱满，与壶身完美的融合在了一起，可谓是浑身都散发着吉祥如意的寓意。而范老师创新采用特殊手法，制作的如意壶远不是普通的身披如意那么简单，如意外凸，像是从内而外喷薄涌动出来一般，散发着巨大的爆发力，磅礴张扬，如潮水涌动，云海翻腾，涌你而来！其张力可谓各种翘楚！

而范老师的禅韵提梁壶所散发的禅意让外行人也能感受其中。观音头顶光晕做梁，壶底托莲，其身不就是一尊观音像吗？禅韵提梁壶的提梁最难做，它的拐角在外面，与传统做法正好相反，看似简单，却难做了几倍，但出来的效果却是惊人的。佛的包容万千，禅茶合一就在这一把壶里，体现的淋漓尽致。禅意十足，大概和他爱听大悲咒有关，本身就是有佛性的人，作品里出现了禅，是不会让人意外的一件事情。

范老师爱历史，因为他觉得国人的根在那里，紫砂壶的根也在那里。他尤其喜欢古器皿，例如樽。看多了这些东西，总是能突然之间给他创作上的灵感。很遗憾的是，这样的东西太抢手，范老师的手上早就没有存货了。而范老师曾经爱上了唐代著名画家吴道子的那幅《送子天王图》，痴迷到专门花了一天的时间雕刻了一条飘带，容在一把壶中。层层叠叠，褶皱逼真，似从天上来。天上之物自然也是被有幸目睹他的凡人视若珍宝，藏在家中细细把玩，我依然没有这个荣幸看到它，很可惜，很遗憾。

范老师初出茅庐曾做过一件趣事，让我记忆深刻。

“我学了一年，能自己做壶了。第一把壶是送给我老婆的，西施壶，象征美丽的女性，我觉得就像我老婆一样。所以做了送给她，我觉得做的不好，有很多瑕疵。她却很喜欢，当个宝贝似得，轻易都不让我摸的。以后偶尔做一把送给她，我觉得做的很完美的，也不见她那么喜欢，真是搞不懂她。”

（范老师送给爱妻的西施壶）

范文捷有着特别的宠妻之道。

负责一家人大部分支出的男人往往喜欢把自己标榜成圣人，把妻子当成保姆。而范文捷呢，他是一个每天接送老婆孩子，情人节黄玫瑰巧克力，520大红包，给女儿买芭比娃娃的男人。

“我老婆喜欢黄玫瑰，嘿嘿，”他笑的有些腼腆，似乎有些不好意思，“我去年给她订的黄玫瑰，但是没货了，调货过来都要晚上11点多了。我老婆以为我没准备，小眼神怨恨的看了我一晚上，感觉自己都要被她的眼神戳成筛子了。幸好这花12点之前到了。”

而今年的七夕因为太忙了，没时间出门，就发了个520的红包，也算是一大盆狗粮了。

做紫砂壶的艺人几乎每一个都会有或多或少的职业病，例如眼睛近视很快，饮食不规律导致的胃病，以及脊椎、肩膀出毛病的更是一抓一大把。范老师说，他最近的脊椎也不太舒服，所以最近开始有计划的锻炼了，例如跑步、快走，或者在家做做仰卧起坐，非常的有效果。

而针对眼睛的问题，范老师说，他有一个从小就养成的好习惯，就是做眼保健操。所以他现在的视力依然很好，“虽然没有15那么厉害，但是12还是有的。”

而范老师不仅自己做眼保健，还安利给他的妻子。

“她有时候懒，不愿意做，我就帮她做，我按的时候还喊节拍呢，1234……”

你有没有听过一句话，懂得爱自己的人才懂得怎么爱身边的人，懂得爱身边的人才懂得爱其他人，才会懂得热爱自己的工作。

范文捷老师说特别也不特别，说不特别却又有那么多与众不同之处。他立足传统而又融合了现代艺术审美的艺术造诣是现代紫砂壶走出去所追求的特质，新一代紫砂壶艺人将要追逐一生的东西，他却又得天独厚的装在了脑子里。

他爱他的妻子，所以事事为其考虑；他爱他的紫砂，所以事事为其周全。

“我爱紫砂，我也爱她……”

范老师的壶，有根，有爱，满满的，我一个不专业的人都看出来了。

范老师最终选择了同样具有紫砂情怀的一把壶商城进行作品的展示和销售。他希望通过平台让更多的人了解紫砂壶，也了解他。了解他对紫砂的爱，和对传统文化的独特的解读。立足传统，不断开拓创新，是他在艺术上的追求。

而一把壶的宗旨是：为大国工匠而生！不论是过去已经成为大师的紫砂壶艺人，还是未来的后起之秀都是我们大国工匠的内涵诠释。

而这也是范文捷选择了一把壶，而一把壶同样选择了范文捷的原因。

一把壶，为大国工匠而生！