旧石器时代“首饰”已经成了“时尚单品”？从欧洲看首饰发展历程

爱美是人的天性，早在旧石器时代“首饰”就已经成了日常服饰中不可或缺的一部分了。“首饰”在旧石器时代充满了“神秘感”，首饰中蕴含了旧石器时代人们对于生活美好的向往，他们对于首饰的设计理念一直影响着之后首饰的发展，欧洲中世纪时期“首饰”的设计理念延续了旧石器时代的设立理念，但也在原有的基础上进行了升华，使首饰变得越来越个性化，是不可缺失的“ 时尚 单品”。

首饰，最早出现在欧洲旧石器时代，旧石器时代的首饰主要的用贝壳、化石、卵石打磨而成，旧石器时代材料和技术都比较落后，所以首饰的样式比较单一。 “单一”只是用来形容旧石器时代整体首饰的发展，单一的首饰也是可以散发出独特是光芒，而这个独特的光芒是首饰本身的特色和工艺。

旧石器时代首饰的特点是纯手工制作，旧石器时代的首饰依靠的都是传统打磨技艺，打磨出来的首饰都是形状不一的，它们都是独一无二的。 首饰在旧石器时代不仅仅可以用来当做装饰品，还可以通过首饰展现自己的地位。

直到古罗马、古埃及时期，首饰制作业慢慢兴起，古埃及、古罗马时代的首饰都是才有天然的矿物质制作而成，埃及法老的首饰是埃及最具有代表性的首饰，从法老首饰中可以直观的看到埃及首饰的特点，法老首饰是埃及权力的代表，因此首饰也代表着权力和地位的象征。 古罗马的首饰则是古希腊首饰的延伸，古罗马的首饰比较简朴，但简朴的同时又体现了古罗马传统文化。

戒指，在古罗马时期就期间出现了。古罗马时期就已经把戒指定义为婚姻，古罗马首饰虽然简朴，但却非常有意义，从旧石器时代首饰到古罗马和古埃及，首饰的材质和样式在不断的转变，这种转变就是时期的转变，意味着这个时代在进步。 戒指的定义非常美好，而这种美好是首饰本身和时代赋予它的意义。

欧洲中世纪时期的首饰是一个重要的转折点，中世纪时期的首饰不管是从材质还是样式，都发生了很大的变化，而且首饰也慢慢得到大众的认可。中世纪时期首饰已经是人们日常生活中不可或缺的一部分，人们对于首饰也越来越重视。 中世纪时期出现了大量的宝石，这些被利用到戒指、项链、头饰以及服饰中，中世纪时期从宝石出现开始，第一次有了珠宝首饰的概念。

任何时期都有追求美的权力，旧石器时代用贝壳制作的首饰，在当时就是 时尚 的代表，法老首饰就是埃及权力的象征，戒指更寓意着人们对于美好生活的追求， 中世纪时期首饰的普及，使首饰成了服饰中最 时尚 的单品。

欧洲中世纪时期的首饰非常华丽，珠宝首饰是中世纪时期人们追捧的对象，从中世纪时期首饰的发展中可以看出，欧洲中世纪时期 社会 经济发达，只有强大的经济实力才可以支撑珠宝首饰的发展。在中世纪时期是珠宝首饰发展的黄金期，头饰和发饰只是中世纪时期首饰发展的一部分， 服饰中珠宝才是首饰发展的黄金期。

服饰中的珠宝，展现了中世纪时期强大的经济实力，也进一步证明了首饰的作用。从欧洲中世纪时期首饰的发展历程中可以看出了人们对于 时尚 的敏锐度。 首饰之所以被称之为 时尚 单品，不仅仅是因为首饰本身的魅力，更多的是搭配的魅力，通过首饰搭配可以提高一个人的气质，也可以展现出一个人的 时尚 品味。

欧洲中世纪时期的首饰主要以服饰为主，通过首饰体现服饰，而到了文艺复兴时期，首饰的主要发展方向是戒指和项链，通过项链提高自己的身价和 时尚 品味。文艺复兴时期的首饰是在中世纪时期首饰的发展基础之上慢慢发展的，但即便如此，文艺复兴时期的首饰和中世纪时期的首饰在风格中是完美不一样的。

文艺复兴时期的首饰主要受到宗教文化的影响，使文艺复兴时期的首饰充满了宗教气息，宗教气息主要体现在珠宝首饰的设计上， 宗教文化中有“神”的思想，因此在文艺复兴时期的首饰是中会有神的元素和各种代表宗教文化的物品。

宗教文化不仅仅对文艺复兴时期的珠宝首饰影响大，而且还促进了人们的消费观。宗教文化对 社会 的影响力非常大，而文艺复兴时期的珠宝都是以宗教为设计理念，设计出来的珠宝首饰中都充满了宗教气息，而且文艺复兴时期的服饰也发生了很大的变化，服饰多以低领为主，而项链刚好可以修饰女性的身形，服饰和宗教文化都促进了首饰的发展。

随着 社会 经济的发展，文艺复兴时期的消费观也逐渐在变化，在欧洲中世纪时期，人们的消费观就是随着首饰的发展不断变化，首饰带动了中世纪时期的经济发展，中世纪时期的宝石是最多的，但宝石的价格是非常贵的，到来文艺复兴时期，宗教文化又再一次带动了首饰的发展，而文艺复兴时期的首饰已经成了女性相互攀比的工具。

欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰促进了 社会 经济发展，而十七世纪时期之后的首饰发展方向主要是设计，首饰的设计理念和艺术风格，才是衡量首饰价值的唯一标准。欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰发展的方向主要是材质，宝石最能体现首饰的价值，但到了十七世纪时期，宝石的价格越来越高，而且很多宝石都已经在贵妇的手中，想要找到好的宝石，非常难。

没有好的材质，首饰也一样可以绽放出最耀眼的光芒。巴洛克风格就是十七世纪特有的风格，这种风格主要以复杂的设计理念为主，巴洛克的设计风格是多变的，不会局限与某一种设计理念中，但巴洛克风格一直走的是奢华风， 这种奢华风可以说是延续了文艺复兴时期的设计风格。

色彩搭配和线条就是巴洛克设计的灵魂，巴洛克首饰中对于色彩的搭配非常大胆，服饰、绘画中色彩大胆可以体现 时尚 感，而首饰中的色彩搭配依然可以体现 时尚 感。线条的设计使首饰看起来非常非常简约大方，但也不会显得很突兀，和巴洛克整体的设计风格很搭。

巴洛克设计在 时尚 界中有很高的地位，可以说是 时尚 界的****。巴洛克设计风格总会随着时间的发展而逐渐被淘汰，巴洛克风格只是十七世纪时期的设计风格，到来十八世纪和十九世纪，这种设计风格会随着时间的变化，逐渐消失，会有新的设计风格出现，而新的设计风格的出现就代表着这个时代在不断进步。

十八世纪首饰的设计风格和十七世纪巴洛克风格差不多，只是在巴洛克风格的基础之上做了延伸，巴洛克设计风格比较单一，而十八世纪时期的设计风格就比较多变。 十八世纪首饰设计概念也发生了很大的变化，而这种变化代表了时代在进步。

首饰最初只是一个装饰品，是身份地位的象征，而到来了十八世纪和十九世纪时期，首饰变成了不可缺少的 时尚 单品，首饰成了 时尚 界的霸主。 在十九世纪时期，首饰制造业慢慢普及，首饰主要以女性的首饰为主，首饰既可以修饰女性的身形，也可以提高女性的品味，而女性也就成了 时尚 的宠儿。

首饰从旧石器时期就已经开始发展，直到十九世纪时期，在此中间首饰发生了很大的变化，但这些变化都是建立在 时尚 的舞台中。 首饰可以代表一个人的身份地位，也可以代表一个人的心意，而首饰的设计理念也是随着时代的变化而不断变化，首饰的发展旅程就是时代发展的旅程。

首饰可以一直成为 时尚 的单品，最主要的原因是首饰可以提升人的气质，宝石是纯天然的，经过人工的打磨后，会绽放出不一样的光芒，而人和宝石是一样的，主要经过精心的打扮，也一样展现出不一样的自己。 首饰在后来的发展中成了时代的宠儿，而推动首饰发展的却是人，首饰中蕴含了很多文化，而这些文化通过首饰的光芒一直传递下去。

参考文献：

《欧洲史》

《艺术史》

《世界文化史》

教皇最爱：法贝热彩蛋

法贝热彩蛋(俄文:Яйца Фаберже ;英文:Faberge Pelican Egg)，是指俄国著名珠宝首饰工匠彼得·卡尔·法贝热所制作的类似蛋的作品，他与助手在1885年至1917年间总共为沙皇与私人收藏家制作了69枚。其中有54枚是为沙皇亚历山大三世与尼古拉二世所作，52枚则为复活节蛋，最后只有50枚交付给沙皇。余下有7枚法贝热彩蛋是为了莫斯科的克尔奇家族所制作的。

彩蛋对于俄罗斯人是象征健康、美貌、力量和富足。这是由于彩蛋与俄罗斯传统的宗教习俗有关，它是一些宗教节日的必备之物，尤其是复活节时教徒们的重要庆典器具。人们对彩蛋像对待圣像、保护神一样把它保存在家中。俄罗斯人还以彩蛋来迎接新的小生命。

俄罗斯珠宝有比较悠久的历史，第一颗皇室复活节彩蛋诞生于1885年的复活节。当时沙皇亚力山大三世为了慰藉从丹麦迎娶的皇后玛利亚，特地向御用珠宝设计公司法贝热(Faberge)工艺制作行订做一枚精致彩蛋，送给皇后当复活节礼物。法贝热用自己的巧思将原来平凡的彩蛋变成了一个华丽的传奇。

一、中国古代的审美标准如中国的写意水墨画一般，讲求灵动与神韵，这种美是一种含蓄的，只可意会不可言传的。

二、西方古代美学理论的基础则是更注重“形式”，这种美有骨有肉，更具体，更外放，更易于理解与琢磨。

三、夏商周时期：形制庄重，风格独特，超凡脱俗。多用双阴线及浅浮雕相结合的技术。纹饰主要为直线纹，云雷纹，兽面纹，斜格纹等。

四、秦汉时期：线条简约,气势庞大，原始野性，体现儒学的思想意识。

五、古印度时期：异域风情，虽设计繁复，奢华大气。

六、魏晋南北朝时期：政局动荡，战争频繁，民族迁徙等原因造成百姓追求轻松、自然随意、不食人间烟火的浪漫首饰形象。

七、古希腊时期：采用细致、复杂的累丝工法，将黄金制成花、叶、树枝等物，加上彩色珐琅、石榴石、祖母绿和珍珠镶嵌。

1、隋唐时期：细金工技术的进步，首饰制作工艺更加精良。政治，军事，文化，经济，技术均达到空前发展，外交活动密集使得这一时期的珠宝首饰博采众长，延续传统文化的同时更加有异域风情。

2、拜占庭时期：宗教意味浓厚，人民相信上天的力量显示在皇帝和教会的金银珠宝上，越奢华，每一位教徒的转生就会越美好。