想学珠宝制作去哪里找师傅

一般的金店都是可以学珠宝加工。

这不是高难度的，或者去大的首饰工厂，多去几个部门这样容易学到东西，因为大的工厂都是流水线制作的。

学珠宝的关键是自己要对这行感兴趣，有设计的天赋和头脑，有自己独特的艺术欣赏能力。学习珠宝的要求要掌握宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、流行趋势，金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术等等。

这几年看拍，你会发现，能够在图册上留名的设计或者品牌并不多。例如这一次的苏富比秋拍上，能够打上名字的，在219件拍品中，也就区区33件的拍品在图册上记录在案。

这一次苏富比拍卖会上，出现了6件他们的作品。但若不是对他家的设计和风格有了解，可能你都意识不到，原来这一家在拍行如此有名而低调。

因为图册介绍上，并没有打出这一家的品牌。

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低调的拍行产品

在写这一篇文章之前，我特意搜寻了关于这一家的珠宝介绍。发现无论是国内还是国外，对这一家的报道或者文章，都少得可怜。

若不是留意到它家的设计，参加拍行一年一年认出并跟拍行人员核实，可能我也不一定知道这一家的存在原来如此”傲视全雄“。

Forms由来自以色列的两名年轻移民Zwick Janover和Elad Assor（ Tzvika Janover，Elad Assor）于2008年在香港成立。

这两位创始人均来自珠宝切割世家，对宝石的切割有着天然的敏感度和把控力。再加上家中强劲的支持力，也使得他们从一开始的定位就在于： 只用市场上最好的宝石来做设计，甚至为了设计而特意切割宝石。

我只能说：家里有矿的孩子真幸福。

Forms 公司成立之初的定位跟我们一般看到的珠宝公司也有所不同。

他们并没有成立自己的商店或者靠打广告来吸引客户，而是通过将自己的作品卖给大品牌， 成为供应商之一而非走到客户面前去销售。

不得不说这其实是一条非常明智的选择。

Zwick Janover和Elad Assor，Zwick 热衷于全世界找稀缺高品宝石，甚至如小孩般找到好宝石如考试取得高分一样高兴，而Elad则是对切割着迷，如何将Zwick千辛万苦找回来的宝石配合设计进行切割。

对于这两位年轻人而言，站在大品牌的树下潜心研究自己擅长部分的工作，可谓是各其所职，各得其乐了。

但独特而具有高辨识度的设计，良好的供货销售；让Forms 也开始深思：是否应该像幕后才气漫天的词曲家一样，走到幕前。

而若说要开启品牌之路，上拍无疑是打开品牌之路最佳之选。

Forms珠宝在香港瑰丽珠宝玉石拍卖会上首次亮相即被成功出售。 对于一家年轻的珠宝公司而言，这无异于新歌手一出道就拿奖的机遇和肯定。

自此：Forms可以说是拍卖中常客，特别这几年，凡拍必有其影。

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Forms 的设计

我们回看Forms 的设计，可以说其风格有非常典型的装饰艺术风格： 几何形状，对称性，清晰的线条，就好像用小刀切割的一样，同时具有亮度，透明度和平滑度。

你几乎是看不见金属的存在，而宝石似悬在空中。

上边这一对，乃Forms 代表火与冰的”Diamond Chandeliers“ 系列：耳环具有强烈的垂吊感但又不失轻盈之美，佩戴异常柔软，即使轻轻走动耳环都能轻轻摇动戴出钻石摇曳光彩。

这一系列让人想起无数个英国皇室贵族里流光溢彩的舞会，但却多了现代的摩登感。

而这一对耳环也可以说是非常考究工艺的一对。

既要保持每一片「树叶」自然的轻盈感，同时还得保持整件珠宝的结构完整性。 与此同时，尽可能展示钻石的最大面同时保证其稳固美观性，这就要求耳环的外观和感觉就尽可能地减轻了重量，可谓是： 设计越简单，制作起来就越复杂！

这一件被称为：“永恒的火焰”，用垫型**钻石以及经过精确切割的白色钻石排列设计而成。

这一件设计，对钻石本身的品质有着高要求，同时对戒指整体美感的把控度没有多年经验还真的做不出来。

自然而流畅的曲线感，弧度的弯度和立体造型的品位把控，使得Forms在”平凡的线条“设计中脱颖而出。

Forms的标志性风格是 高度定制的钻石和宝石通过使用最少的镶托来达到漂浮的即视感的设计，并通过独特的排列和设计，用白色钻石的火彩和透明来强调钻石、彩色宝石本身的美感。

而这对红蓝宝耳环，集这几大标志于一身。

品质上乘的彩色宝石置于中上位，左右两边应用了 平面切割钻石 嵌入隐形式K金镶孔内，中间的纹理则是在背后采用了”树叶“之形。三种设计融为一体。

看着Forms的这些设计以及对高品质宝石的追求，对比以前我一直搞不清自己最欣赏的设计特质是什么？

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探究与反思

说实话，在这一次苏富比看到6件Forms的拍品之前，其实我对Forms并没有太过在意。

但在给大家做导览图录分析的时候突然发现这6件珠宝都来自Forms且再回翻之前的拍卖图册发现都有其踪影时，不禁问了自己一个问题： 为什么这一家11年”新店“能够常上拍卖而我们国内很多设计师却还挣扎在如何发展的边缘？

原因当然是多方的，但从这一件事中我们或许可以找找共性。

在给大家敲下这段文字的时候，我脑海里浮现了很多的原因：例如两位创始人富裕的家境、香港的环境、圈层、设计的独特性、运营等等，但似乎所有这些理由都有所欠缺。

突然想起夏天在北京故宫导览卡地亚展的时候看到的一句话： 风格并不如人们那样，是一种装饰；风格更不是一门技艺；风格是一种眼界。

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Caroline Broadhead是一位多才多艺的女性，是珠宝设计师，舞蹈指导和教师。 她是伦敦中央圣马丁的珠宝和纺织品的课程负责人，她欢迎下一代进入珠宝设计领域。 她丰富多彩的1980作品是她最着名的作品之一。 Broadhead对材料反应和对人体的反应方式感兴趣。 簇绒项链 是一种令人兴奋的 探索 形式和材料与迷幻合成头发植入金属环。 即使在她的舞蹈编排中，当她的舞者拍下项链时，她也会 探索 珠宝，而它的珍珠则会落在地板上。 从舞蹈到珠宝再到教学，所有Broadhead的作品都充满乐趣和刺激。

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作为超过30年的伦敦珠宝商，Wendy Ramshaw的设计完美融合了工艺和艺术。 她屡获殊荣的戒指套装是她最引人注目的作品之一。 午夜 以及 白色 女王 拥有与生俱来的优雅和神秘，注入细微的色彩让人想起 天文钟 在布拉格。 她的珠宝和建筑项目都具有准确性和魅力。 也许是数学和无形的融合体现了她的创新。

受到自然世界和古代文化的共同启发，瑞安的目标是在她的艺术珠宝中颂扬自然，并在金色和玻璃珐琅中永生植物。 她的白色球形吊坠是一个珍贵的蒲公英钟，等待被吹走; 她的六角形蓝色格子胸针是一个宁静的珊瑚殖民地，也许是一个充满异国情调的大丽花。 Jacqueline Ryan确定了美丽自然形态与她独特的设计和风格之间的完美平衡。 她的作品的优雅将使他们在未来几十年的珠宝盒和博物馆中成为永恒的宝藏。

凭借大约50多年的珠宝设计，大卫沃特金斯在珠宝界的家喻户晓也就不足为奇了。 目前，他们与温迪·拉姆肖（Wendy Ramshaw）建立了专业合作伙伴关系，他们现在也都在进行更大规模的雕塑作品。 该 Orbit 1：Convergence 1 项链是一系列动态的交叉丙烯酸片，包括一个完美的颈部圆形。 这种颈环风格是沃特金斯的典型风格，是他近期工作中 探索 的一个概念，但没有一个像大功率那样充满活力。 痴迷 采集。

作为英国伯明翰着名的珠宝区的成员，詹姆斯纽曼的作品具有美妙的有机而诚实的品质，在今天的英国珠宝设计中几乎是无与伦比的。 他使用锤打金属环特别赋予他的作品自然性，他经常不对称的玫瑰形切割钻石簇是新旧珠宝传统的神奇融合。 这是他的 定制粉红碧玺戒指 这体现了他的风格。 采用红金制成，以增强绿色斑点粉红碧玺，材料理解和完美。 不少于22铆钉将石头放在适当的位置，承诺一个戒指，后来成为传家宝。 纽曼在每件作品中的精彩艺术和关怀都体现了他对珠宝设计的内在热爱和能力。

在她从英格兰中部大学毕业七年后，戴安娜波特获得了英国年度珠宝设计师奖。 几年后，她经营着一家专门从事定制婚礼和订婚珠宝的公司。 除此之外，Porter还致力于公平贸易和公平采矿的黄金，她在她的许多设计中都使用过这种黄金。 她最精彩的一些作品是最简单的。 天上人间 是永恒的美丽，和平和永恒的金蚀刻银的致敬。 她的作品就像古典女性一样，具有自信和智慧，团结和独立的品质，也许戴安娜自己也体现在这些属性中。

Laila Smith在曼彻斯特城市大学工艺学院接受培训。 她对珠宝中金属和纺织品的融合展现了她对这种多样工艺的了解。 尽管她使用面料， 胸针 具有几乎结晶的外观，具有类似geode的纹理边缘和长而大理石灰色的缝线。 就像迈达斯一样，她赋予她所有触动的宝贵 - 珠宝设计中的有用人才。 她的设计具有乡村的纯洁和纯真感，但它们精湛的工艺和美感。

与着名建筑师Zaha Hadid等客户合作，Ute Decker的设计展现出对当代艺术和设计的高度认知。 卷曲 是德克尔着名的“手工雕塑”之一，佩戴者成为艺术展示的媒介。 卷曲 是一种卷曲的艺术品，在其动力中翻滚和流动。 另一项工作， 关节 展示了德克尔工作的一个关键概念。 珠宝和佩戴者的参与至关重要。 通过真正的艺术家的本质，德克尔鼓励观众以自己的方式佩戴这件作品，为物品参与和展示提供多种选择。 作为工匠酿酒师的女儿，她在珠宝创作中表现出如此精湛的艺术性和精致性。

Katherine Lawrie是英国珠宝设计界的后起之秀。 她与同时代的许多人不同，主要是她选择的材料。 Lawrie使用石榴石，紫水晶和月光石，将高端艺术带到更实惠的水平。 Lawrie从大自然中汲取灵感，在她的大部分作品中使用滚筒纹理，这是一个使用自然物体压花金属的过程，可以创造出类似于树叶，织物和手工纸的表面。 她的 叶子坠饰与月长石 使用这样的过程效果很好。 白银唤起了寒冷的早晨，只有一块月光石的露珠等着滴在地板上。 不同寻常的是，劳里的作品在他们的作品中与大自然融为一体，这可能会以自然形式赋予他们美感。

Blandine Luce酒店位于里尔（Lille），拥有自己的工作室，是 探索 城市各种城市的理想场所。 她将里尔描述为“复杂多样，不同和复数，既混乱又有序” - 这是她现代建筑美学的完美灵感。 对于Luce来说，创造珠宝是一种“与材料的对话”。 在她的 银岩戒指 她 探索 了水晶和抛光光滑金属的质感。 岩石似乎从银色中绽放出来，赋予它自己的雕塑般的生命。 Blandine Luce为都市世界创造出非凡，可穿戴的珠宝首饰。