拜占庭时期的珠宝（特点：金银镂空） 金银镂空是拜占庭珠宝的重要特点之一，它是将黄金镂空，以打造出精致细腻的图案，具有很强的浮雕效果，这种技艺从公元三世纪开始长期流行。 公元10世纪，錾胎珐琅技术发展起来。拜占庭珠宝将这一技术的应用，推向了顶峰，这种技术是在金属胎上直接錾挖出凹陷的图样，将珐琅料灌入使画面在金属上凸显，且不再使用完全珐琅化的背景。 拜占庭时期的珠宝（宝石抛光） 大颗的彩色珠宝镶嵌。拜占庭的宝石加工以抛光为特色，制作成的半圆弧面型平底宝石被镶嵌在镂空的黄金之上，光线从半圆弧面型宝石穿透，这样就可以更加突出宝石的异彩，整体晶莹剔透，风格纤细奢华。 拜占庭时期的珠宝（特点：宗教色彩） 带有浓重的宗教色彩。因为拜占庭的艺术风格起源于基督教，所以十字架或者有有灵性的动物都能常见于拜占庭风的珠宝中。
巴洛克时期 特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，同时洋溢着庄严高贵，豪华壮观 巴洛克风格，始于法国的路易十四时期，庄重华丽。彼时处于自然科学的发展和对新世界的探索时期，欧洲中产阶级兴起，中央君主专制加强，同时宗教改革运动的斗争此起彼伏。 巴洛克风格珠宝最有代表性的设计叫赛维涅蝴蝶结，这是最早的蝴蝶结珠宝，诞生于17世纪中期。法国作家塞维涅夫人让这种珠宝风靡一时。 约1663年 上图的项链展示了巴洛克珠宝的一种常见工艺——珐琅。黄金上烧制不同颜色的珐琅始于17世纪早期，是一位叫Jean Toutin（1578-1644）的珠宝匠的技术创新。
洛可可时期 特点：女性化、不对称、柔软轻快、精致、细腻繁复 、“C”形、“S”形曲线 “洛可可”（Rococo）源于法文rocaille，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。如果说巴洛克风格像男士，洛可可风格则更像一位女士。 法国玛丽王后，也是洛可可风格艺术和珠宝的忠实拥磊 在法王路易十五之前，巴洛克风格的盛世之景是宫廷的主旋律，它深沉古典，大气磅礴，诉说着一国的强大。及至路易十五时期，柔软轻快的洛可可风格席卷而来。
为追溯葫芦丝的历史源头。最近，记者在云南民族地区调研后发现：关于葫芦丝吉祥发源地和有关葫芦丝的起源传说故事被广泛认为是在葫芦丝之乡-----云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养，而且早在先秦时代那里就有很多美丽动人的传说故事了。
葫芦丝的历史非常久远，可以追溯到先秦时代，民间流传着许多动人的传说，相传在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔，一次山洪暴发，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠贞不渝的爱情所感动，把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫芦，立刻吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝福则对情侣吉祥幸福，从此，葫芦丝就在梁河县勐养傣族人家传承下来，梁河的德昂族、景颇族、阿昌族也前来取经，相继扩大到了整个德宏和其他民族地区，并得到了世代相传——
葫芦丝是梁河傣、德昂、阿昌人民从古至今使用的一种舌簧乐器，它在构造上仍保持着古代乐器的特点，吹奏方法是用自然换气法或用循环换气法。用循环换气法能持续发出五度音程，音色优美、柔和、圆润、婉转，惟妙惟俏。在月夜的竹林或傣家竹楼里，能给人以含蓄、朦胧的美感，而吹出的颤音尤如抖动丝绸那样飘逸轻柔。葫芦丝傣语名筚朗道（德昂语称筚格宝，阿昌语称拍勒翁），意为用葫芦做成的吹奏乐器。译成汉语，曾名为葫芦笙、葫芦箫。由于它既区别于哈尼族的芦笙，又区别于箫（箫无簧），故文艺工作者将它定名为葫芦丝。还有一种说法是因为解放初，一些文艺工作者下乡体验生活，听傣族讲不太准确的汉语，将笙误听为丝。有关专家曾考证，称为葫芦箫，但不普遍。上世纪80年代以来，经龚全国、哏德全等专业人才的推介，葫芦丝的名称约定俗成，得到广泛认可。
葫芦丝的主要功能为男青年向女青年传情达意，倾吐爱慕之情。其发展先后经历了自然普及、衰落、改良升华三个阶段。文革前，葫丝芦是傣族男青年向女青年传递爱情的一种媒介，不能登上大雅之堂。文革后，用葫芦丝串姑娘的方式逐渐被其他方式所代替。由于专业人才的努力，葫芦丝开始走上专业舞台。80年代以后，梁河傣家乐坛人才辈出，先后出现了龚全国、龚家铭、哏德全、李仲培、冯绍兴、杜德光、龚廷政等一批专业和业余文艺骨干，其中最具代表性的是龚全国、哏德全、龚家铭等梁籍专业人才。在演奏方面，傣族青年葫芦丝演奏家龚全国在80年代脱颖而出，以出手不凡的力作将葫芦丝艺术首先搬上舞台。龚家铭亦在葫芦丝的制作、谱曲等方面做出贡献。全国著名的作曲家施光南创作出《月光下的凤尾竹》乐曲，使葫芦丝音乐风糜大江南北。特别值得一提的是，后起之秀的葫芦丝王子哏德全在当今中国乃至国际乐坛尽现风采。
梁河的傣族、德昂族、阿昌族有着深厚的民族文化底蕴。最具特色的民族民间传统乐器葫芦丝，在以傣族为主要居民的勐养、芒东河西、遮岛等地的傣族、德昂族民间艺人制作葫芦丝已有悠久的历史。据勐养镇芒蚌村的沙永兴、沙永明两兄弟及其父亲，硝塘的景岩礼，芒彦的莫安荣，帮盖的冯绍兴，河西乡二古城德昂族杨德先、杨忠平父子等颇有名气的民间艺人都说，葫芦丝演奏和制作的技艺是其祖父就是祖传了，他们制作的葫芦丝曾销往潞西、瑞丽、陇川、盈江等周边县市，受到傣族、德昂族、景颇族、阿昌族群众的欢迎，而用葫芦丝与陇川户撒阿昌族匠人交换户撒刀的尤为普遍。
德宏，源于傣语，因地理方位而得名，意为“怒江下游的地方”。德宏，是贝叶经记载的“勐卯古国”，是司马迁笔下的“滇越乘象国”，是《马克·波罗游记》中的“金齿国”。大江南北传唱的著名歌曲《有一个美丽的地方》，所赞颂的就是德宏这个神奇美丽的地方，这片蓄势待发的热土。德宏是个美丽而神奇的地方，集边境、口岸、民族、热区为一体，自然环境优美，坝子平坦，土地肥沃，物产丰富，边贸活跃，民族风情独特，民族文化资源丰富，被国内外誉为“孔雀之乡”、“歌舞之乡”。
德宏地处亚热带，气候温和，雨量充沛，冬无严寒，夏无酷暑，森林茂密，野生动物资源丰富，一直是国家一级保护野生动物绿孔雀定居的家园，是绿孔雀的原产地。德宏各民族都喜爱孔雀，认同孔雀。在古代，德宏先民将孔雀作为原始宗教的图腾崇拜。11世纪中叶后，傣族、德昂族和陇川的阿昌族先后信仰佛教。孔雀在佛经中被视为吉祥鸟、神鸟，是佛的化身。佛寺建筑上雕塑了各种孔雀造型，佛龛、佛座、壁画、彩联上也刻绘着孔雀，供桌上插着孔雀翎，摆着千姿百态的孔雀工艺品。同时，孔雀还走出佛寺，进入了民间日常生活：德宏傣家奘房的栏杆上雕刻的是孔雀，门上贴的是孔雀，二十世纪五六十年代的牛车上插的是孔雀的模型。
在长期的社会实践和生活实践中，德宏各族人民创造了丰富多彩、底蕴深厚的孔雀文化。傣族先民羡慕飞禽，模仿孔雀舞动开屏、展翅翱翔而创造了孔雀舞，并为后人世代喜爱，历久不衰。每逢节日，各族群众翩翩起舞，自娱自乐。由此，孔雀舞蔚然成风，名声鹊起，饮誉中外。景颇族目瑙纵歌舞场上，瑙双瑙巴的头饰用孔雀翎装点。据说，景颇挎包上的银泡和女人身上的银泡都是从孔雀身上学来的，甩银泡舞就是模仿孔雀开屏。
孔雀文化是许多民族文化的融合，包容了傣族的“果占壁文化”、景颇族的“目瑙纵歌文化”、阿昌族的“阿露窝罗文化”、德昂族的“哀牢文化”、僳僳族的“阔时文化”。近半个世纪以来，在所有记录德宏的文章中，“孔雀之乡”出现的频率最高，这充分说明德宏人心目中早已在打“孔雀”这张牌，而且逐渐被外界所认同。 德宏傣族景颇族自治州，成立于1953年7月23日，是云南省8个少数民族自治州之一。德宏地处云南省西南部，与缅甸联邦北部接壤，国境线长5038公里，国土面积11526平方公里。全州总人口10678万人，以傣族、景颇族、阿昌族、僳僳族、德昂族等为主的少数民族占总人口的517%。全州辖潞西市、瑞丽市、陇川县、盈江县、梁河县两市三县。州府设在潞西市芒市镇，陆地距省会昆明649公里，空距427公里。
德宏自然环境优美，历史文化灿烂，民族风情独特，区位优势突出，自然资源丰富，素有“孔雀之乡”的美誉。德宏最突出的特点，浓缩地体现在“边、情、绿、宝”四个字上。 “边”，指的是德宏边境线长，中缅边境德宏段是全国有名的和平边境、商贸边境、奇特边境。德宏，不仅是历史上著名的南方古丝绸之路──“蜀身毒道”的主要出口和滇缅公路、中印公路的交汇点，至今仍然是我国大西南面对东南亚、南亚的重要陆地口岸，也是云南对外贸易的重要口岸。在5038公里的国境线上，分布着瑞丽、畹町两个国家一类口岸和章凤、盈江两个国家二类口岸，有中国惟一实施“境内关外”海关特殊监管模式的瑞丽姐告边境贸易区；在28处渡口、64条通道中，有9条公路与缅甸境内的史迪威公路相连接，内陆商品不需绕道马六甲海峡，即可经八莫水路、密支那水路、铁路，运抵仰光出印度洋；或从史迪威公路北上，沿印巴铁路直接进入中东，走向世界，是我国通往缅甸、印度和东南亚、南亚最便捷的国际陆路大通道。全州有26个乡镇与缅甸毗邻，国境线两侧，同一民族跨境而居，村寨相连，阡陌相通，互市通婚，同赶一条街，共饮一江水，有“一井两国”、“一院两国”、“一寨两国”甚至“一坝两国三城”的边境奇观。“情”，即德宏具有多姿多彩的民族文化风情。傣族德昂族的泼水节、景颇族的目瑙纵歌节、僳僳族的阔时节、阿昌族的阿露窝罗节等民风民俗各具特色，各民族能歌善舞，传统文化底蕴深厚，中缅两国人民睦邻友好，“胞波”情谊源远流长，到处洋溢着中缅人民深厚的胞波情、丰富的民族情、独特的宗教情、秀丽的山水情。陈毅元帅“我住江之头，君住江之尾，彼此情无限，共饮一江水”的著名诗篇，正是中缅友好的传神写照。“绿”，即德宏属亚热带地区，这里光照充足，雨量充沛，年均气温为187℃─203℃，年均降雨1400毫米—1700毫米，冬无严寒、夏无酷暑，花开四季、果结终年。全州森林覆盖率612%，野生动植物资源十分丰富，素有“动植物王国”、“热带亚热带物种基因库”的美称。放眼望去，宛如置身一片绿色的海洋。只要来到德宏，就能呼吸到绿色空气、品尝到绿色食品、享受到绿色心情，在绿色的大自然体验和谐。可以说，德宏是一个集康体、休闲、旅游、度假、居住、娱乐为一体的最适宜人类居住的地方。“宝”，即德宏紧邻世界著名珠宝玉石产地缅甸，与“翡翠之乡”缅甸克钦邦毗邻，各种红、蓝宝石，翡翠、玛瑙，特别是亿万年的树化石、树化玉等稀世珍宝惟德宏特有，“东方珠宝城”——德宏瑞丽市已成为国内最大的珠宝翡翠交易市场和集散地。
云南葫芦丝主要起源于云南德宏地区，富有浓郁的地方民族色彩。
这种乐器用天然葫芦作为吹气壶，以三根长短不一的紫竹管或者凤尾竹并排插在葫芦的下端，中间较长的一根叫主管开七孔。旁边的两根称为副管，一支为高音，一支为低音。有梅花扣型和推来型。葫芦的上端称为吹嘴，指按中间主管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在葫芦丝王子：哏德全老师的不停努力和国家的大力的支持下，现在在国内外也颇受瞩目。傣族汉子哏德全招牌形象是那一脸大胡子，用他的话讲他长得“特别原生态”，土得掉渣，做人低调的他名声在外，去年初在春城昆明，俄罗斯爱乐交响乐团为他伴奏，演绎了一场云南民乐与西洋乐交融的新年音乐会，这些年来，他还先后应官方文化部门邀请，赴美国、瑞士、日本、韩国和台湾、香港等国家和地区访问、演出和讲学，进行文化交流。哏德全出生于梁河县勐养镇邦盖村一个傣族农民家庭。这里几乎家家户户都有葫芦丝，十个勐养人，九个会吹道（傣族称葫芦丝等吹奏类乐器为“道”），哏德全的爷爷、外公、舅舅是勐养的葫芦丝名师，母亲是有名的民歌手，出身“葫芦丝世家”的他，从小随父亲和舅舅学习葫芦丝、巴乌演奏及制作，在家乡放马的岁月里，他在马背上吹了9年的葫芦丝。16岁后，又拜会李仲培等当地名师和文化人学习音乐理论及民族吹管乐，学习专业化、规范化演奏技巧，在演奏技巧上有了很大提高。得天独厚的传承，加上超人的勤奋和努力，磨炼出他扎实的功底和灵活多变的技巧。他说：“作为一个音乐人，仅有刻苦是不够的，要用心，要耐得住寂寞，要用真情和真心去感受、发掘音乐的精髓。”1989年，哏德全老师出版了第一张葫芦丝音乐专辑，这是中国乃至世界第一个发行葫芦丝音乐专辑的人，引起了强烈的轰动，专辑被人们称为美妙绝伦的天籁之音，一版再版仍供不应求，创下了中国和世界葫芦丝音像作品的发行量之最，专辑销售到欧洲，葫芦丝被称作东方萨克斯。在继承前人的精华中，哏德全在葫芦丝演奏和制作中不断创新。他将传统葫芦丝的7个孔改为9个孔，提高了演奏难度，但音域得到了很大的扩展，通过气息和指法控制，吹出小于半度的升降音。中国民族吹管大师俞逊发先生称，哏德全的演奏韵味是独一无二的，所表现的情感和意境无与伦比。多年来，哏德全肩负葫芦丝文化传播交流的重任，将德宏的民间艺术和风土人情传播到海内外，他也因此被称为国内外传播葫芦丝文化的使者。哏德全的家乡梁河县现正在申报“葫芦丝之乡”，有人说，这是用他的葫芦丝吹出来的。哏德全1958年5月生于云南省德宏州梁河县勐养江畔的一个寨子里，他从小酷爱音乐，10岁就随祖父、舅舅学习葫芦丝演奏与制作。哏德全在梁河糖厂参加工作，曾在该厂水泵房当工人，他通过自己对葫芦丝的热爱和多年的艰苦耕坛，努力探索，在葫芦丝的演奏与制作上有了很高的造诣，成了当代民族乐坛上著名的葫芦丝制作者和葫芦丝演奏专辑最多、水平最高、最具代表性的演奏家，深受广大群众的喜爱，被人们誉为当今葫芦丝演奏的一代宗师、葫芦丝王。这20多年来他除了致力于葫芦丝的演奏与制作外，还着重教学，传授葫芦丝演奏知识与技巧，跟随他学习葫芦丝演奏的除了中国学生外，还有日本、意大利、法国、美国等国的留学生，使葫芦丝这一民族瑰宝、民族艺术飘洋过海，走出云南，走向世界，得到广泛的流传。几年来，一直被云南省文化厅、省电视台、省广播电台特邀演奏录制各种体裁的音乐作品。先后担任舞剧《泼水节》，第一届国际旅游艺术节开幕式晚会《江之吟》等节目的葫芦丝演奏和领唱，云南省音像出版社出版发行了他的专辑《多情的葫芦丝》等多盒录音带。该社又推出了他和杨志宇、李春华共同编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》。哏德老师全曾对电台记者说：“以前的葫芦丝很民间，只是能多出来吹响，不能跟乐队、钢琴这些乐器合乐。真正把葫芦丝的调规范，我做了很大的努力。” “吹出《月光下的凤尾竹》创作的歌曲很快、很容易，象你我保你三天能学会两首，但要学好太难。我有个好朋友是笛子演奏家，他20年前接触过葫芦丝，笛子和葫芦丝是相通的，他摸一个小时就可以和乐队和。他说这个太简单了。但他玩了20多年，一天在街上见到我说德全，太难了，我吹20年永远达不到你那种感觉。”哏德全老师制作的葫芦丝销路很俏，撒切尔夫人来中国时，很喜欢葫芦丝，哏德全送给了她两个。为了把葫芦丝之乡的名气打响，他把工作室从昆明又搬回家乡，鼓励乡亲们多种葫芦，销路由他包了。2003年8月，哏德全老师为回报家乡父老，借返家之机，在梁河举行“故乡情”葫芦丝演奏音乐会，这反映出了民间艺术家植根于家乡的一份深情，他为世人了解傣族，了解葫芦丝做出了巨大的贡献。1958年5月生于云南省德宏州梁河县勐养江畔的一个寨子里。从小酷爱音乐，10岁就随祖父、舅舅学习葫芦丝演奏与制作。这20多年来他一直艰苦耕坛，努力探索，在葫芦丝的演奏与制作上有很高的造诣。目前他除了致力于葫芦丝的演奏与制作外，还着重教学；传授葫芦丝演奏知识与技巧，跟随他学习葫芦丝演奏的除了中国学生外，还有日本、意大利、法国、美国等国的留学生，使葫芦丝这一民族艺术飘洋过海，得到更广泛的流传。几年来，一直被云南省文化厅、省电视台、省广播电台特邀演奏录制各种体裁的音乐作品。先后担任舞剧《泼水节》，第一届国际旅游艺术节开幕式晚会《江之吟》等节目的葫芦丝演奏和领唱，云南省音像出版社出版发行了他的专辑《多情的葫芦丝》录音带。该社又推出了他和杨志宇、李春华共同编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》。葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。葫芦丝王子---哏德全老师，出身于傣族家庭。傣族人民多才多艺，能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用葫芦丝作为乐器），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的歌声。云南十九怪：葫芦可以制作成为乐器卖，还可以吹出音乐来。
魔像拥有三种攻击方式：普通攻击，特殊攻击，以及位移技能。每种魔像有着不同配置。请查阅你决定使用的魔像的相关部分。
tips：如果你已经了解控制攻速的攻击运作方式，请跳转到下方继续阅读。
巨石魔像的特殊攻击为Slam（猛击），一种可造成双倍于普通攻击伤害的圆形AOE技能，并且有33%的几率造成嘲讽，这个技能有着4秒的冷却时间。和谐珠宝（蓝）可以减少这个冷却时间，这就是为何大多数魔像bulid会堆叠许多和谐珠宝，既给了召唤物伤害，同时也让魔像更频繁地使用技能。
多重打击辅助可以触发额外两次攻击，意味着每次猛击都能触发3次，利用足够多的和谐珠宝的叠加效果，我们的魔像可以始终使用猛击技能。
攻速过快可不行 ，假设一种情况：猛击冷却时间1秒且攻速为03，那么在没用上觉醒多重的情况下，一次猛击需要09s<1s，真空期会插入普攻，这就导致猛击无法完美循环施放，因此我们将一颗卓越珠宝替换为和谐珠宝以修正这个问题。 基于这个标准，巨石魔像的起源珠宝配置为七颗和谐珠宝与两颗卓越珠宝，而当装备上带有召唤物攻速的增益属性时，你可能需要更多的和谐珠宝。
腐化魔像相比起巨石魔像来说简单不少，它的攻击方式为多重攻击与范围攻击，因此不需要考虑攻速阈值问题，越快的攻速也就意味着越高的伤害。话虽如此，我们还是希望配置中和谐珠宝占大多数，这使得跃击与范围攻击得以更频繁地使用，毕竟使用腐化魔像是为了更好的刷图效率。
元素使是唯一适合魔像bd的升华职业，不仅是因为+2额外魔像，升华天赋树还给予了" 每个召唤的魔像可使它们为你提供的增益效果提高 25% "，在9魔像下我们总共将得到620% （450升华+70天赋+60起源珠宝+40星团珠宝） 。这意味着这些魔像将给予我们以下buff：
简而言之：
元素使 → 提供额外魔像数量
和谐珠宝 → 不同种类的魔像提供增伤
一个巨石魔像就提供了上千秒回，无需多说
混沌魔像提供了32%物理减伤，我们只需要一件巨铜之顶来让我们达到90%物理减伤，这就轻松解决了让大部分bd头疼的问题。
或者用坚定替换尊严，带一件高血的护甲衣，我们依旧可以达到物理减伤上限。
神圣血肉，+3混沌抗性上限的小型星团珠宝，坚钢之灵+1所有元素上限
不使用元素抗性光环的情况下，元素抗性实际为82%
万神殿中的沙之女神可提供5%的混沌伤害减免，可视为1%的混沌抗性上限
升华天赋中的模范灾难提供了8%的元素减伤
常驻88混沌抗性，混沌伤害并不重要，我们基本可以做到CI级别的减伤。
高额护甲下开启熔岩护盾/瓦尔熔岩护盾，连持续时间延长提供85%持续时间增加，这给了我们接近7K的巨额护盾可以吃下所有致命伤害。
双持寒铁刃+6巨石/腐化魔像技能等级，并且+6物理诅咒和光环等级。比起召集法杖来说有着更高的dps以及低于10C的造价，这是物理增伤的主要来源。
星团珠宝极大地增强了魔像的强度。以前的魔像几乎只受益于起源珠宝，这意味着天赋树上要插13+的起源珠宝，要点出这些珠宝孔就不可避免地要点一些废点。星团珠宝上的高召唤伤天赋点替代了这些废点，同时珠宝孔总数保持不变。
腐烂之爪也是我们希望走纯物理的原因，这个新的天赋给了召唤物20%几率的穿刺效果。假如点两个此天赋，加上尖刺战杖与恐怖之旗，魔像就可以获得100%的穿刺几率。
这是该指南最重要的部分，我将总结前文中的内容于每个装备部分
我会推荐 枯疫鞋 给每个苦恼移速的朋友们，它给了50%的移速加成，与旋风斩的搭配非常nice，配合吟唱时施法不会有任何缺点。
枯疫鞋上还可以涂油附魔，我推荐经永恒珠宝变换后得到的混沌秘仪，让混沌抗性更容易堆叠。
1聚魂石，1力量起源（仅为了让魔像具有侵略性），7和谐起源，2卓越起源。如果装备上带有召唤物攻速，那么换下一颗卓越起源珠宝。
3颗召唤伤大型星团珠宝，其中包含2个腐烂之爪以达到100%穿刺，以及一个饕餮群魔来让魔像获得吸血，大型星团都应该是8天赋2珠宝孔。
一个很重要的问题是 大型星团珠宝上天赋的排布，我们不希望让腐烂之爪排布在头部，洗珠宝时注意腐烂之爪和复兴无法同时排布在尾部。
最重要的是神圣血肉，同时也提供了一些不错的天赋点，例如混沌抗/生命/移速/光环效果/召唤伤等等，我们至少要洗出两个有用的腐化天赋点。（混沌抗应该是优先度较高的）
寒铁刃
巨铜之顶
原始锁链
禁果：由于神圣血肉提升最大混沌抗，并且我们本身具有高额秒回，因此副作用可以无视
裂魂者：可以让瓦尔熔岩护盾快速刷新，至少需要50充能次数
最好的附魔是强化血肉奉献，这带来了很大的伤害加成，比其他奉献强化都要来的好，甚至是附魔巨石魔像伤害的唤骨头盔提供的dps也不如这个来得高。
腐化魔像达到22级的话减伤将会从4%到5%，因此我们需要+2召唤物技能等级或连一个3级赋予，注意只要达到22级就可以，不需要更高，减少一定的造价。
使用深渊腰带，深渊珠宝挑选带有召唤物击中致盲或法术击中减速的词缀，召唤物击中嘲讽是不需要的，因为巨石魔像猛击自带几率嘲讽。
需要如下属性：生命/混沌抗性/元素抗性/总计70+的敏捷（这套BD较缺敏捷）/召唤物伤害，移速/护甲
带上非吟唱技能魔力消耗-9可以让号召技能等级控制在7级的时候魔耗减为0，在不能回复魔力的地图跑得更舒服。（或者换一个魔力全满时效果持续的魔力药水）
黄装衣服上面确实有不少好词缀，我强烈建议免疫物理反射，这样我们roll地图时不用在意物反，再加上受到的物理伤害转换为元素伤害来补充物理伤害减免手段。
95级 3大型星团珠宝
95级 2大型星团珠宝 - 更高生命更少伤害
先祖诸王 > 魔像使 > 模范灾难 > 毁灭之钟
OR 先祖诸王 > 魔像使 > 悲伤织者 > 毁灭光炮塔
全杀
暗影女皇 + 沙之女神
没什么其他选项，暗影女皇加速生命回复并减少持续伤害，抵消禁果药水的副作用；沙之女神进而加强混沌抗性
成型版本PoB： https://pastebincom/uLfSxDnJ
tips：3x诅咒下可选用盗猎者印记来为魔像获得狂怒球
主要是上线要重新召唤魔像，建议背包里放一颗血魔法辅助，换上之后再召唤即可
换上三重扣并换下残暴辅助
或 使用带召唤生物减少100%物理反射伤害词缀的黄装衣服
在很特殊的情况下是会 死亡的，带反射词缀的地图，以及地图中有带反射技能的怪物（上层女王，巨型竞技场等）
升华天赋让魔像免疫元素伤害，因此魔像死亡的原因是物理伤害。大概率是因为流血造成死亡，我们舍弃一些伤害而涂油不败之军来免疫流血，极少情况是由于混沌伤害——大部分是混沌伤地面造成的死亡，勤用号召来移动魔像即可。
熔岩护盾（MS）与瓦尔·熔岩护盾（VMS）不共享冷却时间，这意味着我们可以交替使用他们来保持护盾常驻。VMS使用后需要2436秒冷却来重新充能，VMS和MS持续时间合计2088秒（连持续时间延长），中间存在空窗期。若使用捕魂者药水的话降低VMS20%冷却时间，进而使用MS→VMS→MS保持循环。
裂魂者药水使用起来更为简单，VMS会立即刷新冷却，在boss阶段比较有用，但是在刷图过程中灵魂获取很快，因此捕魂者可以作为更便宜/更好的选择。
双持寒铁刃将尊严等级提升至26，光环范围十分可观。技能宝石品质同样也提升光环范围，某些地图会有减少技能范围的词缀，但大多数情况下是光环范围是没问题的。
你可以将技能连上受伤时释放，我喜欢连受伤时释放（LV13）+熔岩护盾（LV17）这样熔岩护盾可以不断地释放。
如果你穿了枯疫鞋，那么旋风斩就不会减速，CWC同样管用。
完全可以，有很多不错的天赋可以选择，可以用一个妄想症来代替混沌小型星团，参考以下搜索选项： https://wwwpathofexilecom/trade/search/Delirium/eon9WR9FL
狂噬给所有召唤生物buff，增加10%召唤伤和10%召唤物速度加成
只有名字带有“召唤生物”的buff才作用于召唤物，所以原初之缚的伤害加成是作用在玩家身上，因此这个天赋带来的只有魔像生命加成和玩家些许的生命回复。
很多人都不知道蜜蜡是什么，但是很多人都应该知道琥珀是什么。用简单的方法来讲，透明的叫琥珀，不透明的叫蜜蜡。
最有科学价值的，琥珀是一种透明的，里面带着千万年前的植被和动物的天然树脂
最有经济价值的是藏在波罗的海的一种红色的蜜蜡，颜色是枣红的，非常深沉，又叫血珀。
但是在中国的古代，并不了解这两种东西的来源其实是一种，但是全世界有一个共同的特点，都会把琥珀或者蜜蜡，看作是某一个神仙人物或者动物的眼泪。这也证明了，古代人会区分蜜蜡琥珀和矿物质宝石的不同。这是一种有机宝石。
那么在中国的古代是怎么说的呢？说琥珀是老虎的眼泪，或者是它的魂魄，李时珍在本草纲目上说它“类玉”，但是也明确地表达了古人知道它不是玉类。但是古代的人仍然对琥珀有着正确的认识。因为唐代的诗人韦应物里就这样的来说明琥珀，说他是松树的灵魂，是松树的液体，那些蚊子还落在其中，千百年来还可以看到。
琥珀正是因为是松树的树脂化石，所以当摩擦它的时候，会散发出特有的清香。琥珀有着宗教的意义，安神宁心。
但是由于蜜蜡不透明而且温润，给人颜色上更多的观感和美丽，所以在中国古代有一个误会的说法，说是千年的琥珀，万年的蜜蜡。好像琥珀还要修行好多年，才能变成蜜蜡一样。
正是因为琥珀的不能再生和它的特殊的形状颜色，所以说琥珀和蜜蜡价值连城也不为过。
在中国琥珀有着老虎的眼泪和老虎的灵魂的说法。在西方，关于琥珀和蜜蜡的传说也和眼泪相关。
比如在立陶宛，琥珀被说成是美人鱼的眼泪。当她的爱人，因为和她相爱，被杀死在海上，这个少女留下了血红的眼泪，这个眼泪就是琥珀。
而在希腊传说里，琥珀也是爱情的眼泪。一位神女因为英俊爱人的死亡，整天的落泪，最后化作了晶莹的琥珀。
所以当我们知道了这些美丽的传说之后，其实也颇佩服古人演绎神话的能力。正是因为琥珀蜜蜡是一种有机宝石，不是矿物质宝石，给人更多的灵性感，才有了这么贴近人类灵魂的传说。
不过无论从科学价值还是经济价值来讲，普通的老百姓是无法拥有琥珀和蜜蜡的。但不妨碍我们去看一看，去了解了解。
丹麦的品牌。pandora jewelry潘多拉珠宝是全球销售量第三大的珠宝品牌，由金匠珀因法德森和他的妻子温妮于1982年在丹麦哥本哈根创立。潘多拉手链是潘多拉珠宝于2000年推出的一款大受欢迎的产品，18年后的今天，依然让多女性为之疯狂。
扩展资料：
串饰手链是PANDORA的重点产品，分别有两个不同系列。PANDORA经典MOMENTS手链概念，于2000年推出，让女士根据她们喜爱的颜色、主题、回忆、场合或符号进行搭配造型。手链拥有独特的专利功能，备有14k金、925银、皮革的选择。
配以不同色调的琉璃和珐琅，14k金、925银的各种主题串饰，共有超过700个款式。在2013年，为了贴近客户的需求，迎合珠宝设计的趋势，尤其是围绕重要的送礼季节和场合，PANDORA 由一年发布两次新品，改为每年发布七次新品。
PANDORA珠宝持续推出新的设计，让顾客能够以更多珠宝更新自己的珠宝收藏。每年七次新品发布也让PANDORA能够与品牌支持者获得联系。让女士以PANDORA的戒指、耳环、项链、串饰和手链创造出切合自己个性的珠宝配搭风格，是品牌的基础理念。
女士们可从PANDORA 多样配搭的珠宝系列中选择备有多种材质、颜色、镶嵌技术、设计细节和手工完成的款式，更可使用官网上的手链和戒指设计程序，打造属于自己的珠宝风格。PANDORA的戒指款式种类繁多，为女士提供了多种可能性，适合不同场合的造型。
参考资料：
首饰艺术设计的要素之一就是创意能力和美工技巧。这两者是可以相 互促进的。除了创意能力和美工技巧之外，还包括首饰设计者对首饰材料的性质及结构的思维与组织能力视觉空间的构造能力等。对首饰艺术设计对象进行准确的定位并以此为设计的出发点，是首饰设计的又一重要因素首饰设计强调的应该是现实美的共性，追求审美的共鸣，由于审美心理具有随社会文化和生活方式发展的变化性因此首饰设计也必须不断地创新，紧跟时代发展的需求。
实际上只要是涉及艺术的领域，都会面临形式主义和功能主义的抉择，任何从事设计工作的人士如果单纯地追求形式主义或功能主义，可能会进人设计生涯的死胡同，难以得到进一步的发展。首饰商业设计的基本原则是美观实用经济定位于追求并引导流行趋势以及追求利润等；首饰艺术设计的原则是美观和独特对设计方案的实用性和经济性考虑较少 定位于引导流行趋势及满足少数特定对象的不同需求等。 首饰艺术设汁的重心在于表达技巧的使用它的设计约束相对单纯从而使得表达手段
的选用比较灵活自由其内容主要包括首饰设计对象的材质结构造型色彩纹饰构图和图案构成等这些内容来源于设计者的个人体验或偶感而发往往带有强烈的个性化色彩。
首饰设计在艺术领域和商业领域的应用不同，首饰艺术设计作为艺术设计的分支，与首饰商业设计产生了一定的区别。
必须明确的是首饰制造从来就不可能由机械制造完全替代因为它的制造过程包含了精巧复杂的手工技艺和 个性缘于简洁之美视觉的多元化使得现代人崇尚个性。大致说来，一般人喜欢简洁、精致、完美的风格，随着流行趋势和季节更替而变化，也成了首饰设计常见的元素。精巧的
结构处理与材质运用，几何手法与理性的设计充分显现出现代风格，让创意与制作工艺淋漓尽致的表现。钻石、贵金属都可以被完美地运用在首饰设计上。流线型的造型，简单形状的构成体现出钻石首饰内质的高贵与精美；清晰、硬朗的轮廓与贵金属的坚实，营造着未来主义的珠宝首饰设计简练的风格，又演绎出他的灵动性。透明洁净的钻石与坚实的贵金属反复体现着净与洁相融的理念，使他们更为显得超越凡尘。 利用人的视觉差及所谓视觉中的矛盾，在平面构成中，使人对于图形感觉比实际图形面积要大或者要小；在立体构成中，实际体积相同的图形体积可能感觉有差异；而在色彩构成中，色彩倾向更加明显，突出。以上的设计规律，通过贵金属和钻石材料的实际运用，由于铂金的亮度，通 过光线的折射增加侧面或内面（钻石底托）金属反光，予人较大的错觉。因此，两件款式不一样钻石首饰，尽管钻石的重量、切工相同，由于心理因素影响不一样，钻石的大小感觉有明显差异。
从平面到立体的造型
由于钻石首饰的贵金属材料如K金、黄金、铂金等比较昂贵，我们不可能像室外雕塑一样制作实体空间，往往会压成薄片或背部掏空以减轻重量。如金属薄片通过弯曲、扭转、合围、焊接等可形成高低错落、虚实变换的空虚形态（实体空间或虚体空间）构成，也可以用实体本身组合而成。金属薄片焊接而成圆体、方体、锥体和錾花而成的浮雕效果等，可以纳为钻石首饰设计的元素。 首饰艺术设计得到长足发展，显现出多姿多彩、造型迥异的风格，并努 力在缤纷的世界中寻找自然、简洁和纯真的媒材，以期达到返朴归真和表达一种永恒美的艺术境地。首饰艺术设计师将个人情感的变化融入其作品中，这无疑拉近了艺术家与首饰佩戴者的距离，使得水晶的材质美、工艺美和艺术美能够高度和谐统一。
从艺术上讲，艺术美是现代艺术首饰美学特征的“灵魂”它是一种综合美。是艺术家在审美目标，审美理想和审美实践要求指导下，将首饰的空间造型、色彩搭配、材料结合、工艺制作、功能用途以及精神内涵等因素，在美学规律上的高度统一，其审美中心是——“精神美”。有文化内涵和精神境界也是艺术首饰区别于其它类首饰的标志之一。衡量一件艺术首饰的价值，不是看金属和宝石的重量，而是其内在的艺术品位和独特的艺术造型以及所传达的新的价值理念，从这一点讲，艺术首饰甚至能脱离其传统的意义，而作为独立的、用于欣赏的艺术品。
这种艺术美来源于现实美，但又高于现实美，它的目的不是去说服，而是去感染。水晶首饰正是需要在继承玉石传统的基础上，独创有文化个性的水晶艺术首饰。而传统、古典的元素，就在我们眼前，可以是植物纹样；人物形象；也可以是明式家具洗练、流畅、朴素的线条；古民居窗牖的几何方格造型；甚至唐代突出建筑结构的装饰手法，要充分地了解这些可以借鉴的“古典”，同时，我们的 脑子里又要具有现代数字化的概念，以辩证的手法将卷草纹与纳米的几何型式圈相结合，或者将水晶镶嵌在大屋顶造型的头饰上，这确实不失为一种现代装饰。
从设计上讲，首饰艺术设计有别于商业首饰设计。前者本着思考的高度集中，升华而结合成的具有纪念或象征意义的首饰；后者是以获取利润迎合消费市场为目地而开发设计的首饰。水晶的艺术首饰设计目前在国内以雕刻首饰最为常见，设计师们通过对古代图案，文化的沿袭创做了大量具有吉祥寓意的作品，常见的有以“蝠在眼钱”“龙凤呈祥”等题材雕刻而成的吊坠、戒面、手把玩等水晶饰品，但这些大部分是选择了内部有“包裹物”或是运用“巧色”而设计的首饰。对于通透纯净的水晶，特别是水晶中最独特的**和紫色，常常采用将水晶打磨成刻面的各种几何图形，这样水晶的“光泽度”和“光彩”更加璀璨灿，配以K金镶嵌制做成首饰。
商业首饰设计最常采用这种形式，但其中仍有艺术首饰的存在，设计师们会跟据璀璨夺目的金**的水晶特质设计出以“太阳”“丰收”“金秋”等为主题的作品。内部有包裹物的或是非通透纯净的水晶在镶嵌首饰的设计上最常用的是借鉴其它珠宝的首饰设计，而进行二次改造。或采用“包边”“瓜子扣”制做简单的首饰，目地是为了映衬水晶内部的“风采”，就目前艺术水晶首饰的发展来讲，既能展现现代概念的造型，又能突出珠宝传统韵味的设计是目前最有艺术价值的设计。从首饰受众角度来说，她们往往偏爱珠宝的“古典”和“传统”，例如：可以在造型抽象极简的首饰表面用古典纹样做装饰肌理，制造古今交融的气氛，或者在水晶朴拙的原石上镶嵌名贵的钻石、红蓝宝石等，创造感受和视 觉的落差。 构成学在设计中的应用
构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。
平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面
材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。
色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。
体的构成与方法
体是点，线，面在三维空间的延伸。按照体的构成方式不同化分：由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。
线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。
线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：如金丝编织的项链,结索的造型等。
面材体：面材体是由二度空间的平面构成。面材本身具有扩展感，充 实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。
块材体：由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。方式有变形，形体切割和形体组合三种。这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。
色彩在设计中的应用
色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。
肌理在首饰设计中的体现
肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉，在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。
抛光：用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。
喷沙：在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰 表面形成亚光效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。
拉丝：用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢般的光彩。 原始设计元素的选择
设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化，从历史到现代到未来，从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。比如对结构的观察，要细心观察对象的各个部分，以及各个部分的衔接方式有什么特点。对对象内部组织形式的观察，如进行解剖写生，也可以发现美的造型元素，会对设计造型有所启发。另采用不同角度的观察和选形，可以增强选择设计元素的能力和途径。原始设计元素 经过各种形式的演化最终得到设计造型。一般来说有三种主要的方法：变形，形体组合和形体分割。
变形在首饰设计中的应用
变形可以使造型具有生命感和人情味(图二十六,二十七)。具体的方法有：
1、扭曲 使形体柔和且富于动态
2 、膨胀 表现出内力对外力的反抗，富有弹性和生命感
3、倾斜 使基本形体与水平方向呈一定的角度，表现出倾斜面，产生不稳定感，达到生动活泼的目的
4、盘绕 基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。
形体组合在首饰设计中的应用形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多，有对称，重复，渐变，突变，对比，调和等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的，有丰富情感的设计。
形体分割在首饰设计中的应用形体分割也称减法法则，指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面（线）可以为直面（线），也可为弧面（线）；切割的方向有横向，垂向，斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间，得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。
设计演化注意事项
设计要拒绝平庸作为设计人员，最要注重的就是创新精神，要有拒绝平庸的意识。
要避免首饰主题造型元素的同质化。虽然首饰设计中可利用表现的图案造型是有限的，但这个有限就是对设计者重新创造的功力的考验，要能把有限的资源进行升华。同时要在深刻理解社会文化和大众心理的前提下创造出新的属于自己的有灵魂的东西。
避免表现手法的同质化。取材于同样的写生素材，提取设计的造型元素却完全不同。这要训练自己的观察和演变能力。比如从苹果树的花蕾的不同部分和角度观察，其形状和结构是不同的， 根据需要来提取并巧妙的运用材质和色彩表现他们。有时我们只是从自然界中寻找美的规律，如孔雀羽毛的纤细对称之美等，而不是直接运用它的具形来作为造型元素。
多分析好的首饰设计作品的设计演化过程，加以总结，给自己的设计演化提供灵感。但不要一味的模仿，要善于换角度思考，敢于突破常规，寻找新的表达方式。
图案在首饰设计中的应用
图案有很多种，包括动物图案，人物图案，花卉图案，装饰图案，几何图案等。这些图案经过演化都可以形成各种设计造型。
要熟练的运用这些图案，首先要对这些图案心中有样。如何获得这些图案呢？这可以通过对生活中相关领域的观察和了解（如建筑，剪纸，刺绣，木雕，石刻，砖雕，印染，绘画等），通过对各种图案的大量临摹，对自然形态的大量写生来达到熟练的目的。
各种不同的图案往往蕴涵着不同的语义。如动物图案中的龙，凤凰等象征着吉祥，花卉图案中的牡丹象征着富贵，梅花象征着坚苦和顽强的精神，万年青象征着永恒，橄榄枝象征着和平等。而各种祥云纹，水波纹，如意纹等则是典型的装饰图案，大量出现在建筑等相关艺术造型上，也被应用到首饰图案中。
几何图案是由点，线，面构成的“形’,虽然不反映具体的事物和含义，但由于它和谐的美使人产生视觉快慰，在精神上起到赏心悦目的审美效应，这种和谐表现在多方面，如黄金分割比例为1:1618,在线称为黄金分割，在形成为黄金矩形。在欧洲文艺复兴时期，建筑物及手工制品几乎到处使用了这个比例。又如塔形的几何图案具有韵律之美等。几何形图案是一种抽象的艺术语言。几何形图案很多是由具象演变并简化而成。 首饰艺术设计同源子工艺美术设计随著市场和设计对象的需求逐渐分化这两种首饰设计的方式产生了许多差异如设汁的原则与定位 设计程序，设汁内容与表现形式等但同时也仍然保持了许多栽性从艺术的共性出发在追求各自发展的过程中逐步完善在发展中不断地相互借鉴和促进，将是未来首饰设计的发展方向。
对于从事首饰艺术设计的人士而言，在明晰首饰商业设计与首饰艺术设计的区别与联系的前提下，不断地学习不同领域的艺术构恩方式与表现技法学习先进的设计手段，并使之成为推动自身设计手段不断拓展的重要元素，将使21世纪的首饰设计水平得到根本性的飞跃使高水平的首饰设计成为推动首饰业走向繁荣的重要动力。首饰设计要求设计师具有很高的综合素质，中国在这方面起步较晚专业人才还很少。大家一致认为建立这样一个组织旨在培养更多的人才提高国内首饰设计水平将中国珠宝首饰市场带人一个崭新的时代。 首饰艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的首饰艺术设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
首饰艺术设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混合型风格等。
传统风格
室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥特风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。
现代风格
即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
1 海瑞·温斯顿
享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。
2 蒂芙尼
1837年，著名珠宝腕表品牌Tiffany & Co蒂芙尼诞生于美国纽约。创新和设计是蒂芙尼品牌传承的两大基石，蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）是其品牌的经典。
3 卡地亚
卡地亚（Cartier ） 是一家法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-François Cartier在巴黎Rue Montorgueil 31号创办。现为瑞士历峰集团（Compagnie Financière Richemont SA）下属公司。
4 萧邦
瑞士Chopard萧邦为闻名国际的高级腕表和珠宝品牌，由路易•尤利斯•萧邦于1860年在瑞士汝拉地区创立，现总部设在日内瓦，为业界少数仍由家族经营和管理的品牌。
5 蒲昔拉蒂
蒲昔拉蒂珠宝 (Buccellati) 的品牌历史比很多欧洲国家都要长。早在250年前，蒲昔拉蒂珠宝 (Buccellati) 这个名字就活跃在米兰最有名的“金饰街坊”。
6 宝格丽
宝格丽（BVLGARI ）成立于1884年 ，是意大利珠宝品牌。宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。
参考资料：
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