葫芦丝善于表达什么情感

葫芦丝表示温柔细腻的感情给人以含蓄朦胧的美感。葫芦丝发音优美亲切略带鼻音擅于表示温柔细腻的感情给人以含蓄朦胧的美感葫芦丝发出的音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，葫芦丝又称葫芦箫是云南少数民族乐器葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县主要流行于傣阿昌佤德昂和布朗等族聚居的云南德宏临沧地区富有浓郁的地方色彩。

葫芦丝构造

葫芦丝形状和构造别具一格它由一个完整的天然葫芦三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气室葫芦底部插进三根粗细不同的竹管每根插入葫芦中的竹管部分镶有一枚铜质或银质簧片中间的竹管最粗上面开着几个音孔称为主管两旁是附管上面只设簧片不开音孔只能发出与主管的共鸣的和音。

这种乐器以葫芦作为气室葫芦口作为吹口通体长约30厘米常见三管亦有单管双管或四管的葫芦丝，无论竹管多少多以中间的竹管为主管其余为副管，主管上开几个音孔一般前六后一传统的葫芦丝副管上方不开孔只在管身底部打一个洞用塞子堵住塞子与管身之间有线连接需要时则用小指将其打开。

0元领课1、单吐。在巴乌的演奏,或者是葫芦丝演奏中，比较重要的器官是舌头。在家在学吹每个音的时,可以用单吐来演习出作业。

2、单吐又分为短吐和连吐,要的特点是发音快而有力,头动作轻快。慢短吐练习的时候,嘴唇的配合很关键。软吐要求是保持原音符的时值,可用太大的力。

3、连音，顾名思义就是学会一口气吹出多个音。 在演奏连音符里中, -般不能换气。特色地方注意出换气符号的一方。

4、打音。打音就是需要自己磨合练习,重温习曲,可以找《金孔雀轻轻跳》来练习。

5、波音。波音又分为上波音和下波音。

6、三吐。跟单吐是一-个理解的好安逸, -般分TKT和TTK两种。难度较大,需要多加练习。

7、双吐。双吐是葫芦丝演奏中非常难的高级技巧,常用用TK表示,对石头的敏感度要求更高。演奏时T和K强弱要有对比。

8、循环呼吸。循环呼吸是竹笛,葫芦丝演奏中比较难的技巧,葫芦丝的这个技巧来源于笛子。这个技巧是葫芦丝中最难的。

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葫芦丝的简谱

这里的地址都不错的葫芦丝网站 你也可以去借鉴一下 希望对你有用

吹法详细见这里：

葫芦丝的演奏姿势

1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：

①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

2、关于手型：

双手持葫芦丝，左手上右手下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，（最下面为一孔）拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度，太低则影响音准和音量。关闭音孔时，用指肚将其按住，严密不漏气即可，若按的太紧会造成手过度紧张。

3、关于口型：

上下嘴唇自然合拢，含住 “吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控制。

三、葫芦丝的调及指法：

葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用有以下几种调：

1开第三孔为“do”即筒音作“ 5”

C 大调指法表 （筒音做 5 ）

低音 5

低音 6

低音 7

1

2

3

4

5

6

第七孔

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第六孔

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第五孔

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第四孔

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○

第三孔

第二孔

第一孔

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

2 开第三孔为“fa”即筒音作“1”

F大调指法表 （筒音做1）

1

2

3

4

5

6

7

高音1

高音2

第七孔

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第六孔

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第五孔

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第四孔

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第三孔

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第二孔

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第一孔

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说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

3 开第三孔为“so”即筒音作“2”

G大调指法表 （筒音做2）

2

3

4

5

6

7

高音1

高音2

高音3

第七孔

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第六孔

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第五孔

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第四孔

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第三孔

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第二孔

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第一孔

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说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

4 开第三孔为“la”即筒音作“3”

A 大调指法表 （筒音做 3 ）

3

4

5

6

7

高音1

高音 2

高音 3

升高音 4

第七孔

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第六孔

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第五孔

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第四孔

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第三孔

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第二孔

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第一孔

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说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

四、葫芦丝演奏中的呼吸方法

一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。

现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。

吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。

吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。

呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。

总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。 说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。

吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。

五、葫芦丝的演奏技法

葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

1吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

3滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

4 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

5 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

6叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。

除了上述一些常用技法另外还有“倚音”等，在此不作一一叙述。

1:演奏用葫芦丝切勿在路边购买,一是音准音色不能保证,二是没标准调式

2,最好是找有一定演奏演奏基础的朋友帮忙选购或者有售后服务的商家

３，初学者建议不要买不可拆卸的葫芦丝,万一簧片出现问题,维修起来有一定难度,建议最好买三音可拆专业演奏型葫芦丝，一是便于维修，二，一般专业型葫芦丝簧片会比普通型的要好．音色音准均相对好些．

４，初学者最好不要买塑料套的接口的葫芦丝，大多初学者不会控制气息，刚开始吹口水多，时间吹长会导致口水积压在葫芦底部，膨胀结果使葫芦胀裂，最好选用铜套的葫芦丝（白铜，黄铜均可）． 万一已经出现葫芦底部胀裂现象,请试用如下操作:将三根吹管拿下,轻轻的取下吹管的三个底座,千万不要把葫芦弄破了,然后用吹风机从底部把葫芦吹干,然后用AB胶或哥俩好将吹管的三根底座粘上,待干后才上吹管,如果漏气,可以在吹管底座外层涂少许胶,干后放可演奏

5,葫芦丝切勿冲洗，需要消毒可用酒精棉球擦拭吹嘴，否则，葫芦不破即裂，或者发酶．

６，新买的葫芦丝一般吹一个半小时以内最好歇歇，倒挂着让口水流出来，保持通风，切勿吹完就放进盒子里，不然也会发酶．另外,葫芦丝要天天吹吹,一放几天不吹会导致沙音或音色改变,让簧片保持一定的湿度

７，吃完东西要嗽口，盐对簧片有腐蚀，会导致簧片发黑，久了导致音色改变，另外，特别是巴乌，簧片暴露在外，如果吃完东西不嗽口就吹，不利于簧片的保养和正常使用

８，切勿自己随意挑动簧片，簧片是葫芦丝的心脏，手工制作非常精确，葫芦丝音准有问题要请教商家或专业的维修师傅．

以上拙见仅供参考，欢迎葫芦丝高手踊跃发表自己的看法和心得，大家多多交流． 导言

葫芦丝源自云南，音色柔美众喜欢；

天籁之音真悦耳，傣风神韵华夏传。

音域虽窄似简单，入门容易吹好难。

葫芦谐音是福禄，有它在手福禄全。

这里别的咱不讲，单把技巧重点谈；

要说技巧无捷径，只有勤学加苦练。

握法

首先介绍其握法，左上右下双手按。

中指食指无名指，左手拇指不能闲。

七个手指按七孔，各司其职须堵严。

指肚按孔不漏气，手指弯曲要自然。

整体手形空松通，灵活自如舞蹁跹。

含法

要讲含法很简单，牙齿好比一黄线。

吹嘴舌头不越齿，严格把好这一关。

双唇微微向里收，如此笑吹才好看。

姿势

要论姿势有两种，站坐各有其用缘。

独奏一般用站姿，伴奏坐姿较雅观。

站姿身体要直立，双脚站立要自然；

挺胸抬头不夹臂，聚精会神向前观。

坐姿上身同站姿，腰挺腿平形好看。

气息运用

气息运用很重要，掌握其法特关键。

用气绝非一日功，需经长期来修炼。

吸气如同闻花香，通过胸腔入丹田；

口鼻并用来吸气，确保瞬间气充满；

留点底气就吸气，不等把气全呼完。

呼气均匀且平稳，吹出音色才丰满。

吹奏低音稍用力，高音吹奏要轻缓。

吹奏乐曲需换气，顺畅合理视机选。

气息运用技高深，总体讲求深快满。

跑步游泳和打球，皆可结合把气练。

憋气问题须解决，否则伤身音质欠；

要想气顺胸腹式，养成习惯成自然。

科学用气益健康，天长日久体魄健。

连音练习

凡属连音一口气，千万不可把音断；

做到轻柔连圆松，滑流清晰且连贯。

长音练习

长音练习最基础，打牢根基经常练。

练习长音虽枯燥，必须坚持不问断。

克服耸肩收腹病，平稳匀速气绵延。

循环往复不厌烦，回肠荡气靠修炼。

强弱音练习

乐曲吹奏有强弱，强弱分明表情感。

要想吹好强弱音，控制气息是关键。

强音好吹弱音难，多下功夫勤磨练。

由弱到强强到弱，低音弱奏煞是难。

强弱安排要合理，不躁不虚韵味鲜。

循环换气

乐句要求气不断，循环换气解此难。

口储之气是座桥，承前启后靠它连。

循环之间有开关，适时开关气不断。

此技不是一时功，得下苦功经久练。

手指技法

要使吹奏打动人，手指气息各一半；

二者定要运用好，巧舌配合更圆满。

吹奏抬指不过高，否则挥动速度慢。

手指技巧很丰富，综合运用效方显。

倚音叠音又打音，滑音颤音全面练。

倚音吹奏分长短，千万别把时值占；

开头之音用吐奏，其它均用呼奏连。

叠音打音断同度，所加音符时极短；

加奏下方是打音，叠音加奏在上边。

滑音体现傣家味，圆润悠扬悦耳畔；

上抹慢抬是上滑，逐渐关闭下滑现；

上下滑音要流畅，痕迹不可现中间。

颤音分为指腹颤，奏出韵味缠绵绵。

指颤音色似柔弦，下方音孔平稳扇；

音波震幅不宜浓，窑稀视情来定选。

腹颤也叫气震音，气息控制最关键；

音波就像水波纹，强弱交错音潺潺。

颤音奏出增活力，何时何地皆可练；

依附物体当竹管，手指扇动千万遍。

平时多练无名指，其他手指颤不难。

颤音韵味之根基，我劝大家刻苦练。

综合练习活手指，指活吹奏才连贯；

平时多练活指曲，攻克绕手音符关。

舌头技巧

吐音短促且有力，作用就是把音断。

单吐双吐三音吐，根据乐曲来采选。

音头一般用单吐，干净清晰忌混含。

单吐还分软硬吐，各有其效视情选。

双吐常用高潮处，吐苦一致功夫现；

此技要想快掌握，吐苦吐苦反复练。

慢速双吐难度大，由慢到快多体验。

两吐一苦事三吐，它的应用较广泛。

吐音吹出似颗粒，清脆明晰忌绵软。

双吐三吐艺高难，熟练掌握天地宽。

如何吹出韵味

耍想吹好一支曲，韵味深长艺才显。

干干巴巴吹音符，吹出乐音平淡淡。

韵味来自其技巧，综合运用多方面。

气指唇舌巧配合，各种技法得熟练。

气息运用关全局，合理控制是关键。

要想求得好音色，指触音孔一瞬间。

舌头运用要灵活，力求利落忌混含。

力度变化显情感，要出韵味不可减。

刚柔并济韵味来，人丝合一吹破天。

重视小曲

小曲练习要重视，以小见大不废偏。

每个音符要细化，突破重点在高难；

越是难处越求精，慢练细磨效果显。

小曲吹好大曲来，一切问题不再现。

重视基础练习

初学上来就吹曲，急于求成定绕弯。

基础练习不小视，正正规规逐项练。

形成毛病不易改，训练一定要规范。

磨刀不误砍柴功，水到渠成效方显。

培养节奏感

吹奏乐曲想感人，必须要有节奏感。

掌握节奏有要求，快不乱来慢不散。

初学可使节拍器，习惯之后成自然。

不要用脚打拍子，毛病养成不雅观。

先天乐感若不足，后天苦练可补全。

练习时间

饭后稍歇开始练，练会歇会不疲倦。

每天练上几小时，天长日久效果现。

要想吹好葫芦丝，走火入魔不偷懒。

废寝忘食无所谓，葫芦不练不敢眠。

从师

每逢学习遇困难，拜师学艺要诚虔；

传道授业来解惑，诸多难题即豁然。

平时多听师之曲，相比之下差距见；

吸取精华除糟粕，精益求精高峰攀。

乐曲吹奏处理

吹曲如同写文章，布局谋篇想在前；

整个构架要理解，中心表达啥情感。

散板中板和快板，何处快来何处慢。

高亢低沉有错落，层次分明不混乱。

吹到哪里该换气，提前设计心坦然。

通篇乐曲照应好，处理得体神韵现。

“咕”音的避免

初学容易出咕音，细心琢磨多体验。

呼奏肯定出咕音，用舌一吐可避免。

音尾也易出咕音，快快张嘴咕音免。

加强练习碰双唇，功到咕音不再现。

吹奏形象

演奏形象很重要，平时养成好习惯。

姿势正规不走样，随随便便不雅观。

肢体动作要得体，过分做作俗气现。

沉气凝神且入境，美观大方观众赞。

演出前的准备

演出之前早准备，具体事项想周全。

乐器光碟服饰等，一件不落带身边。

充分休息不疲劳，精神饱满去参演。

过饱过饿都不好，气息运用受局限。

演出场地早熟悉，胸有成竹意不乱。

紧张心理要调节，时刻保持兴奋点。

去掉自卑胆怯病，满怀豪气要大胆。

功夫练到十二分，紧张二分还圆满。

乐器的鉴别与选择

一支好的葫芦丝，鉴别标准多方面。

音色亮美音准准，灵敏省力好外观。

买乐器之初学者，手指粗细不一般。

高音孔密低音稀，中音降Ｂ是首选。

上好乐器如知己，求一知己难上难。

若问知己何处觅，建议云南且天然。

乐器的保养

葫芦丝呦很娇气，注意保养不怠慢。

吹奏切忌气过猛，稍不注意损簧片。

长时吹奏存口水，用完之后要晾干。

经常消毒和擦拭，专人专用不外传。

谨防葫芦进异物，洗手漱口在用前。

用完不宜闷盒里，倒挂通风在外边。

《女儿情》，是上世纪88版电视剧《西游记》第十六集《取经女儿国》中的插曲，乐曲悦耳动听、 缠绵动人。

从曲谱看，该曲中，最低音为低音5，最高音为高音1，已经超出了葫芦丝的音域范围。如果用常规的葫芦丝，是不能完整吹奏的，只有通过“变通”的方法来解决了。

方法有：

一、中音7和高音1分别降低八度来吹奏（就如《月光下的凤尾竹》中的高音1也是用中音1代替一样）。

二、用加键葫芦丝吹奏，因为加键葫芦丝在原基础上增加了一两个音孔，扩大了葫芦丝的音域。

三、用双管巴乌吹奏——两支巴乌，通过转调，达到扩大音域目的。

葫芦丝怎么吹

1、首先用右手食指、无名指、中指的第一节指肚按住第一、二、三个音孔，然后将拇指拖在葫芦丝的主管下方，

接着再用左手无名指、食指、中指的第一节指肚按住第四、第五音孔，然后将拇指松开放在主管下方第七个音孔的位置。

2、将葫芦丝放到嘴边的位置，身体缓慢的进行深呼吸，尽可能的多吸一些气，然后将气息向下压，控制住气流并均匀的向外呼出，对着葫芦丝吹出气流后要控制好呼吸的节奏，保持平稳的气息。

3、接着将放在葫芦丝气孔上的手指，按顺序依次缓慢的拿开，这样就能用葫芦丝吹出声音了，并且每个音孔都可以吹出不同的声音，比如将第一个孔松开后吹出来的就是低音5，而松开第二个孔则吹出来的就是中音4，因此可以根据自己想要的音调来决定松开哪一个音孔。

此外在吹的时候如果想要发出比较高的音调，就需要将吹出的气流减小，如果是比较低的音调，就要加强吹动葫芦丝的气流。

1、筒音作5就是把7个音孔都按上是5，从下往上第三孔抬起既是1，抬四孔是2，五孔是3，六孔是5，七孔在音管的背面抬起是6。

2、葫芦丝的音域比较窄。全按作中音1的情况下，最高可以吹到高音2，高音1的指法是按住左手拇指，7的吹法是左手拇指，中指和无名指按住。

学习葫芦丝也有几年了，在这里写下对这种乐器的一点肤浅的认识和感受吧。

　　这里所指的学习当然就是自学，因为到现在为止还没有请教过一个专业的老师，有一部分是地区的原因，另外觉得只是自己的业余爱好，能从中得到乐趣就好，无需专、精。如果非得要问有没有人教过我的话，我想是有的，而且人多得我都记不全，因为我大多时候是在网上学的，可以毫不夸张的说网上的有关葫芦丝演奏、教学的视频差不多被我翻了个遍，那里每一位演奏家都是最好的老师，而且风格各不相同。所以说不论学习什么，只要想去学习，什么困难都能克服的。

　　学习葫芦丝之前多在畅想葫芦丝的事，边听边想：在我的有生之年要是学会演奏葫芦丝该多好，没事时走进丛林中，或坐在小河边有潺潺流水声相伴，吹着悠扬动听的葫芦丝曲子会有多浪漫情趣！ 但初学时现实的条件艰苦的让人心寒：没有像样的乐器，没有指导老师，没有教材书籍，没有播放器，没有乐谱，总之该有的都没有吧，在那种情况下有一点点提高简直太难了，记得当时学习6级曲《竹林深处》时，连一个简单的三吐都不知道，硬是用单吐来吹，哦，把我累的！后来琢磨行不通又用笛子演奏技巧——花舌来吹，再后来从书店偶然翻到“三吐的演奏技巧”这一页才茅塞顿开,总之在那种条件下慢慢摸索，自己现在回想起来都觉得很不容易，心里酸酸的。

　　再者，那期间又发生了许多事情，学习、情感与生活上的都有，总之郁闷的无处发泄，只有拿上它到一个寂静的地方静静吹奏，丝丝缕缕的幽怨与哀愁顺着竹管轻轻地溜走，浮躁烦闷的心，静了许多

　　在那种情况下与葫芦丝结下了情缘，那么今生今世恐怕再也不能割断了。因为它把浮躁的我带入了一个心的境界。葫芦丝的声音，清脆好听，在优美的旋律中向人们叙述着一个又一个美丽感人的故事。那是用语言文字无法形容的，只有用心，用一颗对生活充满无限向往与追求的心去感受，这就是葫芦丝的韵味。现在也有好多人跟我学习葫芦丝，但往往就是一时兴起，不能长久坚持下来，一讲到练习技巧或基本功就没兴趣甚至不耐烦，那你学什么呢？说实话，我很不愿意教类似的人，只知道个ABC就想到达一定水平那是不可能的，当然我不是说自己到达多高的水平，只是讲，学习任何一种乐器，只有夯实基础才有可能演奏好它，才能根据自己对乐曲的理解用技巧进行修饰，才能进一步用心体会它表达的意境。 否则，演奏技巧还不过关就想体会乐曲所表达的意境，恐怕这意境也不是太美吧！

　　葫芦丝是一种发展起步较晚的民族乐器，所以在好多地方都不如西洋乐器那么完善，就比如从构造来说，手风琴也是靠簧片来发音的，但是它的一个簧片仅发一个音，而葫芦丝的一个簧片要发出主管的所有音，所以做工稍粗糙一些就难免有音不准、有杂音等问题，但是，手风琴的音色就远不如葫芦丝表达的那么细腻、委婉，而且，如果你的演奏水平达到一定高度，还能演奏出键盘上没有的我称之为“键间音”，我想喜欢葫芦丝的朋友也正是喜欢它柔情唯美、透人心脾的音质吧！再者从音域上来说，一般的西洋乐器都有几组音，而传统的葫芦丝只有一个八度零一个音，这大大阻碍了它的发展，为了解决这个问题，好多艺术家开始用不同的方式，王铁锤老师是采用加键来解决，李小琴老师等是用双管来解决，而李春华老师则别出心裁，用作曲来弥补，曲子因多含有4、7或“键间音”而显得内容丰富、透人心脾。总之，不论用怎样的方式，问题总算得到解决，葫芦丝仍然显示出极强的生命力！

　　我认为学习葫芦丝最不能忽略而往往容易被人忽略的一点就是——听。这也正是我学习葫芦丝的主要途径。多听一些好的葫芦丝音乐，能提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。当我想学某一首曲子时，首先把整体旋律、风格把握住，对于旋律的把握，首先当然是主旋律，然后是修饰成分，也就是技巧，是短颤音还是波音？是快速的单吐还是双吐？抑或是二者兼备？这听的时候得多注意区别。那么怎么去理解曲子想表达什么呢？因为并不是每一个曲子的作者都会明白地写出来的，那就只有通过曲子本身来了解了，音乐本身就是很好的描写叙事抒发发情感的一个好手段啊，所以得高自身的音乐素养确实非常必要，每个曲子的曲作者作曲子时想表达什么，过于具体的当然你并不可能全部都能完全明了，但是曲子表现的是喜？是悲？是描述美丽的风景？这应该容易体会，也就是说，你的情绪和意境至少可以和曲作者意会，这应该可以吧！当对这首乐曲熟悉的不能再熟悉时，再开始试着学吹、合伴奏，这个过程尽管是学曲子的主体部分但时间其实并不久，记得学习李春华老师的《雪莲花开》时，把握整体旋律、风格用了1个多月，而后面的学吹仅一个多星期。最后和着曲谱对比校正一下，其实每次我做这一步时，都发现基本没什么错误。只是有时旋律太快有些地方不是很肯定时，对照着曲谱确定一下而已。 如果总是看着曲谱演奏，个人感觉总有些枯燥、机械，而且还得记谱，但当用自己的方法学习时，演奏很随意自如，不知不觉就发现自己“离谱”了！其实每个人都有适合自己的学习方式，不一定要刻意模仿，不论什么方法，只要是适合自己的就是好的。

　　我想被美好的音乐包围是幸福的，去欣赏领悟更是人间一大乐趣，因为，当你沉浸在美妙的旋律声中时，你感受到的只有音乐，只有音乐所抒发的感情。到现在，我学习葫芦丝已有好多年了，但或许是追求技术的再升级，或许是放不下这段情，我总是一有时间就会练一练，一有时间就到民乐行转一转，从原来的没有像样的乐器，到现在已经有从小D调到大C调的7支专业型演奏葫芦丝，还有双管巴乌、竖吹牛角巴乌、笛子等。有人说：学习葫芦丝的人都会是重感情的人。这话在我身上灵验，只要是朋友，我会时刻记住的，有福同享，有难同当。包括跟我学习葫芦丝的人，我不但无偿辅导，而且没有乐器书籍的我还会奉送，只想真心交朋友，快乐时与朋友一起分享，就像吹奏一段《打跳欢歌》，苦恼时和朋友倾谈，就像一曲《断桥残月》

　　葫芦丝是温和的乐器，拥有葫芦丝的民族也是温和的民族。

在云南傣族有一个关于葫芦丝的古老动人的传说，相传，很久以前，一次山洪暴发，一个傣家小卜冒（小伙子）用自家的大葫芦乘风破浪，救出了自己的心上人。佛祖为此而被感动，赐勇敢的小卜冒一支竹管，小卜冒把竹管插进葫芦里，吹出了美妙的声音，顿时，天晴了，山洪停了，四周百花盛开。人们过上了幸福的生活。从此，葫芦丝在傣家世世相传这也许是葫芦丝的真谛，也许葫芦丝就是用来歌颂人间美好事物的使者。

　　每个乐器都有它独特的地方，笛子的声音悠扬；箫的声音低沉；葫芦丝的声音缠绵；二胡的声音悲伤；巴乌的声音雄厚每个乐器也有他所蕴含的感情，欢乐，悲伤，忧愁，喜庆这不光是葫芦丝告诉我们的，当你用心去欣赏一个乐器所发出的美妙声音时，你会领悟到许多，许多

　　葫芦的情缘生长着,像长江滚滚的惊涛一样,给人以心灵的感悟；像新中国鲜艳的五星红旗，永不落下。它生长着，生长着，和我一起长大，永不停息

　 人生五十可学艺，

　　 芦萧声里有洞天。

　　美人蕉畔侗乡夜，

　　凤尾竹影月光前。

　　长婉短促随气息，

　　吐颤波滑犹弄弦。

　　一曲牧歌传天籁，

　　马蹄得得遍草原。