紫砂文化艺术，你们了解哪些？

紫砂陶艺术有一个突出的特点就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上，这种艺术表达形式最早见于明代清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，她们推动了紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。

紫砂艺术家高级工艺美术师张志笛的紫砂作品具有诸多独特特点，主要表现在其作品古朴典雅、工艺精湛、构思细腻、线条顺畅、气韵生动，且独有现代气息。

在紫砂的“江湖”里，还没有可以形成气势浩荡的场面，这是一个漫长的过程。作为紫砂的发源地，宜兴市得天独厚的一个好地方。而壶中江湖老大的位置也是凭仗爱壶之人口口相传的。“默默，无言。悟透了天上人世。听鹤唳长空，看青山已老。江湖水，尽收进。一壶阳羡月，仁者无敌。”所以，君子不器，壶以载道;所以，壶出于神，智隐于壶。关于紫砂壶的点滴种种，或许我们只能深埋于心而无法溢于言表，不同的人眼中，有着不一样的江南。但是，“烟雨江南烟雨梦，梦入江南望飞鸿。鸿飞万里托锦书，书言大道在壶中。”

明清两代，伴随着瓷器的昌盛，紫砂壶艺术也疾速发展起来。从万历到明末是紫砂发展的高峰，前后呈现“壶家三大”、“四名家”，到了清代，砂艺高手辈出。至康熙年间，开始有宜兴制造紫砂壶胎。

宜兴紫砂器的记载始见万历十五年许次纡的《茶疏》：“往时龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。

尚古绞泥

近日，“工匠精神”又一次刷爆我的微信朋友圈。随着当代中国社会的进步，国民生活质量提升，对匠人精神的关注，标志人们对紫砂艺术作品中的文化含金量有了新的重视。

八面方尊

紫砂壶造型艺术也在传统的基础上不断创新和发展，一大批有文化修养的制壶新秀正在激烈的竞争中脱颖而出。

紫砂壶的出现始于宋代。紫砂工艺的真正鼎盛期是明代，此时人们不再垂青于用金、银、锡、瓷所制的茶具，而偏爱平淡质朴的紫砂陶制茶具，出现了供春、时大彬等著名陶艺师。明清时期紫砂陶器盛行于世，名品迭出，身价大增。这种现象的产生来源于两个方面：其一，是因为在明末清初时，社会矛盾异常复杂，文人学士因不满现状，寻求自我完善与自我解脱，追求返璞归真的意趣，在壶饮中寻找寄托、寻找平朴、寻找自然与闲雅。其二主要反映在它的实用价值上。紫砂壶不但具有近于瓷器的机械强度，又有一定的透气性和微小气孔，用紫砂壶贮茶纳茗，有汤不变色、味不涣散、冬可暖手、夏不馊变等其他茶具无法比拟的优点。

紫砂壶的制作过程十分复杂。经选泥、养土(窖藏一段时间)、洗泥等许多工序后才能制作。并因泥色和质地的不同，泥料呈现出各种色彩，如石黄泥呈朱砂色、天青呈暗肝色等，制陶艺人往往又以不同质地的陶土加以调和、进行创新。如老泥与天青泥、石黄泥调和即呈古铜色；梨皮泥和细白调和呈淡墨色等等。人们通常见到的紫砂壶，主要原料是紫砂泥，其颜色紫红，质地细腻柔韧。烧成后的紫砂壶分几十种颜色，主要有海棠红、猪肝红、大刺红、葵黄、芝麻黄、豆青、墨绿、榴皮、葡萄紫等。又有圆球、鹅蛋、冬瓜、束腰、美人肩、将军盔等各种壶体变化造型。紫砂壶的外形款式虽千姿百态，但总的来讲，可分为四大类型：

一、光素型。这类壶外形简朴无华，表面光滑，富有自然光泽。根据圆球、圆柱、果实、八方等几何形状为依据而制作。常见有圆壶、四方壶、六角菱壶、直腹壶等。

二、仿生型。这类壶以塑捏为主，做工精巧、结构严谨。多仿照树木和花卉的枝干、果实、叶片及动物或生活用品的形状制作，栩栩如生、质朴亲切。常见的有松段壶、梅桩壶、扁竹壶、南瓜壶、鱼壶、猫壶、船形壶、蒲包壶等。

三、艺术型。这类壶不仅造型多变，往往又集书画、诗文、雕塑、泥绘、彩绘、包锡镶嵌等于一体，给人以综合性的艺术享受。常见的有浮绘山水壶，双喜壶、汉简壶等，“曼生壶”是其代表作。

四、特种型。这类壶包含两个品种：一是含有现代陶艺意味，不受传统壶艺约束，充分展示作者个性并刻意创新的紫砂壶。一种是专门为福建、广州、台湾啜饮乌龙茶制的特殊茶具，又称功夫茶具。此类紫砂壶体态娇小，容量一般在50毫升至100毫升，而与壶配套的4个小茶杯更是小得出奇，如同半个乒乓球，容量仅5毫升左右。

除以上四种大的类型外，还有许多混合型的紫砂壶，林林总总，各有风韵。

受紫砂壶制作的繁复工艺和制陶艺人们的名气以及名人名壶拥有者的地位象征等因素的影响，紫砂壶自明代以来一直身价不减，许多收藏家甚至倾其家财而求一紫砂珍品。

随着宜兴紫砂壶的收藏热及其经济价值增大，目前市场上出了许多伪劣之作，或冒前人名作，或用异地劣泥，工艺及质地十分粗糙，紫砂收藏者必须认真辨别才是。一般来讲，真品的壶身分量较重，色泽光润，质地细腻，敲之明脆铿锵。同时，壶底和壶盖内(甚至在壶把及提梁的下方)均有阳文名章款识，伪劣之作大多体轻、色暗、质粗、声闷或无名章款识，即便有，也是阳文阴文混杂，字迹潦草模糊。更有在壶体上涂以川蜡、地板蜡等使其色泽光泽光亮以充上品，或涂以柏油、鞋油以充古器者。

好的紫砂壶，通过它的形、神、气，集美学思想、自然韵味、书画艺术、经济价值于一体，给人以平淡、闲雅、质朴、温和等内在心灵感受。与心灵相通的珍品，自然比金银珠宝的价值要高，这便是紫砂壶一直被收藏家珍爱和誉它为茶具之王的主要原因。

第九届中国书画艺术暨紫砂、珠宝、工艺品博览会

来源:未知　　　发布时间：2015-03-05 14:27

文化创意产业作为国家的支柱产业之一，并将为国家的经济发展做出巨大贡献，而文化艺术品堪称该产业皇冠上的明珠,第九届中国书画艺术暨紫砂、珠宝、工艺品博览会（以下简称CPCAE 2015）经过8届的洗礼，已经成为全国十佳书画艺术展、东北地区最顶级的艺术盛会，是中国最具影响力的艺术博览会。

CPCAE 2015于3月5日-9日在大连星海会展中心举办，由中国国际贸易促进委员会大连市分会、中国名人大辞典编制委员会、中国青年美术家协会、中国书画家联谊会、中国书画艺术研究学会主办，大连亚博会展有限公司、香港艺术与收藏杂志出版社承办，本届CPCAE 2015将给参观者带来一场空前顶级的艺术盛宴。

再度升华，展品丰富多元化

CPCAE 2015展会面积达15000平方米，届时将汇集近400家国内外画廊、艺术公司、美术院校等艺术机构及艺术家前来参展。参展作品囊括了来自法国、俄罗斯、新加坡、朝鲜、中国香港、中国台湾等国家和地区的艺术家最新创作的当代艺术作品万余件，内容涵盖中国书画、油画、雕塑、影像、珠宝、紫砂、陶艺、根雕、金丝楠木及其他艺术品。

最大亮点 香港唯一白银上市企业-中国白银集团携最新的时尚珠宝精品首次进驻东北

中国白银集团（00815HK）是中国最专业的白银生产商及香港唯一白银上市企业，是中国少数拥有能力生产银锭纯度级别达世界最高水平（99999%）的白银制造商。中国白银集团是伦敦金银市场协会（LBMA）成员中17家中国企业之一，并连续九年被评为「全国用户最喜爱20家白银品牌」。此次参展，中国白银集团不仅带来了多次获得大奖的大师级作品，也带来了最新的时尚精品，同时，为传播白银文化、拓展东北珠宝市场，中国白银集团借此次参展之际，向大家隆重推出并介绍具有鲜明特色的银饰品牌“汇天银”、投资及工艺品牌“国银通宝”等，欢迎大家前来参观及垂询。

有收藏价值的青年艺术家作品云集CPCAE 2015

CPCAE 2015最大亮点就是荟萃了一批具有学术性、时代性、艺术性和思想性的优秀青年艺术家的作品，为CPCAE 2015融入了当代性、开放性、时尚性及包容性，并引导当今时下的收藏趋势。

徜徉“国际潮流文化”的艺术长廊·海内外优秀画廊机构亮相星海

CPCAE 2015引入更多国内外优秀的艺术画廊，将推出由俄罗斯二十世纪艺术画廊、斯维达·玛莉娜油画工作室、朝鲜油画画廊、圣彼得俄罗斯油画馆、伊雅俄罗斯油画廊、加宁油画、基辅名嘉油画馆联手打造欧洲油画展。国内优秀画廊机构有，榕树画廊、北京瀚海博艺画廊、上上阁书画名家艺术中心、北京华剑坤美术工作室、哈尔滨油画院、天弘画艺、翰墨千秋艺术交易中心、北京芥子园书画院、北京旭日杰画廊、其轩一品阁等等为今年的“CPCAE 2015”注入了新的活力。

南北艺术对话—美协书协会员作品联展，打造名家精品展

在突出国际新艺术的同时，CPCAE 2015不忘提升本土艺术的档次。中国书协、美协会员就占了8成以上。让观者感受不同区域独特的文化形态。其中启功弟子-韩卫国、黎雄才弟子-戚大成等著名艺术家将展出其优秀作品。中国美协会员张永平、王振兴、谢玉强、王志清、毛保增；中国书法名家慎一名、墨涛、叶连展、颜京刚、高俭、杨大阁、庄步金、孙善民、聂书春、张雄华等组成的名家阵容。实现了观众与艺术家面对面相互学习交流，南北对话，共同促进，为弘扬传统文化、推动中国艺术的繁荣发展携手并进！享受艺术的你们是不是已经摩拳擦掌期待着3月5日的到来呢？

紫砂艺术大师再聚首 189万紫砂壶惊艳星海湾

精品紫砂展区是CPCAE 2015的亮点之一，这次您将看到国家紫砂大师朱可心大弟子-史志鹏的诸多佳作及其旷世神作-鹏式龙卷葵壶（价值189万）。而当代实力派紫砂壶艺家、高级工艺美术师史小鹏、王汉英、刘林、尚艺、杨建英、郭强等人也展出来其最新的作品，此外由来自宜兴的国家级工艺美术师50多人强势组团参加，上千个精品都将在这里展出，可以说本次博览会的紫砂展区是诸多紫砂收藏者的必到之处。

倾力打造，珠宝商家、古典家具联袂亮相CPCAE 2015

珠宝玉器展区也有很多看点，将集中展示韩国、香港、台湾等国家和地区的奇珍异宝，其中台湾七彩玉，新疆和田玉、岫岩玉、琥珀、水晶、石榴石、玛瑙、蜜蜡、珍珠、核雕、菩提精品争相斗艳。四大国石中的寿山石、巴林石、青田石等艺术大师的石雕精品也将到会一展身姿。

木质工艺品展区还有沉香、紫檀、红豆杉、黑檀、黄金檀、金丝楠、紫罗兰等制成的各种佛珠手串以及吉林浪木根雕艺术及多家红木家具、木雕工艺品。陶瓷艺人也将参展，在陶瓷展区中景德镇多名陶瓷艺术家、青瓷艺术家组团参展。同时本次博览会上还展出贵州银饰、苏州刺绣，丝绸艺术等。

为满足古玩收藏者的需求，CPCAE 2015特设高端古玩展区 来自全国各地的古玩商家将展出汉唐古玉、明清白玉、珠宝翡翠、瓷杂古玩等各种古董珍玩，令人目不瑕接。宝翡翠、瓷杂古玩等各种古董珍玩，令人目不瑕接。

应该是要票钱的

请采纳~

　　紫砂壶的出现始于宋代。紫砂工艺的真正鼎盛期是明代，此时紫砂工艺异军突起，陶壶应运而生，风靡天下，人们不再垂青于用金、银、锡、瓷所制的茶具，而偏爱平淡质朴的紫砂陶制茶具。明清时期紫砂陶器盛行于世，名品迭出，身价大增。这种现象的产生来源于两个方面，其一，是因为在明末清初时，社会矛盾异常复杂，文人学士因不满现状，寻求自我完善与自我解脱，追求返朴归真的意趣，在壶饮中寻找寄托、寻找质朴、寻找自然与闲雅。其二主要反映在它的实用价值上。紫砂壶不但具有近于瓷器的机械强度，又有一定的透气性和微小气孔，用紫砂壶贮茶纳茗，有汤不变色、味不涣散、冬可暖手、夏不馊变等其他茶具无法比拟的优点。

　　紫砂陶壶的制作过程十分复杂。经选泥、养土（窖藏一段时间）、洗泥等许多工序后才能制作。并因泥色和质地的不同，泥料呈现出各种色彩，如石黄泥呈朱砂色、天青呈暗肝色等。制陶艺人往往又以不同质地的陶土加以调和、进行创新。如老泥与天青泥、石黄泥调和即呈古铜色；梨皮泥和细白泥调和呈淡墨色等等。人们通常见到的紫砂壶，主要原料是紫砂泥，其颜色紫红，质地细腻柔韧。

　　烧成后的紫砂壶分几十种颜色，主要有海棠红、猪肝红、大刺红、葵黄、芝麻黄、豆青、墨绿、榴皮、葡萄紫、琅王干翠等。又有圆球、鹅蛋、冬瓜、束腰、美人肩、将军盔等各种壶体变化造型。可谓方非一式、圆不一相。紫砂壶的外型款式虽千姿百态，但总的来讲，可分为四大类型：

　　光素型。这类壶外形简朴无华，表面光滑，富有自然光泽。根据圆球、圆柱、四方、八方等几何形状为依据而制作。常见有圆壶、四方壶、六角菱花壶、直腹壶等。

　　仿生型。这类壶以塑捏为主，做工精巧、结构严谨。多仿照树木和花卉的枝干、果实、叶片及动物或生活用品的形状制作，栩栩如生、质朴亲切。常见的有松段壶、梅桩壶、扁竹壶、南瓜壶、鱼壶、猫壶、船形壶、蒲包壶等。

　　艺术型。这类壶不仅造型多变，往往又集书画、诗文、雕塑、泥绘、彩绘、包锡镶嵌等于一体，给人以综合性的艺术享受。常见的有浮绘山水壶、双喜壶、汉简壶等，“曼生壶”是其代表作。

　　特种型。这类壶包含两个品种：一是含有现代陶艺意味，不受传统壶艺约束，充分展示作者个性并刻意创新的紫砂壶。一种是专门为福建、广州、台湾啜饮乌龙茶制的特殊茶具，又称功夫茶具。此类紫砂壶体态娇小，容量一般在50-100毫升，而与壶配套的4个茶杯更是小得出奇，如同半个乒乓球，容量仅5毫升左右。

　　除以上4种大的类型外，还有许多混合型的紫砂壶，林林总总，各有风韵。

　　受紫砂壶制作的繁复工艺和制陶艺人们的名气以及名人名壶拥有者的地位象征等因素的影响，紫砂壶自明代以来一直身价不减，许多收藏家甚至倾其家财而求一紫砂珍品。

　　随着宜兴紫砂壶的收藏热及它的经济价值增大，目前市场上出了许多伪劣之作，或冒前人名作；或用异地劣泥，工艺及质地十分粗糙，紫砂收藏者必须认真辨别才是。一般来讲，真品的壶身分量较重，色泽光润，质地细腻，敲之明脆铿锵。同时，壶底和壶盖内（甚至在壶把及提梁的下方）均有阳文名章款识，伪劣之作大多体轻、色暗、质粗、声闷或无名章款识，即便有，也是阳文阴文混杂，字迹潦草模糊。更有壶体上涂以川蜡、地板蜡等使其色泽光亮以充上品者，或涂以柏油、鞋油以充古器者。

　　好的紫砂壶，通过它的形、神、气，集美学思想、自然韵味、书画艺术、经济价值于一体，给人以平淡、闲雅、质朴、温和等内在心灵感受。与心灵相通的珍品，自然比金银珠宝的价值要高，这便是紫砂壶一直被收藏家珍爱和誉它为茶具之王的主要原因。