沐迪(北京)珠宝有限公司董事长兼首席珠宝设计官王海荣

长河京韵谱风骨 ，珠宝传薪承惊鸿

——访沐迪(北京)珠宝有限公司董事长兼首席珠宝设计官王海荣

念锦绣中华， 映丹心满怀

中华文化浩浩汤汤，先是醉心于蜀绣、《千里江山图》袅袅泛崇光，沉湎于颐和园、故宫，匠心独具，此去经年，种种文化经烈火峥嵘熔铸，“故宫口红”爆红于网络，博物馆文创《粤光宝盒》蛋糕热销……中华文化深蕴博远，又如地下的泉水，汩汩涌动，生生不息。如今，它又被沐迪(北京)珠宝有限公司董事长王海荣带入璀璨夺目的珠宝中，焕发出属于当今时代的勃勃生机。

王海荣是地地道道的湖南妹子，与生俱来的豪爽与坚持令她不仅拥有海纳百川的胸怀，更具有常人难以比拟的坚韧。新加坡南洋理工大学硕士毕业后，王海荣拥有了一份时常被外人称羡的稳定工作，但对于在大学学习创业创新专业的她来说，味同嚼蜡。受工作影响，王海荣常常会在不同场合看到人们佩戴各式各样的珠宝，偶尔也会在工作之余陪同朋友参与珠宝展览、浏览珠宝门店等。久而久之，回想起结婚时母亲传承给自己的戒指，王海荣发现，相较于他人喜爱珠宝的华贵璀璨、耀眼夺目，自己更愿意追本溯源，探寻珠宝背后的 情感 和故事。于是，为冰冷的珠宝注入温暖人心的 情感 故事便成为了王海荣的未竟之业。

在一年母亲生日时，王海荣别出心裁地想为母亲定制一款茉莉花项链，来表达对母亲多年来养育之恩的感怀。然而，当她怀揣一箩筐设计想法奔走于大街小巷的珠宝定制门店后，却落得个失望满怀的下场。原来，没有一家定制门店能够理解并描绘出她的想法，只能依据图样仿出一朵形似的茉莉花。失望之余，王海荣并没有放弃自己心中的想法，她干脆一不做二不休，报名参加珠宝设计培训班，学习珠宝设计，激发多年来对珠宝的想法和创意，也为日后的事业筑下了稳健的基石。

然而，真正令王海荣下定决心从事珠宝设计行业的，却是源于一次品牌活动。活动中，一位衣冠楚楚的教授大肆宣讲国外的礼仪是如何考究，对珠宝首饰的搭配是如何重视，满口崇洋媚外之词。从小受红色文化熏陶的王海荣听后大为不满：“俯仰中华上下五千年，笔墨纸砚、唐诗宋词、京剧昆曲……五千年文明的薪火相传，为华夏儿女留下了灿如星河的宝贵文化财富。唐代宫中仅凤钗就分为九尾凤钗与八尾凤钗，分别对照不同品级的妃嫔，遑论其余各种样式的金钗凤簪。而普通的平民百姓则饰以银簪银钗，衣饰颜色都有极为严格的标准与样式，何以令西方礼仪占尽了风头？”

“时间的长河总在流淌， 历史 和文化或是保留，或是被淡忘，也有其亘古不变的更替规律。我要做的，是通过作品传递价值的核心，把过往 历史 更替中值得保留、珍藏的精华和 情感 以设计的形式展示在世人眼前，从而使得传统文化与人的 情感 能够琴瑟共鸣。”王海荣淡然道。

以咫尺初心 ，印方寸匠心

秉传承之力，以文化为基，站在中华上下五千年 历史 文明的格局中，王海荣隐身于帘幕之后数年，在一笔一划中诠释着对中华文化的虔诚与敬畏，并将其灵魂赋予金石，不仅寓意其江山安定，也赋予了珠宝代代相承的全新内涵。“在 科技 蓬勃发展、时局风云激荡的当今时代，如何让文化更好地延续，让传统文化在新时代焕发生机，以合适的方式融入现代珠宝，这是沐迪需要正面回答的问题。”王海荣表示，“我认为最好的传承方式应是巧借创新活水，以匠心赋能，才能为传统文化拂去 历史 尘埃，重新“活”起来。”

以技养身，以心养技，十年磨一剑，百回攻一关。为了使传统文化能够更好地融入到珠宝设计中，王海荣带领团队遨游古籍书海，在精益求精中臻于至善，在苦心孤诣中推陈出新，在守与破、退与进、留与弃中披荆斩棘，白首不渝。为了将京绣与珠宝结合，王海荣及其团队尝试上百种材料，经过坚持不懈地实验与改进，才终于找到一种能够与金属严丝合缝的服装面料，才将京绣精髓注入金石之中，使得两者交相辉映。为了确保首饰佩戴尺寸接近完美，王海荣及其团队会对每一版首饰的长短、设计不断探讨模拟，直到达到一个近乎十全十美的理想状态……

中华民族文化，生生不息、源远流长、历久弥新，此乃家喻户晓之真理。王海荣借中华文化，辅以匠心，创造出《寿带鸟》这一惊世佳作。寿带鸟是一种稀有鸟类，因其寿命长而被中国视为长寿的吉祥象征，同时寓意着至高无上的地位。以寿带鸟为原型，王海荣设计的《寿带鸟》线条流畅，风韵迷人，侧身回首，转顾生姿，既有传统文化的雍容华贵，仪态万方，又有现代艺术的简洁大方， 时尚 灵动。振翅高飞的寿带鸟，恰似王海荣及成长中的沐迪，以傲人之姿定格在珠宝 历史 的风景线上，为世人敬仰。

正是王海荣的匠心，支撑着沐迪这座品牌大厦在未来强盛之路上破浪前行。2016年12月23日，沐迪珠宝正式走入大众的视野；2017年12月，沐迪珠宝便受邀参加芭莎珠宝精品展，《寿带鸟》作品一举成为全场最惊艳的作品，由此沐迪品牌一炮而红；2018年6月，沐迪作为中国仅有的四家参会品牌之一前往法国，参与中法高级珠宝文化艺术交流会；2019年，沐迪品牌受邀参加佛罗伦萨艺术交流设计理念演讲，并被欧洲艺术杂志报道收录。而王海荣作为第一个登上欧洲艺术杂志的中国艺术家，正一步步完成最初的愿景——带领中华文化走向世界。

2018 年中法高级艺术珠宝展 获得由法国文化协会主席亲自颁发的“最佳设计师”奖 ; 枫丹白露市长亲自授予“中法文化大使“荣誉称号

沐迪珠宝 受邀参加芭莎国际珠宝设计师展论坛并获得“最佳设计奖”

2021年参加北京朝阳礼物评选获得朝阳礼物奖及最具匠心奖

秉承高贵与优雅，经典与传承的精神，如今，在王海荣的带领下，沐迪珠宝已经形成了从原料到裸石采购、设计师设计、镶嵌、珠宝保养、珠宝知识、珠宝搭配等形成一套完成的服务体系，以优质的服务、精湛的工艺、卓越的品质服务于高端博雅女性及各大商学院精英，成为高端珠宝定制品牌一颗冉冉升起的新星。

悠悠高定情， 绵绵中国心

一方面，王海荣专注用中华文化赋予珠宝内涵，另一方面，她则追求以文化定制和 情感 定制服务于企业和个人，让珠宝有形更有魂。王海荣将私人订制大致分为三类，分别为企业定制、个人定制及城市定制。企业定制首先提炼企业文化，再考虑产品适用对象以及年龄、性别、职业等。如阳光保险集团，有一只销售团队起初不被看好，但是经过大家一起的努力成了当年最优秀的销售团队。“作茧自缚终有破茧而出化蛹为蝶，用这句话形容这个团队再恰当不过了。”后来，设计师以蝴蝶和帆船为元素做了一个设计，取名为《乘风破浪》，深受客人的喜爱。

个人定制则更多承载着个人 情感 。如《不忘初心》这一作品，灵感来源于一对夫妻的故事。客户的太太曾有过一段失败的“暴力婚姻”，很长一段时间她不愿意再相信别人。太太的坚强、善良、勇敢深深打动了他，两个人暗生情愫，但平时先生不小心碰到她的肩膀她都会为之一颤。初春的一次踏青，先生向太太在一棵白玉兰树下深情表白，太太很感动，两人在此有了第一次拥抱。王海荣听后便以白玉兰花作为夫妻二人 情感 的象征，设计出一枚精巧别致的胸针，取名《不忘初心》，以纪念二人的爱情故事。

为了寻找灵感，王海荣每年都会前往西藏、深圳、南京、北京等城市 旅游 ，并将每座城市的标志性建筑物融入到珠宝设计中，打造专属城市IP珠宝。不仅如此，沐迪珠宝还为故宫设计了七十件作品，将会放到午门至天安门的沿路上售卖，让传统文化走进生活，既 时尚 又具有传承意义。

在王海荣看来，珠宝关乎个人 情感 ，可以融入任何个人偏爱的元素。她经常会带着团队外出采风，向他们传递一些自己的灵感。王海荣说：“记得有一次我发现家门口被蜘蛛网网起来了，然后听外婆说那是蜘蛛在守护我的家是特别好的寓意。起初我是害怕蜘蛛的，当听到它是在守护我的时候我就觉得很知足”。由此便有了《知足常乐》这个名字，饰品上面是用蜘蛛网来构思，下面是一个小脚丫，很 时尚 也很美好的寓意。在 情感 的基础上，王海荣还将珠宝设计与剪纸艺术相结合，通过匠人精巧的手艺，为这件作品增添了许多民俗特色。

心心复心心，肩负弘扬民族文化使命的同时，王海荣从不曾忘记将一片丹心赤诚洒向芸芸众生。2016年，王海荣发起中国儿童少年基金会首个白血病专项基金“夏天基金”，并开设夏天基金“小课堂”。陪伴白血病儿童成长，给予孩子们教育、知识，给他们提供一个交朋友的机会，让他们在治疗期间得到快乐和成长，同时为患者的家属提供片刻喘息休憩的时机。

五千年前的风早已止息，王海荣和她的沐迪珠宝却始终在风中探寻着 历史 的踪迹，将千年的厚重刻画于方寸之间，连接九百六十万平方公里的土地，无声地诉说着对中华文化的敬仰与热爱。任凭岁月更迭流转，王海荣和她的沐迪珠宝将始终以初心为引，以匠心浇灌，倾尽毕生努力去追求对中华文化、对定制珠宝的热爱。

刘东，当代玉雕艺术家，现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，“石上艺术”创始人成员，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。

“艺术家不一定要把自己的作品解读得很清晰，艺术家要创造一个引发深度思考的符号。我这个作品是给你去思考的，我有我主观的解释，但我不告诉你我的解释是正确的还是错误的，没有标准答案。”

　在刘东看来，玩收藏、旅游、极限运动、探险等，是国人追求精神享受的一种表现。博物馆、歌剧院、艺术馆这一类的场所将会越来越多，这也将增强人们在艺术文化方面的熏陶。刘东说，奢侈代表的是一种更高的生活品质，不能简单的理解为浪费、拜金这样的行为。当下存在的问题，只是国人对待消费的观念问题。

　长久以来，中国的玉文化一直停留在宫廷之中，无论是神玉文化还是礼玉文化，只有有德行有身份的人才能佩玉戴玉，平民百姓是不能玩的。从这一点来说，玉文化其实也是一种贵族文化，一种高品质生活方式的追求和表现。回归传统，从传统中寻找灵感和创意，这成为诸多艺术行业喊出的口号。从玉雕创作来看，回归应该以一种什么样的方式呈现呢？

　刘东说，不同时代有不同的回归，理性的回归应该是心灵、思想、认识、审美回归。而在玉雕创作上，对传统玉雕艺术的传承，应该是在正解传统，正读经典的基础上，同时保留这个时代的文化特征与符号。

　对于如何在玉雕创作中呈现时代气息、时代符号，刘东说关键是要捕捉到时下的审美趋向，文化主流是什么，然后再回过去看传统。如果玉雕师看不清当下需要什么，也看不清历史沉淀下来什么，主观上觉得可以就乱做鸳鸯谱，这样是不行的。就当前很多传统题材的玉雕创作，刘东认为比较盲目，只是一种伪文化、伪艺术。

您好万方玮翡翠作品值得收藏，堪比年轻时代齐白石，张大千，徐悲鸿，等作品未来价值潜力无限！

万方玮老师简介：

非物质文化遗产代表性传承人，中华玉石雕刻工艺大师⌄，国家一级工艺美术师，国家一级高级雕刻师，中华传统工艺大师，国家一级书法家，中国青年玉雕艺术家，海派玉雕大师，手工艺大师，省玉石雕刻大师，高级工艺美术师，特级工艺美术大师，全国年度十大玉雕艺术家《2014》，国家人力资源社会保障部（工艺品雕刻工考评员），四会电视台翡翠玉器文化频道评委专家，清华大学校友会特邀嘉宾，北京大学对外交流中心玉文化特邀嘉宾，中国社科管理学院特约研究员，广外语艺术学院工美外聘教师，四会市首届（玉鼎记杯）青年设计大赛评委，肇庆市首届青年玉雕设计大赛评委，中国珠宝学院珠宝论坛特邀嘉宾 中国艺术人才管理中心工美专业委员会常务副会长兼秘书长，中华全国工商联金银珠宝商会玉石专业委员会副主任，广东省玉器商会玉文化委员会执行会长，四会市向日葵义工协会会长，工艺美术协会副会长，

从艺二十二年来共获得国家级奖项，工艺美术百花奖，天工奖，神工奖，天马奖等一百二十余项金银铜奖。作品深受海内外藏家喜爱收藏，2012年参与创作雕刻吉尼斯世界纪录最大的（庐山玉如意）观音造像，现珍藏于宝鼎园观音殿。2015年独立设计雕刻一批少林寺第三十代主持法师上素下喜法师（师爷法相）传于世界各地大德高僧及***收藏。作品升值潜力无限。

玉雕师承中国工艺美术大师，国家非物质文化传承人，中国玉器四大国宝（四海腾欢-翡翠九龙屏风）创作者，中国玉雕龙第一人郭石林师父。

皈依少林寺三十一代传人武僧总教头，国际禅武联盟名誉主席，匈牙利国家警察局武功总教练释德扬师父，法号：行遂居士。

第一届中国玉石雕刻大师:

常世琪 李博生 姜文斌 江春源 华 萍 郭祥忍 郭石林 郭懋介 郭功森 顾永骏 高义进

高 祥 冯久和 崔奇铭 冯道明 冯久和 林伯正 林东 林发述 林飞 林福照 林观博 林亨云

林如奎 刘林阁 刘忠荣 马学武 孟庆东 倪东方 倪伟滨 牛克思 钱高潮 沈建元 施秉谋

宋建国 宋世义 汪德海 王 平 王希伟 王耀棠 王祖光 蔚长海 魏玉忠 吴德升 仵应文

薛春梅 杨世昌易少勇 袁嘉骐 张爱光 张爱廷 张伟良 张玉珍 张志平 周金甫

第二届中国玉石雕刻大师:

马进贵 林爱平 连青云 李矛矛 蒋喜 陈小甫 陈敬祥 车绍国 裘良军 谢 华 王一帆

姜栓兰 黄 鸿 胡毓昆 郭海军 张铁成 于 泾 董毓庆 张海政 尤志光 叶品勇 杨曦

杨克全 颜桂明 翁祝红 翁伟民 王俊懿 苏然 宋鸣放 沈德盛 邵景兴

第三届中国玉石雕刻大师:

瞿惠中 潘锡存 潘成松 樊军民 翟念卫 喻朝光 黄罕勇 崔 磊 陶 巍 陶虎 赵琦

赵国安 洪新华 林金波 周雁明 卓乃枢 陈国良 陈江 邹小林 邵城鑫 杨传烈 李德李福生 李铁光 李海奇 张春明 张保国 张红哲 刘宝玮刘国兰

第四届中国玉石雕刻大师:

蒋宏利 朱仁尊 郑 继 郑全 赵显志 赵敏张晓玲 张清雷 张克钊 俞挺 叶志伟 叶品然

仵孟超 吴灶发吴金星 王磊 王冠军 唐书涛 苏伟 沈水富 瞿利军 邱中平 刘月川

刘剑刚 葛洪 范同生 范浩刚 杜立华 陈建毅 陈东平 杨文双 林劭川

第五届中国玉石雕刻大师：

夏文博 阮亚锋 董春玉 郭万龙 徐志浩 张焕庆 王小哲 吴庆同 李剑 刘国皓 陈孝贤 马凤山 孙立国 王鑫 杨辉 曹扬 王金忠 仵子辉 林国华 陈冠军 程磊 顾铭 何兵 侯晓峰 林光 杨光 朱玉峰 郭文安 马秀芳 郭紫阳 刘忠山 余志群

博物馆典藏级艺术珠宝CINDY CHAO The Art Jewel正式宣布国际人气女星倪妮成为全球品牌大使。倪妮同时演绎CINDY CHAO艺术珠宝「传奇粉钻 Pink Legacy」系列作品，粉钻的璀璨光华在指间与腕间闪耀，散发出绝美气质。「传奇粉钻系列」是CINDY CHAO艺术珠宝首度以珍稀彩钻为创作主题推出的全新作品，不仅一次集结十数颗珍稀红钻与粉红钻，创作出10件艺术珠宝作品以飨国际藏家，展现品牌经典的艺术创意与设计。这一系列的推出不仅展现出品牌搜罗珍贵宝石的实力，亦再次透过富含艺术美学的大师级设计，呈现珍贵宝石的璀璨灵动之美未来，CINDY CHAO 将携手倪妮共同推广品牌的卓越创意与精湛工艺，让更多珠宝鉴赏家欣赏艺术珠宝的璀璨之美。

Type IIA型浓彩粉红钻建筑戒指

品牌创始人、珠宝艺术家Cindy Chao表示，如同倪妮般柔美典雅却又自信坚毅的现代女性形象，经常是她创作时的灵感来源之一。倪妮于2020年年末，主演热门陆剧《流金岁月》中的朱锁锁大获好评，细腻刻划了女性的生存哲学；2021 年与刘德华担纲演出《拆弹专家2》再度成为话题人物。与杨幂、Angelababy及刘诗诗被誉为「85后四小花旦」，且二度入选富比士中国百大名人榜；甫出道即在张艺谋执导**《金陵十三钗》中饰演女主角「玉墨」一举成名，获得第六届亚洲**大奖最佳新演员，该片也获得金球奖最佳外语片提名。而倪妮在表演艺术领域的执着以求，与CINDY CHAO艺术珠宝自创立伊始便始终秉承追求极致与不断超越自我的精神，可谓有着异曲同工之妙，相信双方的合作也将为品牌未来的发展开启崭新一页。

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关于CINDY CHAO艺术珠宝

2004 年由珠宝艺术家Cindy Chao所成立的CINDY CHAO艺术珠宝，以独具建筑感、雕塑性与生命力的珠宝创作闻名国际，深获海内外艺术珠宝藏家喜爱。作品中的艺术美学创意与精湛工艺，已打破珠宝与艺术的疆界，被国际权威学术机构誉为"21世纪顶尖珠宝的创作典范"。除多次受邀参展国际艺术博览会，并成为唯一被美国史密森尼国家自然 历史 博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆等国际知名博物馆典藏作品的华人艺术家，奠定"博物馆典藏级艺术珠宝"的品牌地位。

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中国玉雕大师刘一是国家专家库玉器专家，专家库没有排名，大师也没有排名，只有评定级别收录的时间先后。

专家和大师都是各个行业的顶尖人才，各个大师都业有专攻，不能比较评定。

中国玉雕大师刘一是南红最早的开发者和上古战国红的策划人，刘一先生对战国红以及南红的雕刻艺术有着很高的造诣，其手下的作品堪称巧雕艺术界的标杆。每一个作品，都融文化、石韵、玉润和艺术于一体，宛若注入生命，在倾诉独属于它的故事。

对于宝石我相信没有一个人不喜欢的，宝石精美的外表，美轮美奂的形状，很容易让人看到第一眼就爱上宝石。

但其实，宝石在开采出来时也只是一块儿普通的石头，无非是比我们在日常生活中见到的石头更加闪亮一点，而我们最后看到宝石美轮美奂的外表都是经过宝石雕刻师雕刻后而成的而国际宝石雕刻师的一件代表作就即将亮世。

陈世英的代表作《悟蝉知翠》即将亮相了，这件作品是由翡翠雕刻而成的，此次《悟蝉知翠》是讲翡翠打造成了一只蝉的形态，并且把蝉薄薄的翼也经过切割后打造了出来，真正的做到了蝉翼薄如丝的形态，我是十分期待这件作品问世的。

可能很多人对陈世英不了解，但是喜欢珠宝雕刻的朋友一定听说过陈世英这个名字，因为陈世英是国际珠宝设计雕刻大师，是我国福建人，陈世英早在1987年就开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法，所以陈世英的雕刻技术可谓一绝。甚至在1992年时，陈世英就受邀去了德国宝石博物馆进行了个展，也是首位受当时当地报道的亚洲宝石雕刻家。

陈世英的雕刻作品也获得过许多的奖项，他自己更是获得过《芭莎珠宝》颁发的"年度当代珠宝艺术家"大奖，陈世英对珠宝的雕刻不止是表面功夫，而是他从心底里就十分热爱雕刻，他的作品都代表着很多特殊含义，表达出各种意义。

并且陈世英也是50年来唯一获邀参加巴黎古董双年展的的亚洲及中国参展商，是名副其实的珠宝艺术大师。你最喜欢陈世英的哪一个作品呢？你对珠宝的了解有多少呢？我们一起来讨论一下吧。

貌似没有，以下是中国玉雕大师名录上的：

上海

洪新华:

入行三十几年,擅长雕琢人物作品,同时,创作的题材又十分宽泛,花卉、动物、山水、器皿等等,中国玉雕的传统题材无所不通,其作品形象传神、线条流畅,取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖,被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊:

上海玉雕名家,籍贯天津,1993年师从洪新华大师,2007年,成立青藤玉舍工作室,现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖,2006年,作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖,作品《弥勒》获“天工奖”铜奖,作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升:

上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家,一直以来以人物和立体件见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下,有了时代的脉搏。2004年,被评为全国玉石雕刻艺术大师,2006年被评为中国工艺美术大师,代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇:

易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家,他是一位以刀代笔,把书法刻在玉上的玉雕书法家,堪称中国玉雕书法第一刀!他的作品无论从玉牌的形状构思,到画面的构图,再到雕工的细腻,都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年,荣获“中国玉石雕刻大师”称号,在历年的“天工奖”评比中,他的作品多次获奖。

翟依卫:

海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一,其作品构图新颖,精致素雅,很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合,独具匠心,意境高远,颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻,虽形制简约却刻画凌厉,薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感,刚柔相济,深浅互倚,层次丰富,展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中:

瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家,毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱,将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身,其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅,玲珑秀丽中藏老辣”,实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏,白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖,2008年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

彭正和:

海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年,36年的积累,让他在玉雕创作中长袖善舞,自由驰骋。无论是花鸟还是动物,都得心应手,妙笔生花。业内人士认为,他的作品雕工细腻,清新淡雅,充满了情趣,海派风格浓郁。他所擅长的螃蟹栩栩如生,活灵活现,具有很强的立体感,令人称绝。

于雪涛:

上海玉雕名家,其在创作上一直追求讨喜、自然的风格,作品并不抽象,观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体,融合了古典美与现代美,令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟馗》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖”。

颜桂明:

在上海玉雕界中,颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统又有创新,而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法,古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖,2007年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖,2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。

王金忠:

海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻,他的作品大多选择带皮色的和田子玉,通过对皮色的巧妙处理和运用,既体现出了材质本身的特质,也让作品焕发出了夺目的光彩。业内人士评价说,王金忠的作品素雅、灵巧,把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来,充满了浓郁的文化气息

吴灶发:

上海玉雕大师吴灶发今年只有37岁,虽然年纪轻轻,但已经在上海玉雕界有了一定的知名度和影响力。他的每件作品都犹如小品风景画,于简洁、明快中蕴含诗情画意,让观者仿佛闻到到大自然的气息,生动的花鸟经过他的再创作,流露出独具匠心的韵味,让人爱不释手。2004年,吴灶发成立了自己的个人工作室——博艺堂。

郭万龙:

郭万龙作为“上海九小龙”之一,师从国家级玉雕大师刘忠荣,在玉雕工艺上打下了扎实的基础,并且通过自己不断的努力和特有的悟性,开创出了自己的工艺特色,现在已经成为海派玉雕的栋梁。郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻,他的作品简单、洗练,充满了生活的情趣。2000年,他成立了郭万龙工作室。

曹国斌:

在十几年的玉雕创作中,海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的风格,他的作品线条流畅,构思巧妙,将写实与写意很好地结合了起来,在继承传统的基础上又有现代的表现手法,给观者以广阔的想象空间,可以说是独树一帜。曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识,并在创作中实践着对玉雕的理解。

万伟:

辞掉稳定的工作,毅然来到上海发展,上海玉雕师万伟所走的每一步都伴随着努力和思索,而在这个过程中,他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变,并成就了一番自己的事业。创作中,万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感,作品将艺与画理融为一体,构图巧妙,层次丰富,清新隽永,给人以深刻印象。

徐志浩:

经过十几年的勤奋耕耘,徐志浩在上海已经小有名气,并和崔磊、尤之光、于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙”。作为倪伟滨大师的高徒,在创作中,他追求写实的风格,而在表现手法上,则注重虚实对比,作品风格可爱,文化气息浓郁。

孙光海:

上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上,以深浮雕表现丰富的层次,配以简洁的线条,突出人物的饱满,抓住一个细部精雕细琢,其它部分则着重“留白”,这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。

张合冰:

经过不断摸索,张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验,并形成了一套自己的方法和技巧。在他的妙手之下,一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩,有了脱胎换骨的改变。在这个过程中,张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许,也收获了精神上的愉悦和满足。

王平:

海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本,在传统题材上出新意。他对观音的要求是要福态,线条简洁流畅,体态丰腴,整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满,地阁方圆。创作构图上,主次分明,主体突出:作品主体多用西洋雕塑的写实手法,精细立体;陪衬部分,则力求线条简、捷、柔、顺,突出主体。

黄罕勇:

黄罕勇在继承传统的基础上,打破玉雕的固有审美范式,让理念直接呈现出来,引发观者的思考。这样的处理手法,在思想的表达上对整个行业都有示范意义。正如他所说,打破固有的审美范式,表达情感,寄托思想,使作品成为独一无二的当下表达,会是玉雕艺术的将来方向。

苏州

蒋喜:

作为苏州玉雕技艺的****和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,不愧是“苏帮”玉雕的传承者。作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖;白玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖(广州)金奖。

杨曦:

杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。他所开创的“虚实结合”的新技法,丰富了玉雕的内在韵致,赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。

吴金星:

作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成,广为玉石爱好者及收藏家的追捧。他的动物件是活的,是有气韵的,作品中充盈动感,流淌着韵律和节拍。

葛洪:

葛洪的风格是把仿古和现代相结合,题材还是传统的,但是布局、设计现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古,也不一味求新。他的设计巧妙,不惜料而惜美,不惟料而惟艺,并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮。

俞艇:

苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿,动物,花草,作品以工整秀雅著称,他潜心研究,大胆创新,把瓷器的造型运用到玉器上,形成独特的、富于自己特色的玉雕精品,其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特,曾在多次国家级博览会上荣获大奖,作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。

扬州

顾永俊:

他在继承中创新,又在创新中继承,恢复了失传200年的“山子雕”。2002年,他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖,2003年,《汉柏图》获“天工奖”金奖,2004年,《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖,被誉为中国“山子雕”第一人

高毅进:

中国工艺美术大师,中国玉雕大师。出生于扬州,擅长玉雕器皿件的制作和设计

冯钤:

2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的创作。2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。2007年在北京举办的首届国际“东方金钰杯”玉石雕大赛中,作品和田青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。2008年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。

顾铭:

扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时,对山子雕又进行了发扬和创新,作品构图简洁、层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈,将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起,既具有浓郁的个人风格,也迎合了现代人的审美心理,得到了良好的市场反馈。

余勇:

在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下,他精益求精,不断创新,作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。在创作中,余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起,收到了耳目一新的效果。

朱逸坤:

扬州玉雕师朱逸坤不善言谈,做事低调。从水晶转而攻玉雕,他的转型之走路得比较顺畅,但他并没有沾沾自喜,而是不断尝试和改变着。在创作中,他把俏色运用于创意和设计中,并贯穿于整个环节,注意发挥材质的特点,通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺,赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。

郭忠广:

扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力,又具有娴熟的雕刻功底,作品构图层次分明,雕琢玲珑剔透,意境悠远,具有很强观的观赏性和艺术价值。他的山子雕也如他的人品,处处透露着大气和质朴,给人留下深刻印象。

杨光:

作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手,扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢,他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上,推陈出新,形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格,作品造型新颖、题材别致,颇具功力。

黄斌荣:

作为出道较早的的玉雕师,黄斌荣的低调是出了名的。不事张扬,为人随和是大家对他的评价。而他自己也说,随遇而安是自己的处世原则。也正是基于这样的心态,他的作品总能给人以恬淡、素雅之感,在细细的品味中,总会读出一份宁静和悠远。

陈大军:陈义才,

扬州玉雕师陈义才陈大军父子以炉瓶器皿见长,他们制作的器皿仿古味道很浓,深受藏家的青睐。业内人士说,他们制作的炉瓶料型完整、干净,很显工艺,尤其是薄胎瓶,在保有传统风韵的基础上,又有创新,在扬州很少见。陈氏父子获奖作品:2006年,《南瓜雕花大罐》获“天工奖”金奖,2007年,青玉《三足炉》获“天工奖”优秀作品奖,2008年,青玉《风亭秋景图》插屏获“天工奖”优秀作品奖,2006年,白玉《观音》获“百花玉缘奖”银奖2008年,白玉《晴川揽胜》插屏获“百花玉缘奖”金奖。

汪德海:

中国玉石雕刻大师汪德海继承和发扬了“扬州山子雕”技法,并在此基础上大胆利用浮雕的技法,形成了儒雅大气、意境清秀的玉雕风格。其作品中人物造型优美、制作精巧、秀丽文雅萧洒,在题材内容上比较广泛,打破了单纯的古代仕女形象和单调的构图,创造了主题与景物相结合的多层次的画面。烘托了人物的内在情感,使人物更加栩栩如生。其山子雕巧妙利用玉石自然优美的形态,因色设物、随形施艺,把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上,层次无穷,意境深远。

薛春梅:

薛春梅近三十年从事玉雕创作研究,中国工艺美术大师薛春梅在题材、表现技法等方面,秉承傅承、善于创新,融合“南秀北雄”的艺术之长,形成了“清新婉约、细腻隽秀”的个人艺术风格。所创作品充分展现了构思新颖,布局精巧,意境含蓄、深邃,人物刻画惟妙惟肖,形神兼备的艺术特色。

孔祥军:

秉承扬州玉雕的传统,多年来潜心于创作,专事人物、观音、山子,其以情带意,出古入新,将艺术之工巧与美玉之天成融为一体,风格空明淡远,作品往往见其大意,而不为刻画之痕迹,人物指画纤纤,飘逸俊朗;观音造像,如理如法,庄严慈善;山子蕴真山水之烟岚,四时不同,颇具诗画意境。

新疆

马进贵:

中国玉雕大师,中国工艺美术大师,乌鲁木齐玉沅珠宝有限公司总经理。从业41年。擅长炉瓶、人物等设计制作,近年在继承开发“金银错”工艺方面做出了突出贡献。其设计制作的《白玉错金嵌宝石西番壶》获“天工奖”银奖,《墨玉错银嵌宝石壶》获“天工奖”优秀奖,《白玉错嵌宝石寿字壶》等三件作品获首届国石和田玉玉雕作品展示会优秀作品奖,《青玉压银丝碗》等两件作品获最佳工艺奖。

马学武:

新疆白玉城有限责任公司董事长、总经理。从业33年,擅长炉瓶及其他玉器的设计和制作,其作品多次在国内行业评比中获奖。近年来大力倡导创立具有新疆民族风格的玉雕作品,创办玉雕学校和研究所为培养新疆的玉雕人才做出了突出的贡献。2004年获中国宝玉石协会认定的中国玉石雕刻大师荣誉称号。

郭海军:

中国玉雕大师,乌市瑞玉德实业有限公司总经理,从业20年。擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,他的作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。白玉《人生如意》和《白玉壶》分获“天工奖”最佳创意奖和最佳工艺奖。《达摩》(白玉仔)和《四世同堂》(墨玉)获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖。

樊军民:

新疆玉雕大师,从业18年,其作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格结合了起来,因材施艺,生动活泼,线条流畅优美,简洁明快,造型精美。《碧玉瓶》、《白玉如意瓶》、《仔玉和合二仙》等4件作品分获“天工奖”优秀作品奖和最佳工艺奖。《仔玉和合二仙》获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖;《僧帽壶摆件(白玉)》《白玉摆件》、《大肚佛手把件》获最佳创意奖。

周雁明:

新疆玉雕大师,从业22年。其创作以北派风格为主,以明清工艺为代表,量料取材,因材施艺,创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。

陶虎:

陶虎,1962年生,中国玉石雕刻大师。现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长,新疆工艺美术协会副秘书长,新疆工艺美术大师,新疆品玉轩珠宝店总经理。陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作,他继承我国北派玉雕技法,并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品,为新疆玉雕业的发展作出了贡献。

邵飞:

新疆玉雕界新生代的代表人物之一,1992年,跟随中国玉雕大师马学武前往上海学习,技艺有了长足的进步。2001年,回疆创业,开办玉无双玉器店,并成立了个人工作室,专心玉雕作品的创作。邵飞擅长人物摆件,其作品创意巧妙,造型生动,雕法精细,富有灵气。作品多次在国石玉雕评选中获奖。

陈曙明:

新疆玉雕大师陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓,同时又融入了个人的风格。他集中国文化艺术及绘画传统与雕刻艺术为一体,以玉雕琢磨工具代替了画笔、雕塑刀,结合平深浅浮雕、圆雕、镂空雕等技艺,倾注创作激情,刻画人物形象,表达作品思想。他的“俏色微雕”作品精妙绝伦、美不胜收,被新疆文化界及新闻媒体称为“和田玉微雕第一人”。

吴健:

作为新疆玉雕界中生代的代表之一,20多年来,吴健虽然短暂离开过这个行业,但他对美玉的喜爱、对玉雕的痴迷却从来没有减弱,不知不觉中,他已经开辟了一片更为广阔的天地。吴健在乌鲁木齐玉雕圈子里可以算是比较另类的。他很少参与应酬,大多数时间,他都把自己关在工作室里,构思创意、设计作品。在他看来,能够知足地生活在这个世界上,这就够了……

北京

姜文斌:

在北京玉雕界,姜文斌被大家“怪才”,自80年代初开始进入玉雕行业以来,他已经在这一领域奋斗了30多年。姜文斌是一个功底深厚、思路敏捷、涉猎广泛、技艺全面的玉雕大师。2005年,他所创作的和田白玉《华夏雄风图》被评为当代玉雕珍品,这几年,他连续创作了《华夏雄风图》、《炎黄之根》、《群仙祝寿》、《钱塘江的传说》等作品,深受市场青睐。

苏然:

中国玉雕大师,其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格,并巧妙运用各个历史时期的图纹花样,融入其他姊妹艺术,在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。2004年,作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖,2005年,白玉《咏梅牌》获天工奖银奖,白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖,2007年,《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖,《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。

宋建国:

在中国玉雕艺术家中,擅长绘画、艺通丹青的人不在少数,这不足奇,绘画本是玉雕的基础,造型设计,描样画活,没有过硬的美术功底,遑论玉雕创作但从画家转身成为玉雕艺术家的人却不多,成为玉雕大师的人更是凤毛麟角。宋建国是这其中的一位,而且是一位成就斐然、风范卓立的玉雕艺术家、中国工艺美术大师。

李东

李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势,这种进取,即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎,也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。他勤思、善学,心游万仞,精骛八极,常有灵光乍现的奇思秒想。但以巧取胜并非他所长,他的事业起步和发展于皇城根,传统的文化基因融注于他的血脉之中,加之凭借京城人文荟萃之地的优势,丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养,由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格,在玉雕艺术实践中,大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。