嘻哈文化的嘻哈起源

政府发现，这里的着迷于Hiphop的黑人青年们参加斗殴、吸毒、盗窃的比例比没有迷上Hiphop的人要少很多，于是对Hiphop的发展予以支持，这样，Hiphop文化逐渐发展起来。现在，Hiphop主要定义为一种文化的归类。大致的内容包括：碟片连接切割和混合（DJ）、说唱（MC）、街舞（Bboying）、涂鸦（Graffitti）四大元素。但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。是一种生活方式。即使一个人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一样也不懂。只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。所以说Hiphop是很纯粹的平民文化，是经过无数人的传递和创新而来的，所以也是很有生命力的。

由于HipHop本来的意义是贫穷的黑人用不良的言行及生活表达方式对社会宣泄他们对社会的不公平及白人的歧视的不满，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分内容均不为政府或社会所接受的。随着社会的进步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合时宜，而且为了将HipHop推广让更多人接受和认同，推动HipHop的人仕开始用新的方式令HipHop一族得以继续生存及发展，慢慢将HipHop的阳光活力的、青春活泼的一面展示于社会中。在今天HipHop已成为年轻活力的其中一个标志，不再是美国穷困黑人的代言词。按照现在的发展趋势，HipHop将会在社会上具有更大的影响力。 所以说HipHop在现在已经与以往有了很大的改变，但有几点是没有变也不能改变的，而这些都是HipHop的精神。第一是它的题材层面，HipHop是属于底层人民的文化，所以它真正关注的是作者（也是我们自己）真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，HipHop的表现力也是突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理所联系的，也当然是崇尚阳春白雪的养尊处优者所不能接受的。第三是它的信仰层面，HipHop文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活的普通人的敬重是革命性的，是属于后现代范畴的，所以也是那些迎合主流社会与主流文化的人所不能理解的，他们以为他们追求的是高层次的文化，其实那些东西根本不是他们自己的文化，而是属于政治的文化，属于少数人的文化，由少数人创造，为少数人所享用的文化。那些文化在很大程度上与他们自己的生活是根本没有关系的。

嘻哈文化并非孤立的文化现象，而是美国黑人青年继承黑人文化运动的精髓，面对现实环境对黑人文化的重构，是一场自下而上的草根文化运动。“代表了美国黑人青年界定自我身份，参与城市教育方法构建，理解并重新协商城市社区人群的社会生活” “嘻哈已经死了！”这句话并非出自任何美国主流文化批评家，而是美国最大的嘻哈杂志《Village Voice》专栏作家沃德·哈卡维近日在一篇名为《金玉其外，别无他物》的报告中发出的危言。曾经被“人民公敌”和“兽孩”一再渲染的空想社会主义以及决不屈服的街头战士摇身一变，成了MTV里前呼后拥，坐着加长轿车，浑身缀满沉重珠宝挂饰的女性歧视者和虐待狂。Jay-Z成了拉尔夫·劳伦与古驰的代言人，LL Cool J和“50分”甘心为詹妮弗·洛佩兹的专辑效劳。与朋克一样，这种对残酷现实作毫不留情的叙述与控诉的音乐正在沦落为一种病态的自娱自乐和毫无节制的消费，也许我们现在该问的不是“Hip Hop的前途在哪里？”而是“下一个轮到谁？”

跟所有黑人音乐一样，今天脑满肠肥的嘻哈乐也是城市贫民区的产物，按照嘻哈乐“官方正史”的记载，它诞生的地点正是纽约布鲁克林与南布朗克斯区，著名的摄影师贾马尔·萨巴斯在他最初的摄影作品集《回到过去》中详细描绘了这里阴郁的后街，破落的地铁站和随处可见的街头暴力，但这一切并没有影响它作为黑人文化大本营的独特魅力。正如罗伯特·怀斯在那部不朽的歌舞片名作《西区故事》中描绘的那样，随着迪斯科音乐与霹雳舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ们需要节奏感更强，风格更随意的音乐来配合这些被称为“B-boy”的舞虫们行马天空的自由发挥，而拥有鲜明鼓机节拍的牙买加雷鬼音乐逐渐成为新宠。宽大的尼龙夹克、滑板裤与复古风格球鞋开始取代作为金属音乐的皮衣，成为青少年衣柜中的必备之物。 音乐的风行，使得嘻哈所承载的意识形态成为一股不可忽视的力量。阿兰·莱特在《Hip Hop口述史》中认为，80年代中里根与布什政府的保守主义政策使得一向愤世嫉俗的说唱音乐迅速政治化，并激发了自60年代民权运动以来规模最大、最持久的社会抗议活动。1989年，人民公敌乐队为斯派克·李的动作**《为所应为》创作的主题歌《为权力而战》，利用密集的采样与噪音和挑衅性的歌词将“政治说唱”推上了一个新高峰，其灵魂人物Chuck D夸耀说嘻哈乐就是黑人的CNN。三年后，因黑人卡车司机罗德尼金被警察殴打致死而引发的洛杉矶暴乱不仅断送了几十条人命，也使人民公敌乐队的单曲《魔鬼让我那么做》被禁播。在说唱艺人喋喋不休地诅咒白人、跨国公司与美国政府的时候，沉溺于贩毒、乱性、枪支泛滥与街头暴力的帮派说唱也开始大行其道，虽然由“闪电大师”与“Melle Mel”共同创作，号召大家远离毒品，放弃暴力的“白线”是Hip Hop历史上第一支风靡国际的单曲，但这种音乐诞生的环境逐渐使乐手们对暴力的态度逐渐由控诉、描述演化为沉醉和迷恋。由当今的嘻哈教主DrDre，与Ice Cube，以及Easy-E组成的NWA不仅在舞台上号召“干掉条子”，也在现实中与黑帮过从甚密，甚至被联邦调查局列入了黑名单。尽管这支短命组合只存在了8年，但它几乎一手培养了包括艾米纳姆、斯诺普小狗在内的无数嘻哈新秀，暴力不仅是他们音乐的灵感所在，也是他们魅力的源泉。当斯诺普小狗在1993年因涉嫌谋杀被捕后，他的追随者反而多了，他的首张专辑《小狗风格》也登上了MTV台音乐排行榜，甚至还和丹泽尔·华盛顿共同出演了**《训练日》。原名柯蒂斯·杰克逊，12岁就当了街头毒品拆家的“50分”之所以把自己的首张专辑《发财或死掉》卖出去90万张，就因为他在2000年9月挨了仇家9枪而大难不死的“传奇”。这种仇恨甚至因为音乐风格的分歧而存在，自80年代末开始，美国东岸与西岸两大说唱“帮派”关系紧张，冲突从地下说唱比赛的对骂升级到真枪实弹。最终于90年代末引发了著名DJ2pac与“声名狼藉的大先生”相继被对头枪杀的恶性事件。 “从音乐和流行文化本身考量，嘻哈已经成为了工业和一种意识形态，但代价是堕落为一台印钞机，一个充满灵性的非裔美国音乐与贪婪的跨国商业资本的杂种。”莱特说，“也许大多数说唱明星仍然觉得自己还在发出来自街头的真实声音，但拯救它的药方是这些富翁不能接受的。除非我们放弃MTV，不再让歌手频繁地在广播与**中出现，唱片公司不再热衷于发掘新人，那么嘻哈乐可能还算是一种艺术。”尽管说唱歌手仍然有足够的创作空间来发展嘻哈乐，诸如武当派在《进入武当：36穴》中利用大量华语武侠**配乐与片段充当BGM，以及ahamadia大胆将非洲根源音乐与说唱结合的试验嘻哈乐，但它的流行很大程度上还是依靠世界对于黑人这种受歧视的社会边缘亚文化身份的好奇。“MTV中那些被骚得没谱的黑玫瑰环绕着，佩带粗大的金属饰物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不过是一些没有身份的性感野兽。”曾为1996年被枪杀的帮派说唱歌星Tupac Shakur撰写传记《反抗来自地狱内部》的著名自由记者阿诺德·怀特在书中写道，“尽管它仍然是唯一可以让白宫与林阴大道听到关于黑人苦难的声音。但这些声音的作者并不是唯一受到歧视的黑人。他们丝毫不谈黑人社区中的艾滋病、犯罪问题与家庭暴力，而将反抗浪漫为一次不负任何责任的袭警或抢劫。”虽然在90年代末说唱帮派仇杀中幸存下来的“吹牛老爹”联合艾米纳姆等嘻哈乐与摇滚明星在去年11月大选期间提出了“不投票，毋宁死”的口号以反对布什连任，但这场运动唯一的结果不过是为“吹牛老爹”的新唱片做了几次免费宣传。于是又一场以音乐为载体的社会革命堕落成了塞满几个唱片公司老板与前毒品贩子的腰包的商业阴谋。

对于嘻哈所包含的打碟、涂鸦、耍贫嘴、锐舞等，嘻哈潮流到底算不算是一种艺术形式，始终没有产生一种让众人信服的一致意见。但是嘻哈在给商业洗脑却成为了一致性的事实。很多耐克的老用户非常不解，为什么好端端的耐克，要搞那种大裤裆半截腿的运动裤呢，或者无缘无故发行一沓并不实用的棒球帽，同时将运动套装的布料搞得花艳无比。这其实恰恰是因为一贯坚持年轻人策略的耐克，突然发现了嘻哈力量。朋克乐的祖师爷麦尔考姆·麦克拉伦很认可嘻哈的文化作用，他说：“嘻哈乐也许是今日唯一有意思的音乐形式，就如同10年前李维斯将自己打扮成朋客青年一样。”所有追逐年轻客户群的产品，都将自己打扮成嘻哈帮派的样子，即便这些企业的头脑们对自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他们仍然明白嘻哈风格已经深入人心了。

在北京的西单很容易看到嘻哈打扮的年轻人，这里众多的廉价柜台早已经是还没有工作的嘻哈少年们购物的理想场所。以网络论坛形式存在的中国Hip-Hop阵线已经有7万多注册者了，自从2000年3月26日创立以来，每天都有数千名嘻哈爱好者泡在这里。在采访中，1985年出生的冯浩说：“我们这些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈风格的运动鞋是谈话中的热门，此外国内的嘻哈族很喜欢看涂鸦，一旦碰到街边有好的涂鸦作品，很快就有人拿数码相机拍下来传阅给大家，要知道即便是嘻哈涂鸦杰作，在中国不出一周也会被城管大叔们销毁的。”《金融时报》认为嘻哈已经发展为一种全球的青年文化，各种商业产品都开始用嘻哈风格来包装自己，在他们看来涂鸦被视作个性化的艺术表现，而不再仅仅是污染市容的恶作剧行为。以至于在《反恐精英》这样的游戏中，每个游戏者都可以在墙上或地面喷上自己的图案，而具有中国特色的刻章办证，也成为了嘻哈式的亚文化变种。

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现代艺术家竭力追求表现自我而纷纷打破传统风格，从而出现了各种流派，前卫风格就是对立体派、未来派、波普艺术（该艺术是50年代初在美国流行的一种艺术形式，针对抽象表现主义脱离生活的作法，提倡艺术必须回到日常生活中去，强调艺术的价值存在于任何平凡的事物之中，以游戏的心态为原则，非理性，非和谐，以丑为美）等现代艺术诸流派的总称，源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。 如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。前卫的服饰风格，多用夸张及卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。 90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。 前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。 90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，他们因对现实的失望与厌倦，而只好在前卫风格的文化圈子里，寻找精神寄托的社会现实。 而正是这些风格前卫的五十、六十年代的街头文化、奇异的组合、怪诞的样式，给后来的设计师以极大的启迪和影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，设计师们把这些街头服饰的特点，用于日常便装的设计上，穿着起来舒适又方便，创造了很多独出心裁的个性化设计，适合了现代人在着装上年表化、休闲化、个性化的的审美需求，时装设计的重点，也由以往的表现成熟女性晚间社交场合的穿着，转向表现年轻人的日常便装的设计上来。 90年代初，人们在展望新世纪时，用前瞻的视野，利用现代高科技的手段，如透明的塑胶、光亮的漆皮，在流行舞台上创造了一个令人不可思议的未来世界，表现了对未来的无限畅想。未来主义（发源于20世纪的意大利，在反传统和革新艺术的旗帜下，以叛逆、无畏的精神打碎一切既定的偶像，颂扬运动、速度、力量和机械技术）的设计特点是反传统，但又缺少了嬉皮服装的燥热感，被人们谓之为“宁静的梦”，色彩单纯统一，多以银、白两色为主调，富有一种纯净感，使人们在惊异之余，体会设计师那种宁静和淡泊的心境。 蒂埃里·缪格勒（ThierryMugler，1948年生于法国，被称为“未来派”的设计师）的设计，用前瞻的视野，高科技的手段，塑造出轻快，摩登的风格；三宅一生（Isseymiyake）的设计，充满未来世界的沉寂与神秘，表现出一种穹谷幽冥般的感受。 “返归自然”的口号，最早出自法国思想家卢梭（1884-1910，法国思想家，推崇天真稚气，主张从主观感受出发，标榜人的原始本性），后来成为19世纪文艺运动的一个口号，20世纪90年代以来，也一直是现代流行服装的表现主题之一。 田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。 田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。 风格的多元化是当代设计与审美的一个显著特点，服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，用前瞻的视野，表现对未来世界的无限畅想。作为现代服饰艺术的诠释者，只有对多种的审美意向持有高度的敏感性，才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。 简单来说： 朋克:朋克作为一种服装风格,真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里,她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一,她的创作手法丰富多变,在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素,而被公认为“朋克之母”。洛可可:浪漫主义的洛可可风格就是设计师在凡尔赛沙龙中获得了灵感而创造出来的。洛可可风格最显著的特征是曲线和不对称性，它采用了大自然中的动物、植物形象作为主要的装饰元素，大量的运用轻快柔美、简洁漂亮的不对称的曲线，体现了其典雅、洁净、高贵的气质。巴洛克:。“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。

夏季减龄神器，牛仔装与珠宝不能说的秘密

不论你的衣柜中有多少服饰，想必牛仔装总会占据一角。在温度适宜的春夏之交，想借助它彰显青春活力？

不过，想要成为人群中最耀眼的那个？单单有牛仔装助阵还不行，配上珠宝才是真正的青春派视觉盛宴。

可牛仔装适合戴什么首饰呢？不同的牛仔单品与各色珠宝能碰撞出不一样的火花哦，小编这就偷偷告诉你牛仔装与珠宝首饰的搭配技巧，让你从一大片牛仔丽人中顺利脱颖而出！

穿牛仔装是件容易上瘾的事，心血来潮全身武装起牛仔单品也是不错的选择。这时候的珠宝搭配当然要遵循简单至上，一条简单的锁骨链或流苏吊坠就能恰到好处的表现出你的婀娜性感和小女人。▲

牛仔裤搭配腕表/宽手镯

牛仔裤可谓可谓是常见百搭款，但如何搭的有品就要靠功力了。

牛仔裤给人休闲随意感，但配上一款炫酷腕表后迸发的化学反应绝对令你惊叹，骨子里的率性会即刻显露出来，瞬间提升你的品位与自信，能让你别具英气。大胆配起来，相信你会帅出新高度。

另外，别一提到腕表就觉得商务感太强，其实，在小编药理一款精致的腕表和一条帅气的牛仔裤，加在一起简直帅出别人几条街。和腕表有异曲同工之妙的还有宽手镯，它硕大的造型很难不吸引人们的目光，让你御姐气场爆棚！▲

牛仔衫搭配叠戴（繁复）珠宝

牛仔衬衫极具个性，是不折不扣的时髦单品，近年来受到大票人的青睐，不管是配上休闲裤装还是格子裙都会让人看上去特别的有范儿。

不过，这还远远不够，在搭配上一款抢眼吸睛的个性项链，牛仔领子里若隐若现的那款极具气质代表性的项链能让你锦上添花，独具青春风味。▲

背带裤怎么搭都是美美哒

背带裤总给人一种活泼可爱之气，仿佛平静生活里的一波热浪，让人惹不住与它亲近，相信时髦之士都抵挡不了它的魅力吧。

背带裤迎面袭来时任谁也抵挡不住，哪个时髦客不是纷纷入手长的、短的、深色的、浅色的。都说“青春不过背带裤”，但想要将青春之气尽显，珠宝的点缀必不可扫，它能让你在彰显活力之余不缺个性，不管你是盘发还是飘逸长发都会穿戴出你特有的style。

牛仔背带裤搭配一件休闲T恤，再穿上一双球鞋，绝对是青春活力的代表，学生少女感十足，喜欢韩范儿扮酷也可以这样穿，加上一顶鸭舌帽，炒鸡帅！▲

搭配衬衫的风格会更加多变，糖果休闲衬衫给人清新、可爱的感觉，白衬衫或各自衬衫则会比较帅气。当然如果作为上班族，也可以用更为职场的搭配。

比较修身的带扣背带裤，搭配衬衫。或者就搭配一双高跟鞋，再配上职场的手包。

遇上转凉的天，也可以搭一件外套。

喜欢个性的妹纸不如试试这样的搭配，自带一股懒懒的感觉，欧美范儿十足！▲

搭配不同的帽子也能造就不一样的风格，圆边小帽很可爱，让人想到樱桃小丸子，贝雷帽或画家帽则有种复古的英伦报童感，鸭舌帽便是帅酷嘻哈凤。▲

牛仔装和珠宝该如何搭配？其实，只要能穿戴出青春光芒就是一次成功的搭配。

牛仔装虽百搭却也款式百变，因此搭配时需要掌握对度的把控，这些牛仔与珠宝首饰的搭配技巧赶紧运用起来吧！▲

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一、最值得去的地方是 1、涠洲岛：位于北海半岛东南面36海里处，是广西最大的海岛，由南至北长65公里，由东至西宽6公里，最高海拔79米，是我国最大最年轻的火山岛。岛上住有2000多户人家，16000多人口，85％以上都是客家人。岛上气候宜人，资源丰富，风光秀丽，空气清新宜人，旅游资源十分丰富，故素有“大蓬莱”仙岛之称。 2、北海银滩：国家旅游度假区----北海银滩东西绵延 24公里，滩长、沙白、水净、浪软，是个优良的天然海滨浴场，享有“天下第一滩”的美誉 二、吃喝玩住有不有什么值得推荐的地方 1、住 在岛上最爽的选择当然就是搭帐篷了，否则那么美丽延绵的沙滩只看不用，多浪费啊。涠洲岛的沙滩资源丰富，以珊瑚沙滩最好，取用淡水可以在沙滩服务区附近，可能要交费。或者走过树林到有村庄的沙滩上，村庄名称叫滴水村，事先可要和村民联系好哦，说不定还可以免费洗澡。 码头靠海一边，进入国家地质公园的大门以后，延街除了居民就是提供住宿的旅店，价格和住宿条件相比，南油的招待所性价比最高，前人功略也是这样总结的，就是招待所的位置几乎是海湾的尽头。建议大家有时间可看房后砍价决定（黄金时间，有房间就赶紧住吧）。 2、吃 靠近码头的两排食肆，尤其是后面的食肆（公厕旁边），那真的是吃人不眨眼睛的地方，吃饭的人比养在箱子里的海鲜还可怜。离码头越远，杀伤力越小。据后面单独活动的队友介绍，在后面的市场（有两个，一个是卖蔬菜的，在食肆后面，一个面对海湾）自己买海鲜找海鲜市场后面的店家加工，更加便宜。基本价格就是加工一种海鲜大概是4-5元，就看各位讲价的水平了。 在市区吃有三个档次：高，外沙海鲜岛，除了虾和贝壳的价格适中以外，其他的，嘿嘿，您就看着荷包办吧。中，走四川路（通外沙岛），北部湾广场转弯，与前进路平行的一个小巷子，里面基本上都是一间间的海鲜排挡，当地人常去，只是经营时间不会太晚，基本11点左右就都收了，选择做晚饭地点不错。低，在山东路，有很多小吃，这个是的士司机介绍的，具体情况请各位有兴趣的考究了。 3、玩 买了大门口的旅游通票（50大元）以后，基本上也就知道了岛上有什么好玩的景点了，每个景点均要剪票。（我不大喜欢景点这个词语，因为我觉得涠洲岛不是一个观光的地方，因为这整个岛屿本身就是一个景致。）不要忽视一个景点和另外一个景点之间的距离，还是坐当地的摩托三轮车比较省力气，基本上是三元起步，10元为各景点间价格，不是黄金时间，能砍就尽量砍吧，这个路程价格反正不是什么统一管理。 沙滩上休闲租用太阳伞和四个左右的塑料椅子是20-50元，根据时间和客流量调整，也能跟你侃价的水平高低调整，消费自然能免费。坐船环绕海岛，人均价格5-15不等，还是看运气和侃价的水平。 去斜阳岛没有班船，只能租用渔家的船，以前的功略说可以平均40元/人。关于潜水，岛上有好几家提供这样的水下娱乐。但是方式很不一样，根据队友的消费，珊瑚沙滩上的那一家就是从海底走下去的，价格是散客180元/人，团队120元/人，鑫昌隆（海湾里的一家）则是150元/人，用小艇带出去潜水。潜水深度基本上都是10米以内，带空气桶。 三、当地的特产是 最著名的就是海水珍珠——南珠，其次就是海产了。不要购买街头兜售的珍珠和小店的珍珠，北海市本地人都承认这些都是假的，有保证的地方一个是南珠宫，有质量鉴定保证书。还有一个价格比南珠宫实惠的地方是还珠行，但是没有实地考察和比较，仅供参考。北海商业中心位于北部湾路中段，有华联商厦、启东商城、新力广场、国通中心等大型豪华商场，另有亨通珠宝、文邦珠宝、南珠宫等珍珠专营店。此外，漫步中山路、解放路等老街的私营商店，别有一番闲情。 小贴士：在购物的时候，需要注意的是以次充好的商品，往往是外包装非常漂亮，给你看到的外层是好的，而里面则是次品，购买时最好打开包装。 购物推荐 推荐地点：启东购物中心旅游品总汇（北部湾中路） 推荐理由：购买一般旅游纪念品，这里的旅游纪念品种类繁多，包罗万象。 推荐地点：茶亭路（水族馆对面）的南珠宫 推荐理由：这里是最大的珍珠国有专营店。北海自古是南珠故乡，这里出产的珍珠素有“西珠不如东珠，东珠不如南珠”之称，为珠中极品。 推荐地点：水产市场底层（云南路） 推荐理由：可选构干海味类的特产。北海还盛产优质亚热带水果、蔬菜和花卉。北海的贝雕、角雕、竹编工艺品制作精良。

1美国圣地亚哥旅游

这本书讲述了牧童圣地亚哥因为渴望了解世界和四处游历而中断了在修道院的学习生涯，开始了他的牧羊生涯。他连续两次做同样的梦。他梦见在埃及的金字塔附近有许多财宝，并去了金字塔。一年多后s的寻宝冒险，就在凶兆似乎要成真的时候，他在沙丘里拼命挖宝，沙漠部落战争的难民们抢走了他随身携带的黄金，嘲笑他执着于梦想的愚蠢。然而，牧童从他头上显露出来的梦顿悟宝藏，就在他家乡教堂废墟的无花果树下。他回到莱士路，在熟悉的原始牧羊人中挖出了宝藏的地方，实现了他的承诺，奖励吉普赛人。

经过各种考验和发展另一种职业的可能性，圣地亚哥终于找到了宝藏用毅力，热情，坚持。

2美国圣地亚哥旅游签证

中国人可以去美国任何一个城市旅游吗？是的，只要你有有效的美国签证，你可以去美国的任何一个城市旅行。

你可以持有效的美国旅游签证在美国自由旅行。美国国土面积大，文化多样，地方法律多，自由行的时候要多注意。避免去不安全的地方，尤其是晚上尽量不要出门，更不要晚上不要去不安全的地方。

美国旅游资源丰富，包括纽约，世界这座摩天大楼林立的美国最大繁华城市，科罗拉多大峡谷、黄石国家公园、世界**之都好莱坞等壮丽的自然景观，以及浩瀚的太平洋和大西洋沿岸的壮丽自然景观。中国人可以持合法的美国签证在美国自由旅行。

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3美国圣地亚哥旅游团

美国街舞团-Jabbawockeez于2003年由成员之一JoeLarot在加州圣地亚哥创立。2004年，它扩大到七个成员。参加完美国第二季比赛2007年，美国SGOT人才，其知名度大大增加。2008年，它赢得了美国第一个赛季的冠军sBestDanceCrew以压倒性的势头，成为美国最受欢迎的嘻哈团体。

4美国圣地亚哥旅游必去景点

我觉得美国圣地亚哥的治安还是不错的，很安全。我们在那里感觉很好。景区里随处可见警察。女警察开着巡逻车在景点周围巡逻，尤其是圣地亚哥著名景点——天使之吻雕塑旁。游客很多，中途岛航母成了人们的中心。大家都应该上去体验一下航母的味道。

5美国圣地亚哥旅游景点

750公里左右

从旧金山到圣地亚哥的汽车距离大约是750公里。如果你不沿途不休息，从市中心到目的地市中心大约需要9个小时。

当然，不仅仅是坐飞机和汽车，还有其他交通工具。

从旧金山飞来

从市中心/联合国广场的BART到旧金山国际机场，步行到旧金山机场，乘飞机到圣地亚哥机场，步行到林德伯格场1号航站楼，然后乘坐992路公交车到圣地亚哥市区(全程3小时20分钟)。

这是一家美式餐厅，提供经典特色菜。

:洛杉矶6美国圣地亚哥旅游饮食

1号

洛杉矶，位于加州西南部，是美国第二大城市，也是美国西部最大的城市。

2旧金山

旧金山，也译为旧金山是美国加州太平洋海岸的一个港口城市。它是世界著名的旅游胜地，也是加州第四大城市。

3萨克拉门托(萨克拉门托)

圣克拉拉，又译作圣克拉拉，是一座位于美国加利福尼亚州圣克拉拉县的城市。

5弗里蒙特(当地中文也译为弗里蒙特、福临门和护卫舰等。)是美国加利福尼亚州阿拉梅达县的一座城市，位于旧金山湾区的东南部。

6圣何塞，加州旧金山以南的城市，是加州第三大城市(人口)。美国第十大城市，被称为硅谷的中心，是全球知名的大型高科技公司。

7圣巴巴拉市又称圣巴巴拉或圣巴巴拉，位于洛杉矶以北150公里处，背靠圣克鲁斯山脉，面向太平洋，总面积1087平方公里。圣巴巴拉平均房价为96万美元，在美国百万富翁十大理想居住地中排名第四。

8库卡蒙格牧场

成立于1977年，被称为先锋内陆帝国。它位于洛杉矶市中心以东37英里，总面积402平方英里，总人口近18万人。

9在圣盖博谷，美籍华人商业区的发展已经盖过了中国城成为一个新的更大的中国城。

10圣地亚哥

又名圣地亚哥，是美国加利福尼亚州的一座太平洋海岸城市。位于美国最西南角，以温暖的气候和众多海滩而闻名。根据最新的人口普查，3095313(2013年)是加州第二大城市，美国第八大城市，人口数量第十七大都会区。

7美国圣地亚哥旅游景点排名

前往圣地亚哥。你一定要尝尝这里的海鲜。海鲜是智利美食的重要标志之一。圣地亚哥的海鲜出口业在南美也是相当发达的，肉质非常鲜嫩。所以当你去圣地亚哥旅游时，你也应该尝尝那里的海鲜。

LosDominicos是圣地亚哥一个非常大的全国性手工艺品市场，在这里可以买到很多小礼物带回家，比如油画、木雕、明信片、衣服、珠宝等。它非常有趣。如果你有兴趣，请买一些带回去给你的亲戚朋友。我我肯定他们会喜欢的。

《纽约街头教父：制霸之道》是第一款正式获得授权的 PSP 嘻哈格斗电玩游戏，游戏中共有 40 余名嘻哈界名人共襄盛举，包括 Busta Rhymes、Lil’ Kim、Ludacris、Method Man、Redman、Snoop Dogg以及Xzibit。

　　本作中收录了全新的故事模式、全新的招式、全新的场地以及无线对战游戏模式，玩家将能随时随地享受究极的嘻哈街头格斗游戏，赢得格斗和尊敬，提升自己在群雄中的地位，最终达成制霸纽约街头的目的。

　　游戏也支持 WiFi 联机，玩家可以在无线「战斗」模式或「一对一死斗」模式中与朋友或敌人过招。

◆ 5 种格斗风格 各式龌龊手段

　　《纽约街头教父：制霸之道》中提供街头格斗、搏击、武术、摔角和降服式格斗，玩家可以选择施展符合你个人风格的格斗技巧。

　　此外，玩家也可以施展超过 180 种全新招式，无论是毫不留情的抛掷沙尘、使用武器，或是利用各种龌龊方式，就是要不择手段赢得胜利。

◆ 交互式场地

　　本作共有 24 个格斗场地，囊括可破坏的对象乃至于粗暴的旁观者。玩家可不能只顾着袭击对手，也要小心你的背后，因为围观群众也会加入战斗。

◆ 创造属于你的战士

　　透过个性化的角色打造系统，玩家可以创造自己的街头斗士，替他刺上刺青及搭配数千种可解开的授权配件，甚至可以佩戴来自明星御用珠宝商 Jacob the Jeweler 所设计的名牌珠宝。