莆田国际珠宝展林凰丰典藏珍品展

乌鸦皮田黄石产量甚少，一克乌鸦皮田黄九两金，备受收藏家青睐。属于寿山石，中国传统“四大名石”之一。乌鸦皮田黄，又名黑皮田，外表裹一层黑皮的田黄石。乌鸦皮田黄外表附有微透明、黑色石皮。上、中、下三坂均有出产。单层的乌鸦皮灯下能透，其肌质易于鉴识，若乌鸦皮内再有一、二层黄皮或白皮则难以灯照识别，不过这类含多层石皮的田石，若皮质细腻、无杂色、无砂斑，则多见其裹色质俱佳，尤如冻石，实属难得之材。黑皮面积有大小尽裹全石的不多见，该作品极为罕见，皮肉分明，韵味十足，可为上品，是这次珠宝展焦点。

寿山田黄石简称“田黄”，属于寿山石中的珍品种类，被称为“中国的软宝石”、“软黄金”，全世界只有寿山溪沿岸两边数千米狭长的水田底下砂层中才有这种田黄石，是“无根而璞”、“无脉而寻”的优质天然石材，其他任何地方都不产这种宝石。且经数百年的开采，现在已绝迹，所以显得十分珍贵。

田黄石因其产地唯一，材质温润凝腻、肌理细密，且古代多是宫中御用品，故被称作“石中之王”、“石帝”，历朝历代为藏家所钟爱。至今，身价更是价值连城。而“黄金易得，田黄难求”，“一两田黄三两金”等民间说法也使田黄的尊贵地位得到凸显，甚至让田黄蒙上了一层神秘色彩。

寿山芙蓉石又称白芙蓉、白寿山。上品芙蓉石天生丽质，雍容华贵，微透明而似玉非玉，手感特别好。古人推崇芙蓉石：“贵则荆山之墣，蓝田之种；洁则梁园之雪，雁荡之云；温柔则飞燕之肤，玉环之体。”该作品《博古纹自然章》福建省工艺美术师张夏玲作品，被誉为“发丝细工”

1、钿子分凤钿、满钿、半钿三种。其制以黑绒及缎条制成内胎，以银丝或铜丝之外，缀点翠，或穿珠之饰。”一般妇女多用铜丝或铁丝做成“头发撑子”，钿子有凤钿、满钿、半钿三种。钿子前如凤冠，后加覆箕，上穹下广；将头发分两缕缠绕其上，再插上扁子、簪子、花等饰物

2、簪子是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰。通常满族妇女喜欢在发髻上插饰金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。簪子的种类虽然繁多，但在选择时还要根据每个人的条件和身份来定。比如人关前，努尔哈赤的福晋和诸贝勒的福晋、格格们，使用制作发饰的最好材料首选为东珠。两百年后渐渐被南珠，即合浦之珠所取代。

3、与珍珠相提并论的还有金、玉等为上乘材料，另外镀金、银或铜制，也有宝石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各种簪环首饰，装饰在发髻之上，这若是同进关以后相比，就显得简单得多了。进关以后，由於受到汉族妇女头饰的影响，满族妇女，特别是宫廷贵妇的簪环首饰，就越发的讲究了。如乾隆十六年(1751年)，乾隆皇帝为其母办六十大寿时，在恭进的寿礼中，仅各种簪子的名称就让人瞠目结舌，如事事如意簪、梅英采胜簪、景福长绵簪、日永琴书簪、日月升恒万寿簪、仁风普扇簪、万年吉庆簪、方壶集瑞边花(鬓花)、瑶池清供边花、西池献寿簪、万年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿云拥福簪、绿雪含芳簪等等。这些发簪无论在用料上，还是在制作上，无疑都是精益求精的上品。

4、从清代后妃遗留下来的簪饰来看，簪分两种类型。一是实用簪，多用於固定发髻和头型用的。另一类为装饰簪，多选择质地珍贵的材料，制成图案精美的簪头，专门用於发髻梳理后戴在明显的位置上。现故宫内珍藏的多幅宫廷写实画，都有后妃戴簪的描绘。从图上看，她们有的将簪戴在发髻正中，有的斜插在发髻的根部。后妃们头上戴满了珠宝首饰，发簪却是其中的佼佼者。因而清代后妃戴簪多用金翠珠宝为质地，制作工艺上亦十分讲究，往往是用一整块翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪头和针梃连为一体的簪最为珍贵。如北京故宫珍藏的白玉一笔寿字簪就是一块纯净的羊脂白玉制成的，簪梃即是寿字的最后一笔。用同一方法雕刻的翡翠盘肠簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪饰中之佳作。此外还有金质的福在眼前管、喜鹊登梅簪、五蝠捧寿簪等以雕刻精细、玲珑剔透而受到瞩目。还有金质底上镶嵌各种珍珠宝石的头簪，多是簪头与针梃两部分组合在一起的，但仍不失其富丽华贵之感。随著清代后妃发式逐步加宽加大，簪饰的形制也逐步朝两个极端发展，一种是簪头逐渐变小，如疙瘩针、耳挖勺、老鸦瓢等；另一种是簪饰越来越大，不仅适合满族妇女梳两把头覆盖面大的特点，还逐渐演变成头花、扁方等大首饰。

5、头簪作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发髻的作用，簪头制成的寓意吉语还有托物寄情、表达心声意愿的美好追求。就清代后妃遗留下的簪饰来说，形式之多，花样之广是前代各个时期所不及的。曾在珍宝馆展出的一支畸形珠“童子报平安”簪，就是一件少有的珍品。簪头是一特大畸形珍珠，约五厘米长，看上去就像一顽童在作舞蹈状。在畸形珠左边饰一蓝宝石雕琢的宝瓶，瓶口插几枝细细的红珊瑚枝衬托著一个“安”字。顽童背后一柄金如意柄，将其与宝瓶连为一体，并将金累丝灵芝如意头露在顽童右侧。从顽童装饰看是个男孩。整个如意连在一起便称．之为“童子报平安”，或“童子如意平安”。封建社会的道德伦理讲究“三纲五常”，即君为臣纲，夫为妻纲，父为子纲。皇帝的妻妾当然是以皇帝为纲，要为皇室多生子嗣，要“多福多寿多子孙”，以使皇家血脉旺盛，帝王基业万古千秋地传承到永远，这只头簪的用意是不言而喻的。然而事实并非那麽称心如意

6、满族妇女最偏爱的头花当属绒花，尤其是在女儿出嫁时，头上必须戴红色绒花，图火红吉利，据说汉语中的“绒花”，与满语中的“荣华”近音，因此，便有戴绒花即为荣华富贵之意。在满族妇女中，只要条件允许，不仅婚礼喜庆日时要戴绒花，而且一年四季都愿意头戴绒花，求谐音吉祥。尤其到应时节序戴应季绒花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端阳日戴艾草，中秋日戴桂花，重阳日戴茱萸，立冬日戴葫芦阳生……。清宫后妃们的头花，还有大批的绒花、绢花、绫花流存於世，这些花色彩协调，晕色层次丰富，堪称“乱真”之花。据说唐代杨贵妃鬓角有一颗黑痣，常将大朵鲜花戴在鬓边用以掩饰。因鲜花容易枯萎，就令人研制鲜花颜色做绢花。此工艺不断发展，越制越精。清代遗留下来的绒、绢、绫、绸等质地的头花有白、粉、桃红三晕色的牡丹花，浅黄、中黄、深黄三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相间的梅花等等，历时百年不久，仍鲜艳悦人。

7、钗和簪的用途相似，都是女子盘髻必不可少的首饰。钗有双梃或三梃的，较之簪对於发髻的固定更为牢固-_-些。古老的钗与簪形式雷同，也是由钗头针梃自然连接…处。如汉代流行的玉燕钗就是其中的一例。相传汉武帝建造招灵阁时，有神女留下一支玉钗。武帝把玉钗赐给一位赵姓宠姬。几十年后，汉昭帝继承帝位，后宫女子时兴戴钗，苦於没有理想的式样，到处寻找。一次，宫女们看到这支玉钗无雕无饰，样子普通，就想把它毁了另做。但等第二天打开钗盒时，只见一支飞燕直奔天空。燕子起飞，尾巴呈叉形的美丽形象，使宫中女子深受启发，於是纷纷以飞燕为式制造头钗。燕子的尾巴插在发髻上十分适宜，因此取名为玉燕钗。随著头钗的广泛使用，各种质地、各种造型的头钗不断出现。最常见的是凤头钗，它的制作就由钗头与针梃两部分组合而成。现在北京的故宫尚存有清代后妃戴过的钗，大多分为两类，一类是钗头上装饰极美，一类是光素钗头无装饰。

8、流苏是满族妇女十分喜爱的首饰，其造型近似簪头，但在簪头的顶端垂下几排珠穗，随人行动，摇曳不停，与古代八大类首饰中的步摇极为相像。步摇首饰始见汉代，最初只流行於汉代宫廷与贵族女人头上。何为步摇“步摇者，贯以黄金珠玉，由钗垂下，步则摇之之意。”步摇属於汉代礼制首饰，其形制与质地都是等级与身份的象徵。汉代以后，步摇才逐渐被民间百姓所见，才有机会在社会上广为流传。在贵族妇女中，还实行过一阵加於冠上的步摇冠。戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。

9、东珠耳环：耳环为黄金托，每只嵌有三颗东珠。清代后妃戴耳环有等级，穿朝服皇后要戴镶有三颗东珠的，妃嫔戴一对珍珠，平时随意。

10、翡翠手串：由十八颗翠珠，两颗碧玺珠穿成，与碧玺佛头相连，下穿钻石，红宝石，珍珠、结牌等装饰物。手串可以戴在手腕上，也可挂在衣襟的纽扣上。

11、翡翠手镯。清宫后妃戴的扁方质地有金、银、玉、翠、玳瑁、伽楠香、檀香木、珍珠、宝石等。其制做精细为天下罕见。如金缧丝加点翠、银镶嵌宝石、金錾花、玉雕刻多种多样。在扁方仅一寸宽的狭面上，能制做出花鸟鱼虫、亭台楼阁、瓜果文字等维妙维肖的精美图案。

赵建强

北京有着特殊的历史、文化氛围，无数奇珍异宝遍藏民间，随之带动的便是京城百姓对于珠宝玉石的热爱。市场交易日渐兴盛，形成今天数量众多的专业珠宝市场。从20世纪90年代的五寰珠宝市场、珠宝一厅到新开业的万特珠宝城等，以西单、新街口、潘家园等主要市场聚集区为主，北京已经有大大小小20余个专业珠宝市场。

1专业珠宝市场基本情况

11　西四、西单商圈

从西四步行十多分钟，便能到达西单商业圈，这里一路走来，遍是装修豪华的婚纱影楼，珠宝与婚庆很好地结合在一起，也便在短短的距离内云集了三个大型的专业珠宝市场——珠宝一厅、恩得珠宝城、羊肉胡同珠宝交易中心，以及胡同里大大小小的珠宝加工作坊。

（1）羊肉胡同珠宝交易中心

2004年由原来的乐园饭店改建而成，一层作为珠宝营业区，营业面积约1000多平方米，其整体颜色以深色调为主，给人一种古色古香的感觉。别看这里只有20余家商户，但是古朴典雅的装修，亮丽大方的环境，给人一种华丽感和厚重感，与珠宝的美感很好结合在一起。

这里的商户多是以经营翡翠为主，摆放在商家柜台里的翡翠高中低档都有，以中档货品为主，部分翡翠商户兼顾批发与零售。市场内销售钻石以裸钻为主，每一粒钻石都配有证书，以国外证书为主。顾客在选好裸钻后，可以就近到市场后门的羊肉胡同内找一个加工作坊挑选款式，进行加工。与商场的钻石饰品相比，价格实惠、款式随心。除此之外，和田玉、祖母绿、水晶等也都有专营或混搭经营。

这里商户较为固定，都是以前胡同里的老商户，他们都培养了一批固定的老客户，维系了羊肉胡同珠宝商圈的日常经营。虽然商户的整体数量少，但节约了顾客挑选的时间成本，反而容易促成交易，这里商户基本都“吃得饱”。也许这正是小、快、灵的生动体现。

出交易中心后门就是赫赫有名的羊肉胡同，这里是京城珠宝业的发源地，现在胡同左右两侧大大小小约有30余家门面，大部分商户都是前店后场，多数是钻石、彩宝、翡翠混搭经营，这里也形成了北京最具规模的珠宝加工作坊聚集地，京城的其他珠宝市场的商户、顾客以及许多老百姓都会慕名而来加工各式各样的珠宝饰品。

（2）恩得珠宝城

与羊肉胡同东口仅一街之隔的恩得珠宝城，2004年由一所超市改建而成，分上下两层，共80余家商户，整体营业面积约4000平方米。一层有一个翡翠专营区，约20余家翡翠专营店集中于此批发、零售，各种高中低档的翡翠饰品基本能满足大多数普通消费者的需求。此外一层大厅内5家销售钻石的商户也小有规模。一层的福建六六福公司经营规模相对较大，主要从事K金、黄金、铂金、钯金、银饰、翡翠等的批发，偶尔也会零售，其顾客群主要面向北京、陕西、山西、河北、内蒙古、河南等省市自治区。

二层的30余家商户中，翡翠、和田玉、水晶、玛瑙、银饰等都有，规模整体偏小，不过寿山石销售是这里的一个特色，五、六个专营商户中，摆放着雕工精美的大大小小寿山石摆件，整体档次不算太高，产品以数千元价位为主。当然，如果你懂行或者有诚意的话，也许能见老板手中的珍贵品种——田黄。二层环岛位置也有一些空位，这些都是经济实力相对较弱的小商家，在经营无法为计时选择搬走或退出这一行业，也属于正常的优胜劣汰。

恩得珠宝城一直以来经营都算不错，但是2009年上半年，新街口的万特珠宝城开业，还是或多或少对其造成了一定的影响，不过对于已经培养出老顾客的商家来说，这并不是问题。因为珠宝城的董事长是福建人，因此恩得珠宝城的经营商户也多是福建籍商人，大家互相照应，一起做生意挣钱。

（3）珠宝一厅

位于西单109婚庆大楼的三层。珠宝一厅历经数次搬迁，最终落脚在这里。大楼一、二层都是婚纱专卖。三层的珠宝一厅营业面积约5300平方米，主要商户约130余家。

因为婚庆的因素，钻石销售成了这里的一大特色，32家钻石专营店在这里经营，其中有个别品牌拥有两家分店，其他还有一部分商户也兼营钻石饰品。除主要的钻石、翡翠外，还有一些彩宝批发、祖母绿、软玉、玛瑙的商户；其中走访两家有特许经营证的珊瑚专卖店，发现其上万元的高档珊瑚销售还不错；另外有大约五、六个首饰加工作坊坐落在市场的角落里。

这里的钻石销售有这样的特点：年轻的消费者在此购买钻石之前，大部分都会先在网上进行比较、选择，由于网络的销售成本低，价格都会低于市场价很多。而来到一厅则会以网上的标准和价格选择钻石，逐渐压低了钻石的销售价格；另外这里的钻石鉴定证书基本都是国外证书。市场内因为钻石商家众多，相互之间构成了巨大的竞争压力，价格战就在所难免，顾客也因此买到最低价的钻石。久而久之，钻石价格透明，利润降低。

除钻石外，翡翠是这里的主要品种，产品高中低档都有，因此市场内有经营红火的，也不乏生意冷清的。商户众多、产品同质化、价格战都是造成这种现状的原因。

12　新街口商圈

毫无疑问，是五寰珠宝市场带火了这里的珠宝销售，买珠宝的人，大多知道新街口的五寰，因此借助它的人气，珠宝市场逐渐增多，希福新阳、华福新阳，还有今年新开张并且装修豪华的万特。

（1）万特珠宝商场

2009年3月开业的万特珠宝城，位于西城区新街口北大街57号，地理位置优越，相邻有新华百货、天美时尚购物中心等大小商场十多家。万特内部档次较高，硬件设施可以说是京城珠宝市场中最好的。营业面积从地下一层至三层达14万平方米，商户约270余家，如果四层全部营业的话将达17万平方米。

万特的珠宝销售基本按层次分类：地下一层基本都是银饰，规模较大，也有多种多样的银质器皿；一层主要是一些大品牌的贵金属批发、零售，购买金饰在这里是不错的选择；二层、三层基本都是翡翠、和田玉、水晶、钻饰等品种的中小店铺，翡翠商铺数量最多，有老牌子的高档店铺，也有刚入行的新手，从几百几千元到几十万甚至上百万元的产品都有，也许是由于新开张的原因，客流量相对较小，生意有些冷清；四楼是中金黄金在北京的旗舰店。可以说万特内的珠宝品种是相当丰富的，基本可以满足顾客的各种消费需求。

万特开业定位比较高，以高档的商场形式起步，软硬件设施良好，对京城其他珠宝市场造成了一定的冲击。一楼的贵金属批发是其最大的亮点，人气较旺，是目前京城最大的贵金属批发集散地。经过观察，一楼人气旺，但二楼三楼则比较冷清。万特珠宝商场紧邻积水潭地铁站，地理位置优越，伴随其附近形成的购物商圈，如果定位准确、成功经营，将来一定会占据京城珠宝界重要的一席之地。

（2）五寰珠宝市场

五寰珠宝市场位于新街口南大街，是北京老牌子的专业珠宝市场。1994年开业之初就坐落于此，从未搬迁，如果讲品牌的话，它大概可以算京城老字号了。现在的五寰进行了改扩建，营业面积有所增加，达到了2500平方米左右，商户达88家，金银首饰、钻石、翡翠、和田玉、珍珠、各种彩宝等商品都能在这里批发、零售。今天的五寰珠宝市场仍然是京城专业珠宝市场的一个象征。

市场内部分商铺也进行了细致的装修，包括中国名牌钻之韵的直营店、千禧之星的代理销售以及福建华昌首饰的北京分公司。市场内批发、零售、加工一条龙服务，首饰种类全、价格合适、服务好，仍然深得顾客的青睐。这里最大优势是品牌底蕴深厚，多年的积累无人可比，业内人士讲起五寰珠宝市场真是无人不知。

但是，应该看到近几年北京专业珠宝市场逐渐增多，竞争日益增强，尤其是2009年万特开业之后，对五寰珠宝市场的经营环境产生了较大冲击，甚至有部分商户的流失。如何保持自己的优势，持续发展，这是五寰面临的课题。

（3）希福新阳、华福新阳

两个珠宝市场位于五寰珠宝市场对面，处于新街口珠宝商圈的核心地带，又互相紧邻，同业经营，可以说是同胞兄弟。希福新阳营业面积1200平方米，华福新阳营业面积1400平方米，整体加起来约2600平方米，商户总共80余家。依然是翡翠为主，也有近20余家的钻饰商户，另有贵金属批发、琥珀专营、银饰批发、水晶零售等店铺。国家珠宝玉石质量监督检验中心在希福新阳四楼设有检测机构是这里的一大优势。

开业之初，贵金属批发是这两个市场的亮点，但是万特的开张也吸引了部分商户的迁移。目前这里最大优势是地理位置，与五寰市场及其周围的大小临街商户形成最密集的新街口南大街珠宝商圈，从贵金属、钻石、彩宝、翡翠、银饰的批发、零售、加工，在这个商圈内都可以解决。

但是这里没有鲜明的品牌优势，自身特点不突出，在竞争激烈的市场中如何发展需要规划和定位。

13　潘家园商圈

这里本是旧货云集、真假难辨的大地摊。每到周末，南来北往、熙熙攘攘的人群不断地交易着古玩、字画、瓷器等，先辈们留下的宝贝里，自然少不了珠宝玉石，于是，珠宝业在这里也渐渐兴了起来，并成了气候。

（1）潘家园旧货市场

对于珠宝来讲，这里是个特殊的市场，大家是来这里淘宝的，包括许多新奇玩意儿，它更像一个民间博物馆，吸引着中外游客。

珠宝在这里只是很少一部分，固定珠宝摊位大约有26家，翡翠、琥珀、水晶、珊瑚、绿松石、寿山石、和田玉都有。由于这里是比较出名的大型旧货市场，并且只有周末才有交易，因此在交易的日子里许多中外游客都慕名而来，大多商户普遍都称经营不错。

（2）北京古玩城

北京古玩城目前是亚洲最大的古玩艺术品交易中心，总建筑面积约26,000平方米，包括600余家文物公司、古玩经销商等。这里主要经营古玩杂项、古典家具、古旧陶瓷、名人字画及珠宝玉石等。

珠宝在这里只是一部分，经了解珠宝首饰共有经营商户77家，其中包括翡翠、和田玉、寿山石、水晶等。由于古玩的原因，业内玩家对这里比较熟悉和青睐，因此经营状况基本良好，当然也带动了珠宝的销售。经销商对于经营状况也比较满意，如果喜欢古玩、字画、珠宝等，大家可以去看看，一定会有收获。

（3）天雅古玩城

天雅古玩城坐落于北京潘家园古玩商圈，同北京古玩城的定位基本相同，各种商家670余户，总建筑面积45,000平方米，共有九层，其一至三层以经营珠宝玉石为主，营业面积约15,000平方米，共有经营商户70余家，主要经营翡翠、和田玉、寿山石等珠宝品种，国家珠宝玉石质量监督检验中心在九层设置了珠宝咨询检测服务点。

在了解中很多商户称经营状况并不是很好，消费者数量较少，有相当一部分商铺处于空置状态。多数商铺尚未积累足够客源，靠临时客源并不容易使商户的中高端玉石类产品得到顾客青睐，商品销售有一定困难。天雅古玩城商品整体档次较好，应该以玉石为经营特色和文化定位，确定今后的发展方向。

14　珍珠商圈

这里的名气相当不小，主要是红桥市场接待过许多的外国元首、国际名人，皆因那美丽的珍珠，让他们与这里结缘。当然，有存在，就有竞争，天雅红桥的存在，能让这里成为名副其实的珍珠商业圈。

（1）红桥市场

大名鼎鼎的红桥市场别说在中国，就是在世界范围内都是知名的。这里是华北最大的珍珠集散地，地上五层，地下三层，总建筑面积32万平方米，三至五层都是以珍珠及其工艺品为主，营业面积约2000平方米，经销商户达200余家。

红桥市场内的珍珠产品不仅吸引着全国的客户，也同样吸引着许多外国朋友及世界各国政要，来华访问的许多外国首脑及其夫人都会在这里留下足迹，并把中国美丽的珍珠产品带回国内。2008年红桥市场全部销售额估算为4亿元。受经济危机影响，外国来购物的消费者减少了60%～70%，国内消费者并没有减少，相反还有增多。在商户方面，高档珍珠客源有所减少，中低档珍珠相对影响较小，但因珍珠产地价格有所抬头，商家利润越做越薄。

作为“京城珍珠第一家”的红桥市场，虽然受到金融危机影响，但从长远来看珍珠市场是大有前途的。

（2）天雅红桥市场

在此经营的珠宝商户主要以珍珠为主，大部分经营都比较稳定，约60余家，其中芳华珍珠应该是知名度最高的，其珍珠产品非常丰富，批发与零售兼营，也有一小部分经营不太稳定的散户小摊位时有更替。市场近期正在调整经营模式，希望在维持目前态势的情况下，做到更加有序、规范、稳定。

15　其他珠宝市场

这些市场相对独立一些，优越的地理位置、成熟的商业片区，让他们的生存、发展得到了很好的哺育。

（1）官园珠宝城

官园珠宝城位于官园桥畔北京西二环路与车公庄大街交汇处，紧邻地铁2号线车公庄站出口，又遥望金融街，位置得天独厚。

进入市场内，一层并没有商户，业主方很好地利用一层大厅的优越位置，经常举办一些小型展览，如翡翠、和田玉、寿山石、鸡血石等展览来吸引百姓的参观，也提升了自己的人气。商户都在二楼、三楼，大约有100余户，其中专营软玉42家，占总数量的40%左右，因此软玉在这里形成了相当的规模，所销售产品中相当一部分档次都比较高。其他商户中依然还是翡翠为主，整体来讲档次中等，也不乏一些贵重珠宝。还有一些有寿山石、水晶、象牙等品种。

官园珠宝城最大的特点在于它成规模的软玉销售：商户数量多、产品档次高、业内认知度也大，在拜访珠宝城老总的时候，他曾开玩笑地说：“如果官园珠宝城的白玉规模继续发展下去，达到一定的规模后，可以把珠宝城改名为‘白玉城’了”。这也从另一个侧面反映出官园珠宝城在软玉销售方面的优势。

另外官园珠宝城的管理层注重品牌的培养，用很大精力致力于品牌的建设，如果这样良性地发展下去，不断提高这里的品牌效应和口碑，一定会取得不俗的成绩。

（2）北京国际珠宝交易中心

坐落于北四环的北京国际珠宝交易中心在京城的珠宝市场中也是大名鼎鼎，圈内人都称为小营珠宝城，成立于1998年，在当时来讲算是高档的，发展到今天，其品牌效应已经非常明显。

这里的整体建筑面积约22,000多平方米，一至三层为珠宝经营，共有商户200余家，其中翡翠最多，达130多家，其他有软玉、水晶、寿山石以及部分彩宝等。

由于2009年金融危机的影响和激烈的市场竞争，小营珠宝城的生意整体来讲比较一般，下半年略好，但经营状况提升也并不明显，翡翠作为市场的主要经营种类，基本都是靠老客户来维持经营。市场内不乏贵重的珠宝商品，如标价几十万元的翡翠等，但这些产品恐怕难得遇到真正的买主，依然还是一些价位相对比较低的产品比较好卖，像经营水晶和琥珀这些价格相对较低的经营商家称，由于价位适中，商品又比较精致美观，销量一直比较稳定。

（3）爱家收藏品市场

爱家收藏品市场的建筑面积很大，约25万平方米，在主楼的两层营业厅里，珠宝玉石、古玩字画、古典家具、民俗工艺等一应俱全，这样的风格与潘家园古玩珠宝混合的情况有些类似。其中珠宝商户约200多家，有翡翠、和田玉、珊瑚、水晶、琥珀等。

圈内人几乎都知道爱家，但是来这里买珠宝的客流较为一般。金融危机之后，这里客流有所减少，商户的日子也更难过。二楼有些商户的销售人员说，有时甚至摊位费都挣不出，而一楼的商户表示每月也就保证摊位费。这基本体现了市场的基本情况。

（4）三利得珠宝城

坐落于北京东四十字路口，地理位置是十分优越的。然而其经营状况非常不理想。市场内经营商户很少，只有不到20家，也多是经营一些翡翠产品，相当一部分铺位是空置的。因为规模较小，因此这里的客流也较少，多数商铺都靠老客户来维持生意。有商铺反应：商场宣传少、消费者对珠宝城认知不高是症结之一。

2专业珠宝市场详细分析

表4-3-1 珠宝市场内部商户统计表　（单位：平方米、家）

根据初步统计，北京16个专业市场经营面积约11万平方米，经营商户约1700余家。其中翡翠商户占据绝大部分，97家钻饰为专营店，并未将部分兼营钻石商户计算在内。统计表中也大致统计了专营和田玉商铺，部分市场内数量极少或混合经营和田玉未做统计。贵金属批发相对比较集中，大部分市场没有，未做总数统计。其他品种数量、规模、分布有限，未做具体统计。

图4-3-1 北京专业珠宝市场经营品种分析图

分析图的数据以珠宝市场内部商户统计表的相关数据作为依据。由于北京专业珠宝市场内以翡翠、钻饰、和田玉三大类居多，故将其作了具体的比列分析，而贵金属、彩色宝石、有机宝石、其他各类玉石等相对分散、混杂，便统一归为其他类别。

图4-3-2 专业珠宝市场地理位置示意图

3对专业珠宝市场存在问题的思考

北京居民对珠宝首饰的喜爱及巨大的购买能力，造就了京城专业珠宝市场的繁荣，但繁荣的背后仍然隐藏着一些问题和弊端。

一是专业珠宝市场处于结构性的饱和状态。从90年代初仅有的羊肉胡同和五寰珠宝市场，到今天的十多个市场，再加上即将开业的钻石城，北京的专业珠宝市场数量在不到20年的时间里增加了近10倍。这其中有我国经济发展势头良好，居民富裕，需求旺盛的原因，但也存在盲目跟风、过度投资的现象。专业珠宝市场过快增加，加上结构性的不合理，导致竞争加剧，利润降低，因此部分市场不景气甚至关闭将不可避免。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

二是经营产品同质化严重，缺乏差异性。面对竞争激烈的珠宝市场，专业珠宝市场也要有自己的定位和特点，经营要有差异化，而不是大而全才好。珠宝专业市场的品牌化和特色化的准确定位能对其发展起到决定性的作用。

三是裸钻证书问题严重。造成这种状况的原因是国外鉴定证书只按照各自的标准执行，所以同一颗钻石会出现不同的级别。而我国的《钻石分级》国家标准是国内各检测机构唯一承认的钻石分级标准。这造成了国外证书和我国的钻石鉴定证书在4C级别上存在差别。由于钻石的价格与4C级别密切相关，而这样的差异实际使很多消费者在经济上蒙受损失。

面对上述问题，一是要充分发挥行业协会自律监督作用，引导专业珠宝市场的健康发展，建立有序的经营秩序。在这方面，2008年中宝协组织的北京专业珠宝市场“保真销售”联盟单位就起到了积极的示范作用。其次，市场的经营者要不断提高自身的经营管理水平，做好珠宝专业市场的整体规划和定位，走差异化的道路，以质取胜。再次，要净化国内钻石鉴定证书市场，正确引导消费者了解国内钻石分级标准，保护消费者利益。

北京的专业珠宝市场在逐渐的发展过程中，也经历着优胜劣汰的市场考验，相信在不断提高品质、优化经营的前提下，北京的专业珠宝市场一定会走得更好。

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

“珠宝三视图”在体现珠宝工艺性,与可实施性上有重要的作用。是珠宝设计到制作成品过程中不可缺少的桥梁。

极具特色的珠宝大师——雷内·拉里克。他开创了欧洲新艺术装饰主义（ART DECO）珠宝设计之先河，将欧洲珠宝最鼎盛时期的巴洛克风格与来自东方的装饰主义风格做了有机的结合，集东西方珠宝工艺之大成，造就了数不胜收的传世之作。

9 世纪末，Rene Lalique 走上珠宝设计的舞台，恰逢其时。他在珠宝设计方面展现出独特的眼光、丰富的想象力和与生俱来的创作天赋。两者都是对新艺术运动精神的完美补充。这一时期的珠宝不再仅仅是财富展示的媒介；新设计打开了创造力和想象力的大门，珠宝佩戴者也将因其独特的品味而受到赞赏。

这种新风格受到了大众的热烈欢迎，到了世纪之交，拉里克已在新艺术风格的珠宝设计中确立了自己的主导地位。对于拉里克来说，他使用的珠宝材料的价值仅次于每件作品的艺术价值。

拉里克只使用珍贵的材料制作珠宝，如金、银和钻石。这些珍贵的材料为每一件珠宝的诞生做出了美学贡献。与其说使用珍贵材料是为了增加珠宝的货币价值，倒不如说经过鉴定的珍贵宝石将决定和影响珠宝的整体质量、原创性和美感。

珠宝简介

珠宝有广义与狭义之分，狭义的珠宝单指玉石制品，广义的珠宝应包括金、银以及天然材料（矿物、岩石、生物等）制成的，具有一定价值的首饰、工艺品或其他珍藏统称为珠宝，故古代有“金银珠宝”的说法，把金银和珠宝区分出来。

巴西有哪些工艺品

巴西是一个充满文化和历史的国家，它拥有一些独特的手工艺品，这些手工艺品不仅展示了巴西人的创造力和想象力，也是该国文化遗产的重要部分。下面，本文将介绍一些巴西最有名的工艺品。

1巴西珠宝

巴西珠宝是巴西最有名的工艺品之一。巴西是世界上最大的宝石生产国之一，它拥有丰富的矿藏，包括祖母绿、铬铝石榴石、紫晶、黄水晶、玛瑙、石英等等。而巴西珠宝的设计和创造更是蕴藏着巴西华丽文化的精髓。

在巴西，每年都会举办珠宝展览，吸引着全球各地的收藏家和商家前来参加。在这些展览中，人们可以看到琳琅满目的珠宝，从钻石到宝石、从黄金到白银，这些精美的珠宝无疑是巴西工艺品中最具代表性的。

2巴西手工编织品

巴西手工编织品是由当地妇女用不同的材料手工编制而成。这些编织品包括餐巾、地毯、垫子和椅子垫等多种产品，以及著名的“巴西网袋”。其材料和样式都不尽相同，但它们都非常实用、耐用且美观。

这些编织品通常用棕榈叶或细麻制成，它们具有浓郁的南美风情，极富光泽感和色彩鲜艳，被广泛地用于巴西民间文化。

3巴西雕刻艺术品

巴西的雕刻艺术品是巴西文化的象征之一。巴西的雕刻家非常擅长用各种材料手工雕刻出各种形状和图案。他们利用树木、石头、玻璃等材料制成各种精美的艺术品，包括雕像、壁画和装饰品等等。

巴西的雕刻艺术品通常表现出一种充满活力的南美风情，既有自然风景的美丽，也蕴含着巴西文化的内涵。巴西的雕刻艺术品以其独特的创意和技术，吸引了各个国家的游客。

结论

总而言之，巴西是一个充满文化和历史的国家，拥有多种亮眼的手工艺品。巴西珠宝、手工编织品和雕刻艺术品都是代表着巴西华丽文化的精神象征，体现出巴西人对美的不屈追求和创新精神。如果你计划前往巴西游览，不妨去体会一下这些传统工艺品，感受这个国家的文化底蕴。