世界上顶尖、著名、顶级的珠宝设计师是是谁？

珠宝设计师

Victoirede

Castellane　　现职：Dior首席珠宝设计师

Paloma

Picasso　　现职：Tiffany&Co的专属设计师

Ketty

Koutsolioutsos　　现职：Folli

Follie形象总监

张王幼伦　　现职：Carnet的专属设计师

梶光夫

　　现职：Mitsuo

Kaji珠宝艺术总监

希望能帮到你！

Qeelin由珠宝设计师Dennis Chan和Qeelin创始于2004年的一个珠宝品牌，公司总部设于香港，隶属于法国奢侈品集团开云集团 。

Qeelin取名自Qilin，即“麒麟”，它既是代表吉祥的中国神话动物，也是爱的象征。

基本介绍 中文名称 ：麒麟珠宝 英文名称 ：Qeelin 创立时间 ：2004年 创始人 ：陈瑞麟、Guillaume Brod 所属公司 ：开云集团  所属行业 ：珠宝首饰，奢侈品 代表人物 ：Chrishe Artaux(执行长)  发展史,里程碑,零售店铺,管理层,执行长,创意总监,中国符号,陈瑞麟,中国色彩,衣锦还乡,经典设计,资讯,珠宝品牌, 发展史 里程碑 2004年:品牌创立于巴黎 2018年:中国著名女演员娜扎担任Qeelin的品牌形象大使 零售店铺 Qeelin部分门店： ·香港特别行政区（中国）：半岛酒店、圆方 ·北京（中国）：北京SKP、王府中环、国贸商城、北京银泰中心 ·上海（中国）：国金中心、港汇广场、环贸iapm商场 ·台北（中国）：微风南山 ·澳门特别行政区（中国），澳门威尼斯人、澳门银河 管理层 Qeelin总部位于中国香港特别行政区，隶属于法国奢侈品巨擘开云集团。 执行长 ·2004年至2015年: Guillaume Brochard ·2015年起: Chrishe Artaux 创意总监 2004年起:陈瑞麟(Dennis Chan)(兼创始人) 中国符号 举世瞩目的2008年北京奥运会备受期待，珠宝业也在以自己的方式欢庆奥运。近日，香港珠宝设计师陈瑞麟携其珠宝品牌Qeelin和最新作品——Champion Bo Bo，一件以熊猫和奥运为设计灵感的珠宝作品首次亮相北京，同时也让人们开始熟知高级珠宝世界里的这个地道中国品牌。 陈瑞麟 也许你不熟悉陈瑞麟这个名字，也不知道Qeelin这个品牌，但是你一定记得张曼玉曾佩戴过的那款“葫芦“饰品。一向身为时尚教主的她，一只亮闪的中国传统葫芦饰品不离身，成为她出席各大场合的必要行头，更让许多时尚人士开始四处寻找这只“葫芦里到底卖的是什么药”。答案揭晓，这只葫芦其实是4年前在香港知名珠宝设计师陈瑞麟的手中诞生的，曾设计过手表、家居用品的陈瑞麟，他的灵感分布于生活的每个角落，而开始认识的“玩”珠宝，则是一段寻根的意念在背后推动着他，“1997年，香港回归祖国，我开始有了寻根的念头，于是进行了一趟丝绸之旅，当我看到敦煌石窟内数之不尽的壁画与雕像，给我很大的震撼，而这其实只是我们中国五千年文化遗产当中极为少数的部分”，陈瑞麟回忆说。无奈的是，被西方人认为蕴藏了无数宝藏的中国传统文化和艺术，却渐渐与当代流行渐行渐远，于是陈瑞麟思索著一个可能——如何以现代的手法，包装代表中国传统文化的老图腾，再将其转化成时髦的新玩意，于是，在精心准备了十几年之后，2004年，Qeelin珠宝首先在巴黎诞生了。 Qeelin其实是中文“麒麟”的译音，“麒”、“麟”所代表的是男性和女性。在中国久远的传说中，麒麟是吉祥的神秘生物。之所以选择葫芦作为打响品牌知名度的第一件产品，陈瑞麟介绍说，这来自于它本身的象征意义，葫芦向来被视为吉祥的象征，它能带来幸运和财富，据说如果将葫芦挂于自家门前，还能祈求平安，加上形状 ，更满足了中国人追求圆满的渴望。陈瑞麟用摩登的线条比例，将十分传统的葫芦包装成现代感十足的珠宝配饰，2004年，当张曼玉佩戴这个葫芦饰品现身坎城影展时，这个从前被人们视为老气的玩意，一跃成为了当年最时髦的配件，Qeelin的Wulu(葫芦)系列也成了法国潮流名店Colette里最具中国味的热卖饰品。看似简单的弧线，实际上是陈瑞麟经过250次反复的胚模试验后才抓出来的满意角度，Wulu(葫芦)系列以铂金镶嵌白钻、彩钻或多色蓝宝石，此刻记者感到这款葫芦里卖的不再是药，而是一种奢华的生活态度。 QEELIN珠宝 中国色彩 “通过现代奢华的珠宝设计来捕捉中国五千年艺术和文化的神韵与精髓，向世界展现最好的中国”成为陈瑞麟的设计理念，他通常以富代表性的标记作为每款高级珠宝的灵魂，使每件Qeelin珠宝化身为现代人的时尚护身符。在北京连卡佛的珠宝专柜，记者看到了陈瑞麟此次带来的5款系列产品，带有浓厚中国色彩的“葫芦”与延续版的“阴阳葫芦”系列代表的是幸运和财富；象征古代天圆地方的“天地”系列则标志著永恒的爱情；展现熊猫可爱俏皮姿态的“BO BO”系列宣扬的则是和平主义；而传统简约的“莲心”系列，意指中国和法国两个国家血脉相通；Ling Long(玲珑)是Qeelin的第5个创作系列，这个名字源自铃铛响声的中文拟声词，在西方社会，铃意味着重生和祈祷的呼唤。该系列以白金铃铛配上多面切割的钻石、紫水晶、黑玉或玫瑰金，而其中最让人惊喜的是铃铛内藏着一颗钻石，轻摇铃铛，就能听见清脆的声响，正如设计师陈瑞麟所说，“钻石不只是看的，不如深藏简露”，真可谓是低调的奢华。当然这其中最值得介绍的还是此次为北京奥运会专门设计的Champion Bo Bo系列，该系列由18克拉白金制成，黑色钻石、红宝石、绿石榴石、黄蓝宝石镶嵌其上，分为大、中两种型号，是Bo Bo系列之一。这件饰品更深层的含义中，活跃着幽默的因子。采访当天，陈瑞麟就佩戴着这款Champion Bo Bo，Bo Bo是一只全身镶满钻石的熊猫宝宝吊坠，它的四肢不仅可以活动，而且它还拥有各种花哨衣服，如红宝石做成的背心、比基尼，用钻石镶满B字的水手服，蓝宝石做成的婴儿短裤等，佩戴者可以根据需要用工具替它更换“衣服”，让人不禁大呼可爱，这个系列的设计灵感来自于张曼玉的独特创意，陈瑞麟用9个月的时间把它变为现实。他说，“我的确对这一系列情有独钟，它将中国文化与西方美学完美融合，令人耳目一新，动感十足”。 长命锁系列珠宝 衣锦还乡 谈到为什么一个地道的中国品牌要将首家店选择开在巴黎，陈瑞麟解释说，他在巴黎著名的协和广场看到来自世界各地的高端珠宝品牌都选择在此开店，可10家里面惟独缺少中国的珠宝品牌，要成为国际知名品牌，就必须成为世界顶级品牌的“左邻右舍”，首先得带他们的认可。他希望让那些处在时尚之都的人们知道，中国也有非常好的珠宝设计师和珠宝品牌。陈瑞麟说：“这个品牌产生后，我们就一直在想如何将之打造成国际知名品牌。但光向中国市场进军是不够的，所以我们采取向外扩张的方法，第一家店选址法国，刚开始进行品牌行销时，首先考虑到要有中国的特色，否则是无法吸引大众目光的。店面的装修风格充满了佛教‘禅’的感觉，装首饰的盒子也很有中国特色，同时我们开了很多Party，邀请名人出席，让他们了解我们的品牌概念和设计理念。慢慢地，法国人开始接受这个从中国来的‘孩子’，Qeelin的饰品也渐渐受到了法国上流人士的追捧。” 2004年12月，Qeelin在香港中环国际金融中心开设了继巴黎专卖店之后的第二家店，也象征著这个品牌进军亚洲市场的决心。Qeelin在全球的专卖店采用统一的店面形象装修，也许店面平数不大，但让人醒目的是从天花板上垂挂的葫芦造型的水晶吊灯和红色的整体色调。陈瑞麟说，“希望走进来的顾客，都能有到敦煌寻宝的感觉”。短短时间内，Qeelin被外国杂志例如《Vogue》将它与Cartier、Mikimoto等名牌齐名，对陈瑞麟来说是一大鼓励，而他店内天花板上的葫芦水晶灯，也正默默见证著这份荣耀。目前在巴黎、中国香港、伦敦、东京、摩洛哥，都能看见Qeelin的影子，而在北京，时尚人士现在也可以在连卡佛里第一时间找到自己的最爱饰品，据陈瑞麟透露，Qeelin已有计画在北京开设专卖店，第一家专卖店将设在王府井的乐天银泰百货。 经典设计 真爱系列 继Ling Long、Bo Bo、莲藕、Wu Lu、Tien Di之后，个性珠宝品牌Qeelin的第六个产品logo在设计成品终于登入北京。延续以前多数产品的拼音英文的命名方式，这次的真爱之作系列叫做“Qin Qin”，即国语的“亲亲”。Qin Qin的创作灵感来自于Qeelin设计师陈瑞麟对于金鱼文化的热爱，他认为，天上的彩虹是世间最绚丽多彩的，可金鱼除了具备赤、橙、黄、绿、青、兰、紫外，还多了黑、白、金和银色等，且这些颜色在金鱼身上是那么鲜艳且富于变化。在普通的光线下，它们表现得像质地细腻的丝绒，色彩浓重，一旦被阳光照射，它们会迸发出金属和宝石般的光芒，可见金鱼就是天然的“珠宝”。 此外，金鱼的体态雍容华贵，婀娜多姿，当它们在水中自由自在地游动时，无时无刻都给人制造一种美的享受和神秘感。 特别值得一提的是，陈瑞麟在创作Qin Qin系列过程中，采用了一项极富创意的技术，系列中每个钻石金鱼的唇部都镶有微型磁石，当遇到“真爱”的另一条钻石金鱼靠近时便会自然“亲亲”，如不是“真爱”就会极力弹开，对于磁石南北极的安放据说都是法国工匠们随意操作的，于是寓意真爱要认真寻找和有很大的缘分因素。 Qin Qin系列吊坠有大(106600元起)、中(57000元起)、小(11700元起)三种规格，采用白金或玫瑰金打造，并以全铺镶或半铺镶，用钻石、红宝石或蓝宝石点缀。（Qin Qin系列 版鸿运当头、橙红霞天、黑白精灵） 橙红霞天 该系列包括三款 版Grande Qin Qin吊坠，第一款(289200元)以黑白钻石全铺镶；第二款被称为“鸿运当头”(353900元)，以钻石全铺镶，配红宝石饰顶；第三款(202900元)以从红宝石到橙色青玉的各色宝石全铺镶。每款全球仅 发行88件。 Qeelin 最新年度Qin Qin – 真爱之作系列，融合了浓郁的中土文化韵味与法国首都巴黎的浪漫气息。 从文化载体角度看，金鱼是和平、幸福、美好、富有的象征。中国古代，就赋予金鱼以美好的象征和寄托。中国人在过春节时，都喜欢养些金鱼或是在年画上画一个大胖子怀抱一条大金鱼，取意“人财两旺，年年有余”，“鱼”“余”之谐音，象征着生活一年比一年好，吉庆有余。 再如“金鱼满塘”与“金玉满堂”中的“鱼”“塘”与“玉”“堂”谐音，都是喜庆祝愿之词，表示富有。另按古代的文化蕴含，“金”喻为女孩，“玉”喻为男孩，“金玉满堂”即为“儿女满堂”。家庭里饲养一些金鱼在玻璃缸中，配以碧绿水草和假山异石，边置五针松盆景，置于案头，还是松鹤寿的象征。 Yu Yi系列 Qeelin 隆重推出全新 2009 珠宝系列“Yu Yi”，其灵感来自富有寓意及神秘色彩的古老中国传统饰品—长命锁 (又称如意锁) 。Yu Yi 系列的设计运用了大量中国古老相传的元素，经由法国工匠精湛的珠宝镶嵌手工呈现深厚的中国文化底蕴。 Qeelin 创意总监陈瑞麟先生以长命锁为形象设计的灵感始于他欣赏中国古代艺术作品及画册时，注意到长命锁是一种常见的传统饰物，无分男女均有配戴，在清朝年间尤为盛行。而进一步的探究发现，这个深入民心的饰物背后，其实有着非常丰富的寓意。 长命锁 长命锁既然是“锁”，就有着平安与保护的象征意义。而在古代中国，它的形状也让人联想到神奇的“如意草”，相传这种草具有神秘的力量，它的形象也经常出现在各种传统艺术品以及手工艺品上。而“Yu Yi”就是来自“如意”的发音，象征著“万事如意、美梦成真”，承载着希望一切轻松顺利，表达对美好生活与事物的企盼。 Yu Yi 系列包括一款 版的 Grande Yu Yi 项链。该吊坠上的吊饰可以打开拆下，并配有 9 种随意选择佩戴搭配，全球 发行仅8件。陈先生指出，Yu Yi 系列体现了 Qeelin 最为精湛的珠宝制作工艺。传统长命锁的结构极为复杂，而且开锁的手法亦十分讲究，创作这一系列的作品对构造工艺的要求近乎苛刻，陈先生与珠宝工匠合共花了整整一年多的时间，才把这样精妙的设计完美地重现大家眼前。 linglong系列 linglong系列 始于2008年。以中国传统的铃铛为主题象征“长长久久” BOBO 2008年，中国的传统元素成了时尚设计师们奇思妙想的一部分。最具代表性的莫过于中国的国宝——熊猫。Qeelin珠宝系列新颖时尚，极具现代感，令人难以抗拒的熊猫系列铺，镶著黑钻与白钻的贵气链坠，可爱的模样让人爱不释手。 Qeelin（麒麟）在奥运年特别设计这个钻石熊猫bobo系列。不要小看这个全身闪闪发光的精致吊饰，在Qeelin位于巴黎的手工坊，一只bobo熊猫需要消耗一位经验丰富的老工匠45天的时间才能完成镶嵌工作。 Bobo系列有着和平、友谊、朋友的寓意。在西方，宝宝出生时，都会送一个Tiddy Bear，这个Bobo就是一个类似Tiddy Bear和panda的结合，是典型的中西文化合璧。它的胳膊，腿都可以活动，很有趣味。它们一共五个成员，都是bobo的朋友，每个人都需要有朋友的，这是一个触动心灵的设计。而且可爱的国宝形象，总会让人觉得佩戴它会是一种吉祥和幸运的象征。 资讯 张曼玉指导拍摄Qeelin全新莲系列珠宝 Qeelin全新推出Perle de Lotus珠宝系列，其设计灵感来自雅洁与美丽的化身──莲。历史悠久、形象鲜明的莲，具有丰富的文化象征意义，在东西方文化中均影响深远，这正是Qeelin理念的最佳写照。 在东方，莲以「出淤泥而不染」的高洁质量而受到尊崇，是智慧及追求真理的象征。 lotus Perle de Lotus系列采用了莲盛放之后露出的莲蓬作为设计蓝本。在中国文化之中，莲蓬有「连年有余」的吉祥寓意，莲子收成更象征著成功与丰足富裕。Perle de Lotus系列是由Qeelin创意总监兼珠宝设计师陈瑞麟先生特别为希望享受生活的成功人士而设计，以满足眼光独到的客户。 Perle de Lotus系列包括了一系列手工精致、尺码齐备的吊坠、戒指及耳环。设计虽然采用了新颖大胆的造型，但柔美的线条仍然令它散发著引人的女性魅力。Perle de Lotus系列中的每件首饰均采用18K白金打造，「莲蓬」采用钻石铺镶，而「莲子」则以月亮石镶嵌而成。月亮石独有的细腻色泽散发出柔和的光彩，据说佩带月亮石可以让女仕们变得更加温柔、包容以及敏锐，绽放女性迷人的气质。 陈瑞麟先生坚信高级珠宝的灵魂源自个性化的设计，它不仅能够带来视觉上的享受，更要有令人爱不释手的特点。品牌多款带有活动式甚至可拆换式设计的珠宝作品，均备受追捧，而这次的PerledeLotus系列当然也不例外。顾客可以自行选择用各种亮丽的宝石来代替铺镶的钻石及月亮石，例如采用红宝石及蓝宝石便能营造更为夺目的色彩效果。而另外一项新颖的设计，令每一颗镶嵌在弹簧上的莲子都能够轻微地活动，令人禁不住伸手抚弄。 富有内涵的Perle de Lotus系列，令Qeelin的品牌文化与美感攀上叧一个高峰。Perle de Lotus系列引人注目的设计，让佩戴者即使置身人群之中，依然能够成为众人目光的焦点。 珠宝品牌 PPR集团于周日宣布已经成功收购中国珠宝品牌Qeelin的大部分股份，并且宣布将尽快推出发展计画，通过在香港和大陆市场增开多家店铺的形式扩大规模。此次的收购让PPR集团旗下的奢侈珠宝占有力增强，集团旗下已经拥有Boucheron, Girard-Perregaux和JeanRichard等品牌。

前言：在做珠宝设计师之前，她以优异的成绩拿到了法学学位，可出自内心对宝石的热爱，PALOMA SANCHEZ还是选择了珠宝设计作为自己的职业，能将喜好和工作合二为一，应该是人生的快意之事了。金宝 银宝媒体部Danile此次对PALOMA SANCHEZ进行了独家专访，一起分享瑰丽宝石华彩下，她对宝石的迷恋以及对自然的崇敬。

为宝石披嫁衣的使者

从PALOMA SANCHEZ的作品中不难发现她对宝石的热爱与崇敬，她认为，宝石都是经过了漫长洗礼之后，或高温或高压，才被大自然赋予了美艳的色泽与神奇的特质。所 以，她的设计也尽量不去破坏宝石原有的形态，只是用精致的贵金属作为衬托，将它们打造成独一无二的艺术品，突出呈现它们瑰丽的华彩。这一切都好似童话故事中 ，帮助灰姑娘，变出南瓜马车和水晶鞋的精灵使者，为那些天然去雕饰的奇珍异宝，披上了一件华丽的嫁衣。

没错，PALOMA SANCHEZ就是这个使者，为了能让更多沉睡的宝石焕发异彩，她曾游历世界各地寻找独特的宝石，美国蒙大拿州和亚利桑那州的矿山、越南、泰国、缅甸 、摩洛哥、中国和马达加斯加到处都留下了她的身影，穿越大半个地球，寻找独一无二的，深眠的瑰宝。

使者的宝石唤醒之旅

从2006年至今，Paloma一直在北京，并在那里花园开了一家PALOMA SANCHEZ宝石饰品店，一家简约的小屋内装满了Paloma全部的爱。海蓝宝石、石英、水晶、孔雀石… …这些大颗的宝石镶嵌在项链上、指环上，颇显贵气，如同一个个待嫁的美丽新娘，散发出幸福的味道。

可以说这里的每一幅作品、每一件宝石都来之不易，你甚至很难想象到这是一位女性独自前往非洲、越南、泰国、缅甸、摩洛哥等地的矿山上冒着危险采集而来，她爱 这些宝石，愿意为之冒险和挑战，这样的坚持甚至像母亲一样对自己的儿女甘之如饴。

如今，Paloma已经有了一定的知名度，对于她来说联系矿场已经没有那么多阻碍，但她仍然喜欢挖掘新鲜之地，并全情投入于寻找世界各地动人的宝石并赋予她们独一 无二的精美设计，为每块宝石披上美艳的嫁衣。

金宝 银宝媒体部Danile：是什么样的机缘让学习法律出身的你，走上珠宝设计这条路的？

PALOMA SANCHEZ：我清楚的知道我想成为一个珠宝采集者，一个宝石学家和宝石设计师，在高中毕业之后，我去了委内瑞拉中部森林中的一座钻石矿山旅行。这件事让我印象深刻，当我回到西班牙的时候我和父亲请求我去洛杉矶美国宝石学院（GIA-Gemological Institute of America）读书。父亲同意了我的请求，也提出了一个要求：首先我必须取得一个“正常”专业的学位后才能去。所以我学习了法律，我的祖父，爸爸和哥哥都是律师。5年后，我得到了律师学位证，然后如愿得到了爸爸的资助，开始了在GIA学习和生活。我是一个很固执的人！

金宝 银宝媒体部Danile：常说对事物越喜爱越是挑剔，那么在宝石挑选上你有怎样的标准呢？

PALOMA SANCHEZ：我热爱所有种类的宝石和矿石，特别是一些不同寻常的、极其少见的和一个艺术家收藏品。我挑选那些有好的自然形状的更纯粹的宝石，罕见的天然宝石，对我来说与众不同的宝石比一块完美无瑕的石头更有价值。

日本著名珠宝设计师梶光夫，出生于珠宝世家，父母亲都是从事珠宝创作，一心一意寄望他能够继承家族生意，虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手，但是为了遵行对父母的承诺，他毅然结束了短短五年的歌唱生涯，从乐坛跑回珠宝世界，并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，可以全心全意做出自己喜欢的设计，而且更拥有专业鉴证宝石的资格。

　　由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，带有浓重的历史和宫廷特色，好象莱利这些重要的品牌，就最能够吸引他的视线，所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。

　　其中，他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现人前。

　　与此同时，梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产，所以他以不同的自然遗产的独特建特色，以及丰富的景致设计成精致的珠宝，用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。

　　除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。

　　Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)

今年7月份，六福珠宝在国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师。

五年前毕业于李惠利工业学院的朱慧安，年纪轻轻便有丰富的获奖经验，她去年的优胜设计更已推出零售市场，并受到顾客欢迎。

朱慧安说自小便爱上珠宝设计，庆幸能寓工作于娱乐。她说为了迁就市场需要，日常较多设计商业味重的首饰，但透过设计比赛，便可天马行空，作多元化、大胆的尝试。

她今年设计的「圆与点」吊坠便用上红色塑胶、黑色「安力士」石、18K玫瑰金、18K白金、18K黑金、啡色碎钻、白色碎钻等多种物料，以重现款式夸张大件、色彩鲜明、以几何图案作主题的六十年代风情。

朱慧安又认为灵感源自生活，若能在海外进修吸收异国文化，将有助扩阔创作思维。三位大奖得主将获港日经济委员会赞助，于三月下旬前往日本深造，参加由HikoMizunoCollege of Jewellery 所举办的珠宝设计课程

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。