求一个欧美电影名字，主人公是女的，关于街舞的内容，主人公去了一所芭蕾舞学校。。。。。。。

中文名： 舞出我人生

外文名： Step up

其它译名： 舞法舞天

出品时间： 2005年9月19日

出品公司： Buena Vista Pictures

制片地区： 美国

导演： Anne Fletcher

编剧： Duane Adler, Melissa Rosenberg

主演： Channing Tatum, Jenna Dewan, Rachel Griffiths

类型： 爱情 / 剧情 / 音乐

片长： 98min

上映时间： 2006-08-11

imdb编码： tt0462590

剧情介绍：

每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂剧照的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。

一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。

是东西方文化艺术成功融合的典范

中国芭蕾经典《红色娘子军》面世五十多年来，其艺术魅力、创造力、生命力、感染力激励了无数人。

它向世界展示中华民族不屈不挠奋斗精神的同时，也绽放出一朵中华民族芭蕾艺术之花。它是东西方文化艺术成功融合的典范，也是中华芭蕾创作史上的里程碑，如今已成为中央芭蕾舞团代代相传的一面旗帜。

1月19-20日，中央芭蕾舞团将在广州大剧院上演芭蕾舞剧《红色娘子军》。

《红色娘子军》的故事发生在二三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，逐渐成长为一名坚定的革命战士的过程，描绘了一幅中国妇女坚强不屈的壮美图卷。

中央芭蕾舞团（又名中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长。

在引进排演了《天鹅湖》《堂吉诃德》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。

    一个不懂爱的家伙，看了北京当代芭蕾舞团的《夜莺与玫瑰》。蜷缩在电脑前，攥着拳头，喉咙里像是卡了不慎吞咽的一块硬糖。

    说这是孩子气的同情也罢。夜莺把树枝刺进自己的心，用鲜血染红了那朵玫瑰。可那终究抵不过富人家的金银珠宝。玫瑰被撕成碎片丢弃在地，夜莺的生命亦如此被撕碎。那么，对爱单纯的信仰呢？我叹夜莺的天真，也替人类感到羞耻。

    当代芭蕾真是绝妙的创作载体。它可以是任意形状。舞剧中唯美的舞段占多数，指尖脚尖划出舒展的弧线，线条简洁明朗，像扁平化UI设计，自然也不免为美而美（为美而美没什么不好，我们的眼睛都需要适时抚慰）。当代芭蕾也容许适当（不会像现代舞那样大张旗鼓）扭曲、戏谑，如夜莺的挣扎与剧终的白裙舞。舞蹈，一旦有一点点不和谐突围，表达的空间就可以被拓宽很多。团长王媛媛选择当代芭蕾，就是因为质感、思想她两个都要，也应了她那句“思想再开放，行为也是有顾忌的”——艺术、生活皆是如此。

    原作中的夜莺是“她”，而舞剧中的是黑色羽毛的雄夜莺。或许女夜莺垂死的柔弱之态更有感染力，但正因为舞剧并不想博取对柔弱的同情，这反而会掩盖更深的意味。雄夜莺的死不带一丁点矫情，他是爱情最纯的样子。

    夜莺的出场在高台，被下垂的条状布景遮挡，能看到的不过只是空隙间流动的光影。那亦虚亦实的舞动，塑造了一种隐于林间的神秘感，也暗示了他与现实的隔膜。夜莺死后一幕，亦是一片虚幻。他在舞台后方的小空间里，诉说着至真至美的灵魂，一块涌动着蓝紫色光泽的沙幕将他与现实世界隔开。前面，还有黑裙舞者挡住视线。没有大开大合，扭曲和对抗也仅仅是一点点迹象而已。音乐更是与那份沉重不相称的平静安详——比才《阿莱城的姑娘》中的小步舞曲，纤细的长笛娓娓道来，倒像一个结局完满的童话。或许，夜莺本就属于幻境，就像原作里说的，“毫无意义”、“没有用”。

    紧接着的白裙舞是点睛之笔。对于以文学作品为基点的舞剧，其灵魂在于原作之外的东西。可以是经典作品的背景重置与当代阐释，亦或是舞蹈创作者的个人情怀与哲思。白裙舞是年轻男女的狂欢。这是卸下“美”的担子的时刻。四肢肆意甩摆，纱裙任意飘荡。这里有破罐破摔、游戏人生，也有无奈的放弃。淡化了情境，模糊了面孔。既是反讽，也是可怕的预言。红幕的灯光亮起，映出人们纷乱的、癫狂的影子，也照亮了小空间里蜷缩成一团的夜莺……

    我不懂爱，不仅是对爱情是什么没有概念，也是在怀疑，人世间的爱情里“理想状态”的完全纯粹的爱是否存在。夜莺信仰一种完全纯粹的爱，这信仰到底是正义还是痴傻？

    不仅仅是爱吧。任何不切实际的东西，任何结果未知的事，都值得赌上生命去追吗？

    现在，这个不懂爱的家伙想以原书中受挫的的年轻人的话结束这篇絮叨：爱情其实很荒谬，现在这个世道，务实就是一切。我看我还是回到哲学，研究形而上学吧。

1971年，森下洋子以松山芭蕾舞团接班人的身份来华演出芭蕾舞剧《白毛女》，受到周恩来总理的亲切接见，那个时候，森下洋子在中国家喻户晓。

上周五，在中日邦交正常化45周年之际，森下洋子和松山芭蕾舞团带来的新编《白毛女》在人民大会堂成功演出，森下洋子以69岁的年龄全场演出了《白毛女》，再次塑造了生动的“日本喜儿”。

这个喜儿不一般

“我知道森下洋子，也知道松山芭蕾舞团，在中日关系最紧张的时候，他们也一直坚持来中国表演。”演出开始前，一位观众这样对记者说道，“原来我在电视上看过森下洋子跳舞，但还没看过现场，今天见着‘活’的了，不容易。”

之所以说“不容易”，是因为本场饰演女主角喜儿的演员森下洋子今年已经69岁了。芭蕾舞演员常年伤病缠身，森下洋子至今还活跃在台上并能演完全场已经算是一个奇迹。

尽管面容已不再如往日那般年轻，森下洋子却在时间的磨砺中积淀了更为深厚纯粹的从容气质，她谦和友善，一双大眼睛还有着少女一般的灵动神采。

在接受北京晚报记者采访时（上图）她坦言，为了保持状态，至今每天还要练舞五个小时。“她60岁还在跳《胡桃夹子》，我当时边看边哭，因为我想象不到一个人为了艺术竟然可以痴狂到这种程度。”

在一段记录松山芭蕾舞团排演《白毛女》的短片中，森下洋子坚持和其他年轻演员一起压腿，基本的功课一项不落。上海芭蕾舞团团长辛丽丽说，“她可以为芭蕾奉献一生。我劝她别这么拼，她跟我说，没关系，自己就是为芭蕾而生的。”

迄今为止，森下洋子的绝大部分人生都是与心爱的芭蕾相依相伴的。1948年，森下洋子出生于日本广岛市，三岁起便开始学习芭蕾，十五岁时就已经可以完成《天鹅湖》的全幕演出。1970年，22岁的森下洋子观看了松山芭蕾舞团的舞剧《白毛女》，深受感动，由此萌生了想要跟随女主角松山树子学习舞蹈的想法，一年后，森下洋子正式加入松山芭蕾舞团，师从松山树子，并迅速成为了舞团乃至日本芭蕾界的顶梁柱。

青年时期的森下洋子

1974年，森下洋子与舞团创始人清水正夫、松山树子夫妇的长子清水哲太郎搭档参加了第十二届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛。在当时的业内人士看来，芭蕾舞台注定是属于欧美演员的，亚洲人、尤其是身高不占优势的日本人，是不可能跳好芭蕾的，但森下洋子却以出色的表现一举摘得金奖，打破了国际上对日本及亚洲演员的偏见。自此，森下洋子开始逐渐在世界舞台上崭露头角，并在1982年成为第一个登台巴黎歌剧院的日本芭蕾演员。

尽管体格娇小，森下洋子在舞台上却极具表现力和爆发力，与身材高大的欧美演员同台时也毫不逊色。1985年，森下洋子荣获英国最重要的戏剧及音乐剧奖项劳伦斯·奥利弗奖。1997年，凭借着对芭蕾事业的杰出贡献，森下洋子成为了日本最年轻的女性“文化功劳者”荣誉的获得者。2001年，在从业五十周年纪念之际，森下洋子正式就任松山芭蕾舞团团长。

 演了几十年中国革命故事的日本舞团

如今，距日本芭蕾舞剧《白毛女》首次在华演出已经过去了59年，森下洋子与“喜儿”结缘也有四十年之久。

要说起森下洋子仍坚持亲自登台表演《白毛女》的原因，就不得不提她所在的日本松山芭蕾舞团。

松山芭蕾舞团由清水正夫创办于1948年，舞团得名于另一位创始人——著名的日本芭蕾舞演员、清水正夫的妻子松山树子。

清水正夫与松山树子

多年来，松山芭蕾舞团以“创造性地上演古典芭蕾”和“创作具有民族特色的芭蕾舞”为艺术宗旨，已成为日本最负盛名的芭蕾舞团之一。一个以弘扬民族特色为初衷的日本舞团却演了几十年的中国故事，这或许是连清水正夫自己最初都未曾预料到的。

1950年，日本三位政治家在参加欧洲会议归国的途中访问了苏联和中国，其中一位名叫帆足计本着向日本民众介绍新中国文化的愿望，从周恩来总理那里要来了《白毛女》这部**，并在回国后交给日中友好协会，在日本各地举“白毛女上映会”。“我是偶然在东京商业区的一个小会场里看到这部**的。”

清水正夫在回忆道，“我深受感动，自始至终都流着泪，松山经我推荐也追着到各个会场去看了《白毛女》，打动我们并使我们难以忘怀的是受压迫的农民如何去求得自己国家解放的这个主题。”从此，清水正夫便有了将**改编为芭蕾舞剧的念头。

然而着手创作的时候，清水正夫却遇到了极大的困难——在日本国内，他找不到任何有关《白毛女》的资料，万般无奈之下，他试着给当时的中国戏剧家协会写了一封信。1953年末，时任戏剧家协会主席的田汉先生给清水正夫寄回了**《白毛女》的资料和歌剧《白毛女》的舞台剧照集，又经过一年多的艰苦努力，清水正夫和松山树子终于在1955年第一次将《白毛女》搬上舞台，松山芭蕾舞团也由此成为第一个演出《白毛女》的舞蹈团体。

松山树子常回忆起这段往事，她说：“第一次演出《白毛女》的兴奋我现在还记忆犹新。那时候许多日本观众也是第一次观看芭蕾舞，他们热情的目光投遍了我的全身，我拼命地跳，忘记了一切。”

1958年，中日关系尚未正常化，松山芭蕾舞团顶住重重压力来华首演，获得了巨大成功。六年后，松山芭蕾舞团第二次访华时曾在人民大会堂小礼堂受到了毛泽东、刘少奇、朱德等国家***的接见。

田华、森下洋子两个“喜儿”相见

没有创新的艺术就没有生命力。《白毛女》问世几十年来，松山芭蕾舞团从未停止过对这部作品的改进和完善。 1971年，森下洋子从松山树子手中接过了“白毛女”的接力棒，成为了第二代喜儿的扮演者。

在上周北京人民大会堂的演出中，于1950年**版《白毛女》中饰演喜儿的著名表演艺术家田华也来到了现场观看。演出结束时，她忍不住起立鼓掌。

在后台与森下洋子交流时，田华不停地称赞：“这一版不愧是新《白毛女》，我特别喜欢你们的改编，像这次加入的王大婶眼睛看不到了的这个细节，我觉得非常好，感人的力量又增强了；还有喜儿因为大春手上的红头绳认出他的片段，真的非常到位，非常好。”

此外，这个版本中的白毛女不只有喜儿一个，白毛女的形象是以群体的方式出现的，当许多个在风雪中苦苦挣扎的白毛女一起现身时，旧社会对人们的压迫与穷苦百姓的反抗在舞台上得到了极令人震撼的呈现——而这些巧妙安排，无疑要归功于本版舞剧的总编导清水哲太郎。

除了是松山芭蕾舞团的现任总代表，清水哲太郎还有另外一个身份，即森下洋子的丈夫。年轻的两人因芭蕾走到了一起，并在1976年正式结婚。与自己的父母一样，清水哲太郎与森下洋子这对艺术伉俪将毕生都奉献给了芭蕾，在2008年清水正夫逝世后，日中友好交流的重任也完全落在了他们的肩上。

清水哲太郎有在中国留学的经历，因此对于《白毛女》这部作品，他的理解也许比所有人都要更加深刻。在记录《白毛女》排练的短片中有这样一个片段，一向温和的清水哲太郎感到饰演老百姓的演员们情绪不到位，于是难得大声地讲解道：“大春回来了，注意大家的情绪！卢沟桥事变已经发生了，注意情绪！”然后他又转向“大春”，指着他的“八路军”袖标说：“这是一种责任，你得知道它意味着什么。”

对于本次演出，清水哲太郎这样评价道：“其实每一次表演，在技术上我们都有需要再提高的地方，但这次我要说，我们的演员表现出来的热情是完美的。在人民英雄纪念碑旁边演出，我仿佛听到了历史上无数像喜儿这样的百姓为求得解放而发出的呐喊。喜儿的故事发生在抗战年代，这段鲜血筑成的历史不能被遗忘。我非常感谢中国观众给予我们的理解和欢迎，希望《白毛女》能够传达我们对历史的反思和歉意。”

芭蕾舞剧《曼侬》是根据18世纪浪漫主义小说的杰作——普列沃神父的小说《曼侬·雷斯戈》改编，描写一位容貌美丽但脾气不好的姑娘曼侬择偶的曲折经历。故事发生在巴黎附近一家酒店的大院。这家酒店的常客是些女戏子、绅士以及来自巴黎的私娼。在这群人中，雷斯戈在等待前往修女院的妹妹曼侬。年轻的神学院学生德·葛里欧，正全神贯注于神圣的研读。此外还有巴黎的阔老G·M先生。一会儿，一辆马车载着曼侬和一位老先生到达，老先生显然已对曼侬着了迷。曼侬很年轻，正当二八妙龄。G·M先生也盯上了曼侬，并请雷斯戈先生代为撮合，雷斯戈巴不得在G·M先生和那位老先生之间将曼侬抬价。在这场交易进行时，曼脓和葛里欧一见钟情。他们决定用曼侬刚从老先生那里得到的一笔钱逃往巴黎。雷斯戈答应G·M先生设法找到妹妹，劝她接纳富有的G·M先生。把巴黎的寓所，葛里欧就着烛光，一边给父亲写信要钱，一边和曼侬情意缠绵。在她出去寄信的时候，雷斯戈和 G·M先生找上门。曼侬抵挡不住G·M先生送上的精美衣服和珠宝首饰的诱惑，抛弃了葛里欧。当葛里欧回来的时候，雷斯戈利用他穷急的窘况，用他从G·M先生那里索取来的奖赏的一部分，迫使葛里欧屈服了。雷斯戈带着葛里欧来到了一个赌窟兼妓院的旅店，在那里他们与曼侬和G·M先生不期而遇。为了再次和葛里欧私奔，曼侬安排葛里欧和G·M先生玩牌，不料，疑心已起的G·M先生当场抓获作弊的葛里欧，曼侬和葛里欧仓皇逃走。在葛里欧伦敦的居室里，曼侬和葛里欧再次信誓旦旦的，G·M先生先生带人突然闯入，并向曼侬讨还珠宝。葛里欧被带上手铐，在搏斗中，曼侬被当成娼妓逮捕，他的哥哥雷斯戈被杀。曼侬被流放到当时法国罪犯的流放地新奥尔良，狱卒欲对曼侬不轨，反被闯进来的葛里欧刺死，两人再次逃亡。筋疲力尽的曼侬在死前终于全心全意的爱着葛里欧，抱着香消玉陨的曼侬 葛里欧痛不欲生。 编导肯尼斯·麦克米伦先后编排过《春之祭》、《罗密欧和朱丽叶》、《仙女之吻》等。1965年，麦克米伦被任命为英国皇家芭蕾舞团总编导，1970年担任该团团长。麦克米伦以古典芭蕾的语汇为基础，发展、变化并创造出不同形式的演出形式。他的作品富有创造性，画面复杂多变、精吊细琢、新奇诱人。他的主要作品《曼侬》、《竞技》、《仙女之吻》、《春之祭》、《晚会舞蹈》等

世界上著名的芭蕾舞剧有如下十部：

10、《魔法师之恋》

——西班牙作曲家：法拉

舞剧作于1914年， 音乐素材来自西班牙当时最伟大的歌唱家、舞蹈家帕斯卡拉演唱的歌曲；剧情取自西班牙的吉普赛传说，由当时西班牙著名诗人戈里奥"马丁内斯"谢拉撰写。

9、《堂吉诃德》

——奥地利作曲家：明库斯

故事根据西班牙作家塞万提斯著名小说改编，并浓缩成得更紧凑完美； 该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。

8、《罗密欧与朱丽叶》

——前苏联作曲家：普罗科菲耶夫

根据莎士比亚同名戏剧改编，剧情浪漫，扣人心弦； 这是一部动感极强、表现手法外露、夸张的舞剧。由著名舞蹈家拉甫洛夫编导，有群众节庆活动的舞蹈，有少女细腻心理变化的舞蹈，有波澜壮阔的广场械斗，又有缠绵的双人舞，大小场面结合对比强烈。

7、《林中仙女》

——法国作曲家：得利布

《林中仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作；意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。

6、《葛蓓莉亚》

——法国作曲家：得利布

根据霍夫曼的《睡魔》故事改编，这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》。是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧； 剧中音乐活跃，其中的主要旋律就是剧中的《玛祖卡舞曲》，非常具有民族特色。

5、《海侠》

——法国作曲家：亚当

取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》；剧中那段最有名的“花园之舞”，展现了男女舞者的力与美，更考验舞者的技巧，其旋转与快板充分展现了人体的极限；剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见。

4、《吉赛尔》

——法国作曲家：亚当

舞剧被认为是浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰；作曲家阿道夫·亚当首次使用了主题旋律贯穿的手法，使整个舞剧的音乐成了一个有机的统一体。

3、《胡桃夹子》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”；舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。

2、《睡美人》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导；柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果。

1、《天鹅湖》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。

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爱上街舞少年的芭蕾女孩编辑

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街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物。

目录

1韩国金牌音乐剧《爱上街舞少年的芭蕾女孩》

▪ 背景资料

▪ 故事梗概

▪ 荣誉介绍

▪ 国际评价

1韩国金牌音乐剧《爱上街舞少年的芭蕾女孩》编辑

背景资料

起初，街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，其最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，得到为青少年的喜爱，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的法国“国际Ground Control大赛”冠军、街舞世界杯“德国世界街舞大赛”、亚洲“世界街舞大赛”、韩国“世界街舞大赛”等，共有数十个国家的上千名参赛选手会参加这样的盛事。

韩国街舞在欧美街舞基础上，融入了非常鲜明的韩式风格，更受到亚洲年轻一族的追捧。韩舞很大程度上融合了“hip-hop”街舞的风格。配合目前正在风靡的韩国流行乐成为时尚新人类的最爱。韩舞的特点有步伐和风格自由，动作迅速多变、灵魂、配合流行的彩发、淡漠的神情及韩式阔腿裤等COOL服饰，把年轻、自由、无拘无束演绎得淋漓尽致！

2008年10月24日，原创正版韩国音乐剧《爱上街舞少年的芭蕾女孩》在“第二届中国国际版权博览会”上进行专场表演，赢得了与会各国嘉宾和国内相关政府领导、各国媒体记者的好评。参与演出的所有成员全部来自“世界B-boy”冠军团队，他们不仅在韩国本土具有很高的威望，同时在日本、英国、法国、德国、丹麦、德国、美国等众多国家都具有极大的影响力。在中国，《爱上街舞少年的芭蕾女孩》早已声名远播，其舞蹈团成员也已成为新一代年轻人崇拜的偶像。

2010年1月24日至29日，本剧在世纪剧院连续演出6场，收到多方好评。为满足广大观众和街舞爱好者的需求，北京国际版权交易中心还将在北京751DPark北京时尚设计广场的秀剧场进行本剧的常态演出，并在2012年进行全国巡回演出，以此推动街舞经典品牌剧目的市场化发展。

故事梗概

《爱上街舞少年的芭蕾女孩》讲述了B-Boy与芭蕾舞女之间纯真的爱情，剧中芭蕾舞女第一眼就爱上街舞少年，为了获得自己的爱情，芭蕾舞女断然成为B-Girl。不同背景、不同际遇的两个人，两条属于不同世界的平行线，因为舞蹈产生了矛盾，继而互相产生了美好而又纠结的情愫，上演了一段甜蜜幸福的爱情故事：

有一天，在芭蕾舞女昭娟进行训练的训练场旁边的街道广场上来了一群嘻哈舞表演者。嘻哈广场建立之后，由于从广场不时传来音乐声，芭蕾舞女们经常无法正常训练。

由于昭娟和善熙无法忍受这种嘻哈舞疯狂的音乐声，她们决心把这些人赶出嘻哈广场。两个女孩来到广场，善熙向在嘻哈广场跳舞的人群找茬大闹，跳街舞的队员们只好忍气吞声地离开了广场。

终于有一天，在芭蕾舞女与跳街舞的人群之间发生了一次争锋相对的对峙事件。寸步不让的双方，似乎使任何解决方案都变得徒劳。

后来，广场上出现了一群舞姿华贵的B-Boy 。特别是B-Boy队领队晰润跳起了让嘻哈广场上街舞盟友（甚至芭蕾舞女昭娟、善熙等）都惊叹不已的劲暴霹雳舞，得到了在场观众们的一致赞许。

昭娟禁不住内心激动的心情，悄悄地靠近了晰润，而嘻哈广场上其他对素妍心怀不满的舞者们开始围攻昭娟和善熙。此时，晰润挺身而出，全力保护昭娟与善熙。看着晰润充满爱心地帮助和保护她们，昭娟感激得不知如何是好。晰润弯腰向昭娟伸出了援助之手，受宠若惊的昭娟一时没有反应过来，晰润热情地拉着昭娟手。

昭娟被晰润带到广场中央，怀着跳动的心情认真地学习晰润教授的B-Boy舞。此时此刻，广场气氛非常紧张。广场的舞者们不约而同地开始骚扰晰润教昭娟跳街舞。昭娟只好伺机逃出了街舞广场。

从那以后，昭娟怎么都无法集中精力练习芭蕾。尽管是短暂的相遇，但在昭娟的脑海里始终无法抹去晰润帅气的形象。训练过度的昭娟趴在训练场地板上进入了梦乡，梦中她看到了晰润。梦里晰润带着一束鲜花来找昭娟。昭娟对晰润的思念与日俱增。

昭娟开始和晰润一起跳起了B-Boy舞，不小心掉入深渊昏迷过去。失去知觉的昭娟被白骨怪物追赶，危急时刻，晰润出现在眼前，救出了昭娟，然后在眼前消失了。

昭娟深深地爱上了晰润。

昭娟为了能够见到日夜思念的晰润，又一次来到嘻哈广场。但是，晰润的舞蹈队员们却无法接受傲慢无理的芭蕾舞女昭娟成为他们的朋友。昭娟觉得以芭蕾舞女的身份无法与他们和睦相处。为了追求自己梦寐以求的爱情，她毅然决定不再继续练习芭蕾舞。

昭娟独自一人离开了芭蕾训练厅，找个地方开始刻苦练习B-Boy舞。

岁月流逝, 有一天，昭娟身穿嘻哈服装，再次出现在嘻哈广场。在广场上跳街舞的人们，看着芭蕾舞女昭娟的着装，都感到十分惊奇。尽管与上次见面相隔了很久，但是，在昭娟的眼中，晰润却没有任何变化，依然那么帅气。昭娟掩饰不住自己激动的心情，靠近了晰润。

但是，其他嘻哈舞队员仍然不肯原谅昭娟，晰润迅速跑过来为昭娟解围，昭娟只能孤独地离开广场。

这时，正泰和多美跑过去劝昭娟回来继续跳芭蕾。但是，昭娟却邀请晰润做舞伴，跳起了轻快的街舞。

看着昭娟优美的舞姿，广场上的人们改变了对她的看法，不约而同地接纳了她。昭娟成功地加入了街舞队伍，成了他们的好朋友。同时，昭娟也获得了盼望已久的爱情!

荣誉介绍

芭蕾与街舞是两种截然不同的文化，《爱上街舞少年的芭蕾女孩》将两种舞蹈巧妙地融合在一起，不仅创造了新的舞台剧表演风格，而且在表演中传达出青年人对时尚、文化和爱情的至真追求。这部世界独一无二的街舞剧在风靡世界的同时，也在不断刷新着舞台剧商业演出的票房新记录。

《爱上街舞少年的芭蕾女孩》的演员们以世界唯一的独创性与作品感召力在各国得到了高度评价，使之跨入世界名作行列：

《爱上街舞少年的芭蕾女孩》官方剧照(21张)

2005年 法国世界大会B-Boy世界大赛获得“冠军”

2005年 联手HIPHOP歌手JIN进行德国、瑞士、瑞典等地巡回演出

2005年 Battle of the year “亚军”

2005年 日本大阪OLD SCHOOL NIGHT vol7获得“冠军”

2005年 亚洲DOSI 演出 “冠军”

2005年 QUITE LIGHT IN 05 “冠军”

2005年 日本福冈Break title battle获得“冠军”

2006年 法国世界锦标赛“Ground Control”冠军

2006年 意大利“Born to the Floor”评判&嘉宾 表演

2006年世界街舞锦标赛“街舞团体国际比赛”第二名

2007年 2007街舞世界杯德国“世界街舞大赛”冠军

2007年亚洲“世界街舞大赛”冠军

2007年韩国“世界街舞大赛”冠军

2007年德国“Doybe比赛”第二名

2007年日本“街舞头衔比赛VOL11”冠军

2007年丹麦“Floor War VOL 3”冠军

法国“国际Ground Control”冠军

……

此外，《爱上街舞少年的芭蕾女孩》还在众多国际文化交流活动中赢得了非凡的殊荣：

￭ 全球130个国家200万观众赞不绝口的韩国原创音乐剧

￭ 参加英国爱丁堡边缘艺术节巡演，在参展的2050个作品中被选为最优秀作品

￭ 把美国纽约百老汇炒热的50场长期演出

￭ G20峰会各国第一夫人观看剧目

￭ 在纽约、北京、上海、关岛、爱丁堡、大阪、新加坡、哥伦比亚等地巡回演出

￭ 2012年在北京建造700席规模的专用剧场

￭ 2013年被收录到韩国中学全年级课本

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国际评价

“街舞登台表演并不是第一次。但是却没有哪个舞台作品能够像《爱上街舞少年的芭蕾女孩》一样展现出如此巨大的独创魅力。”

——马克鲁斯(世界著名音乐剧制作人)

“这是韩国的自豪、大韩民国的自豪。希望你们通过新的艺术作品让世界为之惊叹。”

——韩国第17任总统李明博

“Beautiful!Wonderful! 没想到始于美国的B-Boy文化在韩国蜕变成如此惊人的舞台剧。 ”

——韦斯利·斯奈普斯(美国好莱坞明星)

“第一次看到了如此具有冲击性、感人的演出。 这是一部充满活力与激情，戏剧效果极佳的顶级舞台剧。的确是一个让世界为之惊叹的优秀作品。”

——安德烈·金(著名服装设计师)

“向往已久的梦想终于展现在我的眼前。世界最优秀的B-Boy，在其他任何地方都没有看过如此惊人的演出。很荣幸能够在现场看到这么优秀的表演。”

——肖恩·马利根(音乐剧‘星期六晚的狂热’主角)

“这是一次引发B-Boy热潮的舞台剧。日本游客为了能够亲眼目睹演出，纷纷涌入了首尔。”

——NHK News

“如果想欣赏前所未有的让人流连忘返的B-boying，就来看B-Boy吧!”