急求西班牙画家达利的一些资料。

萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 1904年5月11日生于上加泰罗尼亚的菲格拉斯。早年在马德里和法国巴黎的美术学院学画。1925年在巴塞罗那举行个人画展。1927年巳成为加泰罗尼亚一带有名望的画家。1929年在巴黎举行个人画展。1933年11月在纽约举行个人画展。其后多次访美作画、讲学。他的画曾先后在1935年的纽约现代美术博物馆美展，1960年的伦敦珠宝展、1970年的鹿特丹艺术大师作品展以及1980年的巴黎艺术大师回顾展和伦敦塔特美术展展出。

达利也是影片、芭蕾舞与歌剧布景和服装的设计师和书籍插图家。是超现实派的艺术大师，有“毕加索第二”之称。1982年被西班牙王室册封为候爵。他也是一位作家。作品有《萨尔瓦多·达利的私生活》（1942年）、《隐蔽的面孔》（小说，1944年）、《神奇的手工艺的五十项决窍》（1948年）、《一个天才的日记》（1966年）、《萨尔瓦多的无言忏悔》（1976年）等。

对于宝石我相信没有一个人不喜欢的，宝石精美的外表，美轮美奂的形状，很容易让人看到第一眼就爱上宝石。

但其实，宝石在开采出来时也只是一块儿普通的石头，无非是比我们在日常生活中见到的石头更加闪亮一点，而我们最后看到宝石美轮美奂的外表都是经过宝石雕刻师雕刻后而成的而国际宝石雕刻师的一件代表作就即将亮世。

陈世英的代表作《悟蝉知翠》即将亮相了，这件作品是由翡翠雕刻而成的，此次《悟蝉知翠》是讲翡翠打造成了一只蝉的形态，并且把蝉薄薄的翼也经过切割后打造了出来，真正的做到了蝉翼薄如丝的形态，我是十分期待这件作品问世的。

可能很多人对陈世英不了解，但是喜欢珠宝雕刻的朋友一定听说过陈世英这个名字，因为陈世英是国际珠宝设计雕刻大师，是我国福建人，陈世英早在1987年就开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法，所以陈世英的雕刻技术可谓一绝。甚至在1992年时，陈世英就受邀去了德国宝石博物馆进行了个展，也是首位受当时当地报道的亚洲宝石雕刻家。

陈世英的雕刻作品也获得过许多的奖项，他自己更是获得过《芭莎珠宝》颁发的"年度当代珠宝艺术家"大奖，陈世英对珠宝的雕刻不止是表面功夫，而是他从心底里就十分热爱雕刻，他的作品都代表着很多特殊含义，表达出各种意义。

并且陈世英也是50年来唯一获邀参加巴黎古董双年展的的亚洲及中国参展商，是名副其实的珠宝艺术大师。你最喜欢陈世英的哪一个作品呢？你对珠宝的了解有多少呢？我们一起来讨论一下吧。

中国艺术品拍卖公司

著名的拍卖公司有以下这些

1苏富比：苏富比办事处遍布达40个国家，总共90个地方；每年全球范围共10个拍卖场举行约250场拍卖会；涵盖的收藏品超过70种。

佳士得：佳士得拍卖行，拍品汇集了来自全球各地的艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。现在，佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术库及物业等方面。

2德国纳高：德国纳高拍卖公司创建于1922年，总部设在德国的斯图加特，是德国四大拍卖公司之一，其业务主要集中于欧洲，也是欧洲著名的老牌艺术品拍卖公司之一，1978年，罗宾加入纳高拍卖公司，并于1990年买下了纳高拍卖行，成为新的掌门人。纳高拍卖公司先后在德国的莱比锡、以色列的海法、比利时的布鲁塞尔、意大利的维罗纳、奥地利的维也纳、中国的香港和北京设立分部和代表处。纳高是首家在欧洲拍卖而在中国预展的欧洲拍卖公司。2004年10月17日，纳高拍卖行还首次在上海举行了艺术品拍卖会预展。

3英国大维德拍卖：英国大维德拍卖成立于20世纪初，是世界著名艺术品拍卖公司之一，拍品汇集全球各地艺术珍藏。成立之初大维德拍卖依托于基金会内世界级艺术珍藏赢得广泛关注。馆内以中国陶瓷尤为突出，涵盖近千年历史，被华人学者认为是世界最佳陶瓷珍藏。现在，大维德拍卖设立办事处分布于全球50个主要城市，总部设立在英国伦敦，依托于英国并在全球数十个地点地区举办拍卖会，此外还提供与拍卖有关的其他服务，包括艺术品储藏、保全、艺术品资料库等方面。多年来世界各地博物馆、收藏家、艺术品交易商和国家政府都给与大维德充分信任。随着艺术品市场的进一步发展及中国艺术品市场兴起，大维德拍卖正式进驻中国市场，并建立首家艺术品征集单位，针对大陆艺术品市场开展服务。

4菲利普斯：1796年自立门户。1999年11月被法国路易·威登的老板伯纳德·阿尔诺出资7000万英镑买下，并入了。阿尔诺利用两大拍卖行丑闻缠身的机会，给菲利普斯投入巨资。菲利普斯主攻印象派作品、现当代艺术品和家具拍卖。

5中国保利：北京国际保利拍卖公司是保利集团直属子公司，于2005年7月1日正式成立；秉承保利集团的优良品质，并依托雄厚的专家队伍和遍及海内外的业务关系网络，以诚[信、专业、敬业的精神，为广大收藏家提供最优质的服务。依托中国保利集团雄厚的资金实力和产业链条以及前瞻性的战略发展思路，北京保利国际拍卖有限公司拍卖会汇集近现代、当代画坛大家、名家力作千余件；“中国近代书画”专场推出齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、李可染、黄胄、吴冠中以及京津派、海派、新金陵画派等专题；“中国当代书画”专场展现当代画家的精品力作；“中国油画”专场涵盖了百余年中国油画发展史上各流派代表画家的作品，颜文梁、林风眠、关良、赵无极、吴冠中、罗中立、杨飞云、陈逸飞等中国名家名作也成为收藏家追捧的精品上呈之作；北京保利国际拍卖有限公司“现当代艺术陶瓷”已推出，2011年10月13日在北京人民大会堂荣获中国陶瓷设计艺术大师的易武精品力作，受到广大收藏家极力赞赏和追捧。

6中国嘉德：中国嘉德国际拍卖有限公司成立于一九九三年五月，是以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，总部设于北京。每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及“嘉德四季”拍卖会。公司设有上海、天津、香港、台湾、日本办事处及北美联络处。截至二零零五年，中国嘉德已成功举办了三百多场国际性文物艺术品专场拍卖会，拍品总数十六万三千余件。中国嘉德首创为普通大众收藏服务的“周末拍卖会”在成功举办了八十四期之后，于二零零五年变更为“嘉德四季”拍卖会，单场拍卖成交额逾亿元，拍品档次亦大幅提高。中国嘉德常设文物艺术品拍卖项目包括：中国书画、瓷器、工艺品、油画雕塑、古籍善本、碑帖法书、邮品、钱币、铜镜、珠宝翡翠、钟表等大类，各项目不断有突破区域性以及世界性艺术品拍卖成交最高价的纪录，诸多国宝级的珍品如“翁氏藏书”、“宋徽宗写生珍禽图”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”、“朱熹春雨帖”和“出师颂”等重要拍品，亦通过中国嘉德的努力，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。

7邦瀚斯：邦瀚斯是一所私人全资拥有的英国拍卖行，邦瀚斯由托马士·多德于1793年创立，是现时伦敦少数仅存的源自乔治时代的拍卖行。最初以拍卖书籍而驰名，跟书籍拍卖专家和沃尔特·邦瀚斯紧密合作。至1850年，公司扩大发展，拍卖古董物品式式俱备，包括珠宝首饰丶瓷器丶家俱丶武士盔甲和兵器，及上乘佳酿。1950年代初，开设销售办事处。2000年改名邦瀚斯·布鲁士拍卖行。2001年跟菲利普·逊及尼尔合并，组成新公司，正式改名邦瀚斯。至2003年底，邦瀚斯每年拍卖700多件艺术品，公司员工超过600人，营业额达3亿400万元。

8香港恒丰集团拍卖有限公司：香港恒丰集团拍卖有限公司坐落於亚洲金融之都香港，自创立以来始终追求专业化服务，遵守行业规则，倡导规范自律，积极推动香港特区文化艺术产业发展。是香港艺术品拍卖公司中正规、极具实力，买卖家资源雄厚的拍卖公司之一，专业操作古董艺术品展览拍卖的专业公司。

9崇源抱趣艺术品有限公司：崇源抱趣艺术品有限公司是由香港顶尖艺术馆以及中国著名拍卖行「上海崇源」联手成立的一家拍卖公司，旨在以香港这个汇通中西的国际都会为商业平台。

字画拍卖平台哪个最火

字画拍卖平台举例如下：

1、雅宝拍卖网

雅宝拍卖网作为中国大陆开通最早、规模最大的在线竞价交易平台，开创了国内C2C互联网商业模式。

2、中国书画拍卖网

中国书画拍卖网提供中国字画拍卖信息、中国字画拍卖预展、中国字画艺术品交易、中国字画收藏品拍卖，是国内最权威的艺术品收藏品拍卖网站。

3、雅昌艺术网

雅昌艺术网是世界知名的艺术品权威门户网站，是雅昌《艺术品数据库》的重要应用平台。涵盖字画拍卖，艺术品投资，画廊古董古玩交易信息等，是信誉服务专业收藏投资者之间的交易交流平台。

字画拍卖类型：

1、增价拍卖和减价拍卖

2、强制拍卖和任意拍卖

3、动产拍卖和不动产拍卖

4、有底价拍卖和无底价拍卖

5、投标式拍卖和非投标式拍卖

6、一次性拍卖和再拍卖

7、密封递价拍卖

中国书画拍卖网

网上拍卖

雅昌文化有限公司

艺术品拍卖公司排名

十大拍卖公司简介如下：

1、北京保利拍卖有限公司

北京保利拍卖不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品拍卖领域拥有全球领先的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等拍卖领域也完成了全面布局。

2、中国嘉德拍卖有限公司

中国嘉德国际拍卖有限公司成立于1993年5月，是国内首家以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及4期“嘉德四季”拍卖会。公司总部位于北京，设有上海、广州、香港、台湾、日本及北美办事处。2012年10月，中国嘉德国际拍卖有限公司在香港举行首拍，标志着中国艺术品拍卖历史上至关重要的一步。

公司创立23年来，已经成功举办1200余专场拍卖，总成交额逾500亿元，有近45万件拍品在嘉德举办的拍卖会上成交。经过中国嘉德的努力，诸多国宝级珍品如“翁氏藏书”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”等重要拍品，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。

历年由博物馆、美术馆购藏的嘉德拍品，有宋高宗《真草二体书嵇康养生论》，上海博物馆购藏；朱熹、张_《春雨帖佳雪帖新祺帖》，故宫博物院购藏；隋人书《出师颂卷》，故宫博物院购藏；王羲之草书《平安帖》，龙美术馆购藏；李可染《井冈山》，龙美术馆购藏等。

北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为全民所有制企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。

翰海公司旨在通过拍卖活动、弘扬中华民族文化，提高中国艺术品在世界上的地位和影响，为海内外收藏家和团体提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、高质量的文化交流空间。

4、上海朵云轩拍卖有限公司

被誉为“江南艺苑”的朵云轩成立于1900年，此后随着岁月几经变迁。1992年8月，地处上海的朵云轩率先注册成立了国内第一家艺术品拍卖公司——上海朵云轩拍卖有限公司。1993年6月20日，作为国有文化机构的朵云轩拍卖公司在上海举办了新中国历史上首次艺术品拍卖会，艺术大师谢稚柳亲自为中国艺术品拍卖市场敲下了意义非凡的“第一槌”。

公司主营中国书画、碑帖、古籍版本、瓷器、玉器、文房用品、古玩杂件等艺术品，每年举办春秋两季艺术品拍卖会和多场艺术品拍卖交易会。公司自创办以来，以公平、公正、公开的职业准则和重信誉、重质量、重服务的敬业精神，恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，已集揽、培养了大批专业鉴定人员，全体同仁以精心组织、谨慎操作的认真态度，为公司树立了良好的品牌形象。

5、上海道明拍卖有限公司

如今，刘益谦先生又将这份胆魄与眼光注入道明拍卖，对公司书画部进行了重新整合，并新增了瓷器杂项部门。得益于此，在2012年的春拍当中，道明拍卖总成交额超过了138亿元，其中书画成交金额为8205万元，瓷杂为5595万元，于艺术品拍卖市场深入盘整之际，逆势上扬。

6、上海荣宝斋拍卖有限公司

荣宝斋原名“松竹斋”，始建于1672年，迄今已有三百多年的历史。1894年，前人取“以文会友，荣名为宝”之意，设荣宝斋字号，从此以后，“荣名为宝”寓意和包含了这家老店的传统精神。1952年，荣宝斋转为国营，并逐渐由一个百年老店转型为集书画经营、木版水印、拍卖、出版、教育等于一体，具有相当品牌影响力和市场竞争力的综合文化企业。“荣宝斋”三个字已经成为聚集人气、激励精神的民族企业商标，驰名中外的著名品牌。

“荣名为宝”理念的本质是对品牌的苦心经营和珍视，对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。“人气”是荣宝斋的兴达之本，多年来荣宝斋被视为“书画家之家”，往来文化鸿儒、丹青巨擘素与荣宝斋笃诚交往并留下许多艺坛佳话。

7、杭州西泠印社拍卖有限公司

西泠印社，创建于清光绪三十年，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。

8、广州汉古拍卖有限公司

广州汉古拍卖有限公司建立在文化艺术品传承有序的基础上，完善艺术品交易的公众平台，助海内知己实现投资与收藏之宏愿。注册资本一亿元，是一家集艺术品鉴定、评估、展览、交易、拍卖等服务为一体的大型艺术品综合服务公司。

广州汉古拍卖集合了优秀的经营管理和评估鉴定人才，为海内外朋友提供专业、优质、高效的服务。我们与业内知名专家、海内外着名机构强强联合，共同为客户提供优质满意的服务。

9、香港佳士得拍卖有限公司

佳士得世界著名艺术品拍卖行之一。拍品汇集了来自全球各地的珍罕艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。

佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术库及物业等方面。2005年，佳士得全球拍卖总成交额高达18亿英镑，为佳士得有史以来的最高纪录，进一步印证了其在业内的领导地位。

10、香港苏富比拍卖有限公司

书籍拍卖会共举行了十天。白天，买家可以欣赏和浏览准备拍卖的书籍，夜幕降临，拍卖官司开始主持叫价。参加竞投的除了书商，还有一些收藏家，大家似乎很满意这种竞价交易方式。十天中，共有数百本珍贵的书籍易主，总成交额876英镑。

中国前十大拍卖公司

十大拍卖公司简介如下：

1、北京保利拍卖有限公司

北京保利拍卖不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品拍卖领域拥有全球领先的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等拍卖领域也完成了全面布局。

2、中国嘉德拍卖有限公司

中国嘉德国际拍卖有限公司成立于1993年5月，是国内首家以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及4期“嘉德四季”拍卖会。公司总部位于北京，设有上海、广州、香港、台湾、日本及北美办事处。2012年10月，中国嘉德国际拍卖有限公司在香港举行首拍，标志着中国艺术品拍卖历史上至关重要的一步。

公司创立23年来，已经成功举办1200余专场拍卖，总成交额逾500亿元，有近45万件拍品在嘉德举办的拍卖会上成交。经过中国嘉德的努力，诸多国宝级珍品如“翁氏藏书”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”等重要拍品，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。

历年由博物馆、美术馆购藏的嘉德拍品，有宋高宗《真草二体书嵇康养生论》，上海博物馆购藏；朱熹、张_《春雨帖佳雪帖新祺帖》，故宫博物院购藏；隋人书《出师颂卷》，故宫博物院购藏；王羲之草书《平安帖》，龙美术馆购藏；李可染《井冈山》，龙美术馆购藏等。

北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为全民所有制企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。

翰海公司旨在通过拍卖活动、弘扬中华民族文化，提高中国艺术品在世界上的地位和影响，为海内外收藏家和团体提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、高质量的文化交流空间。

4、上海朵云轩拍卖有限公司

被誉为“江南艺苑”的朵云轩成立于1900年，此后随着岁月几经变迁。1992年8月，地处上海的朵云轩率先注册成立了国内第一家艺术品拍卖公司——上海朵云轩拍卖有限公司。1993年6月20日，作为国有文化机构的朵云轩拍卖公司在上海举办了新中国历史上首次艺术品拍卖会，艺术大师谢稚柳亲自为中国艺术品拍卖市场敲下了意义非凡的“第一槌”。

公司主营中国书画、碑帖、古籍版本、瓷器、玉器、文房用品、古玩杂件等艺术品，每年举办春秋两季艺术品拍卖会和多场艺术品拍卖交易会。公司自创办以来，以公平、公正、公开的职业准则和重信誉、重质量、重服务的敬业精神，恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，已集揽、培养了大批专业鉴定人员，全体同仁以精心组织、谨慎操作的认真态度，为公司树立了良好的品牌形象。

5、上海道明拍卖有限公司

如今，刘益谦先生又将这份胆魄与眼光注入道明拍卖，对公司书画部进行了重新整合，并新增了瓷器杂项部门。得益于此，在2012年的春拍当中，道明拍卖总成交额超过了138亿元，其中书画成交金额为8205万元，瓷杂为5595万元，于艺术品拍卖市场深入盘整之际，逆势上扬。

6、上海荣宝斋拍卖有限公司

荣宝斋原名“松竹斋”，始建于1672年，迄今已有三百多年的历史。1894年，前人取“以文会友，荣名为宝”之意，设荣宝斋字号，从此以后，“荣名为宝”寓意和包含了这家老店的传统精神。1952年，荣宝斋转为国营，并逐渐由一个百年老店转型为集书画经营、木版水印、拍卖、出版、教育等于一体，具有相当品牌影响力和市场竞争力的综合文化企业。“荣宝斋”三个字已经成为聚集人气、激励精神的民族企业商标，驰名中外的著名品牌。

“荣名为宝”理念的本质是对品牌的苦心经营和珍视，对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。“人气”是荣宝斋的兴达之本，多年来荣宝斋被视为“书画家之家”，往来文化鸿儒、丹青巨擘素与荣宝斋笃诚交往并留下许多艺坛佳话。

7、杭州西泠印社拍卖有限公司

西泠印社，创建于清光绪三十年，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。

8、广州汉古拍卖有限公司

广州汉古拍卖有限公司建立在文化艺术品传承有序的基础上，完善艺术品交易的公众平台，助海内知己实现投资与收藏之宏愿。注册资本一亿元，是一家集艺术品鉴定、评估、展览、交易、拍卖等服务为一体的大型艺术品综合服务公司。

广州汉古拍卖集合了优秀的经营管理和评估鉴定人才，为海内外朋友提供专业、优质、高效的服务。我们与业内知名专家、海内外着名机构强强联合，共同为客户提供优质满意的服务。

9、香港佳士得拍卖有限公司

佳士得世界著名艺术品拍卖行之一。拍品汇集了来自全球各地的珍罕艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。

佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术库及物业等方面。2005年，佳士得全球拍卖总成交额高达18亿英镑，为佳士得有史以来的最高纪录，进一步印证了其在业内的领导地位。

10、香港苏富比拍卖有限公司

书籍拍卖会共举行了十天。白天，买家可以欣赏和浏览准备拍卖的书籍，夜幕降临，拍卖官司开始主持叫价。参加竞投的除了书商，还有一些收藏家，大家似乎很满意这种竞价交易方式。十天中，共有数百本珍贵的书籍易主，总成交额876英镑。

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日 意大利）

达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。

简介

列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

天才少年

达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。

委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

科学巨匠

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

● 天文。达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。

● 物理。达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”

● 医学。达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。

● 建筑。在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。

● 水利工程。达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

● 军事和机械。达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。

● 地质学。达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。

他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。但是，达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”

● 他是直升机之祖

这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。

“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。猜测这种情况对人类的学术与社会的进步，当然是毫无用处的，但是我们可以万无一失地说，如果真有这种情况发生的话，人类的学术和社会的演变一定都会大不相同，”科学史家丹皮尔津津乐道的这位科学巨人正是达·芬奇。

事实上，达·芬奇时代的人们也与前人一样，有着飞行的梦想。在佛罗伦萨呆了一段时间后，达·芬奇又来到米兰。1483至1486年期间，达·芬奇绘制了一幅飞行器草图。

在达·芬奇的设想中，这是一种依靠飞行员自身提供动力来驱动的飞行器。这位天才称自己的设计为“扑翼飞机”，达·芬奇让自己的飞机同时具备了推动力和提升力。

让我们姑且根据达·芬奇画的草图来还原出这架飞机。飞机的外形由木头、帆布等当时的材料制成，在飞行器两侧是一双膜状的翅膀，结构和形状酷似蝙蝠或翼龙，这双翅膀展翼可以达到11米。飞行员背负着这个巨大的飞行器，通过不停地踩动一个动力滑轮来驱动，而这个推动力又通过手摇曲轴得到放大，同时向提升装置提供动力。

设计出这款飞机时，达·芬奇心中一直有个理念：只要力量足够就可以飞行。看来，这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。事实上，这个最早的飞行器的机械设计十分完美，但是，由于人自身所提供的动力和飞行器本身的自重相比不成比例，是无法实际应用的。事实上，达·芬奇称自己的发明也是提供一个直升动力，而不是真正能工作的飞机。直到今天，人们还将达·芬奇的设计视为直升机的先祖。

● 他设计出初级机器人

更为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。

达·芬奇曾自称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。而认识自然，认识自己。这位文艺复兴时期的天才不遗余力地履行着。为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。

在多次解剖后，达·芬奇发现了血液对人体所起到的新陈代谢作用，血液把营养带到身体的各个部分，又把废物从各部分带走。在具体的解剖观察中，达·芬奇发现了心脏由4个腔组成并画出了心脏瓣膜图。

事实上，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的一点概念都没有。更为神奇的是，2005年，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。

不过，就是对人体的这种深入了解，达·芬奇在手稿中甚至绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。

达·芬奇赋予了这个机器人以木头、皮革和金属的外壳。而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。在达·芬奇的构想中，他想到了用下部的齿轮作为驱动装置。由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，坐或者站立。更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至可以开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。

原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。

● 点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。

达·芬奇长达7000多页的手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。

很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。

既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。

那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘扇放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。

当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。

同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。

此外，挖河机、潜水机、起重机、照相机、加热机、温度计……达·芬奇曾有过无数的发明设计。而这些发明足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。

● 对机械世界痴迷不已

水下呼吸装置、拉动装置,发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、纺织物扩张器……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。

1460年，达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。

佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇在安装穹顶灯塔上巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批“锡耶纳工程师”对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。

而锡耶纳的工程师们设计的一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水狂口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船，这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。

从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。

艺术大师

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；

2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。

文艺复兴精神的代表

达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

《蒙娜丽莎》

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”

银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。

为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的**。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个**的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的**。

蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向**倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。

关于《蒙娜丽莎》的一些轶事

1503-1505年，雷奥纳多·达·芬奇开始绘制《蒙娜丽莎》。这幅画一直跟随在他的身边，直到他死后数年，画像由法国皇帝法兰西斯一世买下。此后，它一直归法国王室所有，直到1805年拿破仑将之珍藏在罗浮宫。这幅画就象一位有生命的天外来者，它的超凡魅力和奇闻轶事令人惊叹甚至难以置信：

法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后，把它挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中的笑容，经过数年努力，公主们终于将那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。

拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切。

1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出，保安人员有四万余众，每个参观者要经过6道哨卡，接受各种仪器的检查。1974年5月《蒙娜丽莎》在日本东京展出，每个参观者只准在画前站9秒钟。

每年前去罗浮宫瞻仰这幅画的人达700百万左右，据联合国教科文组织的不完全统计，截止1991年底，全世界已先后有二百多部研究《蒙娜丽莎》的专著问世，其它各种出版物则汗牛充栋，数不尽数。

全世界已发现《蒙娜丽莎》的赝品二百多幅，英国前首相撒切尔夫人就收藏了34幅，她说：“我实在太喜欢《蒙娜丽莎》了，但它是一件孤品，所以只得以赝品自娱。”

1987年英国与以色列考古学家在以色列与黎巴交界的各波利市一幢具有古罗马风格的别墅内，发掘到一幅马赛克拼图，图案竟与《蒙娜丽莎》一模一样，这幅画诞生于公元四世纪，比雷奥纳多生活的年代早1100年左右。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

达·芬奇自画像

意大利绘画大师达·芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。

盗走达芬奇

鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。他刚被假释，这个集团马上就给了他一份“工作"，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。但此时颇具正义感的尤利安，却希望名画能永远留在波兰……

      相信懂白银的人，或多或少都有听过一个名词，蒂芙尼，英译Tiffany，它就是一个著名的珠宝品牌。它创建于1837年，创始人是查尔斯蒂芬尼，被称为钻石之王，那么为什么蒂芙尼会这么有名，为什么它的纯银戒指那么受人欢迎？下面将为您一一阐述。

       蒂芙尼公司是一间于1837年开设的美国珠宝和银饰公司。蒂芙尼之所以有如此辉煌的业绩，得益于它在重视传统的前提下勇于向现代大胆测试。蒂芙尼公司的宗旨是对美和品格的不懈追求。为了兑现自己的诺言，蒂美尼不惜与毕加索等着名艺术大师合作，创造出高品格的首饰。20世纪80年代，毕加索的女儿巴罗玛毕加索为蒂芙尼公司设计出象征亲吻的X造型的首饰风靡世界。

       蒂芙尼自成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实也证明，蒂芙尼珠宝能将恋人的心声娓娓道来，而其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。蒂芙尼的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉述着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例与条理，在每一件蒂芙尼设计中自然地融合呈现。

       tiffany纯银戒指Tiffany即Tiffany 钻石之花，蒂芙尼推出钻石之花新款戒指，其花朵造型的花瓣层叠舒展，盛放的美态令人叹为观止。该款钻戒采用传统的玫瑰式切割技法，四周层叠铺嵌的钻石相互闪耀出璀璨光芒，更加凸显了花蕊中心处那颗枕形**蓝宝石。因此蒂芙尼的纯银戒指那么受人欢迎也就理所应当了。

钟天阳

制表品牌与艺术大师的跨界合作早已有之，最常见的操作，就是将艺术大师的作品提炼，以设计元素的形式出现在腕表之上。用有这样一枚腕表，令藏家同时能与制表工艺、以及艺术家之间产生一种奇妙的连接。然而，这样一目了然的形式，似乎已经不能满足人们对于跨界的畅想了。于是，有的品牌用腕表作为“画布”，绘制一个艺术家的绮丽梦境，引起你的共鸣；有的制表品牌则抛开腕表这样的载体，助力艺术家自由去创作自己感兴趣的作品，或许是一段音乐、一个展览、又或者是一段影片——艺术与制表工艺、乃至制表精神之间，形成了更深入的融合。

替我实现一个太空梦

RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表

“长大开飞船”是很多生于上世纪末的一代人最常见、也最动人的梦想——著名音乐人法瑞尔•威廉姆斯 (Pharrell Williams) 亦是如此。这位才华横溢、屡获殊荣的歌手、词曲作者和制作人，长期以来一直是RICHARD MILLE的品牌挚友。当RICHARD MILLE提议双方一起合作的第一款以法瑞尔名字命名的腕表时，法瑞尔随即回顾自己的童年来寻求灵感。

著名音乐人法瑞尔•威廉姆斯 (Pharrell Williams) 与RICHARD MILLE联手推出RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表，圆梦太空 探索 。

“我一直都很迷恋仰望天空的感觉。还有什么比眼前亘古不变的太空更能够激发灵感的呢 ……我能感受到宏大中的种种细微，它是起源，也是归宿。”法瑞尔用“颠覆”一词来形容他的音乐。他的创作世界在于转移焦点，从意想不到的合作中寻找新的视角。RM 52-05 Pharrell Williams陀飞轮腕表的“震撼”之处，来自于将观看的视野完全翻转了180度。在凝视腕表的当下，我们才意识到自己在茫茫太空中凝视着的，其实是我们自己。遥远而美丽的倒影，被定格在宇航员的头盔上。

RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表

如同打造航天飞机一般，RM 52-05陀飞轮机芯底板是采用由五级钛合金加工而成。通过它，可瞥见五级钛合金桥板，其镂空的结构呼应了火箭发射台。底板上还装饰有闪闪发光的大型蓝色砂金石玻璃嵌件，让人联想起外太空，以及布满群星的宇宙边际。

RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表

宇航员的头盔由五级钛合金雕刻而成，并使用永久性颜料手工绘制。以人类首次向火星发射的水手9号 (Mariner 9) 探测器命名的水手号峡谷 (Valles Marineris) 被呈现在表盘之上，仿佛让人置身于梦幻般的景象。雕刻工艺生动地捕捉峡谷岩壁从底部的赤褐色沙漠，及其拔高而起7公里的磅礴神韵。为此，必须在珐琅彩绘中采用丰富多样的色彩变化。与添加不同颜料烧制而成的传统大明火(grand feu)珐琅不同，橙色到红色与蓝色到黑色的色彩渐变，是通过颜料层层涂覆，并在摄氏850度的高温下反复烧制才制作完成。

这款宇宙时计还采用了其他的创新技术。棕色金属陶瓷同时结合了钛合金的轻巧和陶瓷的硬度。它是由氧化锆金属基体和高性能陶瓷强化材料组成，拥有令人耳目一新的棕色色调和金属光泽。表壳中件则采用在航空领域众所周知的Carbon TPT 碳纤维制成。指针和腕表背面的桥板均进行镂空，呼应火箭发射平台或卫星臂。表冠是根据火箭舱设计而成，就连其周围的橡胶都具备火星探测车轮胎的独特轮廓。

让时间开出村上隆的花

HUBLOT 宇舶表经典融合系列村上隆腕表

令艺术大师村上隆声名鹊起的太阳花系列，以看似喜悦的状态，将生命的轮回、大千万象、众生百态，那些充斥着笑脸的背后，搭上了希望，也孕育着挣扎，成为一代青年的符号，也成为村上隆“幼稚力宣言”的代表作品。今年，宇舶表首次携手村上隆，以“太阳花”为主题，为时计注入全新活力。

令艺术大师村上隆声名鹊起的太阳花系列

宇舶表频繁与全球知名创意人士合作，包括谢帕德·费尔雷（Shepard Fairey）（又名 OBEY）、马克·费雷罗（Marc Ferrero）、理查德·奥林斯基（Richard Orlinski）和马克西姆·普莱西娅-布奇（Maxime Plescia-Buchi）。如今，品牌的合作伙伴阵容再次壮大，首次迎来了享誉国际的当代艺术家村上隆。其鲜明的现代艺术风格微妙地映射出日本传统文化与波普文化的相承相融。他将先进的多媒体工具与金箔莳绘等日本传统工艺巧妙融合，成功创作出独树一帜的鲜明风格。作为当代艺术界真正的摇滚明星，村上隆以自创的“超扁平”（Superflat）一词命名了其发起的艺术运动，正表达了宇舶表“与众不同，独树一帜，敢为先锋”的品牌精神。

HUBLOT 宇舶表经典融合系列村上隆腕表

2020 年 2 月，村上隆首次参观了宇舶表制表厂，并在这里深入了解品牌前卫创新的腕表设计和精密的制表流程。此次参观经历也为经典融合系列村上隆腕表的诞生奠定了基础。这款创新腕表以村上隆的标志性太阳花图腾为设计灵感，内部与表面均点缀着太阳花图案。得益于宇舶表工程师自主研发的滚珠轴承系统，太阳花的花瓣可灵巧旋转，惊艳不凡。太阳花的花心部分嵌在蓝宝石镜面上，为灿烂非凡的笑脸营造出独特的立体视觉效果。

村上隆佩戴HUBLOT 宇舶表经典融合系列村上隆腕表

经典融合系列村上隆腕表采用宇舶表标志性的“全黑”风格，视觉上颇具感染力。这类风格由宇舶表于2006 年打造推出，而正巧这也是村上隆的标志性艺术特色之一，二者不谋而合。为呈现更为瞩目惊艳的“全黑”视觉效果，太阳花的花瓣（嵌有 456 颗钻石）和花蕊（嵌有 107 颗钻石）均镶嵌黑色钻石。该腕表仅限量发售 200 枚。

助力女性艺术先锋

制表品牌与艺术大师的共同创作不一定非得是一枚腕表，有时，一件纯粹的艺术作品，会比一枚限量版时计更具有深远的意义。为了礼赞品牌与**艺术的深厚 情感 ，并以当代视角解读这段不解之缘，BVLGARI宝格丽以翠贝卡**节官方合作珠宝商的身份携手翠贝卡工作室共同拍摄跨越多年时间维度的微**系列，演绎优雅女性打破传统，突破文化禁锢的精彩故事。今年上映的两部影片分别为《Lot 448》和《Ezinma》，均聚焦独立自由的女性艺术先锋。在文化大变革时代，她们在男性为主导的领域中开辟出了一片新天地，演绎精彩不凡的魅力人生。

影片《Lot 448》剧照

影片《Lot 448》由贝拉·蒙蒂塞利（Bella Monticelli）女士执导，讲述了关于国际艺术类犯罪研究联合会（Association for Research into Crimes against Art）首席执行官琳达·艾伯森（Lynda Albertson）女士的励志故事。该联合会致力于预防和打击艺术类犯罪及伪造罪，并追索并返还失窃艺术品。在这部影片中，琳达·艾伯森（Lynda Albertson）女士竭力阻止弥足珍贵的失窃艺术品被拍卖的故事。

影片《Ezinma》剧照

影片《Ezinma》由艾莉森·查尼克（Alison Chernick）女士执导，讲述了一位颠覆古典音乐界的小提琴家的故事。伊辛玛（Ezinma）特立独行，从不墨守陈规。在接受严苛的古典音乐教育后，她运用所学知识，开创了独具个人风格的全新跨界音乐流派。凭借出类拔萃的音乐天赋，伊辛玛（Ezinma）一度在社交媒体上引发轰动，进而与碧昂斯（Beyoncé）等世界知名艺术家携手合作。在这部影片中，这位天赋异禀的艺术家不断突破常规，回馈古典音乐尚未触及的群体，并巧妙运用 科技 手段以各种创新方式与目标受众建立连接。

演绎非凡创意的精彩邂逅

爱彼与音乐家携手推出音乐系列剧集《180》

音乐制作人Tchakø与超模Cindy Bruna在录音工作室。

2020年11月至2021年3月，爱彼将在社交网络和官网上陆续发布这些汇集不同创意的音乐杰作。通过鼓励新锐艺术家大胆 探索 多元领域，突破音乐的传统藩篱，这一迷你音乐系列呈现了个人与集体在共同创作过程中面临的不同挑战，亦让观众能近距离地探寻充沛创意的来源。这一音乐系列是爱彼于2019年启动的音乐项目的一部分。爱彼旨在通过这一项目，为所有音乐爱好者打造独一无二的音乐体验。

《180》系列音乐剧集的第一集名为“Le langage des âmes（灵魂之语）”，由法国**导演Anissa Bonnefont掌镜，呈现了如何通过一次不同寻常的创意合作，将 时尚 和音乐这两个世界巧妙融合。她在最近执导的纪录片《奇迹男孩》（Wonder Boy，2019年）中，透过充满戏剧张力的**镜头，记录了 时尚 设计师Olivier Rousteing寻找亲生母亲的旅程。这部影片荣获了2020年纽约翠贝卡**节评审特别提名最佳纪录片奖，并获得2020年塞萨尔奖提名。

音乐制作人Tchakø与法国**导演Anissa Bonnefont。

在这一集中，Anissa Bonnefont将她对 时尚 的敏锐触感带入音乐世界，巧妙地捕捉了法国超模、 社会 活动家Cindy Bruna与电子音乐作曲家兼制作人Tchakø之间精彩非凡的灵感碰撞。在知名DJ及音乐制作人Martin Garrix、Avicii和Calvin Harris等音乐艺术家的影响下，Tchakø于2019年在国际音乐舞台崭露头角，发行了他的第一支单曲《活着》（Alive），首次尝试将冷酷音乐、电子舞曲音乐、都市节奏与钢琴音色融合。

法国超模、 社会 活动家Cindy Bruna。

校对：张艳

你觉得首饰代表着什么呢！有一群当代艺术家从不同维度，用现代最新的观点来谈这个问题。随身的物品更是像个人意志的延伸，我们穷尽一生都在认识自己，不断了解跟完善自己。来看看艺术家关于首饰的艺术。

展会内容

此次双年展共分四大板块，以从不同维度呈现对当代首饰设计“当代性“的思考：

板块1“亲密接触”：历经为一年半全球范围的公开征集，筛选并邀请国际设计艺术大师进行新、先锋性的首饰创作;

板块2“物以类聚”：汇聚国际顶级艺廊的重磅级首饰艺术家与设计师的作品

板块3“艺术游戏”：邀请了著名当代视觉艺术家进行首次跨界创作

板块4“差异共生”：涵盖了荷兰，意大利，英国，美国，澳大利亚，韩国等十几个国家地区策展人的独立选送。

展会基本信息

第四届TripleParade国际当代首饰双年展：三世之界

时间:年10月19日~年01月06日每天10:00-22:00

地点:上海昊美术馆上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

费用:50元

总结：当代的首饰就有这样一种倾向，它可以是积极的，建造自己的内容，像每一种学科领域，有批评与见解，然后接受讨论和挑战;它更可以是壮观、激进、观念，提供对未来的想象及时尚、设计、艺术、创新的观点;它也是一种艺术和时尚，并且永远不要低估小体量的力量，艺术爱慕者们和时尚追随者都为它狂喜。

首饰可以非常私人化，它可以是一个媒介，通过它可以述说一个人的故事、记忆、生活和对未来的预言;首饰可以是关于确认自我和他人与社会的关系。首饰研究的蓬勃发展，正如许多学科所做的，定位自己之间的边界和周边，从而得到发展。

65岁刘晓庆住4千平豪宅，戴硕大的玉葫芦，随便戴个手镯值一亿刘晓庆和毛戈平夫妇聚会，三人不约而同地穿了帽衫前去赴约。刘晓庆稳占C位，穿着一件卡通小熊的帽衫，少女心十足。她特地戴了一顶明**的帽子，上面绣着牛头的形状，呼应牛年喜庆的气氛。

毛戈平夫妇一如既往地化着精致的妆容，三个人看起来都和实际年纪差很多。要知道刘晓庆目前是65岁，而毛戈平也是年过半百56岁，妻子汪立群与他年纪相仿，三人都是能当爷爷奶奶的年纪了。可是很难从他们脸上看到岁月留下的痕迹。

或许现在大家很少看到刘晓庆出现在各大电视剧中，但是刘晓庆目前是根本不缺钱的。她旗下有很多企业，例如整形医院、珠宝首饰店等等都是很赚钱的行业。刘晓庆当天也十分壕气，脖子上挂着硕大的玉葫芦，就连链子都是玉石。手上一边一只宽度超过3公分的玉镯子，明眼人都能看得出价值不菲。

据悉，刘晓庆开的珠宝首饰店主要就是玉石翡翠类的，都是有钱人才买得起的玩意儿。而抛开自己经营的玉石翡翠首饰店，刘晓庆私下还收藏了不少珠宝首饰，主要是翡翠类的。她曾说自己随便一手镯就能价值“一个亿”。还曾说自己就算哪天真的倒了也能依靠翡翠东山再起！可见她的藏品不是贵就是多，才能如此有底气地说出这些话。

刘晓庆的确是有钱的，她在北京有一套4000平米的豪宅！在北京那个寸土寸金的地方，拥有4000平米的豪宅别墅，光是靠这套房她都能东山再起。刘晓庆很少曝光自己的豪宅，只是偶尔在自家院子前拍拍照。在家里刘晓庆穿得十分简单，一件黑色的T恤搭配印花休闲裤，简单舒适有女人味。

大门

看到刘晓庆家的大门大家就知道她家有多么有钱了红色的大门看着就像是古代的豪门大院一样从大门和院墙也可以看出刘晓庆家里的面积是很大的了，能够买得起这么大的房子一定是很有钱了，估计小偷看到这样的院墙都会绕着走吧。

刘晓庆家中的内景比较简单，但是用了很多名画和古董花瓶作为装饰，很像某某老艺术家的装潢，看起来格外有中国古风风韵。

更加讲究的是刘晓庆家里大门上面一共有81颗门钉，如果看过宫廷剧或者对历史有一点研究。就会发现在古代只有皇家的大门才可以有81颗门钉，可以看出刘晓庆在装修的时候是花费了很多心思。

除了古风的装潢，她家中也有比较欧式的装潢。她家的沙发选择的是欧式风格，咖色菱格印花的沙发，奢华又大气。她穿着一套运动装躺在上面，一双纤细长腿格外吸睛。虽然已经65岁，刘晓庆却将身材保养得很出色。

之前刘晓庆在电视剧中穿连体泳装大秀好身材。她身穿一件黑色的连体泳装，修身的设计将她的身材曲线勾勒出来，与当代小花的纤细身材不一样，刘晓庆的身材更有韵味。

而刘晓庆这种身材是最适合穿旗袍的，因为能将旗袍穿得更加饱满有女人味，不会显得空荡荡。搭配上一条绿翡翠珠串，更是像极了民国时期的富太太。

虽然身材保养得很出色，但是刘晓庆沉迷医美将脸弄得比较僵硬，笑起来都很难显得自然生动。不过医美就是这般，一旦动了就会需要去修补，随着年纪的增长老化得也比较快，那么就会吸引人不停地去补。所以大家在去整形之前不妨多了解一些失败案例以及后遗症再下决定。

刘晓庆不整容之前40岁演少女就是她颜值的最高峰，那种自然又灵动的模样更美不是吗？