那些著名珠宝设计师的珠宝之路。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

由华人高级珠宝设计师Dennis Song于2017年在法国成立的高级珠宝品牌Ming Song Haute Joaillerie一年间已有十件作品相继面世。在巴黎筹备此高级定制珠宝品牌时得到了法国旺多姆委员会（Comité Vendôme）的全力支持，法国凡尔赛宫专门为他清场了最负盛名的镜厅和战争画廊，旺多姆广场（Place Vendôme）有“巴黎珠宝箱”之称，云集了所有法国顶级珠宝品牌的旗舰店，是全球专业珠宝界人士的朝圣之地。凡尔赛宫作为世界五大宫殿之一，完成在宫殿内的清场在业内极为罕见，也是对一名国际设计师地位的认可。此前法国品牌迪奥、钢琴家郎朗也都曾清场凡尔赛宫的镜厅及战争画廊。

Dennis Song毕业于设计类最高学府-英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)珠宝设计专业,凭借在设计专业领域内的杰出成绩获得瑞士历峰集团(Richemont Group)颁发的荣誉硕士学位。2016年Dennis Song被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌-卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队并成为团队内最年轻的设计师。

2018年Dennis Song在中国北京联合创立了文化珠宝品牌‘宫廷尚品’（Gong Shang），为故宫博物院设计文创珠宝类产品。所推出的‘宫尚’系列在故宫博物院唯一官方旗舰店与官方微店‘微故宫’面市。品牌致力通过 时尚 、国际化的文创类珠宝产品让人们从年轻的角度重新认识并热爱博大精深的中国文化。

2013年开始Dennis Song的作品开始在国际舞台崭露头角：2013年在伦敦荣获瑞士高级珠宝品牌Avakian颁发的Avakian Award珠宝设计比赛一等奖，同时还荣获英国伦敦Oliver Ruger&Volker Koch皮艺首饰设计大赛一等奖。2014年为英国著名珠宝品牌Theo Fennell设计高级定制珠宝并在伦敦切尔西旗舰大楼展卖，随之荣获英国著名珠宝设计师前辈Theo Fennell颁发的Theo Fennell Award宝石设计奖。

2015年对设计师Dennis Song来说有着重要意义。先是与品牌施华洛世奇(Sawarovski)合作,为已故 时尚 教父Alexander Mcqueen在英国艺术殿堂—维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)举办的‘Savage Beauty’纪念展设计当代先锋珠宝作品，获得英国媒体的大量报道与好评，并获得施华洛世奇（Swarovski）颁发的Swarovski Award品牌合作设计奖。同年凭借作品The Beauty of Time Flowing荣获有‘珠宝界奥斯卡’之称的英国金匠精工艺与设计大赛颁发的珍珠设计奖，也同时在伦敦荣获有着七百年 历史 英国皇室特许的Goldsmiths’Company颁发的年度贵重金属设计奖。随后，Dennis获得了英国Gem Privé公司的青睐，邀请为其面向全球珠宝设计师的设计比赛担任评委工作,此举让其成为英国历届专业珠宝设计比赛中最年轻的评审。

专业科班出身的Dennis Song在2016年加入厉峰集团（瑞士著名奢侈品集团，旗下拥有卡地亚、江诗丹顿、伯爵、梵克雅宝等国际一线珠宝和腕表品牌），在集团工作时曾参与旗下各大品牌的珠宝和高级腕表设计工作，多件高级珠宝作品获得厉峰集团艺术总监Giampiero Bodino的赏识。同年六月被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌--卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队，并成为团队内最年轻的设计师。

身为工作经历遍布国际一线珠宝品牌的设计师,选择在法国巴黎成立自己的高级珠宝品牌无疑又是一个不小的挑战，也同样彰显着设计师对于自身专业水平的足够自信。Dennis Song始终坚持从设计草图、珠宝手绘图到3D建模、渲染全部由其一手完成，最后再将模型送到巴黎手工坊完成浇筑、打磨、镶嵌等工匠步骤。Dennis始终认为作品的原始模型应由设计师本人亲手制作，最后才能零误差地呈现出珠宝作品最准确的效果。

是红玉髓。

Qeelin由珠宝设计师Dennis Chan和Guillaume Brochard创始于2004年的一个珠宝品牌，公司总部设于香港，隶属于法国奢侈品集团开云集团。

Qeelin取名自Qilin，即“麒麟”，它既是代表吉祥的中国神话动物，也是爱的象征。举世瞩目的2008年北京奥运会备受期待，珠宝业也在以自己的方式欢庆奥运。近日，香港珠宝设计师陈瑞麟携其珠宝品牌Qeelin和最新作品——Champion Bo Bo，一件以熊猫和奥运为设计灵感的珠宝作品首次亮相北京，同时也让人们开始熟知高级珠宝世界里的这个地道中国品牌。

“通过现代奢华的珠宝设计来捕捉中国五千年艺术和文化的神韵与精髓，向世界展现最好的中国”成为陈瑞麟的设计理念，他通常以富代表性的标记作为每款高级珠宝的灵魂，使每件Qeelin珠宝化身为现代人的时尚护身符。在北京连卡佛的珠宝专柜，记者看到了陈瑞麟此次带来的5款系列产品，带有浓厚中国色彩的“葫芦”与延续版的“阴阳葫芦”系列代表的是幸运和财富；象征古代天圆地方的“天地”系列则标志着永恒的爱情；展现熊猫可爱俏皮姿态的“BO BO”系列宣扬的则是和平主义；而传统简约的“莲心”系列，意指中国和法国两个国家血脉相通；Ling Long(玲珑)是Qeelin的第5个创作系列，这个名字源自铃铛响声的中文拟声词，在西方社会，铃意味着重生和祈祷的呼唤。该系列以白金铃铛配上多面切割的钻石、紫水晶、黑玉或玫瑰金，而其中最让人惊喜的是铃铛内藏着一颗钻石，轻摇铃铛，就能听见清脆的声响，正如设计师陈瑞麟所说，“钻石不只是看的，不如深藏简露”，真可谓是低调的奢华。当然这其中最值得介绍的还是此次为北京奥运会专门设计的Champion Bo Bo系列，该系列由18克拉白金制成，黑色钻石、红宝石、绿石榴石、黄蓝宝石镶嵌其上，分为大、中两种型号，是Bo Bo系列之一。这件饰品更深层的含义中，活跃着幽默的因子。采访当天，陈瑞麟就佩戴着这款Champion Bo Bo，Bo Bo是一只全身镶满钻石的熊猫宝宝吊坠，它的四肢不仅可以活动，而且它还拥有各种花哨衣服，如红宝石做成的背心、比基尼，用钻石镶满B字的水手服，蓝宝石做成的婴儿短裤等，佩戴者可以根据需要用工具替它更换“衣服”，让人不禁大呼可爱，这个系列的设计灵感来自于张曼玉的独特创意，陈瑞麟用9个月的时间把它变为现实。他说，“我的确对这一系列情有独钟，它将中国文化与西方美学完美融合，令人耳目一新，动感十足”。

过程分为：①草稿 ②快速表达绘画  ③产品效果图

对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。

手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。

手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：

①草稿

绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。

绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。

②快速表达绘画

这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。

由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。

③产品效果图

效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。

由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。

看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。

扩展资料：

手绘师具备条件：

1、手绘专业培训出身。

2、绘画画龄接触在5年以上。

3、至少有10幅成熟绘画作品。

4、具备极强的手绘表现能力。

手绘师成时尚招聘新宠：

手绘流行，从手绘衣服到手绘鞋、手，手绘墙画、手绘店招等，越来越多见。手绘师正日益成为一种潮流职业。手绘师的招聘岗位还真不少，除了专业的手绘事务所之外，建筑设计公司、服装企业、广告公司、珠宝设计公司，服装定制公司等都在招聘。绘画、设计、创意缺一不可。

手绘师招聘岗位又可以细分为建筑手绘表现师、室内设计手绘表现师、景观手绘师、服装手绘师、墙体手绘师等。此外，还有诸如应聘的专业手绘事务所，往往对几类手绘师都有需求。

手绘师是最近几年在北京、天津、上海刚刚流行起来的新行当，业内储备人才相对较少。每年毕业的美术专业大学生为数不少，但急需用人的企业往往无暇从零开始慢慢培养。大量的美术专业毕业生因缺乏行业背景和技能，往往难以在短期内上手工作。如今，除了各类设计企业之外，专业的手绘事务所也越来越多，手绘师需求越来越大，人才储备捉襟见肘。

：手绘师：：手绘

 荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker，他是当代艺术首饰的伟大先驱之一，也是后现代主义思潮的推动者。他的作品具有很强的实验性，大多能够展示材料本身的美感，而不止于工艺技术。他坚持不使用传统的珠宝金工技法，而是通过创新性的设计概念来表达个人思考，将形而上的精神世界以物化的形式展现在观者面前。Bakker非常关注首饰的概念与其实质内涵，他改变了传统首饰在人们心中的纯装饰作用，同时在艺术与设计领域为首饰设计创造了新的意义。Bakker一直认为，当代珠宝设计应该挑战时尚设计的传统地位，使珠宝设计不再是附属时尚的装饰品。同时，他颠覆了新旧价值观的传统，认为新是旧，旧是新，将传统文化重新赋予了当代意义。

这是一场设计师与钛金属的美妙相遇，是一位设计师二十五载的追梦之旅，是一段从零到一坚持前行的历程。

梁大钊

提及年轻一代的珠宝工艺师，很多圈内人的脑海中都会浮现出一个人的名字——梁大钊。一个坚守珠宝传统工艺、不忘创新把钛金属珠宝工艺制作“玩”成艺术收藏品的匠人。他将钛金属的独特性与珠宝工艺相结合，把对大自然的感情与色彩运用在珠宝工艺上，将自然之美与现代工艺之美完美融合。

01 坚持，梦有所成

梁大钊自幼学习书法、绘画，关于艺术审美有着坚实的基础。1995年，年仅十七岁的梁大钊在机缘巧合下来到番禺，进入珠宝行业跟随珠宝工匠学习制作工艺。从青涩懵懂的珠宝学徒，到沉稳大气、备受业界尊重的“钛王子”，华丽转身的背后，是他25年来从零到一坚持前行的历程。

命运总会眷顾执着梦想的人。进入珠宝行业学习，梁大钊很快就遇到了生命中最为重要的师傅——香港师傅朱先生。在朱先生的指导下，勤奋好学的梁大钊学会了珠宝首饰的雕蜡、倒模、植模、制胶模、镶嵌、抛光、电镀等全部关于珠宝制作的工艺技术。对工艺技术的全面掌握，不仅仅让梁大钊对珠宝的制作、材质有了更深刻地认识，更为之后使用材料的 探索 奠定了坚实的基础。

2005年，入行十年的梁大钊迎来了珠宝人生转折点。这一年他受到顺德一家珠宝企业主的赏识，被邀请到顺德珠宝工厂负责设计、工艺、生产、管理等全方面工作。从珠宝的熟练工到珠宝设计师甚至是珠宝管理者，多年的创作与经验积累，梁大钊开始在珠宝行业崭露头角。

02 探索 ，识“钛”成佳作

同年，同样是在顺德，一笔来自国外的订单，让梁大钊第一次接触到了钛金属这种新型材料。一场设计师与材料不期而至的偶遇，打开了梁大钊关于“钛”的 探索 大门。

钛金属并不像黄金那样稀缺珍贵，它在生活中早已被人们广泛应用于工程、航空、医学等领域。但在珠宝设计当中，钛还是一种新兴材料。它比k金轻盈5倍，相比于其他的珠宝材料它更轻盈，这也就意味着对于大件珠宝首饰设计来说要保证作品的体量和重量的平衡，钛金属会是一个很好的选择。同时钛金属坚硬且耐腐蚀，是世界上最亲肤的材质，适合人体佩戴，不会导致过敏。优势明显的同时，钛金属也有着明显需要攻克的难点。钛金属因为其坚硬耐腐蚀，所以在加工上难度颇高，既难浇铸成型又不易焊接。因此，当时在国内大多数工匠更愿意做黄金、铂金等贵金属，鲜有人愿意研究这卖不出高价又难啃的“硬骨头”。

研究钛金属的过程异常艰辛，当时资讯不发达加之行业内鲜有人研究，几乎很难找到人交流，梁大钊组织的研发团队在不久后就有很多人放弃了，唯独梁大钊一直坚持了下来。经过研究，他发现：钛金属在不同的温度下能够变幻出不一样的色彩，而用电解的方式则可以更稳定地控制钛金变色的过程，实现自己心中想象的效果。“钛金属十分神奇，它无法被任何一种颜色单独定义，你能在钛金属上 探索 任何你想要的色彩组合，寻找到自然之美的终极答案。”

03 融合，自然、工艺两缤纷

熟悉钛金属的特性后，梁大钊的钛金首饰作品开始呈现出中绚丽夺目的颜色。他将目之所及的自然元素融进自己的设计当中，和许多追逐 时尚 潮流的设计师不同，梁大钊称自己为大自然的学徒、自然之美的守护者。他坚信大自然赐予的每一种金属，都有它的意义和价值，设计师要做的就是尽可能地展现出它的自然之美。“一草一树皆是美。观察大自然的过程能使我远离浮躁，心下多一分宁静。所以，在艺术创作中，我希望能将这种心境带给观者，将这种安和平静之美传递出去。”

除了自然之美，梁大钊的作品还具有非常浓烈的国画风格，这与他从小就热爱画画有关。国画的东方风韵让他受益匪浅，也对他影响至深。这些从他的设计手稿和画作中我们可以很明显的感受。

荷花是梁大钊最常创作的题材之一。《娇荷欲滴满庭春》便是一件以钛金属为材料，以荷花为灵感的设计创作。梁大钊以钛金的多变色彩呈现出“可远观而不可亵玩”的嫩绿青荷，再用珍珠置于荷叶之上，呈现出清晨露水的纯净与剔透。珍珠旁点缀有青蛙一只，伏在荷叶上欲扑向露珠，瞬间将大自然的动静之美淋漓呈现，韵味十足。

如今，梁大钊依旧在珠宝设计的道路上不断地突破自我，延续自己的设计追求。此外，他将更多精力投到了教育事业，致力于向更多热爱珠宝设计的年轻人传授珠宝。他说：“独乐乐不如众乐乐。无论是在大自然还是传统文化之中，都有许多未知的宝藏等着我们去挖掘。我一个人的力量终究有限，便想让更多喜爱艺术、追求美好的年轻人进入这行，继承传统工艺精髓，传承美和文化，让他们能站在我的肩膀上做得更好，从而带给人们更多的美好。我想，这是我希望未来能实现的梦。”

梁大钊

国家一级高级技师

广州市番禺区就业训练中心大师工作室

广东省翡翠产业协会(设计工艺委员会)

钛金顾问

广州市番禺珠宝工艺委员会会员

广州番禺职业技术学院兼职副教授

获得过2017年全球原创设计 时尚 大奖

以及广东省玉雕作品“玉魂奖”工艺奖