历史上有哪些古董珠宝首饰的精品

中国的景泰蓝，国外的珐琅，两者有着异曲同工之妙，享誉全球的传统工艺和富贵华丽的色彩深受人们的喜爱。于是以色彩出名的珐琅工艺在首饰界中越加的运用广泛。

来自美国的艺术家Marianne Hunter是一个珐琅工艺爱好者，她结合各种主题创作出令人赞叹的珐琅首饰。作品有如精美画作般隽永的完整性，有像经典乐曲般变幻的主题旋律，加之钻石、矿石和羽毛等材料的增姿添色，她将由引人注目的千变万化和始终如一的极致细腻形成的完美组合满足了人们对美丽的向往。

Art Nouveau（新艺术风格）头冠，19世纪末20世纪初期新艺术时期的珠宝制作上几乎是刁钻，设计上以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，喜欢运用珐琅、半宝石、蛋白石和月亮石等意想不到的材料，同时新艺术的每件传世之作都带着强烈的个人色彩。

异国风情古董钟表： 卡地亚古董座钟，920年代的卡地亚，吸收了世界各地的文化与艺术元素，其中以西方审美架构推出过一系列中国风情的奢华珠宝系列，中国风的古董座钟更是其中的天价系列 。

精致小物：当代法热贝首饰，有着当代法贝热(Faberge)称号的珠宝艺术家Joel Arthur Rosenthal，1966年从哈佛大学毕业之后便移居到巴黎。在此他遇见了来自瑞士的Pierre Jeannet，两人立刻成为莫逆，到处游赏博物馆、古董店、艺廊与拍卖会，学习到许多有关古董珠宝、钻石、珍珠和有色宝石的知识。

1978年，Rosenthal和Jeannet终于在芳登广场(Place Vendome)开设了他们第一家珠宝店——JAR。

1证书上必须印有该机构的****。在证书背面，除了本机构具备的资质外，还必须有本认可机构的名称、联系电话、地址、网址等详细信息。2证书上必须印有该机构的资质。有五种认证:加州大学，CMA，CNAL，CNAS和ICLAMRA。其中，标注“CMA”的检验报告可用于产品质量评价、成果和司法鉴定，具有法律效力。标识只是表示该机构是通过计量认证审查的单位，是任何出具珠宝鉴定证书的单位必须具备的资质。3证书必须有检查员的签名。4证书上的鉴定内容全面详细。5证书上的识别项目必须由机器打印。国家鉴定证书强制要求机器打印，手工填写的鉴定证书没有参考价值。如果一份鉴定证书具备以上五项信息，那么该证书更具权威性。

珠宝玉器翡翠饰品拍摄的三大要素，珠宝玉器饰品的想要拍的好看，漂亮吸引人，有三大关键要素。

1，是背景构图

2，色彩平衡（白平衡）

3，巧用光线和曝光成相，清晰度。

这三个关键做好了，就能拍的漂亮，出色，吸引人。

下面就三点分别详细说明：

一：背景构图

玉器水晶等珠宝饰品的构图背景，不同种类的珠宝有不同的特点需要，针对不同的特性，巧妙构图布景可以体现珠宝的本身美感。

玉器类拍摄来说，因为玉器多数是绿色，白色，青色等青冷色系，拍摄时，要考虑到饰品本身的色相色彩，背景上利用有一定色彩对比的黄，暖棕等色系，比较更能体现玉器的青冷色彩感觉。玉器本身有其文化内涵，古韵的特殊性，用木质或者竹制等材质作为背景，不仅能在色彩上和玉器青冷的颜色形成反差，拍出来物品颜色更冰清，且能很好的体现玉器的文化韵味。

玉器本身温柔细腻，质地光润，在选择背景时候，背景的肌理如果能粗糙一点，能更强烈的衬托玉器的质地美感。有人说些用羊皮纸，竹简等东东，都是不错的选择，甚至一张旧凉席的肌理都很好用。大家可以巧妙利用身边的各种杂物，尝试各种不同背景拍摄出来的不同感觉。

在选择背景时候，要注意色彩反差不可以太过强烈，和玉器本身的色彩差距对比不要太大，反差过大，容易导致失真的情况，尤其是新手，选择反差过大的背景，想要拍摄的理想，在测光曝光方面都有一定的难度，最好尽量避免。

相机镜头的景深，对构图成相有很重要的体现，巧妙利用景深的远近关系，能更好的突出主题，美化整张效果。

水晶饰品的拍摄构图背景：

水晶饰品本身颜色五颜六色，相对的十分鲜艳。我认为，最好最能体现水晶美感的，其实就是白色背景或单纯黑色背景，其他色彩的背景容易扰乱整张的色彩。影响主题表达，反而不好。

白色背景，不是指纯白一片的一张白纸，肌理细腻质感好的白色背景，比纯白一片的白纸更有美感，同时能起到丰富画面的作用。不影响主题表达，又不至过于单调。我自己本身常用的背景就是我的白色真丝背心。白色枕头……等等。还有很多白植绒布等都是不错的选择。

在选择绒布背景时候，切记，尽量少选择黑色金丝绒作为背景，金丝绒上照片会出来很多曝光白点，成相非常不好，要在布光严格的室内摄影棚等条件下才成相好，一般的拍摄，最好尽量避免使用。

宝石钻石镶嵌类首饰拍摄：

钻石宝石的镶嵌类首饰，本身体积小，光泽度闪亮，背景上采用黑色皮质等背景效果很好。反差大，光泽度夺目，更显得高档吸引人。

当然也不排除白色背景，构图丰富的布景方式。尤其是彩色宝石镶嵌类，巧妙的利用白色和一些点缀物的搭配，结合景深的利用，会拍出很漂亮的照片。

二 色彩平衡（白平衡）

色彩的体现，对珠宝玉器类摄影十分重要，有时候色彩偏一点点，完全就失真了。色彩平衡把握比较简单，各个品牌相机的白平衡不尽相同，大家在选购相机时候，注意挑选适合的白平衡比较好。

一般来说，珠宝类摄影，选择自动，手动预测白平衡，白天，这几个白平衡方式比较好。

自动是相机自动调整色彩平衡的一个色彩模式；

手动预测白平衡是根据每次拍摄光线条件不同，进行分别测量然后设定色彩模式的一个曝光方式；

白天一般都是白天拍摄时候才会选择，拍摄出来的照片比自动要鲜艳，偏暖，饱和度高一点。

我本人习惯选择自动的白平衡模式。

相机拍摄时候，经常会有一点点偏色，色彩不一定100％准确的成相，如果能会一点photoshop的作图技巧，就可以后期处理校正一下颜色，调正比较准确的色彩。

不过前提都是尽量真实，不推荐为了漂亮，故意利用后期处理，做的美轮美奂偏色失真过头。

，

三：巧用光线，和曝光成相，清晰度。

这是三个问题，为了方便划分，放在一起的

分别祥细解说

1，

巧用光线，体现晶体质地。

有人问我，为什么同样一个东西，有时候这样拍出来好通透，透明，玻璃感特别强烈，有时候拍出来感觉很不透，都是同一个东西，为什么差距这么大。

其实就是光线和东西本身，还有相机角度之间的关系问题。

最好的光源，就是自然光源。任何摄影棚，拍摄光源，都是追白天日光的，当然，白天也不是全天什么时候都拍的好，有两个时间段拍摄出来才理想。

正午等，太阳直直在头顶上，光线角度直直打下来的，拍出来很难拍的理想。

比较好的拍摄时间，是上午930－11：00

下午200－4：30

（是大体时间，全国各地经纬度，日照都不太一样，大家根据自己城市的情况区别对待）

在这个时间拍摄，如果光源在最外面，和拍摄物体成几十度夹角，然后再是相机，光线从后面打过来，透射过拍摄物体，拍出来的东西会很透，感觉晶体很好。

反之，你把物体平放在桌面上，相机镜头垂直往下拍，出来的效果，多半会显得不透。

有人把吊坠，手链等拿在两指之间，让光线从屋外，透过物品，镜头在屋子里面，在最黑暗处，这样拍摄，效果通透的不得了，就是巧利用光线和物体之间的投射关系。

很多时候阴天，或者拍摄时间不能迁就白天，需要室内拍摄，室内摄影相对布光要复杂一点。起码要有两－三个光源才可以拍的漂亮，真实。而且拍摄上技术难度要高的多，这里就不赘述了。

2，

曝光成相的关系

大家对曝光规律不了解，

曝光成相：曝光量越高，除了越亮之外，越会减少细节，曝光量越低，越会体现较多细节，我都是拍摄时候稍微设低一点曝光量，后期再提亮。

大家根据自己的相机情况，选择合适的曝光量，以尽量细致的体现饰品质地为原则，找到适合自己的曝光量。

3，

清晰度

清晰度对体现物品很重要，尤其是珠宝本身很美的质地，如果清晰度不够的话，会丢失很多很美的质感。建议大家尽量选择像素点高，成相好的相机。设定尺寸时候，设定为最大，拍摄时候文件很大，挪进电脑里再缩小，那样就很清楚了。也有一些后期处理方法，可以提高的清晰度，大家可以使用，提高质量，更清楚更美的体现珠宝的质地美感。

很多人按快门时候，都端不稳相机，三脚架用起来又很麻烦。这里我教大家一个小窍门。找一个长宽高差距比较大的小盒子，无色透明的最好（我是用超市买的棉签盒），盒子三边不同的长度，就等于三个不同高度的三脚架，镜头搭上去来回切换，拍摄什么都足够了，换一个角度就换一下盒子的边，非常的方便。按快门时候就不会再虚了，变换又灵活，比三脚架好用的多

创立发展

Boucheron是法国Kering集团的珠宝公司，1858年，年仅28岁的设计师Boucheron成立了自己的品牌，并在巴黎最时尚的皇家宫殿区开设精品店，设计了许多贵重的珠宝首饰、腕表和香水。21世纪，Boucheron坚持品牌独特的传统内涵，成为大胆奢华的现代珠宝首饰的代名词。

1893年，Boucheron迁往巴黎的凡登广场， 成为首先在此地开业的珠宝品牌之一,店址所在的广场26号，曾与法兰西第二帝国名媛Castiglione伯爵夫人比邻而居。创立伊始，Boucheron即受到名流显贵的青睐，事业因而蒸蒸日上。俄国女沙皇、法国女演员Sarah Bernhardt、美国百万富婆Mackay和Vanderbilt、Polignac伯爵夫人、Lady Curzon都曾是Boucheron的客户。

Boucheron总是掌握着时代脉动，从俄国芭蕾、立体派、装饰艺术、非洲艺术和普普艺术中汲取灵感。Boucheron的辉煌事业不断前进，其独一无二的设计的工艺又征服了索菲亚·罗兰，妮可·基德曼，朱丽安·摩尔，苏珊·萨兰登等世界巨星，也独受Patiala印度土邦主，伊朗国王(Shah Riza of Iran) ，及英国、保加利亚和埃及皇室的青睐。

国际品牌

为庆祝其在中国大陆的首度亮相，Boucheron为外滩18号设计了18只限量Reflet Grosgrain腕表，做工精致考究，与“危险美丽”系列, 简单而神圣的“标志”（Symboliques）系列等Boucheron经典作品以其呈现于外滩18号旗舰店内。外滩18号精品店与全球其他精品店一样，时刻准备为一些忠实而尊贵的顾客度身定制高级珠宝。

宝诗龙中国地区总裁Kaczorowski 在接受专访时表示，卡地亚在培育和扩张市场上领先了一步，但宝诗龙的目的并不是与卡地亚竞争，“我们要告诉客户的是，我们是谁。宝诗龙的客户是金字塔尖中的精选，在欧洲，我们的客户一般均是名流，比如已故英王妃黛安娜和约旦皇室等。”Kaczorowski曾在卡地亚工作数年并直接参与旗舰店开张。

中产阶级

奢靡的贵族，无拘无束的波希米亚族。大胆宣扬传统的妩媚娇娃。该新款宝诗龙的灵感来自性感的女神：她们现身在上流交际区和音乐舞厅的社会两极端，她们是画室里画架旁摆姿的天使。

飘飘交际花，fin-de-siècle divas，她们在生活中选择，要么拥有尊严，要么抛弃尊严。她们是感性的，有时甚至出格，但绝不会四平八稳。她们不属于中产阶级。在嬉笑中反对，带着矜持狂欢。她们大胆无畏地佩带珠宝，拿起时如穿衣般轻松，放下时同样若无其事。

上等黄金制成的珠宝玉带，不属于中产阶级。精细打造的纯金宽袖装饰，看似网眼，又如舞姬丝袜。数缕黑色金子仿制成精美Chantilly 或 Bruges玉带，泪珠般的红蓝宝石或钻石串于其中，成为深色优雅的贵夫人专用项链。

在危险和性感之间走平衡木的珠宝，不属于中产阶级。大胆和诱惑的挂件暗示离危险不远，也就是显贵的衰败。纤细的红宝石项链犹如颈上画了根亮亮的红线，一块血红宝石坠子垂荡着，衬着肌肤一闪一闪。一串铺镶钻石几英寸长，弯成S圈，是伊丽莎白时代绉领的微型版。唇形Bouche戒指由红宝石组成，撩人的艳唇散发超现实力量。

对待自然表现出失态的狂喜，溺爱和滑稽溢于言表，这不属于中产阶级。亮点点的宝石串成的艳丽变色龙缠绕于手并伸展至腕，尾巴扣在戒指的第二个搭链上；青藤树叶环绕龙头，一顶皇冠为拉菲尔前派所有。吊坠是个小小的裸像，身悬珠宝藤条，两腿分开，跨在蛋白石配件上，好似匆匆瞥见人体模特，顿时意乱情迷。

Art Deco戒指上嵌着令人晕旋的硕石，这不属于中产阶级。一块硕大的蓝宝石或珍品黑玉串在鲜亮的铺镶红宝石链上，套在手中。一块巨大的橙色碧玉放置在石榴红的宝石垫上。这些饰品与女公爵的仪态万方，歌舞女郎的镇定自若，相得益彰。这些戒指唤起了爵士乐时代激情女性的怀念－看着Josephine Baker的玉照，浑身珠光宝气，眼光狡黠迷人

珍贵宝石热辣性感，这不属于中产阶级；前卫的设计，向现实挑战，这不属于中产阶级。宝诗龙的真正诠释是这款新品，它从一群充满激情无法预言的女性身上获取灵感，不属于中产阶级。精美的作品，永恒的挂件，改变上等珠宝的演绎方式。

蓝血传奇

1900年，在埃菲尔铁塔下的塞纳河左岸战神校场上，举行了传奇的巴黎万国博览会，预示着新艺术主义的诞生。博览会上，宝诗龙一鸣惊人，获得了如下评语：“胆识过人、战绩彪炳的冠军。总是令人目不暇接、甘拜下风，整个珠宝界都应以它为荣。”

宝诗龙的创始人费德列克宝诗龙生于1830年，他从小跟随著名大师儒勒·蔡泽，从一个小珠宝店的学徒做起，一做就是14年。凭着与生俱来的才华和对珠宝独到的理解与品位，28岁的费德列克终于在巴黎高级时尚中心“皇宫区大街”开了第一家珠宝店。

费德列克的珠宝店奢华大气，装饰着树枝形的水晶灯和天鹅绒般柔软的织物，一开业就吸引了不少高贵的客户。当时，首饰只是被简单地平放在橱窗中，费德列克打破传统，运用垂直立体的胸像展示珠宝。他并没有像当时的许多珠宝店那样经营经典珠宝系列，而是将水晶石、象牙、精致首饰和金色花边引入自己的创作中，而那些珐琅、金刚、雕凿银与木材、水晶相结合的作品，也彰显着宝诗龙不拘一格的创意。

1893年，宝诗龙转址到凡顿广场26号，成为第一个在巴黎时尚圣地安家的高级珠宝商，店内装修豪华，充满现代气息，吸引了更多关注的目光。俄国女沙皇、法国女星莎拉·巴恩哈特、法皇路易十四的宫廷音乐家波利尼亚克伯爵夫人、欧洲最著名的银行世家罗思柴尔德家族都曾经是宝诗龙的贵客。数位俄国皇室成员也是宝诗龙的忠实追随者，其中一位尤为显贵，他就是后来的亚历山大三世。在宝诗龙之后，里兹大酒店和其他几家高级珠宝品牌也陆续出现在凡顿广场上，这里慢慢成为珠宝、高级时装和香水等时尚品牌的聚集地。

更为难得的是，宝诗龙一向重视保存与延续珠宝的文化和历史，是唯一在19世纪购买法国王室珠宝的法国珠宝商，那些珠宝的历史可以回溯到路易十六的年代。宝诗龙购买了两颗非常罕贵的马扎林钻石作为永久性收藏，使法国珠宝史非常重要的一个片断保存在法国。

创始人费德列克于1902年去世，他的儿子路易·宝诗龙继承了家族事业，成功在纽约和伦敦等地建立了分店。20世纪中叶，第三代接班人杰拉德·宝诗龙在南美洲、北美洲和中东各地举办了一系列的展览，大大提高了品牌的知名度。1971年杰拉德之子阿兰·宝诗龙接掌家族事业，将宝诗龙的精品店开到日本，被日本人称为“世界上最好的装饰家”。

创意广告

一只黑波斯猫佩戴着价值连城的珠宝招摇过市？想象一下吧，这不是不可能。1978年，宝诗龙戏剧性的将一只黑色波斯猫加入珠宝广告的背景中。这则创意非凡的广告风行十年，黑猫幸运的成为宝诗龙历史上的经典形象。它凛然穿行于眩目的珠宝世界，像得到第一手情报的间谍那样向世人展示一款又一款充满幻想的瑰丽杰作，同时也表达着宝诗龙的精神：神秘、令人难以忘怀、带给人惊喜并不断创新。

尚美巴黎的地位，举个例子就能明白：

在故宫午门举办过珠宝大展的品牌有且仅有两个，其中一个是卡地亚，另外一个就是尚美巴黎CHAUMET。

同样是源自巴黎的珠宝品牌，卡地亚19世纪中叶诞生的时候，1780年创立的CHAUMET已经作为“御用珠宝商”为法国皇室服务半个多世纪了。

所以，CHAUMET毫无疑问是国际珠宝品牌里殿堂级别的存在。

拿破仑家族的青睐

谈及CHAUMET，是不可能不提拿破仑的。

1804年的拿破仑加冕大典上，CHAUMET的创始人尼铎为他打造了一系列皇权象征物，包括王冠、御座、权杖，以及著名的嵌有140克拉摄政王钻石的“执政官之剑”。

《着加冕礼服的拿破仑》与“执政官之剑

这个高光时刻，让CHAUMET不仅成为这史诗一刻的见证者，更是后续法兰西乃至欧洲历史风云时刻的参与者。（2021年拿破仑逝世二百周年，法国政府举行了一系列活动来纪念这位军事家，CHAUMET受邀成为了这场声势浩大的国事活动中唯一商业品牌参与其中，二者在法国的地位，可见一斑）。

作为拿破仑和约瑟芬皇后的“御用珠宝匠”，CHAUMET为拿破仑家族创作了大量经典的珠宝作品。而且非常难得的是，这些珠宝中的相当一部分在历经风雨之后流传至今。

麦穗是古希腊神话中农业和丰收女神刻瑞斯的标志，也是约瑟芬皇后所喜爱的图腾，CHAUMET因此创作了许多麦穗主题的作品，下面就是最有名的麦穗冠冕。

尼铎用金银勾出轮廓，填入钻石作为麦粒，用精巧的构思将灵动的一瞬间定格了下来，九支麦穗相互依偎、微微倒伏，观者仿佛真的可以看到麦浪在微风中轻轻摇曳。

除了拿破仑和约瑟芬皇后、玛丽·路易斯皇后，拿破仑三世和他的皇后欧仁妮同样对CHAUMET青睐有加（后者也是大名鼎鼎的LV的伯乐）。

相传欧仁妮在贡比涅城的一座花园中散步时，被一片挂着露珠的三叶草深深吸引，而这一幕恰好被拿破仑三世看到，于是他委托CHAUMET当时的掌门人弗森打造了一枚半透明绿珐琅的三叶草钻石胸针，作为礼物送给了欧仁妮，欧仁妮也因此被拿破仑三世的真情所动。

欧仁妮皇后在当时以美貌和时尚著称，其珠宝收藏数不胜数，但是在杜布夫1853年为她创作的肖像画里，她选择佩戴着这枚首饰“出镜”。

所以，不管前面的定情故事有多少传说成分，这枚“贡比涅三叶草”胸针对于欧仁妮皇后显然都有着非常特殊的意义。

法兰西帝国是当时欧洲最强大的国家，CHAUMET能被持续被法国皇室所钟爱，足见其珠宝设计、工艺水平冠绝欧洲。

开创时代的大师

也正是因为历史上CHAUMET为皇室服务的历程，CHAUMET拥有了一个独一无二的头衔——冠冕大师。

冠冕作为头饰的历史很长，甚至可以追溯到古希腊、罗马人喜爱佩戴的月桂叶的传统。法兰西第一帝国成立，拿破仑亟需用闪耀的珠宝来辉映他国家的闪耀，作为“珠宝之王”的冠冕成为了重点关注对象。拿破仑命令尼铎为约瑟芬皇后打造出柔和的开口造型冠冕(Tiara)，这种华贵的头饰风靡欧洲，成为当时皇室、上流社会女性重大场合和晚宴的“入场券”。

从那时起到今天，据统计，CHAUMET一共打造了3500余款形态各异的冠冕。珠宝史上的巅峰级冠冕作品中，CHAUMET频频现身。

除了前面提到过的麦穗冠冕，CHAUMET作品中同样影响深远的还有约瑟芬皇后的“贝雕冠冕”。这顶冠冕由纯金打造，镶嵌珍珠以及7块爱神丘比特主题的玉髓浮雕，集各种奢华装饰元素于一身，是珠宝中华丽隽永风格的代表性杰作。

小约瑟芬皇后与贝雕冠冕

后来约瑟芬皇后将这顶冠冕传给了自己的孙女小约瑟芬，小约瑟芬出嫁瑞典王室时又将其带到了瑞典，成为瑞典皇室成员女性出席重大场合的必备“单品”。并见证了瑞典皇室几代成员的婚姻与爱情，成为瑞典王室的“婚礼专用冠冕”。

2010年维多利亚女王储婚礼、1976年西尔

1919年，CHAUMET当时的掌门人约瑟夫·尚美（CHAUMET的品牌就是以他的名字命名），制作出了CHAUMET最具代表性的冠冕作品——“金钟花”冠冕。

这是世界上第一顶由铂金打造的冠冕，也是CHAUMET珠宝工艺的集大成者。

冠冕顶端，CHAUMET用独家的“错觉画法”工艺，将两颗圆形明亮式切割钻石拼接成水滴形；铂金底座因为”刀锋镶嵌”工艺的应用近乎隐形；同时，”微弹簧”工艺更是赋予了这件珠宝作品惊人的轻盈感，倒挂的金钟花仿佛悬浮在空中，随佩戴者的步履振动摇曳。

以上只是CHAUMET冠冕的冰山一角。从品牌诞生到现在两个多世纪，CHAUMET创作了3500多件异彩纷呈的冠冕作品，就像拿破仑开创法兰西帝国一样，可以说CHAUMET也开创了一个无与伦比的“冠冕宇宙”。

chaumet品牌logo

CHAUMET是唯一一个用冠冕做logo的高级珠宝品牌，但它其实也是唯一一个有资格这样做的品牌。是CHAUMET把冠冕艺术带到了时尚与美学与艺术的前沿。

而冠冕又是珠宝艺术的金字塔尖，所以单这一个成就，就足以在各大珠宝品牌中俯瞰众生了。

顶级博物馆的藏品

因为CHAUMET与法国、欧洲乃至整个世界历史的都有非常紧密的联系，所以其作品也得到了众多顶级博物馆收藏。

比如前面提到的执政官之剑，就收藏在法国枫丹白露宫；卢浮宫则藏有尼铎为玛丽·路易丝皇后制作的微砌马赛克日间全套首饰；贡比涅王宫国家博物馆藏有三代掌门人莫雷尔制作的银鎏金玛瑙高脚杯……

此外，法国的巴黎历史博物馆、大皇宫美术馆、浪漫生活博物馆，英国的国家肖像艺术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆，德国的普福尔茨海姆珠宝博物馆，意大利的拿破仑博物馆等等等等，都有CHAUMET的作品入藏。

玛丽·路易丝皇后微砌马赛克日间全套首

除了入藏顶级博物馆，CHAUMET还经常在世界范围内举办大展，北京、东京、摩洛哥这些城市都曾经举办过CHAUMET的珠宝大展。

开头提到的故宫午门大展，就是CHAUMET在 2017年与故宫联合举办的“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”。

这个展览由卢浮宫前馆长亨利·卢瓦耶特策展，汇集了全球十几家顶级博物馆的CHAUMET珠宝藏品，故宫也拿出了多件珍贵的清代宫廷珠宝一起展出，CHAUMET的地位由此可见一斑。

“尚之以琼华”北京故宫大展海报

至于购买、佩戴过CHAUMET的名人，那就更是数不胜数了。

历史上，法国文豪巴尔扎克、西班牙绘画大师毕加索、欧洲豪门罗斯柴尔德家族等等都是CHAUMET的拥趸。最近几年，许多明星选择在婚礼中使用CHAUMET珠宝，这也让更多人认识了CHAUMET。

比如，2012年全智贤的婚礼、2014年高圆圆与赵又廷的婚礼、2015年周杰伦与昆凌古堡婚礼等等等等。

CHAUMET能在两个多世纪的时间里持续受到各界名流的喜爱，除了悠久的历史，与它在漫长的历史中形成的特色也是分不开的。我归结为一下三点：

艺术家式的创作

如果细心就能发现，CHAUMET的几代掌门人都不是父子，而是师徒关系，这是因为CHAUMET的创始人尼铎立下过一条规矩：传才华，不传血缘。

它保证了CHAUMET始终由最有能力的人执掌，品牌也因此具有更持久的生命力和更丰富的创造力。

因为始终把才华放在第一位，CHAUMET的珠宝创作是艺术家式的，忠于自我表达，无拘无束，不屈从于商业，也不随波逐流。其作品最注重的是传递情感和对世界的哲思，通常都是先设计，再寻找合适的宝石，绝对的服从于艺术，而非克拉数。

正因为如此，CHAUMET能够穿越数百年间的多个文艺思潮，始终引领高级珠宝的潮流，甚至将珠宝创作抬升到写入艺术史的高度。（这也提醒我们要从艺术品的角度认知CHAUMET）

佩尼·惠特尼夫人的“羽翼”冠冕

精湛绝伦的工艺

再好的设计，也需要工艺来落地。而通过前面的“金钟花冠冕”，显而易见CHAUMET不仅拥有艺术家式的创意，还拥有让设计完美实现的精湛技艺。

CHAUMET是第一家可以独立完成珠宝首饰制作的珠宝商，所以很多技术都是业内首创，比如人工合成和天然宝石鉴别技术，就是约瑟夫·尚美先生的专利，CHAUMET也是率先使用底片留存作品等等（这也足以看出品牌对自己作品的重视程度，还是回到那个词，“艺术品”）……这些对整个珠宝行业的发展影响都非常大。

当然，CHAUMET最具代表性的工艺还是“错觉画法”和“刀锋镶嵌”。

“错觉画法”是将两种以上不同种类或切割方式的宝石镶在同一个金属底座上，从而带来有层次的闪烁效果；而“刀锋镶嵌”是把承托钻石的底座打造得尽可能细薄，让钻石看起来就像是漂浮在空中一样。

去年10月，在俄罗斯大公乔治·米哈伊洛维奇·罗曼诺夫的“皇室”婚礼上，新娘瑞贝卡·贝塔里尼佩戴了一顶CHAUMET的“光影之歌”冠冕，就应用了“刀锋镶嵌”工艺。

这顶冠冕的创作灵感来自俄罗斯传统头饰“kokoshnik”，以一颗5克拉的椭圆形切割钻石和一颗2克拉的梨形钻石为中心，镶嵌着438颗钻石。刀锋工艺让冠冕金属拖座呈现出“隐形”效果，宝石仿佛夜空中的星辰漂浮于空中，耀眼夺目，极富诗意。

独树一帜的精神内涵

CHAUMET起源于巴黎，见证了拿破仑与约瑟芬“为爱加冕”的传奇爱情，开启了“女戴冕”的时代。而后又随着巴黎风起云涌的社会运动，经历了女性现代意识的觉醒历程，步入了“为真我加冕”的世纪。

因此，巴黎精神与女性精神也深深地刻进了CHAUMET珠宝创作的灵魂。

CHAUMET善于从自然元素中取材，将深刻的精神与哲思蕴藏在设计里，追求通过光与色彩给人带来力量与灵魂的震撼，由此开创了珠宝界独树一帜的“诗性珠宝”。

这种精神与理念延续到今天，形成CHAUMET标志性的三大珠宝系列：

Joséphine：爱是最温柔的权力

还记得CHAUMET最有名的冠冕么？Joséphine系列的设计灵感便来自冠冕，而系列名称则是对CHAUMET灵感缪斯约瑟芬皇后的致敬。“冠冕戒指”延伸了CHAUMET“冠冕大师”的成就，既象征着女性对真我的加冕，也满含爱情高光时刻“为爱加冕，冠你一生”的动人寓意。

Liens：缘系一生

Liens在法语中意为“连结”，CHAUMET将其翻译为中国文化中的“缘分”，用双连结“X”标识和单连结“一”标识象征爱人连结一世，缘系一生。这个造型简约抽象，充满当代感的系列，其实是上个世纪70年代CHAUMET的创作了。延续到现在，历久弥新，丝毫没有过时的感觉，也特别体现出CHAUMET作为艺术家去通过抽象的符号去诠释美好真情的特点。

Bee My Love：携手共筑“甜蜜爱巢”

蜜蜂是拿破仑的幸运图腾，他的加冕长袍上就绣满了蜜蜂图样。CHAUMET提取“蜂巢”元素，象征相爱二人甜甜蜜蜜、共筑爱巢。同时这一系列也有强烈的个性特征，六边形象征着每个人的棱角与锋芒；可叠戴的设计也给了每个佩戴者表达独特自我的途经。

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说了这么多，其实暗含着一个时间脉络，从两个半世纪前 CHAUMET创立风云，到当下浓缩品牌创作精华的三大系列，其中还谈到了CHAUMET的艺术创作追求与性格、精神深度、独特工艺……内容很多，但如果最后要用一个词形容CHAUMET，我还是想用坊间对它的称呼——“顶级隐奢”。

两百多年来，CHAUMET就是一个一直坚持创作的艺术家，拥有超群技艺，但十分低调；忠于自我表达，却不宣于外。无论被多少皇室成员、名门巨贾热爱，都保持创造永恒之美的初心，宠辱不惊，始终等待着自己的同路者。希望今天的介绍，也能让你更懂CHAUMET一些。

如果用《甄嬛传》做比，其它的珠宝品牌可能是强势的华妃，可能是抢眼的甄嬛，但只有CHAUMET，可能是纯元，不显山、不露水，永远无法被取代。

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”

珠宝设计师的作品是以经典名画做为灵感的，你知道有哪些吗？有兰蔻。易建联是一位绘画大师，也是一位版画艺术家。他的绘画风格具有强烈而明亮的色彩，工作室和布拉克之鸟震惊了当时的艺术界，确立了他们在法国绘画界的地位。但也有非常具有代表性的珠宝设计师，他们的作品充满了干货，目的明确。希望它能帮助对珠宝设计感兴趣或正在形成时尚/珠宝的年轻合作伙伴。他们可以不用说什么就打开街道。

同时，形状是三维的。Wolfes fress于1834年由比利时密苏里帝国的路易·沃尔夫斯（Louis Wolfers）创立。他的儿子菲利普于1875年进入布鲁塞尔的一个工作室，创作最初采用洛可可风格的作品。然而，到1890年，他开始接受新艺术运动的美学。

立方体的几何组成吸引了许多愚蠢和幼稚的人的嘲笑。当时，人们也对此提出质疑，认为没有人会使用这些珠宝。但事实上，这些简单的珠宝并没有被用作商业珠宝，但传统的珠宝和首饰都是受名画的启发而创作的，这些名画在现代社会中很常见。

真正的珠宝可以在屏幕上描绘出来，所以把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，给别人以生命，也是一种乐趣。用你的产品和她交谈，用你的产品诠释她的美丽。每个人都愿意为自己的产品代言，寻找故事、主题、时间场景等，并不断积累一些创意素材和元素。例如，快乐、单身、激情，比如文艺复兴早期画家波提切利·斯普林，巴洛克画家鲁本斯的维纳斯和阿多尼斯，维纳斯来自乌尔比诺，提香来自威尼斯学派，维纳斯来自乔治尼的《睡眠》。