宝格丽珠宝品牌

宝格丽是意大利奢侈品品牌。

属LVMH集团，由索帝里欧·宝格丽（Sotirio Bulgari）于1884年在罗马创立。1905年，宝格丽位居罗马的Via Condotti 10号精品店正式开幕。1977年，宝格丽第一代BVLGARI BVLGARI系列腕表正式问世。根据2021年8月官网显示，宝格丽旗下产品主要有：珠宝、腕表、皮具、配饰、香水、主题酒店等。

2020年4月，“2020全球最有价值的50个服饰品牌”排行榜发布，宝格丽排名第27位。Serpenti的设计重点在于蛇首，灵感来自1960至1970年代的Bulgari灵蛇设计。品牌率先以这种危险但令人着迷的动物特质作设计素材。产品包含项链、戒指、手镯、耳环、胸针、腕表、包包、配饰。

宝格丽设计风格介绍：

诞生120多年以来，宝格丽以其大胆的设计，独特的风格而著称，宝格丽家族源自希腊，在受到传统的希腊风格影响同时，也在罗马文化的影响下声名远扬，罗马学院派首饰设计风格与文艺复兴的余音形成了宝格丽特色。

宝格丽的首饰，常常以灵活跳跃的色彩为精髓，开创了多种不同色彩的宝石相互搭配的风格，托帕石、海蓝宝、紫晶、珊瑚、碧玺、橄榄石等宝石在首饰中的大胆运用令人叹为观止。

每一款首饰在最初的灵感萌发之后，还要经过设计师与工匠的精心雕琢，才能产生珠宝中的经典之作，宝格丽制作工艺精良，为了使镶嵌于珠宝上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，它打破传统通过改良流行于东方的圆凸面切割法，创新出孔雀切割法，以圆凸面宝石代替刻面宝石切割。

此外，宝格丽还开创了心型宝石切割法和其他许多新式随形切割法，在珠宝历史上产生了深远的影响。

以上内容参考 -宝格丽

第一名：Leo Diamond(丽傲闪钻)

独特82瓣面钻石切割，闪耀无与伦比的魅丽光芒，全世界最闪的钻石

第二名：BUCCELLATI(布契拉提)

文艺复兴艺术光彩的简洁美，赢得了全世界皇室的青睐。

第三名：VanCleef&Arpels(梵克雅宝)

莎士比亚诗般浪漫的珠宝花园，精灵居住的梦境国度。

第四名：Graff(格拉夫)

世界上绝无仅有的钻石中的钻石，高级定制中的王者。

第五名：Tiffany&Co。(蒂芙尼)

珠宝界的皇后，以罗曼蒂克的梦幻主题风誉近两个世纪。

第六名：Cartier(卡地亚)

皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝，全球时尚人士的奢华梦想。

第七名：HARRYWINSTON(哈利·温斯顿)

拥有一枚哈利·温斯顿的珠宝，意味着与传奇为伍。

第八名Chopard(萧邦)

洋溢动感音乐气息的快乐钻石，传统与激情的完美结合。

第九名BVLGARI(宝格丽)

色彩的王国，意大利风格，独特珠宝镶嵌工艺的创新者。

第十名MIKIMOTO(御木本)

“珍珠之王”，百年人工育珠史，纯净无暇的珍珠魅力。

一、 第一名：LEO Diamond(丽傲闪钻)

创始地：美国创始年份：1952年 创始人：Leo Schachter

品牌故事：Leo Diamond美钻为Leo Schachter的瞩目杰作。Leo Schachter家族历逾半个世纪，为全球最大规模及具创意的钻石切割大师之一，以独特而精湛82个瓣面钻石设计、切割及打磨技巧闻名于世。为全球首屈一指的珠宝钻饰商店提供闪烁美钻，Leo Schachter凭借一份对完美的坚持，以长达三年的专注切工研发，累积经年的精巧手艺，汇聚艺匠无穷心血，成就了一颗又一颗绽放璀璨光芒的Leo Diamond美钻。LEO闪钻，全世界最闪的钻石！

产品特色：完美切割，非凡闪烁。Leo Diamond的独特来于Leo Schachter家族创新的专利对称82瓣完美切割工艺。完美切割来自严选的钻胚，以确保每颗Leo Diamond美钻的石胚均不被任何天然纹理及结构影响其闪烁度，更必须为I色及净度SI2或以上增加了钻石的对称度及光亮度，经专业培训的工匠必须具备10年以上经验，才合乎资格打磨Leo Diamond美钻。而经打磨及重检颜色及净度的钻石，必需通过GemEx的光学测试，达到“高”至“非常高”的闪烁度评级，才能正式成为Leo Diamond美钻。只有约80%能符合要求。每颗Leo Diamond平均需要90日的时间才能制成，足见其罕有性。独特的琢磨技术，更由圆钻延伸至花式切割上，提供更多元化的闪烁选择。

主流用户：都市新贵、订婚人士、影视明星。

二、 第二名：HARRY WINSTON(哈利·温斯顿)

创始地：美国创始年份：1932创始人：Harry Winston(哈利·温斯顿)

品牌故事：Harry Winston曾说过：“如果可以的话，我希望能直接将钻石镶嵌在女人的肌肤上。”HarryWinston对于钻石珠宝的狂热喜爱可以说是溢于言表，人们更为他冠以“钻石之王”的美称。在近百年的经营中，HarryWinston公司拥有并买卖过60枚以上历史上最重要的宝石，拥有过无数举世闻名珠宝的HarryWinston更在传奇宝石珍藏的领域中，超越了诸多的巨贾和皇室。

稀世珍藏：在Harry Winston的收藏生涯中，总共拥有过3颗空前绝后、震惊世界的巨钻，它们依次是：Jonker Diamond、Vargas和Sierra Leone。Jonker Diamond是Harry Winston切割的第一颗巨型钻石，它重达726克拉。第二颗巨钻是来自巴西的Vargas，也重726克拉。1972年，Harry Winston买下了他的第三颗巨钻Sierra Leone，其重量高达970克拉，也是历史上重量最大的原石。

名流轶事：早在1943年，Harry Winston就成为了首度赞助奥斯卡颁奖典礼的珠宝商，与红地毯结下了不解之缘，被人们称为“明星的珠宝商”。从007女郎哈利·贝瑞，到好莱坞公主格温妮丝·帕特洛，好莱坞的女明星们都以佩戴Harry Winston的珠宝出席各种盛大场合而引以为荣。除了与好莱坞明星们有着密切的合作，Harry Winston同样深受贵族皇室们的喜爱。其中包括英女王伊丽莎白女王二世、已故王妃戴安娜、沙特阿拉伯王储、伊朗国王和印度王储等等，他们都会在国际重大场合中佩戴Harry Winston的珠宝。

主流用户：王室贵族、好莱坞知名影星。

三、第三名：BUCCELLATI(布契拉提)

创始地：意大利创始年份：1919创始人：MarioBuccellati(马里奥·布契拉提)

品牌故事：自从1919年MarioBuccellati先生在位于米兰大教堂和Scala歌剧院之间的ViaSantaMargherita19号开设了第一家珠宝店起，BUCCELLATI的作品就闻名于世界了。布契拉提把珠宝材质能为作品带来的审美价值放在首位，而不注重它们究竟能值多少钱。布契拉提珠宝展现给世人的，不仅是华贵与精美，更是其中蕴涵的关于艺术深层次的思考。完全的手工制作、正宗的织纹雕金工艺、浓郁的历史气息……也许，在传统可贵的今天，正是这些特质使布契拉提深得人心。

名流轶事：布契拉提的顾客中不乏显赫的皇族，罗马教皇皮乌斯十一世与十二世就都非常青睐布契拉提珠宝与金银器，但布契拉提的艺术气息更能打动了更多的艺术家，意大利作曲家威尔第、歌剧《蝴蝶夫人》与《图兰朵》的作者普切尼，以及被称为“古典乐坛的传奇人物”、曾担任纽约大都会歌剧院指挥的意大利裔指挥家托期卡尼等杰出的艺术家都是布契拉提珠宝店的常客。

独门绝技：马里奥有一套精湛的独门功夫，就是文艺复兴时期已为金匠们使用，后逐渐失传的一种雕金技巧织纹雕金，布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。轻柔的“薄纱”效果，不同的黄金“编织”技巧，加之巧妙镶嵌的各种宝石，其精美纤丽的风格令人赞叹不已。凭借着精湛的手艺与完美的设计，马里奥被意大利著名诗人与剧作家盖伯瑞勒·邓楠遮誉为“金艺王子”。

主流用户：王室贵族、教皇、艺术家。

四、第四名：VanCleef&Arpels(梵克雅宝)

创始地：法国创始年份：1906创始人：MarioBuccellati(马里奥·布契拉提)

品牌故事：梵克雅宝的故事始于一段浪漫的爱情故事。1896年，来自宝石世家的艾斯特尔雅宝与阿姆斯特丹钻石商的儿子阿尔弗莱德梵克喜结良缘，这段传奇的旷世姻缘奠定了一个伟大品牌的诞生。家族双方结合各自的专长技艺，以求极致的珠宝艺术。在珠宝的世界里，你不可能对梵克雅宝无动于衷，因为它代表的绝对不是一般意义上的珠光宝气，而是崇高的法国气质。它是爱情与梦想的混合体，是一种不言而喻的象征。它集万千宠爱于一身，赢尽天下人的欢心。

名流轶事：梵克雅宝(VanCleef&Arpels)自诞生以来，便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。从温莎公爵夫人、摩纳哥王后GraceKelly、伊朗国王与皇后，到现今的好莱坞巨星SharonStone、JuliaRoberts以及中国影星章子怡，无不选择梵克雅宝(VanCleef&Arpels)的珠宝，以展现他们尊贵的气质与风采。

独门绝技：梵克雅宝一直致力于改良珠宝的外观，避免用粗劣不精致的镶嵌方式造成珠宝的破坏。1933年，梵克雅发明了“隐密式镶嵌法”这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪，可以令宝石服帖肌肤，随着肢体呈现出多角度不同的光泽。目前，全世界可运用“神秘镶嵌法”这种登峰造极工艺的工匠不超过6个，专属于梵克雅宝。梵克雅宝拥有此种“镶工法”50年的专利权。

主流用户：王室贵族、明星。

五、第五名：GRAFF(格拉夫)

创始地：英国创始年份：1993创始人：GRAFF(格拉夫)

品牌故事：GRAFF意味着世界上最难以置信的宝石。独一无二以及绝对的高品质是GRAFF珠宝的主要特征。在高级定制珠宝这个绝对奢侈的珠宝领地，GRAFF就是钻石中的钻石。连GRAFF珠宝店铺的装修都非常奢华与考究，完美重现了启蒙运动时期美丽繁华的景象，营造出了18世纪凡尔赛颓靡的感觉，珠宝店的大门是象征尊贵与权威的狮子头图案，全世界的GRAFF店都有这个标志。

在纽约和伦敦，GRAFF拥有自己的切割、打磨工厂以及镶嵌工作室，所有的GRAFF首饰都是自己工作室的出品。在GRAFF，参观者还可以目睹明星钻石珠宝诞生的过程。首先设计师会在纸上画好草图，接下来就是根据草图上所标示的尺寸和颜色来选择钻石，而后技师们会在凝固的石蜡上完成整个创作。从极富创造力的设计到完美的镶嵌工艺，每一件都需要众多技师数百小时的精心雕琢。许多身怀绝技的技师都是在GRAFF接受的训练，他们已将超群的镶嵌工艺演绎到了出神入化的境界。

稀世珍藏：正如其宣传语“GRAFF从钻石矿一直延伸到了女性脖子上的项链”，1998年，劳伦斯·格拉夫以51%的比例控股了南非钻石集团，从这里获得未切割的钻石，然后送往伦敦和纽约的工作室进行打磨加工。除了白钻，GRAFF还拥有全世界60%以上的**钻石。不仅如此，格拉夫还很热衷买卖华贵大钻，GRAFF金星(GoldenStar，10128克拉)、沙皇皇后(Tsarina，9014克拉)、金玛阿哈加(GoldenMaharaja，6557克拉)和**罗耶特曼钻石(RojtmanDiamond，10746克拉)等等这些赫赫有名的钻石，都在GRAFF名下。

主流用户：贵族名流、珠宝收藏家。

六、第六名：Tiffany&Co。(蒂芙尼)

创始地：美国创始年份：1837创始人：Charles Lewis Tiffany(查尔斯·里维斯·蒂芙尼)

品牌故事：Tiffany一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实证明，Tiffany珠宝不仅能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。“经典设计”是Tiffany作品的定义，也就是说，每件令人惊叹的Tiffany杰作都可以世代相传。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因为它完全凌驾于潮流之上。蒂芙尼蓝(Tiffany Blue)是蒂芙尼的标志色，其蒂芙尼蓝色礼盒(Tiffany Blue Box)更成为美国洗练时尚独特风格的标志。

名流轶事：就像赫本在《蒂芙尼早餐》中的那句著名对白“在蒂芙尼吃早餐不会令你感到不愉快”一样，美丽的珠宝总能抚慰女孩们的脆弱内心。上个世纪的60年代，当一代名伶奥黛丽·赫本站在蒂芙尼珠宝店面前，一边欣赏着绚丽的珠宝一边品尝着可颂面包，颈项间的珍珠钻石项链与橱窗内的珠宝相映生辉，那个瞬间，**史上的经典镜头被完美的定格，赫本在这部《蒂芙尼早餐》中的装扮也一再成为时尚界顶礼膜拜的灵感源泉。

产品特色：Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例、条理，在每一件Tiffany设计中都能自然地融合并呈现出来。Tiffany的设计讲求精益求精，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观以及乍现的机智。

主流用户：名媛、女星。

七、第七名：Cartier(卡地亚)

创始地：法国创始年份：1847创始人：LouisFrancoisCartier(路易·法兰梭·卡地亚)

品牌故事：回顾卡地亚的历史，就是回顾现代珠宝百年变迁的历史，在卡地亚的发展历程中，一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系和紧密的交往，并已成为全球时尚人士的奢华梦想。卡地亚的首饰深受俄罗斯、埃及、波斯、法国巴黎等地文化的熏陶，特别是东方色彩的灵感启迪，通过几何图形形成完全抽象的设计，将异域文化的特征通过特殊途径表达出来。

经典系列：时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界，在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。其最经典的珠宝系列包括Bridal(卡地亚红盒子婚戒系列)、Trinity(三色金系列：友谊-白金，忠诚-黄金，爱情-玫瑰金)、LOVE(小螺丝钉手镯)、PanthèredeCartier(美洲豹女士)。

名流轶事：卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。此外，西班牙、葡萄牙、罗马尼亚、埃及、法国奥尔良王子家族、摩洛哥王子及阿尔巴尼亚的皇室亦委任卡地亚为皇家首饰商。卡地亚也在舞台上发挥着自己的独特魅力，与明星结下了一个世纪的奢华情缘。随着好莱坞影业的发展，卡地亚成为制片人理想的合作伙伴。卡地亚吸引着众多的导演、明星及观众，制造了神韵独具的影视神话。

主流用户：皇室王族、订婚人士、影视明星。

八、第八名：Chopard(萧邦)

创始地：瑞士创始年份：1860创始人：LouisUlysseChopard(路易斯·尤利斯·萧邦)

品牌故事1860年，路易斯·尤利斯·萧邦(LouisUlysseChopard)在瑞士汝拉地区创建高精确制表厂，以怀表和精密腕表著称。萧邦的钟表制作工艺超卓，在金质的怀表中享有杰出的声望。1863年，来自德国的Scheufele家族收购了萧邦，开始把萧邦表跟钻石、音乐联系在一起，创制了它们的主力系列“快乐钻石”，不仅快乐，同时也充满了奢华与激情。

产品特色：在珠宝创作的过程当中，宝石本身的细致度和萧邦总裁无限的创意，全都藉由一丝不苟的珠宝工匠来执行。在寂静无声的工作坊，时间彷佛静止不动，珠宝工匠在此展现出过人的精湛技艺，一点一滴的琢磨出栩栩如生的作品。在这里，宝石令人赞叹着天然光辉完美地融合于人类的创意天份，从而孕育出卓尔不凡的杰作。在工匠的巧手之下，魔法开始衍生，宝石的色泽和材料产生结合作用，逐渐地幻化成珍贵的宝藏。

主流用户：年轻的明星、名媛。

九、第九名：BVLGARI(宝格丽)

创始地：意大利创始年份：1884创始人：SotirioBulgari(索帝里欧·宝格丽)

品牌故事：宝格丽起源于希腊的爱彼罗斯区，家族的建立者索帝里欧·宝格丽以珍贵的银制雕刻饰品起家。自上世纪40年代开始，宝格丽步入多元化发展阶段，推出了精美的腕表作为时尚配饰，并配合珠宝、银器系列，作三线发展。二次世界大战结束后，为了满足当时人们多样化的生活需求，宝格丽再接再厉，将其精品范围扩大到了眼镜、皮件、香水、瓷器等产品。不过即使到了今天，宝格丽还一直保有作坊形式生产，这使得其作品既有精致的手工感，又兼备深厚的艺术工艺气息，具有颇高的收藏价值。

产品特色：希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配艺术流光四溢，闪耀夺目，交替演绎着时尚与典雅。为了使首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，宝格丽开始研究改良流行于东方的圆凸面切割法，以圆凸面宝石代替多重切割面宝石。这对当时的欧美传统首饰潮流来说，算是一次有冲击性的革新。此外，宝格丽开创了心型宝石切割法和其他许多新奇独特的镶嵌形状，这在当时是惊人之举。事实上，到今天，这些已经逐渐发展为首饰生产的标准。

名流轶事：1964年，明星索菲亚·罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换。自1884年于意大利罗马创立Bulgari(宝格丽)的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚·罗兰那样热爱时尚的女人们的心。事实上宝格丽的珠宝以及配件在世界各大颁奖典礼上早已成为明星们佩戴的首选。

主流用户：皇室成员、政客名流、影视明星。

十、MIKIMOTO御木本

创始地：日本创始年份：1893年 创始人：御木本幸吉

品牌故事：1893年日本珍珠之父御木本幸吉培育出第一颗完美的珍珠，进而创立了MIKIMOTO，1924年日本皇室更是指定MIKIMOTO为御用首饰店，不只是日本；连英国皇室与贵族皆是它的爱用者，多次重要的典礼场合，他们的后冠及饰品均由MIKIMOTO提供。只有坚持生产最高品质的养珠，日本养珠才会有希望！”这是御木本的远见，也是他获得“珍珠王”美誉的因素之一。

产品特色：MIKIMOTO 的专家会应用这套国际的准则去选材，并只限于挑选最优质的珍珠。他们能即时注意到每颗珍珠的微小差异，细心看顾和花尽心思去确保最理想的配对，考虑到要镶嵌出和谐悦目作品所须要的色泽、光泽和其他要素。例如一条 MIKIMOTO 珍珠项链代表着圆浑一致，象征对品质的严谨要求。从一颗 MIKIMOTO 珍珠所发放，难以言喻的精髓，标志着公司作为养殖珍珠原创者的自豪

　　在工业文明与机器生产高度发达的今天，手工饰品成了一种特殊的存在，它通过匠人的巧手，打造出一种开放、自由面貌、风格多样的饰品。下面土巴兔小编就来为大家扒一扒那些时尚的手工饰品品牌。

　　Gas Bijoux

　　法国品牌Gas Bijoux以独特的概念打造出精致的手工珠宝饰品。设计师善于将不同珠宝材料混搭在一起，让铁链、宝石、羽毛、水晶、珍珠、亮片、水钻等交相辉映，变成一件件独一无二艺术品般的瑰宝。设计师经常在世界各地旅游时，以激发设计灵感，从旅行见闻得体验开阔更广的艺术视野。

　　该品牌经常在世界各地寻找创新的元素和材料，从跳蚤市场、墨西哥小镇、哥伦比亚教堂、肯尼亚高原到菲律宾的珍珠养殖场等，再使用这些材料打造出色彩瑰丽的耳环、复古风情手镯及多种材料复合的项链等，展现出女性独特的优雅魅力。Gas Bijoux的每件饰品都是由品牌珠宝工匠手工制作，将精致珠宝与匠人的巧手结合，通过镶嵌、编织，创造出一件件杰作的作品。

　　Silver

　　作为韩国著名的手工饰品品牌，Silver一直是时尚与创意的代名词。Silver在的设计师通过年轻的设计理念，创造出与众不同的精致手工饰品，具有贴心的925银针和高级质感。Silver推出的珍珠蝴蝶结耳饰十分亮眼，适合肤色偏白的MM，造型小巧甜美，佩戴之后让整个人更加优雅靓丽。

　　Kingbaby

　　Kingbaby是美国的手工银饰品牌，它创立于美国的洛杉矶。该品牌的饰品非常个性、自由，带有摇滚精神和理想主义面貌。Kingbaby一词是由精神分析大师弗洛伊德发明，表述的意思是这个世界紧紧围绕在他们周围，同时这也是该品牌的精神与设计概念。

　　Kingbaby在美国受到了许多明星的喜爱，目前，该品牌也进入中国市场。Kingbaby的设计理念新颖、极具个性魅力，在名店云集的好莱坞也非常有影响力。

　　Daisy London

　　Daisy London是全球最大首饰集团IBB旗下的品牌，它在推出之后，以其极简的造型与全新的设计理念，传达出了独特的气质，返璞归真的设计让其享誉全球。Daisy London的雏菊系列简约清晰，花朵与动植物融合的设计非常容易搭配。

　　总之，每个女生都应该有几件适合日常佩戴的饰品。虽然时尚的潮流瞬息万变，但是总有经典常留心中。手工饰品基于传统工艺，在造型设计上与时下流行接轨，创造出独特大胆的融合，以全新概念触动时尚的步伐。

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中国古代珠宝工艺水平远超西方。因为我国地大物博，盛产有许多宝石，工匠有很多选择去雕刻不同宝石，一种类型宝石就有专门工匠雕刻，工艺水平自然就很深。还有就是中国古代皇帝权力非常大统治周边国家。其他国家为了寻求和平或者保护也进贡了很多宝石。所以国家宝石储存量也相对于其他国家也比较多，可以供工匠练手。古代皇帝贵族对于宝石等比较好看物品是非常挑剔，因为这些东西象征着它们的面子，工匠一定要雕刻非常细致，如果工匠工艺不精，有可能会被处罚，严重祸及家人。这也就把一些工艺不好的师傅都给强制筛选掉，残存下来一定都是公益非常精良。下列我有几个观点。

珠宝资源丰富，可供工匠们练手。中国古代皇帝九五之尊。衣服上都会镶嵌金丝，宝石等。工匠对于这些皇家尊贵衣物雕刻必须要细致，如果不细致就会有性命之忧。加上当时国力强盛，许多国家为了谋求和平发展进贡很多宝石。就有大量资源可供这些工匠练手，所以我们国家珠宝工艺水平远超其他国家。地大物博，盛产宝石，有专门师傅针对一种宝石定制。大家都知道定制服务一般是比普通售卖物品更加精美，工艺会更加完善。我国自古以来就有这种工艺。所以说师傅们专门对一种珠宝材质以及雕刻工具雕刻工艺都有很深的研究，这时其他国家可能还停留在一个珠宝师傅雕刻多种珠宝的层面，而我们都有定制服务远超它们。汇集了世界上各国顶尖珠宝加工匠人。当时我国国力强盛。所以就吸引了世界各国珠宝商人来到我国寻求发展，导致了很多文化碰撞以及珠宝商碰撞。许多匠人也携家带口在我国定居，这也是诞生我国古代珠宝工艺如此强盛的原因。

关于中国古代珠宝工艺是否远超西方，大家还有什么观点？欢迎在评论区留言。

萧邦

Toi et Moi戒指

以大自然为灵感之源，Chopard萧邦联合总裁兼艺术总监卡罗琳·舍费尔（Caroline Scheufele）从世界各地精心搜寻了一系列珍贵宝石，其中不乏难得一见的臻品，包括一颗重301克拉的D色内部完全无瑕级IIA型梨形切割钻石和一颗重410克拉的VS2级浓彩蓝色梨形切割钻石（色彩如此绚丽的钻石鲜能达到这一克拉数）。Chopard萧邦工坊的珠宝工匠通过杰出技艺，将两枚钻石巧妙配搭，镶嵌于一枚雍容华贵的Toi et Moi戒指之上。两颗绝美宝石交相辉映，恰若天作之合。

雍容华贵的Toi et Moi戒指。

“这是该系列中唯一一款色彩艳丽的项链，” 品牌创意总监Claire Choisne说到，“即使它诉说着帕蒂亚拉大君的委托故事，却没有因此而被赋予一丝陈旧的厚重感。”为在不破坏这条项链美感的前提下减轻其重量，Boucheron宝诗龙采用钻石替代了1928年镶嵌在这条项链末端的绿色宝石，并在这些钻石上覆以水晶，通过增强其闪耀度来营造光泽流动感。

9颗重达40克拉的哥伦比亚祖母绿宝石构成了项链的中心吊坠，除此之外，吊坠也可拆卸下来用作胸针佩戴。拆卸吊坠后的项链变换为短项圈，内衬长方形切割祖母绿。

Light Rays 高级珠宝共包含9件作品，以现代美感描绘阳光从乌云背后透射而出的绚丽景象。全新高级珠宝采用创新设计，暖色调彩钻原石与抛光美钻在洋溢多彩光芒的扇形钛金属材质的衬托下,愈显耀目璀璨。纯净白钻排列镶嵌，与极富视觉张力的黑色镀铑相映成趣，寓意从阴影中散发耀眼光芒。Light Rays Collar 钻石项链的中央是一颗重422克拉的雷迪恩式切割中彩褐调黄钻。由阳极氧化钛和黑色镀铑的金属链 条搭配白钻锥形线条,进一步彰显主钻的绝世之美。黑色颈锁形链条可单独拆卸,以打造更为简约的风格。

The Alchemist of Light 高级珠宝系列的所有作品均彰显个性, 诠释多元风格。 Light Rays 高级珠宝众多臻品皆包含巧妙的可拆卸元素,给予佩戴者更大的自由表达空间。图为Light Rays手链。

2022农历新年到来之际，卡地亚携新春特别款作品，以红盒满载爱意，传递美好祝福，庆贺新春欢聚的珍贵时光。突破传统的美学设计与刚柔并济的双面态度，令Clash de Cartier系列自问世以来便备受瞩目。新春之际，Clash de Cartier系列推出新春限量版项链，首次采用18K黄金材质，灵动铆钉间饰以八颗精致圆珠，尽情诠释双面魅力。

Clash de Cartier系列项链

中国农历“虎”年将至，意大利高级珠宝品牌Buccellati布契拉提为BuBu系列银器再添“百兽之王”——老虎。BuBu系列银虎散发熠熠光泽，展现生动的体态，不失俏皮可爱。虎爪做出问候的姿势，展现出勇气与忠诚。以灵动闪耀的BuBu系列银虎作为佳礼，寓示着壬虎新年满载祥瑞与惊喜。

BuBu系列银虎

福气任选，好“饰”连连，周生生Charme系列串起一年好彩头。柿子形状的足金串珠与平安御守组合，寄托新年事事平安的美好心愿，金红色的搭配就是喜庆氛围的不二担当；当福虎碰上金花，新年财运发，双倍buff叠加，富贵值统统拉满，虎年大吉送你一朵有钱花。

足金贝母项链以如意锁为造型，小老虎在锁中探头，突出饱满圆润的可爱形态。

虎年已至，英国现代珠宝品牌Monica Vinader 为庆祝中国新年， 不仅汲取中国农历虎年之灵感, 融合中国生肖元素，打造虎年限定转运珠搭配LinearSolo系列友谊钻石手绳，还推出天然粉晶宝石寄托新年好运，也为新年新装带去更多灵感。经典款手绳上配有镶嵌天然钻石的转运珠，有“灿金”“玫瑰金”两种颜色可选择。为庆祝中国虎年, Monica Vinader更推出虎年限定转运珠。

该款限定转运珠取自红金祥瑞配色，转运珠上雕刻有灵动可爱的生肖虎，为新的一年祈福开运。

周大福以老虎和四方形为原型设计而成，区别于同质化硬金产品，表达“虎近金来，吸四方财”的寓意。Q 萌神态，虎牙微露的奶凶瑞宠形象寓意护 主消灾、长命富贵、平安喜乐、勇敢强健。虎口张开，展现吞天下财而不 漏的美好期许。背面勾财尾， 传递招财不止，聚财不息的愿景， 整体设计尽显趣味及独特魅力。

“虎近金来”转运珠。

Wulu手镯。在点线面的刚柔并济中，承载祈福和希冀的8只葫芦，被依次点缀在两条首尾相接、平行合一的18k玫瑰金圈内，赋予更完整的视觉融合。

“珠宝私人定制”就像是为珠宝赋予生命的过程，工匠与设计师所赋予的不仅仅是珠宝的稀有价值、精湛的技艺，更是在表达你个人的生活态度和价值观，积极优雅，知性和智慧。从稀有宝石的甄选，到金属的质地纹理的选择；从款式线条的设计，到融入个性化元素的工艺，真正的定制珠宝由内到外都有着自己的印记。“私人珠宝定制"成为最为流行的珠宝消费理念！私人定制珠宝是针对消费者本人独立打造，具有极强的专属性。其款式设计、原料选购、人文标识都是与众不同的，带有消费者本人极强的个人烙印和品位特征。相对于大众款式珠宝而言，私人定制珠宝更有文化底蕴和个人特色，也更适合家族收藏传承。定制珠宝完全根据个人的喜好定制珠宝，把自己个性融入到珠宝之中，创造与众不同的首饰，这是与传统完全不同的体验。

现在很多欧美珠宝品牌，大都传播他们久远的高超的皇室手工技艺，那么中华5000年文明是否也有辉煌的珠宝工艺技艺呢，答案是肯定的。只是国内珠宝品牌在传承老祖宗的非物质文化遗产的时候，因各位原因反映慢了点，现在又写品牌也开始在追踪传承这些技艺，应进行发扬光大，并带入品牌市场传播中。

中国珠宝传统手工艺的保护和传承工作好，才使得我们有幸目的了如此绝美的作品。这不仅是智慧的结晶，是心灵的轻巧。才会诞生出如此美丽的珠宝。在此小编引你一起来品鉴中国珠宝七大传世纯手工艺

最宏伟的金银器艺术-烧蓝

也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

最复杂的综合艺术 景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为全世界人们所喜爱。

历史最悠长的雕刻工艺 玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

而今，现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期，2002年，中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动，时至今日，“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。

最华丽的宫廷艺术 花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。对此工艺进行传承的品牌，有萃华金店、金凤珠宝、皇工世家等。

花丝工艺又称为细 （xǐ）工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

花丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，以个人或小作坊为单位，进行花丝镶嵌饰品的加工，前景不甚乐观，而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实施的针对花丝镶嵌的拯救和保护行动，又让我们的一项传统工艺得以传承而发扬光大。

最传统的金属雕刻艺术 錾刻

錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

最有“活力”的手工艺 点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

最精细的金银刻缕工艺 金银错

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。http://wwwdoc88com/p-1146349882708html但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，最终将这失传千年的工艺全面恢复。