亚洲珠宝联合会的2014-国际宝玉石高层论坛在人民大会堂召开

由亚洲珠宝联合会、北京大学经济学院、世界中华文化艺术基金会和中国社会福利基金会玉观音慈善基金会联合主办的“首届国际宝玉石高层论坛”在社会各界的鼎力支持下，于2014年10月20日在北京人民大会堂新闻厅隆重召开。

本次大会受到了各级领导的高度重视，亚洲珠宝联合会会长刘吉、联合国文化发展委员会中国文化总顾问王予、清华大学创意设计院院长李季、亚洲珠宝联合会执行会长高国刚、亚洲珠宝联合会常务副会长郭中桥，美国珠宝学院院长、世界中华文化艺术基金会董事长吕明鉴先生，中央国家机关老干部协作组织主席董泽英先生，中国国际经济发展局主任陈宝先生，北京大学经济学院书记章政先生，清华大学创意设计学院院长李季教授，中国文化艺术品产权交易所董事长丁晓飞先生，中国社会福利基金会玉观音慈善基金会会长姜晋松先生先后发表了重要讲话。此次大会共聚集了来自全世界各地的珠宝玉石行业精英、工艺美术师、专家及企事业代表340余人，收到优秀论文112篇。会上由联合国文化发展委员会中华文化总顾问王予先生宣布亚洲珠宝联合会成为联合国文化发展委员会直属机构批文并向全国作出杰出贡献的专家、大师、企业家颁发荣誉证书，授予李劲松先生“中国宝玉石学、中国宝玉石协会开创者”的荣誉称号;授予杨伯达先生“中华玉文化开拓者”的荣誉称号;向18家企业授予了“国际珠宝名牌单位”的荣誉称号;向20名专家授予了“国际宝玉石专家”的荣誉称号以及向宋世义· 李博生· 江在勋· 等18名工艺美术大师授予了“国际工艺美术大师”的荣誉称号。

　　1)Tiffany&CO

　　美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子查尔斯•刘易斯•蒂梵尼（Charles Lewis Tiffany），于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店——蒂梵尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂梵尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠。

　　2)Damiani

　　Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人Enrico Grassi Damiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师，在他死后，第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒，并且从1976年开始，Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖（其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地，同时，这也是Damiani吸引布莱德彼特注意的重要原因，一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品——Blue Moon，让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是分别在日本狂卖的Unity（现改名为D-side）与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。

　　3)卡地亚

　　卡地亚闻名于世的标志最初只是一个名字。两个相同的法国姓氏首字母排列在一起，在卡地亚三兄弟和他们父亲的努力下于十九世纪末享誉国内外。

　　如今，双“C”标志是珍贵和时尚的标志，围绕着这一标识，卡地亚制作了大量的精致的珠宝系列。铂金，黄金和钻石将这一标志附以生命。标志是生活的艺术，标识万岁！标识包含着丰富的信息，讲述着一个关于自己的美丽动人的故事，激发着卡地亚无穷的创作思想。卡地亚是一种象征，拥有者传达着世间最美好的语言都无法言喻的文化传承。

　　4)蒂爵（DERIER）

　　18世纪法国的奥尔良，这支古老的家族开始最早的金银饰和珠宝镶嵌制作，逐步为当时上流社会所推崇，成为法国社会上层、王公贵族的奢侈品。

　　5)梵克雅宝（VanCleef&Arpels）

　　VanCleef&Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。

　　6)宝格丽（Bvlgari）

　　1964年，明星索菲亚•罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换……自1884年于意大利罗马创立Bvlgari（宝格丽）的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚•罗兰那样热爱时尚的女人们的心。作为一个顶尖品牌集团，宝格丽所囊括的产品不仅仅只有珠宝，更有腕表、香水以及饰品等，而宝格丽其所属的Bvlgari集团如今已经成为当今世界三大珠宝商之一。宝格丽与钻石有着不解之缘，其彩钻首饰也成为品牌珠宝的最大特色。

　　7)夏利豪（CHARRIOL）

　　法国品牌Phillipe Charriol于1983年创立。 夏利豪（Charriol）是一位国际知名的钟表、首饰精品设计大师，对艺术有极深厚的感情，因此将艺术文化与商品结合，表现在他所创立的商品上，传播他在世界顶级时尚界所一贯倡导的理念“不一样的生活艺术”。 著名的Celtic（彻尔斯）系列精品，就是源自古代欧洲彻尔斯族人的艺术，使钢索绳纹成为夏利豪的著名品牌形象。

　　8)Folli Follie

　　Folli Follie是一间源自希腊，专门设计、制造及分销首饰、腕表及时尚配饰，产品以Folli Follie和Triton品牌行销全球，是[流行精品时尚]的倡导者和佼佼者。

　　9)爱伦斯特

　　爱伦斯特珠宝是一家来自意大利的国际珠宝品牌，拥有世界一流的珠宝制钻专家，精心设计、精确计算、匠心独运，每年推出国际流行款式千余款，无论是简洁洗练的回归自然款式，亦或是经典别致的浪漫华贵式，艺术大师无一不将感性的哲学设计，灵魂的激情再造和完美的切割抛磨巧妙的结合到一起，赋予钻饰品的美仑美奂和晶熠夺目，为每一位爱伦斯特珠宝的拥有者打造宇宙间最璀璨的一颗星辰，放射永恒光芒！

　　10)万宝龙（MontBlanc）

　　1906年，万宝龙创建于欧洲，历经一个世纪，万宝龙已发展成为一个多元化的高档品牌，包括高档珠宝、腕表、优质皮具、男士高级衬饰等。万宝龙的品牌代表着高雅恒久的生活精品，反映着今日社会对文化、质素、设计、传统和优秀工艺的追求和礼赞，而优雅的六角白星标志已成为卓越品质与完美工艺的代表。

　　11)塔沃尼（TAWONI）

　　TAWONI——是一个人名，1604——1689年，曾六次往返于印度与欧洲各国王室之间，从事大量的钻石生意，使欧亚各国很多皇冠上都镶有塔沃尼钻石，很多皇室成员也都佩戴上了TAWOI钻石，从而推动了钻石的应用和发展，开创了历史上钻石的昌盛时期，从此TAWONI钻石享誉世界，被后人誉为“世界钻石之父”。

　　意大利品牌TAWONI是从事钻石珠宝生产加工、销售于一体的国际著名的钻石公司。即传承了“TAWONI”悠久的历史，又不失意大利的“时尚艺术”之品味，是两者的完美结合。以独特成功的经营管理和多年良好的业绩，成为国际上顶尖的珠宝品牌。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

Green G的产品是非常有特色的，其设计来自于独特的珠宝设计师Sabina Lee（李子源）。 在1997 年成立Green G 品牌之前，李子源Sabina Lee 曾多年为香港高端时尚购物中心—香港西武百货Seibu Hong Kong 设计、销售高级时尚珠宝，她的客户包括前菲律宾总统阿基诺夫人Mrs Corazon Aquino、以及香港众多演艺明星和上层名媛。

　　很多知名国际媒体都曾报道并盛赞 Sabina 在精品珠宝行业的设计成就。一个以介绍亚洲著名设计师及艺术家为主题的国际电视节目Designing Asia(设计在亚洲)就曾邀请Sabina 作为亚洲珠宝设计行业的代表人物接受专访。Sabina 作为亚洲最优秀的珠宝设计师之一，长期被邀请参加全球多个顶级国际珠宝展，展示她的珠宝设计才华。

　　—2003年，Sabina作为第一位，也是唯一一位香港珠宝设计师被邀请参加巴塞尔国际珠宝展，并在豪华精品展区展出她的珠宝设计。

　　—2005年，由Sabina 设计的“LOVE TREE”系列群镶钻戒，也被列入《全球最佳500婚戒》一书。

　　—2010年，Sabina带着她最新设计的 “ENDLESS LOVE”系列精美珠宝进入美国最高级别的珠宝展——拉斯维加斯珠宝展，向美国同行展示了亚洲设计师在珠宝设计上的独特魅力，并获得美国业内的一致好评。

在翡翠界有那么一群人，他们将我们传统的翡翠饰品与时尚接轨，将美翠带到了年轻人的世界甚至是国际舞台上！他们就是翡翠珠宝设计师！

我们都知道，钻石宝石类是珠宝界时尚奢侈的“代表人物”！它们一直处于时尚潮流尖端，是设计师们的宠儿，但近年来，作为东方珠宝的翡翠也逐渐出现在了国际舞台上，甚至夺去了钻石的主角光环，成为时尚界的新宠！

能有这样的成就，我们新一代的中国珠宝设计师们功不可没！比如今天老王我要介绍给众翠友的这位年轻的翡翠珠宝设计师—杨礼霞。

“让每一个女人都戴上最美丽的首饰。”这是杨礼霞这位年轻的翡翠珠宝设计师的美丽心愿。出席各大珠宝活动的她带着无数美丽的翡翠作品，用其独特的设计语言，将传统的翡翠文化时尚化，并在沿袭翡翠的高贵气质下，更添一份优雅与风尚！

杨礼霞女士不仅设计翡翠珠宝，自己也会佩戴不同款式的极品翡翠饰品！看她自己设计的翡翠皇冠与耳坠，那么大那么绿的翡翠蛋面可真不多见了呀！可见她也是个十足的翡翠迷！

作为翡翠珠宝设计师，当然不能少了她的翡翠作品啦！其中最具代表的作品是这套“蝶恋花”系列。

据了解，“蝶恋花”系列由“梅花绿玉”翡翠原石打造。“梅花绿玉”是一块上好的翠玉原料，奢华中透着一股清雅灵动之气，纹路生动，与蝴蝶纹路相仿，是一块难得的美翠。

为什么设计“蝶恋花”这系列的翡翠作品呢？她的回答是这样的：

对于中国人来说，蝴蝶这一造型无疑是有着十分深厚的感情因素的，无论是梁祝化蝶，还是庄生晓梦迷蝴蝶，都有着美好的愿景。成双成对，自在翩跹，是它感性的一面，而无须其他装点就动人的造型，更是让人眼前一亮。

花更不用说了，花是魅力女人的代言。玫瑰，娇美艳丽；牡丹，高贵典雅；兰花，清新雅致；百合，纯洁美好；向日葵，活力四射……多姿的花朵总是能在一瞬间攫走人们的视线，触动，深至灵魂。

花与蝶相遇，就像光与影那般自然。花虽迷人，蝶更多情，自然而然又碰触出许多浪漫梦幻的传奇故事，为她提供源源不断的创作灵感。

一袭白衣的模特将这组美翠演绎的更加美艳动人！但别以为这些美翠只有颜值！其在功能方面也有创新，部分首饰有胸针和吊坠两用功能。

比如一件项链套装，可采用花型项链，又可以将套装中的蝴蝶胸针作为吊坠，与项链搭配起来，形成蝶恋花项链。这无疑是翡翠时尚的更新突破！

再来欣赏欣赏她的翡翠设计作品吧！

现代社会是一个不断求变，不断突破的时代，感谢有那么多想杨礼霞女士一样的中国翡翠珠宝设计师，将我们的美翠更加发扬光大！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui909（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）