如何自学成为一名珠宝设计师？彭彭popo

珠宝设计师入门必读清单，不看你绝对后悔的良药️️

Hello，大家好。一直来从未如此认真的写一篇关于：如何自学成为一名珠宝设计师？

有一个在英国读商学院的朋友。

读了两年发现自己并不是特别喜欢商科，

在迷茫未来的时候,开始思考自己真正喜欢什么-珠宝设计。

但开始她头大了，怎么开始转变，没有绘画基础，又没有珠宝方面的任何知识储备，能行吗❓

即使申请就读英国某珠宝设计专业研究生，也得经过设计方面的考试。 

其实既然能找到自己喜欢的方向，都是可以循序渐进的,一切都不晚。

我推荐了5本珠宝类书，让她先自行学习试试。下面分享几张她自学珠宝设计的成果

️‍在珠宝设计行业里摸爬滚打这么些年，看过不少珠宝类书籍。

大多是封面漂亮，华而不实。  

如果你也有自学珠宝设计，你会发现买的书籍几乎没有值得学习的内容

️自学珠宝设计，顺序是很重要的

第一步：自学珠宝设计肯定是先学会画图。关于绘画的学习推荐给大家2本设计书：

️日本珠宝设计绘图入门

这本书虽然有些年代了，但是里面的内容放在现在任然是非常有价值的。

主要重点：1珠宝设计基本设计工具使用。2宝石描绘手法及上色技巧 3金属描绘及上色技巧

设计案例（这部分讲解模糊，建议初学者跳过不看,后面再返回学习,效果更佳）

️珠宝首饰绘画表现技法

这本书会有一部分跟第一本有重复，但内容却更全面,细节更多。

此书重要是讲述

1:珠宝设计的透视与结构 2:三视图基本原理

这本书会更加专业化的严格要求设计制图️

第二步：一名基础珠宝设计师一定要懂得制作材料，工艺。

首饰材料应用宝典这本书主要讲述了贵金属与其他金属以及其他天然材料是如何运用于珠宝首饰中

第三步： 一名合格的珠宝设计师一定要了解各种宝石的属性，以及如何进行各种宝石的合理搭配。

️珠宝鉴赏大全几乎所有的宝石种类，属性。可以区分天然  合成 。

第四步：学习完上面4本书，最后再进行升华性的创作中

️首饰设计这本书主要讲述的是设计创作灵感的启发，以及如何进行珠宝设计创作。

️强烈推荐设计师们必看

即使我从事这么多年，我还是会经常翻阅这本书，总会给我新的设计启发

[害羞R]这些书籍是我从几百本珠宝相关书籍里面,一本一本过滤出来的,如果需要,很乐意分享给大家

以上就是我今天分享给所有热爱珠宝设计的朋友们！

近些年，随着国内珠宝市场发展迅速，选择学习珠宝设计的人越来越多。那么，珠宝设计专业的就业方向有哪些呢？下面和我一起来看看吧！

珠宝设计专业就业方向

1、珠宝及工厂，我国很多大城市都有珠宝加工厂，那里对珠宝设计师的需求也是非常大的。

2、珠宝品牌公司这是珠宝设计专业的主要就业方向，大的品牌公司会大量需要这种类型的的人才做一些珠宝鉴定，珠宝加工，珠宝设计等，就算在一些繁华的街道也会看到有好多珠宝首饰店，那种店铺也会需要珠宝设计师。

3、品牌珠宝网络平台客服一些有形象力的品牌会找一些人做客服，也就是帮助来做珠宝的人咨询。

4、典当行，拍卖行。

珠宝设计专业可以做珠宝检验，鉴定专业人员，珠宝设计师，珠宝评估专员。

珠宝设计专业的薪资水平和达所属设计专业一样实习生一般是没有工资的当过了实习期转正底薪大概在6k-8k左右，时间久一点都在1w往上，在之后资深设计师2w+以上，当上设计总监后大概在40w-70w左右，到达大师级那就不是看薪水的时候了。

不过既然是设计专业那就要熬经验熬技术了，设计专业一般3到5年就是一个分水岭薪资会增加的非常多，所以说如果你喜欢设计专业或者能静下心来熬经验。

珠宝设计专业有前景吗

珠宝设计专业是我国的新兴专业，目前普及率还是很低，只有几所大学才开办这个专业，像几大美院和中国地质大学才会开设，学习的人很少，但是市场需求却非常大。

最近几年，因为国内珠宝市场发展的越来越快，人们对珠宝的购买需求也在大幅提升，而学习珠宝设计的人很少但市场的需求却越来越多，好多企业甚至发出年薪百万的邀请都没有求职者去应聘，这代表这什么？这是未来的发展趋势。未来可以说是前途一片光明。

首饰设计在我国仍处于发展阶段，发展还不太成熟，需求量比较大。随着珠宝业的迅速发展，对珠宝设计师的需求正处于飞速上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院等等。

另外，发饰、服装等领域与珠宝设计关系十分密切，相关的公司会在自己的产品中加入珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，流行饰品行业也急需。

珠宝设计师是一项需要创造力和审美能力的工作，对于喜欢珠宝设计和有创造力的人来说，这是一项非常有意义的工作。珠宝设计师可以通过自己的设计创意和技能，创造出独一无二的珠宝作品，为人们带来美的享受和情感价值。但是，珠宝设计师的工作也需要付出很多努力和时间，需要不断学习和提高自己的技能和审美能力，同时也需要面对市场竞争和客户需求的挑战。因此，对于不喜欢珠宝设计或缺乏创造力的人来说，这项工作可能会比较困难和无趣。

珠宝设计分为手绘设计和软件设计。

手绘设计的前提得有一定的绘画基础。每天的工作是：参考一些图案，或者挖掘自身灵感，用铅笔在纸上勾画出一件件珠宝款式。要想做到珠宝设计师，需要有一定的技术，经验和阅历。

软件设计是对一些现有的珠宝款式（手绘图，或照片），运用电脑软件进行3D立体造型。目前内地90%的首饰公司都在使用的制图软件是:JewelCAD。

这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。作为一个商业设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。作为一名商业设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫商业设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。所以作为一名商业设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么？客户的要求是什么？这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。因此，设计师必须视客户对于产品的要求。从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么？要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。以上，可称之为设计的合理性。设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。作为一名商业设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。设计人员往往有一种智障，——产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，或者绕过去了，不画了，不注重细节了。设计师应该当打破固有的思维，不要认为不可能，在设计师的思维当中，一切都是有可能，要把心灵的围墙推倒，形成一个非常开阔的思路与视野，要有空杯的观念，把原有的任何想法全部抛弃，再重新注入思路与思维，要去除成见，听取意见，要有跳跃式的思维。从心理学的角度分析，人的左脑进行的逻辑性思维，右脑进行的创造性思维，所以设计师要经常有意识地开发自己的右脑，多使用左手、左脚，作些小动作、一些小游戏，比如用左手打球，用左手吃饭等等；可以多读些诗歌，散文，因为这一类的文体创作用的是创造性思维，尤其是诗歌，上一句是地上的行人，下一句可能是天上的飞鸟。设计人员不可忽视自己的右脑创意思维能力，举个例子说明：在美国，有一个学生的家长把学校告上法庭，理由是学校抹杀了孩子的创意思维能力，说以前孩子看到一个苹果，能想到太阳，能想到人的笑脸，能想到很多很多东西，但上学之后，要看到苹果便只能想到苹果。最后，学校输了这场官司。由此，可以加深对创意思维的理解。设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。作品之美必须符合人们的审美心理。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。至于各类风格，比如简约主义，象征主义，现代主义，后现代主义等，不列入本次的主题，有机会再谈。最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。

1、 扎实的美学基础

具备扎实的美术功底和艺术修养是一个珠宝设计师的必要条件，也更有益于后续的珠宝加工工作，扎实的美学基础让你成为一个独立的珠宝设计师的可能性也更大。

2、 丰富的实操经验

只有将想法付诸于行动，把优秀的珠宝设计变为现实，才有机会了解自己的不足和理解客户真实需求，当你积累了足够多的设计经验，自然你设计的东西也就更贴合客户需求，展现出其价值。

3、 勤于思考

任何一个做出优秀作品的珠宝设计师都爱思考，善于发现生活中的美好事物，通过大脑再加工的创意设计，也许就会有令人惊喜的作品出世，所以，一个优秀的珠宝设计师还要激活自己的创意思维。

4、 具有个人特质

任何一件令人印象深刻的作品都出自有个性的设计师之手，她们往往会在作品上添加一些极具个人色彩的元素，这是一个独立设计师应该具有的标志。所以，这类珠宝设计师也更容易创造属于自己的珠宝品牌，也有一大批忠实的追随者。

5、不断提升自身综合能力

当遇到设计“瓶颈”的时候，那就说明你该学习了。平常要多看杂书，多接触自己不了解的领域，突破自己的现有知识，打开设计的思路，将新知识转换成设计语言，这样你会发现自己的设计跟以往有所不同，你的珠宝设计之路也会越来越广。

珠宝设计师是很多年轻人都非常向往的一种职业，因为作为一名珠宝设计师，肯定是可以接触到很多名贵的珠宝的。所以很多喜欢珠宝的年轻人都想要成为一名珠宝设计师。但是珠宝设计师并不是一个非常简单的职业，他是需要具备很多基本技能的，也是需要具备一些基本素养的，接下来我们就一起看一下珠宝设计师一般需要具备哪些素养？ 

对于很说学珠宝设计专业的学生，在刚毕业或者是刚接触珠宝设计行业的时候，必须要做到的就是虚心学习。因为有些年轻人比较年轻气盛，认为自己的作品是无可挑剔的，但是作为一名合格的珠宝设计师不仅要有自己的思想，还必须要懂得抓住当今消费者的潮流和审美。首先珠宝设计师需要具备一定的绘画功底，不管是珠宝设计师还是其他的设计师都是要求具有一定的绘画基础的，要不然没有办法把自己的想法表现出来。

因为作品是需要具象化的，如果自己画不出来别人也没有办法知道你的设计究竟是什么样子的。其次就是对加工工艺要了如指掌，就像是服装设计师也是一个优秀的裁缝一样，珠宝设计师也要对制作珠宝使用的各种材料和制作步骤烂熟于心。在设计珠宝的时候并不只是把珠宝画出来就完事了，还要考虑做出来的效果，用什么材料做，能不能还原出来。

珠宝设计师还要清楚的了解每一种珠宝类型，因为珠宝的种类是很多的，这就要求设计师对珠宝有足够的了解，这样在设计的时候才能知道哪种珠宝适合哪种制作方法。不至于做出来的珠宝反反复复就那几样，丝毫没有创意。珠宝设计师最重要的素养就是创新能力和版权意识，要在原有的基础上创新，但是绝不可以抄袭别人的作品。