欧洲美术十七十八世纪..有哪些艺术家及代表作???急求...!!

神话，历史画

鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。

作品；[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

[劫夺吕西普斯的女儿];

取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。

达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年；被流放比利时，1825年客死异乡。

作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

[荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

哥雅；18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

作品；[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]

[1808年5月3日的屠杀]；表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

肖像画

描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。

本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

伦勃朗；荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商**结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像]。

伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

委拉斯凯兹；17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

作品；[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。

[宫女]；是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响

风景画，静物画

雷斯达尔；17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

[埃克河边的磨房]；荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。

卡拉瓦乔；17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

夏尔丹；18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。

名词

巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。

新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

印象派油画：产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。

印象派油画特点：色彩非常丰富，色彩之间的对比协调，画面基本上是纯色融合而成。

古典派油画：古典主义画派是18世纪欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现。

古典派油画特点：典雅，古朴。色调比较柔和，画面比较平稳。

1、透明画法

透明画法在19世纪以前基本上一直是欧洲油画的基本技法。 这种技法步骤比较多，要先在各种有色底子上用底料做出符合自己理想的素描关系或肌理效果，然后再在上面用透明颜料进行罩染并最后完成它。

理解起来非常简单，意思就是把一层颜色单独罩在另一层颜色上，下面的颜色就像隔着一块彩色玻璃；而不是用两种颜色相调和直接产生第三种颜色，第三种颜色是视觉调和的结果，而不是一种直接的物理调和。

它主要分为两种形式：一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的透明度。

2、厚涂画法

这个画法，还有一个名字叫“土豪画法”。厚厚的颜料一层一层的往上铺，都是用钱堆出来的啊！

3、直接画法

直接画法是现在油画最常用的技法，它也叫为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，和厚涂法有相似之处，就是在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。

这种画法一般不考虑色彩重叠所产生的色彩，不作利用底色的计划，有时干了也可以继续画。初学者大都采用这种画法作画，或多用于创作及生活中现场的写生，收集人物形象或环境素材速写中以及用于油画创作多人物构图中，逐个去刻画人物形象。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的给你发过去。

英国在18世纪是欧洲最先进的国家。在完成资产阶级革命后，从18世纪中叶开始了工业革命，它标志着机器生产的开始，同时也标志着资本主义制度在英国取得了决定性的胜利。

18世纪以前的英国绘画主要是接受外来的影响。几乎没有形成自己的民族传统，也没有出现过具有欧洲意义的大师。18世纪以后，英国绘画出现了巨大的变化，开始形成了自己的艺术风格并出现了大量的艺术作品。

18世纪上半叶，英国出现了第一个获得世界声誉的画家，这就是油画家、版画家、艺术理论家荷加斯(1697年—1764年)。18世纪中叶，又出现了两个著名的肖像画家：雷诺兹和庚斯博罗，这些画家的出现使得英国18世纪的绘画艺术在美术史上占有了重要的位置。