你知道当代的哪些知名优秀的珠宝设计师?

 荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker，他是当代艺术首饰的伟大先驱之一，也是后现代主义思潮的推动者。他的作品具有很强的实验性，大多能够展示材料本身的美感，而不止于工艺技术。他坚持不使用传统的珠宝金工技法，而是通过创新性的设计概念来表达个人思考，将形而上的精神世界以物化的形式展现在观者面前。Bakker非常关注首饰的概念与其实质内涵，他改变了传统首饰在人们心中的纯装饰作用，同时在艺术与设计领域为首饰设计创造了新的意义。Bakker一直认为，当代珠宝设计应该挑战时尚设计的传统地位，使珠宝设计不再是附属时尚的装饰品。同时，他颠覆了新旧价值观的传统，认为新是旧，旧是新，将传统文化重新赋予了当代意义。

不会很稀有的

如果你问近几年最时髦的珍珠单品是什么？那巴洛克珍珠一定榜上有名，巴洛克珍珠是一种形状不规则且不对称的珍珠，比起圆形的珍珠来说又自由又个性，还不会撞款，谁不想要这样极具艺术感的珠宝呢？而且巴洛克珍珠又真的非常好搭配，可休闲可正式，不知道戴什么珠宝时，拿起它就对了，在各种博主潮人的街拍里出镜率超级高！

但是，巴洛克风格的珠宝其实不止是巴洛克珍珠而已，巴洛克的英文是 Baroque ，而它的名称由来说法不一，一种说法是这个单词来自葡萄牙语或西班牙语，意思是不圆的珠子，另一种说法是它来自意大利语，有奇特、古怪的含义。

巴洛克是 16 世纪后半叶至 18 世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。这一时期，在被“文艺复兴”风潮统治近 3 个世纪之后，艺术家们不再想一味地去模仿过去大师们的风格了，他们开始以十分反叛的态度来重新探索艺术的更多可能性。

维米尔·约翰内斯

《戴珍珠耳环的少女》

比如，像十七世纪荷兰画家维米尔·约翰内斯的那副超级有名的画作《戴珍珠耳环的少女》就是巴洛克艺术风格的代表作品之一。

吉安·洛伦佐·贝尼尼

《圣特蕾莎的狂喜》

而巴洛克艺术风格在雕塑和建筑中的应用可能更广为人熟知，比如在罗马维多利亚圣母堂中，雕塑大师吉安·洛伦佐·贝尼尼的杰作《圣特蕾莎的狂喜》中就用蜿蜒繁复的线条塑造出了饱满造型，细致的服饰褶皱、华丽璀璨的金色光芒都将巴洛克艺术的风格展现得淋漓尽致！

总之呢，巴洛克就是用风格强烈的表现形式打破了文艺复兴时期的严肃与含蓄，连生活的方方面面也深受其影响，这种风格当然也深刻地影响着珠宝设计的潮流，今天芭珠姐就来好好讲讲这种在珠宝中超级重要风格，这篇一定要 Mark 住啦~~

巴洛克珠宝的关键词

宫廷感

如果只能用一个艺术特点来辨识巴洛克风格，那一定就是华丽的宫廷感。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

为什么宫廷感会流行呢？我们先来看看那是个什么样的时代？西方艺术的巴洛克时期，是在 16 世纪后半叶到 18 世纪，这个时代是太阳王路易十四以文化征服欧洲的时代，也是巴赫、亨德尔等一代艺术大师挥舞激情的时代。

路易十四

在位 72 年多的路易十四在他的“绝对君主制”统治下，法国不仅成为欧洲霸主，更为巴洛克珠宝的辉煌打开了大门，华丽、奢侈、繁复的巴洛克风格就是路易十四和法兰西王国表达自我的载体。

当时，社会很富足，所以人们也自然而然地就很崇尚高度的华丽感，当时欧洲其他各国的王室也更让豪华而精致的珠宝成为了贵族们追捧的重心。人们力图融合艺术与奢丽，大家都开始追逐造型繁复的大件珠宝，追求充满华丽的浪漫主义色彩。

珠宝切割工艺大发展

既然要追求华丽，珠宝工艺跟不上的话那可不行，于是巴洛克时代的宝石切割技术也开始高度发展，而且钻石也在这个时代开始兴起的。虽然早在 12 世纪的法国，就已经成立了宝石雕刻师联盟，但一直到 16 世纪末，欧洲的珠宝大师们才开始意识到，宝石经过切割之后，才会放射出更为华丽的光芒。

于是出现了个什么结果呢？那就是蛋面切割的珠宝迅速被贵族们抛弃，能在宫廷烛光下闪闪发光的刻面宝石受到了极大的青睐。这也促使珠宝工匠们去不停地研究新的宝石切割方式。

在 1520 年的时候，玫瑰琢型的钻石诞生了，法国红衣主教及首相马萨林对这种切割的宝石极其倾心，要求法国的珠宝商尽可能地采用玫瑰琢型的宝石。于是乎玫瑰琢型的宝石几乎统治了其后三四百年的珠宝世界，一直到 18 世纪初，才出现了更新的明亮式切割。

原汁原味的巴洛克珠宝长啥样？

说了这么半天，当年流行的巴洛克风格的珠宝究竟长啥样？我们一起穿越到过去来看看~

塞维涅夫人

法国金匠 Gilles Légaré 塞维涅蝴蝶结

约 1663 年

巴洛克风格珠宝中有一个很有代表性的设计叫赛维涅蝴蝶结，诞生于 17 世纪中期，它是一种扁平、对称的绸带蝴蝶结胸针，常常装饰在领口的地方，非常华丽而且很有动感，法国作家塞维涅夫人让这种蝴蝶结珠宝风靡一时，所以叫做赛维涅蝴蝶结。

蓬皮杜夫人的浮雕珠宝

这张画像画的是蓬皮杜夫人，据说是 37 岁的她，我们可以看到她手上戴了精致的手镯，以蔷薇色玛瑙为底，路易十五浮雕头像居于正中，雕像周围饰以钻石和祖母绿，再用珍珠穿成手链佩戴，每一个细节都洋溢着华丽和唯美。

要知道，浮雕人像在巴洛克时期的欧洲宫廷珠宝中是一个独特的存在，它不同于拜占庭时期多用众神像，这个时期纪念某个特别的人或是爱侣的侧影都成为浮雕珠宝的主角。

欧仁妮皇后的珍珠项链

最后不得不提到的就是独特造型的珍珠了，在这幅画中，可以看到欧仁妮皇后层层叠叠的珍珠项链搭配露肩低胸的蕾丝长裙，巴洛克风珍珠至上的品位扑面而来。而且，那个时代养殖珍珠可还没有被发明呢，所以她的这些饱满大颗的天然珍珠太珍贵太罕见了！也只有王室贵族可拥有。

火蜥蜴形状吊坠

16 世纪

V&A 博物馆

形状千奇百怪的巴洛克珍珠可以创造出各种各样的设计，这样的珠宝也是当时人们的挚爱，又大又夸张又华丽，当年的贵妇们很喜欢把这种胸针点缀在脖颈和胸口。

现代珠宝里

还有巴洛克风格吗？

巴洛克风格如此经典，当然会不断地被当代的设计师们重新演绎，而且可能是因为巴洛克艺术起源于意大利，所以特别受到意大利珠宝商的青睐。

Bulgari 宝格丽

2020 年，宝格丽直接以“ Barocko ”巴洛克为主题推出整个高级珠宝系列，珠宝大胆借鉴巴洛克了艺术元素来设计，但是你又不会觉得这些珠宝过于复古，现代人无法佩戴，这个系列的厉害之处就是把经典和现代很完美地结合在了一起，灵魂是巴洛克，但演绎方式又很前卫。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Wonder Sapphire 奇观蓝宝石项链

比如说这条蓝宝石项链就有着典型的巴洛克风格，打破了僵化的直线图案和严谨的几何图案，而是用凹凸相间的形状结构创造出神奇的“幻觉”光效。一颗 3488 克拉的斯里兰卡蓝宝石悬挂在博罗米尼式曲线颈链上，显得雍容华贵。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Mosaico 马赛克项链

还有这条马赛克项链，它的设计灵感是源自巴洛克建筑代表之一的圣卡洛教堂，可以说珠宝是以数学般精密的设计构造和各种几何形状交替组合而成的，创造出动感十足的光照效果。19 颗祖母绿层层环绕，仿佛微光闪烁的马赛克排列在梯形结构的密镶图案中。

Roberto Coin

Roberto Coin

New Barocco 玫瑰金、钻石项链

除了宝格丽以外，同为意大利的珠宝商 Roberto Coin 也推出过一个珠宝系列，叫做“ New Barocco ”，灵感同样来自于巴洛克艺术，这个系列主要是以金质的扭索为主要的设计元素，会让人联想到巴洛克建筑当中的镀金装饰。

Tasaki 塔思琦

Tasaki 塔思琦

M/G Tasaki Regency 主题

Baroque Pearls 系列耳环

而巴洛克珍珠，在现代就有更多的不同演绎方式了，日本的珠宝品牌 Tasaki 曾经推出过一个 Baroque Pearls 系列，形状各异的巴洛克南洋珍珠给予了设计师天马行空的设计可能。设计师非常巧妙地把巴洛克珍珠的有机形状与双面切割的彩色宝石搭配在一起，大胆又摩登有趣。

看完这篇，你会发现巴洛克风格的珠宝真的太好种草了。就算只穿基本款的衣服，只要搭配上巴洛克风格的华丽珠宝，也能瞬间轻松成为全场焦点，而巴洛克风格的绚丽，也一直在影响着各个时代的珠宝艺术家和设计师们，我们可以一直期待下去，看看巴洛克又能玩儿出什么新花样。

珠宝迷们一定还记得这部，堪称史上最 时尚 的好莱坞**——《瞒天过海：美人计》！

这部**是围绕Met Gala、卡地亚、VOGUE展开的，对于每一个喜欢 时尚 的人来说，都能引起不少共鸣。

剧中大牌明星云集，光女演员名单就够吓人，桑德拉布洛克，凯特布兰切特，安妮海瑟薇，海伦娜·伯翰·卡特等等，随便选一位，都能独立撑起一部**。让人不得不感慨这片子到底是有多豪！

剧情方面延续经典影片《十一罗汉》系列的故事，讲诉神偷组织，招兵买马聚集了各种身怀绝技的女兵，密谋一次人类 历史 上最大的珠宝偷窃案的故事。有点乏善可陈。

但是剧中的颜值爆表的角色造型以及闪闪惹人爱的珠宝，已经让人看也看不够了！

当然，这么多明星登场，众星拱月，只为衬托**中的最佳静物主角——就是这条闪到要人命的卡地亚 Jeanne Toussaint 钻石项链——这条价值一亿五千万美元，折合人民币九亿六千多万，它可谓是串联起**中一切的要素，毕竟在片中，Ocean’s女团们的最终目的就是去偷走它。

影片中的杜桑项链，镶嵌重达54斤重的钻石项链？！（这么重确定不会闪到脖子？）有“最优美的彩钻瀑布”的美誉，每块钻石都大有来头。主石是颗名为“荷兰女皇”——一颗重达13625克拉的蓝白色钻石。

而取名珍妮杜桑，也是为了致敬卡地亚 历史 上最著名的艺术总监JeameToussaint——珍妮杜桑，她可谓是赋予了卡地亚以 时尚 狂野的品牌灵魂。

在现实中卡地亚并没有以珍妮杜桑命名的项链。影片中的这条，是卡地亚为了影片，花费了八周时间在巴黎精心打造制成。

不过，据卡地亚透露，这款项链在 历史 上真实存在过。它的原型很有意思，是条男士佩戴的项链。没错，会戴这么华丽珠宝的男人，八成是个印度贵族！

没错， 历史 上真正的Toussaint项链的拥有者是印度纳瓦纳嘉大君，是在20世纪30年代由卡地亚打造，被誉为“史上最好的彩色钻石”的项链，而且现实中这条项链，其实比影片中的还要大20%左右。

从照片看，大君戴着葡萄串那么大的项链，隔着屏幕都能感受到“我最闪耀”四个大字。

不过Ranjithsinhji无福消受这条项链多久，项链交付给他两年后，他就去世了。

而这条项链在60年代也被秘密拆卸了，世人再也无法一睹真容。好在卡地亚保存了这条项链的设计图纸和照片，专门为了这部影片重新复刻一条，缩小比例，采用锆石镶嵌。

除此之外还做了一些细微的改动，比如原版的项链其实是用彩钻和白钻一起做的，中间最大的一颗主石是重13625克拉名为Queen of Holland的蓝白钻，下面连着12克拉的橄榄绿钻石，周围又均匀的排列有几颗粉钻，多彩斑斓，美轮美奂，这条项链当时被称为「世上最美的彩钻瀑布」。Jacques Cartier以“鉴赏家梦想的完美实现”来形容这件杰作。而**中则全是白钻。

Jeanne Toussaint的名字背后不仅是奢华、昂贵与皇室，更是一个女人的名字，她就是卡地亚传奇珠宝设计师，这条项链就是为了纪念她而命名的。

Jeanne Toussaint 出生于比利时，可以说是珠宝界第一个与男人齐名的女人。她个性鲜明而前卫，和同样天赋高超，个性鲜明的香奈儿**是非常要好的朋友，她们都是那个年代女性的先驱。

这与她的家庭出身以及当时法国的风潮密不可分。

Jeanne Toussaint出生在比利时沙勒罗瓦的一个家境小康的商人家庭，然而随着父亲的病倒母亲改嫁而家道中落，Jeanne 的童年变得很艰难。

为了改变家庭的命运，Jeanne Toussaint来到巴黎，彼时的巴黎是世界的文化中心，聚集了世界上最出色的设计师和艺术家以及为此而来的各国商人和皇室，在几年上流 社会 的熏陶与自己的不断学习下，Jeanne Toussaint此时表现出了极高的艺术天赋和远见，这与LouisCartier惊人的相似。

在channel的介绍下，JeanneToussain和Louis一拍即合，她为Cartier设计一系列手袋，一推出立即引得上流 社会 的名媛争相抢购，自此，Louis Cartier亲自引导她洞悉珠宝的秘密。

她无可挑剔的品味，对均衡与比例的天生直觉，逐步赢得了Louis Cartier绝对的信任。正是这一信任，让她得以全面舒展自己天赋的才华。尽管不会手绘草图，但她却拥有永无止境的想象力和好奇心。

在她的帮助下，路易·卡地亚陆续创作出多款高级女装中不可或缺的珠宝饰品，并与多位顶尖时装设计师包括 Chanel、Dior、Balenciaga以及Schiaparelli合作。

1933年，她被卡地亚任命为高级珠宝部门主管，将“美洲豹”的形象带入了卡地亚，并且使它深入人心，成为卡地亚的标志。

这个风格像极了杜桑的性格，直爽前卫，不墨守成规。特别是为温莎公爵夫人设计的星光蓝宝石猎豹胸针更是为世界珠宝史留下了浓墨重彩的一笔。当你看到了猎豹，就想到了卡地亚以及贞杜森女士。

此外，源自印度和东方文化的花叶图案，动物、龙都给了她无限的灵感，她深谙巴黎上流 社会 的艺术氛围，除了顶级钻石、红宝石、祖母绿和蓝宝石的璀璨光芒之外，Jeanne Toussaint还大胆而巧妙地在珠宝中加入其他彩色宝石，玩味结构的对比。

她的设计将女人对自由、独立及 社会 认同的渴望与优雅二字画上了等号。她的设计大胆前卫，又无与伦比，得到一代代皇室与名流的推崇。黛西·法罗、温莎公爵夫人都曾是她的顾客。

除了美学上的远见之外她还极具技术天份，著名的扣合式珠宝就是她发明的，一手带动了黄金、铂金和无色水晶在高级珠宝领域的复兴。

无论是抽象还是具象，她的珠宝作品都对结构有着出神入化的把握。这一切令她在Cartier高级珠宝部设计总监的职位上做了整整37年直至83岁，所有的这些，让她直至今日，都被列为是20世纪最伟大的珠宝设计师之一。

是在迪奥蝴蝶结世界中，灵感受到十七世纪凡尔赛宫所启发的『芳达姬蝴蝶结(Fontan…展开是在迪奥蝴蝶结世界中，灵感受到十七世纪凡尔赛宫所启发的『芳达姬蝴蝶结(Fontangesbow)』，来自曾被法国国王路易十四所宠爱女人-芳达姬女公爵，无意间在发际绑上缎带而名留青史。迪奥配件珠宝设计师CamilleMiceli首度重新诠释芳达姬蝴蝶结，简洁设计的蝴蝶结形状外盒，完美结合清新的白色与柔美的淡粉色，承袭迪奥高级订制时尚精神，展现精品艺术与极致创意表现，系上设计师经典银色珍珠扣环，赋予蝴蝶结更多现代感，唤醒所有女性心里最深层的印记。

戴珂拉什么档次？高端档次。戴珂拉“DaiKeLa”暗喻打造受人“爱戴”、“今皆感恩戴义，怀欲报之心”的享誉全球的超级珠宝品牌“戴珂拉(DaiKeLa)”。多年来，戴珂拉一直致力于打造永恒的优雅之美与时尚经典的王国，拥载香港顶级钻石珠宝的美誉，凭着精湛的工艺，对钻石切工、成色和净度层层把关，献上多款新颖的闪烁珠宝，燃起了浪漫爱戴之浓情。

迄今为止，戴珂拉(DaiKeLa)已经发展成为当今香港最大珠宝电子商务公司之一。

中文名

戴珂拉

外文名

DaiKeLa

起源地

香港九龙半岛

创始人

Steven Liu

首席设计师

邦妮（Bonnie）

戴珂拉起源卓越能力经典传承戴珂拉优势TA说

戴珂拉起源

戴珂拉（DaiKeLa）起源于香港九龙半岛，创始人Steven Liu受到一位英国商人赏识，并以巨资相投与其共创“戴珂拉（香港）珠宝实业公司”，现已成为一家集产品设计、开发、生产、销售于一体的专业大型珠宝公司，主要生产销售钻石饰品、珍珠饰品、裸钻及各种生日石饰品。戴珂拉核心管理团队由高级企业管理人士，珠宝首饰设计专家，电子商务运营专家和资深网络技术人员组成。

2007年登陆中国大陆后，戴珂拉（DaiKeLa）已分别在深圳、北京等地开设了戴珂拉珠宝网、戴珂拉（深圳）珠宝体验店、戴珂拉（深圳）珠宝加工厂。作为香港高级珠宝定制者以及珠宝文化推动者，自成立以来，戴珂拉就立志打造“珠宝行业最受人尊敬的品牌” ，致力于推广对颜色、净度、切工同时苛求的“优质钻石”， 戴珂拉以非凡的设计和工艺倾情演绎珠宝的浪漫与奢华，让消费者零距离感受浪漫的格调，体验高品质钻石带来的光彩人生。迄今为止，戴珂拉已经发展成为当今香港最大珠宝电子商务公司之一。

共5张

实体店照片

作为中国深圳市黄金珠宝首饰行业协会团体会员单位，公司与国际权威钻石认证机构GIA、HRD、IGI等建立了良好的合作关系。在长期与业界、国家质检部门及行业协会组织的交流与合作中，公司秉承“以人为本、诚信务实、高效快捷、优质创新”的原则，以稳步发展的市场业绩、不断上升的品牌形象广受赞誉，曾荣获China Venture 推荐“最具投资价值电子商务企业”称号以及“2009年最佳钻石珠宝行业B2C网站”荣誉奖项，成为香港唯一权威企业奢华珠宝数据库以及香港第一家国际高级珠宝定制平台。

戴珂拉使命和远景

“以非凡的设计和工艺，缔造浪漫的传奇故事”是戴珂拉的注定使命。用心铸就非凡精品，品味浪漫人生真情；戴珂拉的作品以浪漫、精美、风格独特而广受世人喜爱，而每一件独特的艺术作品背后，都蕴含着一个浪漫感人的爱情故事，戴珂拉邦妮团队秉承了传统的优良工艺，将这些浪漫、唯美的元素融于设计之中，使得这些浪漫的人生故事得以传承，创造出永恒的优雅之美。

“打造珠宝行业最受人尊敬的品牌”是戴珂拉的远景目标。纵观整个珠宝市场，大多数消费者在购买珠宝时最关心的便是品质问题。如何能满足消费者对高品质首饰的需求和内心的情感诉求，戴珂拉在这方面下足功夫。自成立以来，戴珂拉一直致力于以精致、流畅、优雅的设计引领潮流时尚，缔造独具经典的珠宝饰品，每一款戴珂拉钻饰，都凝聚着戴珂拉技师无与伦比的精湛工艺、耐心以及专业精神，旨在打造珠宝行业最受人尊敬的品牌。

卓越能力

设计

悦目美感来自出色设计，而戴珂拉每一款产品的设计背后都拥有一段浪漫感人的爱情故事。戴珂拉首席设计师邦妮（Bonnie）一直潜心于打造风格独特，能承载浪漫人生故事的饰品，她有感于爱丽丝苏慧和法国皇帝查理十七世的浪漫爱情，倾力打造出戴珂拉经典婚戒——love系列，堪称时尚雅致之典范：金属爪镶巧妙地隐藏在钻石的流光溢彩之中，令美钻仿若凭空镶嵌，令人称叹，成为众多美丽爱情故事的见证。

技艺

戴珂拉镶钻首饰堪称艺术巨作，乃精湛工艺之结晶。宝石和中央主钻石一样，都要经过严格筛选。镶爪需紧密贴合钻石线条。镶钻工艺非常复杂，须对各种不同切割比例的钻石进行排列组合，以成就一件精雕细琢的杰作。钻石的规则性弧度需与钻戒弧度相匹配。细小副钻的镶饰需整齐规则，以达到手感极致细腻光滑的效果。抛光工序可令钻石焕发无与伦比的夺目光芒。为使火彩更为夺目，钻戒的各个部分均须进行抛光处理。如同高级定制(Haute Couture)成衣一样，戴珂拉钻戒“表里如一”，美丽动人。

经典传承

一直以来，戴珂拉的发展都与传奇爱情息息相关，“戴珂拉”代表的不只是简单普通的珠宝饰品，而是闪耀无比，珍贵无比的爱与情感。

传奇爱情

爱丽丝·苏慧（Alice Marceau）和法国皇帝查理十七世(Richard XVⅡ)的一次偶然相遇为美丽的爱情故事谱写了一个完美的篇章，爱丽丝·苏慧从国王那里获赠一颗钻石，从此把钻石带入民间。戴珂拉秉承着让所有人都拥有一份有如爱丽丝·苏慧般的幸福，就此应运而生。

钻石，曾经一度只是贵族佩戴的饰品，只有皇后、公主们才享有这种特权。直到15世纪中期，法国皇帝查理十七世在一次出游中结识了一位名叫爱丽丝·苏慧的平民女子，爱丽丝拥有着娇艳俏丽的容貌与妩媚得体的举止，查理十七世一瞬间便为她的美丽所倾倒。为了表达自己对爱丽丝的倾慕之情，查理十七世更是打破传统，送给她一颗晶莹剔透、光芒四射的钻石，得到国王爱慕的爱丽丝感受到幸福的花朵瞬间在心头与指间绽放，并开始在公众场合佩戴它，从此钻石进入民间。戴珂拉创始人有感于这份冲破世俗的旷世恋情，打造出富有戴珂拉特色的经典婚戒——Love系列，堪称时尚雅致之典范：金属爪镶巧妙地隐藏在钻石的流光溢彩之中，令美钻仿若凭空镶嵌，令人称叹，成为众多美丽爱情故事的见证。

勃艮第玛丽公主(Princess Mary)与奥地利大公马克西姆一世(Maksim Ⅰ)的联姻，为钻石与爱情的结缘树立了一个里程碑。1477年勃艮第公爵查尔斯的女儿玛丽公主与奥地利大公马克西姆一世订婚。查尔斯公爵喜好收集钻石，结婚前，马克西姆接到他的来信：“定亲之日，公主必须佩戴一枚镶有钻石的指环。”于是，历史上有文字记载的第一枚结婚戒指，被马克西姆一世套在了玛丽公主的无名指上，这枚钻戒采用经典的圆形钻石进行镶嵌，顷刻绽放耀眼光芒，吸引所有人的目光，钻石戒指从此成为情侣之间忠诚爱情的至高信物。戴珂拉首席设计大师邦妮(Bonnie)以圆形钻石为蓝本，设计出高贵华美的六爪皇冠系列钻戒，将尊贵高雅的皇室风范传承下来，为每一段恋情增添传奇色彩 。

说起钻石，人们首先想到的就是财富、地位和荣耀。确实，经过琢磨的钻石光彩夺目、灿烂无比，历来被誉为“宝石之王”，大颗粒的钻石更是稀世珍宝，戴珂拉也同样拥有卓越脱俗的美钻。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

纽约是全球时尚之都，越来越多的华人创业者开始在纽约的时装界、珠宝界、时尚摄影界绽露头角，逐渐成为一股不可忽视的新生力量，年轻的珠宝设计师赵忆慈就是其中一员。

赵忆慈就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons)，主修服装(时尚)设计，辅修比较文学的她，大二时开始对珠宝感兴趣，便去圣马丁学院学习了一夏天的珠宝设计。2014年，赵忆慈所设计的毕业作品入选帕森斯“设计师提名展”，为搭配服装而设计的系列珠宝获得很大关注，随即她在纽约创立了个人时尚珠宝品牌YICI 及高端珠宝品牌 YICI ZHAO。

品牌创立不久后，赵忆慈的作品被新兴设计师品牌 Sallly LaPointe选中，作为配饰珠宝出现在其纽约时装周的秀场上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀请赵忆慈设计系列珠宝。这些成绩被母校帕森斯看到后，请她回校为当届优秀毕业生设计配饰珠宝，并在美国时尚百货公司Saks Fifth Avenue橱窗展示，就这样，赵忆慈的创业之路一步步走上正轨。

创业不易，在海外创业尤其如此。

年轻消费者在乎的是设计

记者: 对于投身时尚的创业者来说，在美国创业有哪些机遇和挑战

Z: 美国的机会非常多，对年轻设计师的包容度和感兴趣度比较高。纽约年轻又充满活力，世界上任何风格任何类型的人都在纽约，“时装秀”时时刻刻都在发生，最重要的是很多成功人士都很愿意帮助年轻人，只要你愿意请教他们，他们很愿意伸出援手。比较有挑战的方面是纽约节奏非常快，对于创业者来说，早期投入资金等各方面要求都会比较高，这样会产生一些压力，而且全世界各行业优秀的人都会想到来纽约发展，所以竞争也相当大。

记者: 美国珠宝市场情况如何

Z: 美国市场主要以时尚珠宝，或者说服装珠宝为主。因为服装每季更换非常快，每一季的风格在不断变化，大众对时尚珠宝的需求很大。而亚洲和欧洲对高端珠宝的关注比较多，我们的高端珠宝系列，几十万元甚至百万元的作品大多是在亚洲市场。

还有一点，现在的年轻消费者追求的是个性、是设计。他们购买奢侈品时更少考虑产品的实质价值是多少，考虑更多的是能不能配什么衣服或者说喜不喜欢这个概念和设计。我跟稍微年长些的客户交谈的时候他们更多是询问原料和材质，而年轻人很少在意这些。

记者: 你有高端珠宝品牌YICI ZHAO和时尚珠宝品牌YICI，两个品牌线是如何布局的

Z: 目前的比重是60%高端珠宝，40%时尚珠宝。时尚珠宝我们有两年的积累了，我们每年会生产两个系列的设计作品，现在主要是在我们的网站售卖，今年我们会进入几家百货、买手店。高端珠宝我们每年会生产3-5件，每件作品只有一件且完全手工打造，现在主要面对的是拍卖行，今年5、9月份我们会有作品在香港上拍。除了拍卖行，我们也有些私人客户定制，大多是80后群体，会更注重设计和手工，比如他们会找我们定制婚戒等。

通过拍卖打开高端珠宝市场

记者: 为什么会选择上拍卖行作为YICI ZHAO的主要销售模式

Z: 第一个作品是拍卖行找到我们，问我们有没有兴趣，当时就答应了香港的拍卖行。因为我们这两年一直在纽约，这是进入亚洲市场一个很好的方式，可以积累一些客户资源，获得关注和曝光。我觉得对于年轻品牌来说，走拍卖行是进入市场最直接的一种方式。

今年5月、9月我们也要跟香港的拍卖行合作，也是因为他们看到了我们上次拍卖的成绩。

记者: 与百货公司、买手店的合作方式是怎样的

Z: 与每家百货的合作方式都不一样，目前主要有三种。一种是批发价给合作方后，之后的事情就由对方掌控，一种是针对纽约名气较大的百货公司，他们批发价进的商品没有卖完是会退回来的，还有一种是寄卖，但是我们基本上是不做寄卖的。

记者: 设计稿出来后，后期的制作流程是交给自己的团队还是跟其它工厂合作

Z: 我们有两个团队，一个团队做时尚珠宝，他们负责平面设计、公关;另一个团队做高端珠宝，主要是做手工。时尚珠宝产量比较大，现在是我们团队打版，有签约曼哈顿的工厂;高端珠宝牵扯的工艺非常高，是由法国的师傅专门为我们制作，每个师傅都有五、六十年高级珠宝的手工经验。

记者：有没有想过把生产环节放在中国

Z: 一些买手也会有这样的提问，纽约的人工费相当高，对于新品牌而言，我们产品的价格并不是那么有竞争力。如果拿到国内生产会便宜到四分之一，五分之一左右。我们选择在纽约生产，是因为纽约的手工非常好，而且我在这边可以掌控每个阶段。

其实珠宝方面手工最好的是欧洲的老师傅，我现在用的师傅都是十年、二十年前从欧洲搬来纽约的老师傅，他们都是法国美院雕塑毕业的，非常注重细节。

记者: 参加时装周，对新的设计师/品牌能带来哪些帮助

Z: 我觉得参加时装周特别重要，因为从计划到实现的时间非常短，量又很大，所以工作压力很大，很锻炼新设计师计划、组织和真正实现的能力。纽约时装周这么多品牌，但曼哈顿的工厂很少，每个设计师每个工厂都在赶，秀当天的所有事情也不是都会按部就班地进行，所以需要很严谨的策划和方案，包括与服装设计师的合作，怎么让各自的 idea得到发挥，都是很好的团队合作经验。最重要的是时装周的曝光度确实很高，任何人都会被注意到。

记者: 在创立品牌、打开市场的过程中，有哪些细节是必须注意的为其它有志于创立珠宝品牌的设计师们，你希望提供哪些建议

z: 我觉得就是用心，用心去对待自己做的事情、自己的团队、客户及合作方，这是肯定的。在跟零售商等合作对象打交道时，一定要准时、做到承诺，比如我去见合作方的时候我会打出一个google calendar，用红字写着每一个程序他应该必须要分的时间段，这使得作品能按时完成，不然有的设计师太关注设计会忘记时间，导致最后很狼狈，这点要特别注意。

记者: 接下来有什么规划呢

Z: 我在上国际宝石鉴定师的证书，拿到证书之后，我在今年年底之前会设计出一个系列的时尚珠宝，做出三件高级珠宝上5月份和 9月份的拍卖，还有一件上明年年初的纽约拍卖市场。9月份后，我会回国建立自己的办公室和团队，现在亚洲的客户越来越多，机会也多，所以我计划回国拓展市场

华裔设计师在国际上得到越来越多的重视，不只是在时装界，在珠宝设计界，同样有着许多让我们自豪的名字。提起珠宝界的华裔设计师，许多人也许会说出胡茵菲 (Anna Hu)、赵心绮 (Cindy Chao)，而来自香港的珠宝设计师翁狄森 (Dickson Yewn) 和他创立的YEWN品牌，也是很有知名度的华裔设计师珠宝品牌。伦敦的高级珠宝商Annoushka邀请翁狄森 (Dickson Yewn) 设计了一个风格大气温婉的东方风情珠宝系列。

美国第一夫人米歇尔·奥巴马 (Michelle Obama) 也是翁狄森 的顾客，出访英国时，米歇尔·奥巴马 就选择了一款翁狄森设计的玉石戒指，来搭配她的拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 黑色礼服。