佛杜拉是 香奈儿首席的设计师,他是出生于意大利的一个贵族家庭。后来巧缘之下,成为了香奈儿的御用设计师,它的作品风靡一时。尤其是他的珍珠首饰,更是受到许多富豪阶层的青睐。接下给大家介绍他的设计几款珠宝。
首先要给大家介绍的是一款设计非常精美的围巾项链,这款项链的外观采用珍珠制成,这些珍珠的外观圆润且饱满,而且它们的大小也是相同的。构成这款项链的珍珠颗粒较多,它们连接在一起使得链条可以组成三排,佩戴在脖间也是很有吸引力的。项链的整体外观呈心形,在它的一侧还设计了一个很精致的蝴蝶结作为点缀,这个图案是由**金制成,点缀起来十分突出。
这枚胸针在1943年的时候就已经被打造而成了,所以它有着一定的年代感。这枚胸针看起来很有设计感,它的外观设计的是一个树叶的形式,整体轮廓由铂金制作而成,所以非常坚固。在这枚胸针的表面镶嵌了很多祖母绿宝石,这些宝石紧密的填充在宝石的表面,使得这枚胸针看起来很有贵族气质。另外,胸针的表面还单独镶嵌了很多白色的圆形珍珠,这样的设计看起来很有立体感,佩戴在胸前非常有魅力。
接下来大家看到的这枚胸针是很有特点的,它的外观设计了一个贝壳的款式,表面雕刻的这些花纹非常生动。这枚胸针的外表是橘色系的,看起来非常鲜艳,给人眼前一亮的感觉。而且在胸针表面的螺纹缝隙中还分别设计了一条银色的链条,里面镶嵌了满满的钻石,看上去十分闪亮。这款设计很特别的胸针也深受很多女士的喜爱,别在胸前更是活力无限。
中间的这款项链看起来款式比较单一,但是它的外观设计还是非常有型的。它的链条部分是由很多珍珠串联起来的,它们的颜色一共分为两种,二者交叉缠绕在一起组合而成,佩戴在脖间非常有个性。另一款项链则有着独特的风格,它的链条部分是白金质地的,看起来非常耀眼,在链条的表面每隔一定的间距便点缀了一颗圆形的祖母绿宝石,这样的搭配使得这款项链佩戴起来非常大气。
佛杜拉还设计了一款很有特色的手链,这款手链和我们日常中见到的有很大的不同,这是一款由很多小珍珠叠加组合而成的手链,这些珍珠的大小都是一样的,结合在一起有一定的分量。手链的正中间还设计了一个很有亮点的图案,这个图案是由各种不同颜色的珍珠搭配成一个圆球。圆球的两边还设计了扇形的装饰品,佩戴起来非常亮眼。两款同款不同色的手链复古的设计是很经典的款式,佩戴在手腕上也是十分大气的。
这款金色的手镯在1997年被戴安娜王妃拍卖得到,这是一款出自香奈儿品牌的手镯,设计得十分华丽。这款手镯的外环是由黄金打造而成,表面由很多圆环连接组成,半镂空式的设计看起来很有活泼感。在手镯的最中间设计了一个很显眼的香奈儿图标,这个图标设计得很有弧度,轮廓里面镶嵌着满满的钻石,火彩十足,看上去非常耀眼。
而且戴安娜王妃非常喜爱这款手镯,她曾经多次佩戴着这款手镯出席各种活动,独具慧眼的戴妃对于珠宝首饰的选择也是十分犀利的,事实也证明她的 时尚 眼光无比的超前。
佛杜拉 虽然是一位男士 , 但是设计的珠宝首饰都是很有女人味的 , 所以深得Coco Chanel女士的赞赏。在他的珠宝作品中,受到意大利拉维那圣维塔雷教堂拜占庭风格狄奥多拉女皇马赛克图像启发,于是他非常善于运用黄金和彩色宝石的结合,在珍珠首饰的设计上也是十分大胆和超前的,因此也留下了非常多的经典作品,
香奈儿首席珠宝设计师Verdura
说到channel,最经典的就是让女性穿上裤子,戴上“假珍珠“的叛逆 时尚 。所以channel的首饰大部分都是用人造的材料做的“假”珠宝。
然而,其实在channel的 历史 上,也有属于高级珠宝的高光时刻。其中最著名的就是“香奈儿时代”时期,和天才的顽童——佛杜拉一起创造的一系列充满了意式贵族风范的拜占庭风格珠宝,其中,永恒的经典——马耳他十字,这款作品更是主导了20世纪30年代香奈儿的珠宝设计风格,成为珠宝史、 时尚 史上永恒的经典。
这位经常将「好玩儿」挂在嘴边的老顽童总是能冒出一些新奇的想法,通过无比有趣的方式,颠覆了珠宝设计的概念,他出手的高级珠宝别具一格,被无数好莱坞明星所追捧,作品魅力更是跨越了好几个世纪,经久不衰。
而Verdura的一生,也有许多有趣传奇的事情。今天,我就带大家,走进这个20世纪珠宝界唯一的贵族——Verdura的艺术人生。
1899年,Verdura出生于意大利西西里岛上一个贵族家庭。要注意的是,这可不常见。至少在整个20世纪,首饰界或 时尚 界真正贵族出身的人大概只有他一位。无论是卡地亚、香奈儿还是任何其他人的出身都堪称卑微。出身如此高贵的人居然投身于过去被认为是手艺人所从事的首饰设计与制作,可想而知,他是个多么离经叛道的人,并且设计的首饰会多么地与众不同。
而他的家乡,意大利西西里的首府巴勒莫(Palermo),温暖宜人的气候,优美的自然风光,加上精致又富有年代感的诺曼、拜占庭及伊斯兰建筑,意大利文豪但丁称赞巴勒莫是“世界上最美的回教城市”。
从小优渥自由的环境,和西西里岛优美的自然风光,自由浪漫的风情,培养了佛杜拉与生俱来的审美品位,天马行空的想象力和洒脱幽默的性格,这一切为他日后的珠宝设计注入了超凡的艺术基因。
1923年8月父亲去世,Verdura继承了家族的爵位,成为西西里岛最后一位公爵。虽拥有世人所羡慕的贵族血统,但对于Verdura而言,艺术追求比任何贵族头衔都重要。
1925年,对于Verdura来说是意义非凡的一年,他经由朋友的介绍,认识了一个对他来说至关重要的人——Chanel,也开启了他在美国和欧洲珠宝圈中的传说。一样高级的审美和不拘一格的幽默以及天马行空的想法,让channel和Verdura一拍即合,立马任命Verdura为纺织品设计师。
1927年,Verdura离开家乡远赴法国巴黎。
他们经常一起观看画廊,参观艺术展。对Verdura来说,香奈儿是他心目中的缪斯女神,是“第一个认真对待我的人”。
1930年是他的事业高光时刻——一次意大利之旅后,佛杜拉和香奈儿女士参观了拉韦纳教堂,拜占庭皇后狄奥多拉的马赛克画像深深地吸引着佛杜拉,给了他新灵感,他革命性的大胆使用黄金和彩色宝石,打破了当时 社会 珠宝流行风格的现状。
其中,经典的Chanel马耳他十字手镯(Maltese CrossCuffs)——白色珐琅上十字架纹饰上镶嵌着数颗明亮凸起的独一无二的圆形宝石,得到了香奈儿的钟爱,后来几乎陪伴了她的一生。这款手镯日后也成为Vedura设计风格的基本元素从而定义了一个珠宝时代。
著名 时尚 编辑戴安娜·弗赖兰( Diana Vreeland)在当时是Chanel的忠实客户,她购买了 Verdura最早和最著名的两件珠宝——"Theodora"和"Ravenna" 胸针。
在6年多的时间内,佛杜拉( Verdura)持续不断地为Chanel带来珠宝灵感创作,这些珠宝设计风格最终都成为Chanel珠宝中的永恒经典。
1934年,Verdura结束了与香奈儿的合作,与朋友一起移民到了美国,而正是此举,让他真正功成名就。
1939年在二战爆发的当天,Verdura和他的两个朋友在在举世闻名的珠宝圣地——纽约的第五大道——一座高650英尺的摩天大楼中开设了以自己名字命名的珠宝沙龙。
当时正值美国的黄金时代,纽约汇集了世界上最知名的艺术家、明星、名流。
在这段时期,他以家乡西西里为灵感,结合对文艺复兴时期的艺术的热爱,创造了大量以自然为主题的珠宝作品,例如由彩色锆石制成的叶子胸针,以红宝石为“籽”的石榴,黑色珍珠“玉米粒”的玉米,以及祖母绿的洋蓟等。
构思完美,结构精致,大胆而低调的珠宝作品获得了纽约 时尚 界的认可,当时很多 社会 名流和好莱坞明星都成为了佛杜拉的忠实粉丝,如葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo)、琼·克劳馥(Joan Crawford)、玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich)、凯瑟琳·赫本(Katharine Hepburn)都很喜欢佩戴Verdura设计的珠宝。
“Verdura for Flato”很快也成为了东海岸和银幕上炙手可热的商标。
而成就Verdura珠宝的艺术价值,是与超现实主义大师——达利的相识,Verdura对达利的性格及想法产生了极大的兴趣,而对达利来说,Verdura 是他找到的最完美的合作伙伴,他理解他所渴望的风格。他们一拍即合,决定一起合作一些关于珠宝及绘画方面的活动。
1941年,Verdura与达利合作开发了他们第一个超现实主义珠宝系列。该系列重新诠释了爱情、失落、信仰与战争主题,体现超现实主义的概念。
此举完全打破了传统,给珠宝界带来了色彩缤纷的新气象,这次 历史 性的合作,让达利开始了对珠宝的终生迷恋。
三十多年后,Verdura卖掉股份退休,回到英国定居,退休后的他也一直在画画做设计,直到1978年去世。
我们来回顾一下他一生中的经典设计作品:
1Wrapped Heart(“包装好的心”)
1940年,好莱坞影星Tyrone Power定制了一枚胸针作为送给他的妻子Annabella的圣诞礼物。这个别致的胸针作品问世后风靡珠宝界,成为传世经典,被命名为:Wrapped Heart(“包装好的心”)。
5Verdura祖母绿围巾项链,1941年为Dorothy Paley Hirshon设计。
Verdura是一位真正的艺术家。他拒绝批量生产和商业化,每一件作品都构思完美,结构精致,带有独特的光芒。
他是一个不符合传统规范的人。在作品中混合使用珠宝、仿宝石、贝壳等生物,甚至用宝石和钻石装饰廉价的国际象棋,用前所未有的方式打破了珠宝设计的界限。
或许是因为,作为一个老派的贵族,他对金钱等世俗事物并不太感兴趣,有时甚至是蔑视,这就是为什么他从未变得富有,但他过的是他真正想要的生活。他所创作的首饰一如他的品性:高贵、优雅,永远散发着迷人的贵族气息。
与香奈儿时装的简洁风格相反,香奈儿珠宝风格鲜明大胆而夸张,她喜欢将原始感觉赋予配饰,以此与高级时装搭配,创造出一种十分女人味而又精致的风貌。委任当时出名的玻璃工房Maison Gripoix提供彩色玻璃材料自己进行颜色搭配。
1920年,香奈儿与俄罗斯大公爵同游威尼斯,参观了圣马可的珠宝珍藏。这次威尼斯之旅开启了香奈儿世界的珠宝之门,对其创作有着重大的启示。威尼斯的建筑、丰富的色彩、水与石的和谐感、运河中天空倒映都神奇地唤起了香奈儿的女性意识,都触碰到她最深层的自我。香奈儿的珠宝深受威尼斯人用色的影响,充满巴罗克拜占庭式风格,洋溢着浪漫的气息。这种风格的代表“可哥”系列在黄金的光芒中呈现绚热情的色泽。
1921年,香奈儿开始在巴黎的专卖店中出售配饰,配饰包括一些特别设计的首饰用来陪衬她的时装。
香奈儿是第一个引入将时装首饰来创造她整个时尚风貌的人。她总是充满创造力而独特。20世纪初,许多时装首饰紧都跟随卡地亚、梵克雅宝等引导的装饰艺术审美风格,绚丽的水果色玻璃石来代替高级珠宝上镶嵌的宝石与半宝石,用一种强烈的几何造型混搭明亮的莱茵石。然而,香奈儿却发展了自己首饰风格。1924年,她与Maison Gripoix——著名的玻璃珠宝制造商建立了商业联系。而1923年随着香奈儿5号香水的发布,更加巩固了她的财富与在时尚王国中的霸主地位。
1923年11月,一个重大的转变发生在香奈儿的生活。她与威斯敏斯特公爵——这位伦敦最富有的男人坠入爱河。这段维持了10年的恋情将她带入了公众不断关注的视线,并进一步促进她设计了更多的时装首饰。
1924年,香奈儿香水公司成立,Etienne de Beaumont伯爵被任命为可哥的顾问,负责香奈儿珠宝的创意。
1927年,香奈儿在伦敦Mayfair区开了一家专门店,受到英国时尚媒体的追捧,包括英国Vogue。香奈儿世界的格子装完成了她的时尚之旅。她经常别一朵白色的栀子花,
她的贴身装饰被人们到处模仿。在这段时间,香奈儿开始佩戴“假”首饰,无论到哪里,甚至是沙滩。
1929年,香奈儿女士在她的时装店里开设了一家专售时尚配件的“店中店”。并将一个大胸针别在贝雷帽的商标处,到哪里都戴着它,又掀起了一种新的时尚。
1932年的钻饰系列分为三个主题——蝴蝶结、星星和羽毛,这些首饰用最精细的甚至看不不见得镶嵌法进行钻石镶嵌,钻石傲然独立,看起来就像被丝丝蛛网连接着。钻石被切割成规则的四边形、六边形或者梯形,大小不一。同时,这个系列有着多功能的首饰设计,项链可被分解成为胸针,皇冠可以变为手镯和吊坠。
香奈儿文化橱窗设计通过亚加力透明展示架对《蓝色列车》布景中不同元素的仔细剖析与解构,橱窗展览围绕五个主题展开:“呼·吸Breathe”,“行·动Move”,“爱Love”,“梦·想Dream”,“创·造Invent”。
香奈儿5个主题陈列师巧秒结合陈列道具展出400多件展品,包括照片、影片、书籍、手稿、素描、油画、时装、珠宝以及香水将会在橱窗展览中展出。
《蓝色列车》是一出由塞尔吉·迪亚吉列夫创作的芭蕾舞剧,剧名取自往返于巴黎与蔚蓝海岸之间的豪华列车。该剧由达律斯·米尧创作音乐、尚·考克多撰写脚本、亨利·劳伦斯设计舞台装置、毕加索负责节目单及布景创作、香奈儿女士则担任全剧的服装设计。
扩展资料:
品牌背景
加布里埃·香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。
她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往,对方资助她开第一家女帽店,而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游,启发设计出第一款斜纹软呢料套装。
生命中每一个男性都激发创意的泉源,她不是单靠幸运,而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念,香奈儿——永远的香奈儿。
海报设计哪家好
海报设计推荐:东方尚品牌策略设计、正邦设计公司、东道设计、始创国际、灵智飞扬。
1、东方尚品牌策略设计
北京东方尚企业策划设计有限公司(以下简称东方尚)——中国资深品牌设计与策划公司,创立于1998年,致力于为企业提供高端的品牌设计和策划服务。东方尚汇聚了众多设计、策划、咨询界精英及权威人士,客户遍及全国,跨越众多领域,成功为中国工商银行、葵花药业、紫竹药业、人民保险、好利来、双鹤药业、恒基地产、好当家、三九药业、济南钢铁、奇正藏药等百余家企业、机构提供服务,深受客户和市场的好评。
2、正邦设计公司
正邦是业界享誉盛名的品牌整体识别设计公司,是中国4a协会80家会员之一。正邦品牌荣获“北京知名商标”。正邦已获得包括“德国红点/if大奖“以及中国设计之星奖在内的228个奖项。旗下六大规模成熟、极具影响力的子品牌为:正邦品牌识别(标志VI)设计,邦品牌顾问,邦命名,邦环境导示,邦传媒和邦网络识别,北京上海广州三地全职员工近千人。
3、东道设计
东道总部设在北京,全公司拥有700多名员工。东道的客户均为各个行业的领导品牌,涵盖从B2B到B2C的不同领域。在2013年度“全球最受赞赏的知识性型企业”排行榜“设计服务类”领域,东道位列第一,成为唯一入榜的本土公司,一举超越奥美、扬特等国际知名公司,成为中国市场新的霸主。公司总部设在北京,在国内外设立了若干设计事务所。东道设计公司多次在国内、国外获得VI设计和标志设计的大奖,为国家和设计界争得过荣誉。
4、始创国际
从企业公关活动到产品广告宣传,为企业量身定做包括电子、财会、商务、管理等多种专业培训,帮助企业站在发展的前端,成为竞争中的强者,以专业的形象塑造与传讯服务协助200多家大中型企业迅速实现品牌成长与价值提升,十几年的成功案例及在海内外所获得的荣誉已使得始创成为业界不可动摇的旗帜。始创设计的“中国印_舞动的北京”在全球众多作品中脱颖而出,一举成为2008年北京奥运会会徽。
5、灵智飞扬
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香奈儿经典创意海报香奈儿经成为一种时尚界的骄傲,也是这个地球上女人最想拥有的品牌,香奈儿的宣传海报也是比较经典的,下面是由我为大家整理的香奈儿经典创意海报,希望你会喜欢!
香奈儿经典创意海报
香奈儿经典宣传海报
香奈儿的经营理念
无论是经典的香奈儿(Chanel)、在传统与时尚中博弈的保罗·史密斯(PaulSmith)、“快速时尚”风潮的Zara,还是以中国元素走向世界的“上海滩”,这些看似千差万别的服装(服饰)品牌却总能以自己独特的生存方式不断改变着时尚世界。具有悠久历史和独特产品的常青树品牌以其核心单品为生存基础,为适应传统市场的老化以及新兴市场的多层次需求,纷纷利用各自优势寻求可持续发展。
时尚特性:奢华与简洁并重
香奈儿品牌的特别之处在于实用的华丽,从生活周围撷取灵感,创造出一种简单舒适的时尚哲学。正因为如此,在今天人们可以毫不费力地辨别出香奈儿的品牌风格——两件式的斜纹软呢套装、带有强烈男性元素的运动服饰、象征康朋大街的菱格纹、打破旧有价值观的人造珠宝、双色镶拼的羊皮鞋、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾以及奢华与简洁并重的香奈儿No5香水。
营销策略一:产品“精英化”
香奈儿产品独特的魅力令人向往,高高在上的价格却让普通消费者望而却步,但品牌的定位却越来越精英化,甚至还加大了其产品中最奢华的系列的份量,以吸引更多“超有钱人”的腰包。香奈儿品牌已经处于奢侈品品牌的顶端,高品质和高价格是它维持品牌形象和存在价值的唯一途径。在面对全球低迷的经济背景之下,香奈儿的全球总裁穆林·琪凯特则决定为其标志性的菱格纹手袋做一个全球性展览——流动的艺术。尽管有人认为在这个时候推广全球最昂贵的手袋是不明智的,但穆林认为,就算在经济最不景气的情况之下,人们也不会放弃对美好事物的追求,因为这可以振奋大家的士气。
营销策略二:品牌“年轻化”
2002年,曾担任过法国欧莱雅、美国盖普及BananaRepublicCEO的43岁的穆林·琪凯特成为香奈儿公司全球总裁,她的目标是通过取悦于新一代奢侈品买家,从而带领这个强大的品牌更上一层楼,为了实现这个目标,她采用了奢侈品零售业罕见的消费者导向型发展策略,并且借鉴了盖普公司的“填补市场的缝隙”经验。拥有欧美时尚品牌经验的穆林让香奈儿的营销更进一步,加上与设计师卡尔的合作,创下了150亿美元的品牌价值。
营销策略三:占领新兴市场
随着西方社会经济的低迷,奢侈品也受到严重冲击,而以俄罗斯、中国以及巴西等为代表的新兴国家市场成为奢侈品销售新的增长点。2009年岁末,由设计师卡尔·拉格菲尔德领军的香奈儿品牌高级手工作坊系列来到中国上海,为全世界奉上了跨越东西半球、贯穿中西文化的香奈儿“巴黎——上海”系列,这是继2008年推出“巴黎——莫斯科”系列后的又一新兴市场拓展计划的一部分。2010年伊始,香奈儿又在另一新兴国家巴西推出了奢侈冲浪板系列。不得不说,在全世界应对金融危机的保卫战中,香奈儿为众多奢侈品牌振奋了士气的同时,也为自己开辟新兴市场抢得了先机。
营销策略四:保持高贵的渠道形象
在冲绳逛街看到一个b开头的牌子,很像香蕉的英文,水原希子拍的海报,是啥牌子应该是迪奥的Beauty系列。
水原希子牵手Dior_eauty成全球首位亚洲代言人
水原希子3月1日受邀出席Dior_eauty东京新品发布会,并获官宣正式成为该品牌全球形象代言人。
所以应该是这个Dior的海报,本来她代言的品牌就只有之前IT集团旗下的B+AB(主营服饰)和刚刚代言的Dior_eauty系列。
刚刚代言加上产品预热宣传,所以应该是Dior_eauty的广告。
香奈儿女士的设计灵感都是怎么来的?她设计一次很贵吗?下面就我们来针对这个问题进行一番探讨,希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。
真不能怪大家觉得香奈儿很棒,不仅仅是因为她创造一种神秘的风格。拉格菲有时宣称他生于1938年,第二次访问发生在1935年。这一谜团最终被刊登在法国杂志星期日报纸BildamSontag上,直到他的受洗录完成,一九三三年九月十日,处女座。
老佛爷,全名卡尔·拉格菲,德国的着名服装设计师。大家都叫他凯撒大帝或者说老佛爷。身为时尚界的凯撒大帝,他的经典形象一直是时尚界的标志。对德、英、法、意、语感都很精通。沉迷于传统,展望未来,被媒体称为当代文艺复兴的代表。
一年生产八套服装系列,包括成衣及高级时装,为中国制作5个系列,以及自己的个人品牌中国创意设计。这个超凡能力使他在时尚界独树一帜。他老是戴墨镜,手握电扇,脑后拖着辫子。白头发发型永远是太阳眼镜中最受欢迎的时尚品牌。
最终,卡尔在1954年正式开始了时装生涯。那时候,他为国际羊毛局举办的业余服装设计大赛提交了一份设计稿,评审皮埃尔和巴曼等著名的设计大师。Karl的作品赢得了大家的赞誉,并被评为当年最受欢迎的服装设计师,因此他也得到了巴尔曼的职位。
Cocochanel去世后,香奈儿曾一度处于一个瓶颈期,直到一九八三年Karl的加入,香奈儿品牌得以拯救。这个来自德国的设计师,以自己的执着和高标准,把香奈儿的每一件作品都推向了全球最赚钱的时尚品牌之列。
Chanel套装一直被标榜为现代时装史上“基石中的基石”。我们也一直认为它是Gabrielle Chanel女士所有极具创造力的作品中最为闪亮的一件。但是现在,我们认为 1932年展出的“Bijoux de Diamants”高级珠宝系列 才是Coco个人成就辉煌的极致。
1932年的邀请函
1930年代的 社会 历史 ,从1929年美国股市崩盘而起,进而进入弥漫全球的经济大萧条,直至珠宝系列发表的1932年,道琼指数下跌达80%。由此看来,香奈儿女士与钻石供应商所策动的“奢华创举”,在当时可被视为是提振精品业力挽狂澜的一击。
"Bijoux de Diamants" 的展出向当时笼罩在愁云下的珠宝设计师们传递出了积极的能量,它的诞生是一个传奇:Chanel女士凝视着电气灯笼罩下的战前的巴黎,灵感一闪而过:星星!我们为这些精美绝伦的珠宝设计深深着迷,它们最大限度的表现出设计师杰出的设计才能——极富创造性同时又无比优雅。
1932年的媒体宣传资料
这一系列成为了Chanel 历史 上的一个转折点——标志着同过去的决裂也象征着Chanel自由精神的释放。1932年之前,Chanel只为她的服装设计配饰,但在巴黎展出她首次设计的高级珠宝系列时,她说:钻石要镶嵌在铂金上。而且她不像传统的珠宝商一样把首饰放在丝绒托盘里,而是直接戴在蜡像上。
回到当代,Chanel推出Fine Jewelry 系列——「 Icons 1932」 ,回溯1932年“Bijoux de Diamants”珠宝系列中的雄狮、太阳、彗星、羽毛和缎带等标志性元素,将金质和钻石的简洁搭配,融入叠戴结构、可转换珠宝等匠心设计,以现代风格重新演绎经典意象。
时装配饰的由来
早在上个世纪20年代,珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。
不过因为当时物资匮乏,珠宝的造价极高,就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想!
Coco也很喜欢戴珠宝,尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计,所以只戴一两件根本不能满足她。
而且她很瞧不上炫富这个事,她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上,还不如直接往身上贴满钞票”。
所以她干脆就戴假的,并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。
不仅要自己酷,Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。
她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰,放在店里给自家客户搭配衣服用,于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。
因为童年的经历,Coco对教堂情有独钟,她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。
Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度,并不是一味展示富有和地位。
一开始人们并不能接受她的理念,还嘲笑她买不起高级珠宝。
但她坚持自己,直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。
越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着,也开始慢慢意识到,即使带假珠宝,也可以很潮!
除此之外,“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。
姑娘们可以不再依靠男人的接济,而是靠自己的能力就能买得起配饰。
珠宝配饰不再代表身份地位,也从“奢侈品”变成了时髦单品。
常见材质
CHANEL时装配饰常用材质以下 3种
01
# 珍珠
珍珠配饰是Coco女士的最爱,一戴就是n多年不带换样的。
而且最大的优点就是 不轻易过时 ,什么时候拿出来看都依旧时髦。
白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。
珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品,别看用的是人造珍珠,但制作工艺一点不逊色,全部来自于 高级工坊Gripoix ,所以售价嘛也并没有想象中的便宜。
Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的,所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。
而且和天然珍珠相比,Gripoix珍珠的光泽感更强,即使放再久也不会氧化变黄。
更重要的是,人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size,搭配出更多款式。
02
# 琉璃
琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。
但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea,这一点刚好和Coco想法一致。
于是两人一拍即合,一个出设计,一个出材料,就有了一套打破传统的琉璃配饰。
从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作,为CHANEL打造出很多经典配饰。
Gripoix一直坚持手工制作琉璃,所以出品少而精,也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。
03
# 金色
金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。
而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一,对于Coco来说意义非凡。
金色是她的灵感来源,是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。
其实可以看出来,虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意,但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。
她的目的不是成为珠宝商,而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。
哪些值得买
CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式,一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘,可以先从下面几个系列入手。
01
# 马耳他十字手镯
第一名非它莫属呀!为什么呢?
首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色,风格非常突出,在当时是前无古人后无来者,一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。
其次这副手镯Coco女士本人的最爱,看看她很多照片都能发现它们的影子。
而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽,还可以直接套在Tweed外套的袖口,秋冬带出去也没问题。
虽然是1937年设计的款式,但因为太经典,CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。
马耳他十字手镯
12500
02
# 链条元素
链条配饰这两年算是C位出道了吧,上到眼镜,下到鞋子,如果没有根链条,都不好意思叫 时尚 达人。
而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了,也是经典的当家元素了。
金链条设计虽然简单,但带着股酷劲,即使搭配最简单的衬衣,也可以很飒很性感。
高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴,一下子很有层次感。
如果觉得链条项链太夸张,可以看看链条耳饰,既能修饰脸型,同时又很酷。
珍珠+金链条的组合也ok呀,珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。
珍珠链条手链
6800
链条手链
5300
链条耳饰
5600
03
# 香水瓶
香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。
因为很受欢迎,CHANEL这几年也开始出复刻,在秀场上一出来就注定成为爆款。
CHANEL No5+经典皮穿链 ,谁还能有抗拒的理由!
香水瓶项链
6500
香水瓶项链
8300
香水瓶手镯
8000
04
# 双C logo
双C还用说吗!
看到就能想到是CHANEL,作为品牌logo元素,你给我个不买的理由!
双C耳饰
5000
双C胸针
5800
新一季流行
前几天CHANEL 2021 SS大秀已经出来了,大家应该都看了吧。
这次大秀的成衣和之前比确实有些一般,说不上来是什么风格。
配饰上最大的趋势就是 mini小包和腰链 。
纵观全场,包包最多就是以超mini的配饰出现。不是挂在手腕上,就是当吊坠挂在脖子上。
有妹子可能会问,这包能装啥?答:除了装可爱,啥也装不了。
另外腰链早在90年代就已经霸屏整个CHANEL秀场了,只不过这两年复古风的流行又把腰链给吹回来。
CHANEL作为腰链界的先驱,也是玩出了不少花样。特别是今年的 多层次叠戴 ,并没有让整个造型显得很浮夸,反而提升了精致度。
想要在来年春天坐稳第一把 时尚 交椅,腰链一定要安排起来呀!
Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行,时装以其经典斜纹软呢为主要元素,黑白为主色调,性粉红色系为辅,致敬永恒经典。
然鹅,这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头,除了Chanel最著名的琉璃珍珠外,琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上,相当之抢眼!
复古
回潮
琉璃与高定 时尚 的结晶,以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品,常年占据收藏榜首的原因之一。
从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃,嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。
真正可以称得上Vintage 首饰的,是需要具备以下几个特点的:
- 具备20年及以上的 历史
- 1920到1990年之间生产
- 做工精致用料考究并且保存完好
- 不可再生产或复制
Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰,只能称作“古着”,但它可以带你穿越时间的回廊,像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂,味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格,40年代的新古典主义风格,50年代的复古优雅,60年代的精致风格,70年代的嬉皮风格,还是80年代的朋克摇滚风格,你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。
现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品,大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代,那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的,当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看,肯定会感觉有些drama,但一定是极具个性和表达欲的,繁复,华丽,体积感,充满着欲望和张力 。
Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响,所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩, 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品,她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊,譬如Goossens金银坊,钩针刺绣坊Montex, Desrues服饰珠宝坊, Lemarie山茶花及羽饰坊,Guillet花饰坊,Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊, Causse手套坊, 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法,他们将琉璃高温加热融化至液态,再运用脱腊铸造法,出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满,而且全程由高级技师手工完成,每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法,使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。
我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代,但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验,弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件,有的甚至到现在都没戴过一次,譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链,看到时已经一见倾心,记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍,好在人家是大玩家,有超多的私藏,不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强,至今还没找到合适的机会佩戴呢,不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了,看过蛮多的Vintage的相关介绍了,发现市面上胸针很多,铃铛难求。
其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna,Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加,她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线,而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。
而对于生活在现代的我们,怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖,其实还是有些小方法的,比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上,可也以卡在一个质感高级的包包上,厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上,都可以让人眼前一亮,别具风格。
Vintage Chanel 配饰当中,琉璃在众多的饰品当中脱颖而出,因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满,最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼,但依然散发着它独特的魅力。
那么
到底什么是琉璃?
琉璃,就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料,用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ,每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成,在烧制过程中火烧超级难把握,可以说一半靠技艺一半靠运气,每一件作品都不一样的艺术品。
琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮,但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡,这些气泡说明琉璃在呼吸,让琉璃变得更加有表现力,在灯光的照射下能发出炫目的光彩。
琉璃跟Chanel 有什么渊源?
琉璃的发明可追溯到古罗马时代,其形态众多,可塑性极强。但是,其成品率极低,制作工艺繁琐,造价昂贵,独一无二。
CHANEL
近年来,vintage装饰品大行其道,喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字,塔是法国高级定制品的供应商,与非常多耳熟能详的奢侈品合作: Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。
20世纪中期的时候,Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识,当时世界笼罩在大萧条的阴霾下,Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝,这与Coco Chanel 的想法一致,于是两人合作,推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰,于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。
琉璃与高定 时尚 的结晶,最具有代表性的就是Chanel,这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感,而vintage则刚好相反,带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高,带有浓重和时代 历史 感的风格。
喜欢Vintage 包袋的人应该知道,有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的,加上很多奢侈品也会复刻经典款,所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是,Vintage 饰品可不是这样的, Vintage 首饰的保值率相当高,包含Dior,GIVENCHY,Chanel 等等,但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。
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除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格,Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒,色泽也保存的更加完整,虽然是古董,但是风格不减,光泽也不减。
特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列,在2020/2021大秀之后,这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右,市面上流通的货也越来越少,价格自然也愈发昂贵。
其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配,穿搭中带上一点儿复古元素或极风格,戴上一副Vintage Chanel 耳环,就会有一种时空交错的美感,给整体的造型加分不少!
真正的Vintage 首饰价位?
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Vintage 配饰市面上流通的越发的减少,一入Vintage深似,非常考验大家的眼光跟Money,希望大家擦亮眼睛再入手!那么,真正的Vintage 首饰价位大概是多少,现在就给大家一些参考值。
市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例,带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹,国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ,折合成人民币大概 4900 。
如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环,价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式,很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。
如果是设计感更强,比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环,大概价位在 5000 以上了,跟买一只新的价格基本接近。
如果是造型更加夸张的,比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式,Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了,中古市场淘一淘的价格也不菲,基本都在 6000 以上。
耳夹不知道你们尝试过没有,佩戴久了真的耳朵好痛!其实,建议大家可以尝试一下Vintage 项链,Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的,大件项链会比耳夹更划算,而且项链其实更好驾驭。
比如这种基础款带双C logo的项链,基本市面上的价格都要 00 起步,折合成人民币大概 6500 左右吧,也是非常能凹造型的款式,入门选手非常建议从这种开始尝试!
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这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素,造型夸张,但是辨识度极高,可以搭配比较极简的床大,拍照超级上镜。但是,其实价格却不高,日本Qoo网站大概就3000多块人名币,基本跟耳夹的价格一致。
另外这几只也好看的,冬天搭配毛衣刚刚好!其实我个人感觉,吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款,喜欢复古感十足的你,选择这些款式性价比更高。
珍珠是Chanel 永恒的标志 ,20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠,但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链,像是Coco那样叠戴,非常的高级!
彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ,基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师,很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上,更具有收藏价值。
琉璃Chanel 虽然美,但是市面上假货比较多,且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手,或者要找到靠谱儿的买家才可以。
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