芭蕾舞的历史(2)

　脚部的五个基本位置：

　第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度;

　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上;

　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开;

　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转;

　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转;

　手部基本位置：

　1瓦卡诺娃派(俄国派)

　第一位：双手在正面的腹前成自然圆;

　第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内;

　第三位：双手上举在头上方的视线内;

　2却革底派(意大利派)

　第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置;

　第二位：双手在旁侧伸;

　第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸;

　第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

　(在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅)

　装备

　舞蹈者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护，塑身的作用。

　紧身裙衣和紧身白色裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，而穿紧身的舞蹈服是为了保护体型，一般的芭蕾舞练习服是连体的。棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。

　发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的女士们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出，而且不盘起来会变成一种负担。

　芭蕾舞鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。女孩子一般爱穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,须非常合脚才行。据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖硬，利于进行完成各种直立的动作，但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套;这样加大了相当大的安全系数还能够减轻疼痛。

　舞衣

　一、古典式芭蕾舞衣

　1、由路易十四时期的芭蕾裙衍化的涂突(tutu,意大利语)裙，裙子的长度不超过膝盖，是短式的，有多层丝布，晃动时大腿露出不到四分之三，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等;

　2、纯白色古典芭蕾舞衣，例如《天鹅湖》中的白天鹅;

　3、全黑或鲜红，前者例如《天鹅湖》中的黑天鹅;

　4、灯笼袖配背心，例如《柯贝莉亚》第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚;

　5、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之;

　6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

　二、浪漫派芭蕾舞衣

　它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

　1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》;

　2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰例如《吉赛尔》第二幕，《仙女》舞剧

　3、村姑式舞衣，背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如《吉赛尔》第一幕，《柯贝莉亚》第一幕，《风流女儿》舞剧。

　舞蹈术语

　形象

　以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

　表情

　根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

　塑形

　以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小(三长：手长、腿长、脖子长;一小：脸小)可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。

　动作

　舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

　1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作;

　2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;

　3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。、

芭蕾对整个身体的控制要求很高，所以课堂上需要穿着合适的服装，让老师看到你的肌肉运动方式并进行纠正，才能获得更好的训练效果。世界顶级芭蕾学堂瓦冈诺娃的学生每年考试时穿成这样：

旧金山芭蕾舞团学校低年级男女孩上课：

美国芭蕾舞学校的足尖课堂：

可以看到，作为专业学生，穿着一律要求是统一颜色的吊带连体服加浅粉色大袜，小纱裙也只有在考试这种需要更好的美感时才会穿，这样才能让老师一眼看到动作的瑕疵。小纱裙的款式也有要求，必须透且短。

到了舞团，演员们练功时就可以更随意，热身以及前几个把杆动作时身体还没暖起来，舞者关节最忌受凉，因此都是外套、护腿、减肥裤、保暖鞋齐上阵：

一边做一边脱，到了中间女生就会围上美美的小裙子：

若是排练，上身还是普通的练功服，小裙子则会换成TUTU裙：

因此在成人课堂上，专业的芭蕾舞穿着应是你走进教室的第一个要求，但并不用像专业学生那么严苛，毕竟兴趣才是第一位。而穿着得体漂亮，也会给你更多自信，学得更好。冬天教室偏冷，夏天空调也较凉，可以学习芭蕾舞演员，将连体服穿在最里面，热身或者软度课时在外面加上暖和的衣物：

上课了就得脱去上衣，并换上纱裙啦：

最后讲一下鞋子的要求，日常练功一般是与大袜同色的粉色帆布软底鞋。还有好多舞者喜欢将粉色或黑色连裤袜剪成九分，配上肉色软鞋，可以显得腿更加修长。有的同学喜欢标新立异买黑色或是红色的软鞋，如上图最右，其实并不好看并且显得非常不专业。

下次再介绍一些常用的芭蕾舞服饰品牌，希望所有同学在教室里都是美美的~

外表耀眼的公主玛格丽特是伊丽莎白二世的妹妹，作为父母最小的女儿，她被捧在了手心。她的父亲乔治六世特别喜欢这个女儿，她宽大而甜美的脸庞，举止之间的优雅与奢华，是一种自然的贵族气质。清新淡雅的浅蓝色缎子半身裙，配以柔软豪华的皮草斗篷，将毛茸茸的感觉和柔和的蓝色相结合，尽显美丽，戴着皇冠和钻石项链的公主玛格丽特有着甜美的笑容。

与端庄庄严的伊丽莎白二世相比，姐姐玛格丽特是安雅公主在《罗马假期》中的原型。她对艺术充满热情，面对婚姻也有自己的选择。最后，她选择与摄影师安东尼·阿姆斯特朗穿上缎面婚纱走进婚姻殿堂，作为英国王室的面孔，公主玛格丽特既俏皮又活泼，这款犬牙纹浅棕色外套带有印花头巾，复古优雅的气息非常完美，明亮的蓝宝石眼睛和漂亮的红色嘴唇妆容看起来很漂亮，即使脸上留下了岁月的痕迹。

将短卷发梳成俏皮的样子，她是天生的贵族。在奢华的场景中，她穿着抹胸式芭蕾舞短裙连衣裙，并带有独特的优雅感觉和浪漫而优雅的气质。有着红色嘴唇和钻石项链的公主玛格丽特非常温柔迷人，华丽大方。公主玛格丽特穿着白色的玫瑰裙，穿着华丽的毛绒披肩，戴着钻石皇冠和精致的项链，像天空中的星星，一闪一闪，光彩照人，她的外观和甜美的笑容显得格外柔和，整体造型具有甜美的洛可可风格。与姐姐的稳重傲慢相比，玛格丽特的美很出众，站立时，所有人的目光都集中在她身上。穿着蓬松轻巧的裙子，穿着薄纱绣花白色连衣裙，非常优雅，她戴着皇冠和项链，看起来像**中的人物。

玛格丽特经过多年的沉淀，仍然保持着自己的风格，轻盈而动人的薄荷绿，闪闪发亮的银线和花朵，以及璀璨夺目的钻石，彰显了她的独特性。尽管她的眼角有皱纹，但“气质”一词在她的气质中仍然存在，敏捷的蓝眼睛有明显的魅力。玛格丽特她戴的第一个皇冠是她姐姐伊丽莎白的成年皇冠，即光圈皇冠。尽管这是女王的成年王冠，但女王本人从未公开佩戴过。相反，她于1948年将其借给18岁的玛格丽特参加荷兰女王朱莉安娜的加冕典礼。光圈冠的尺寸在皇家表冠系列中平均，如果穿着它的人的发型太过头，很容易不知所措，但是仍然可以为小公主戴上它。

在玛格丽特还是个女孩的时候，她还从她的祖母玛丽皇后那里借了一条钻石发箍，该发箍比光圈表冠还小，由钻石手链制成。玛格丽特在中年再次佩戴后，就下落不明了，有人猜测钻石头带已改回手镯。女王成为国王后，查尔斯和安妮都太年轻了。尽管玛格丽特被她的侄女和侄子挤到了第四位，但她作为接班人中排名最高的成年人，但仍有许多官方职责值得指望。因此，王母借给了她的结婚周年纪念礼物莲花冠来支持。莲冠的存在高于光圈冠的存在，并且花朵的形状也与玛格丽特的氛围和世界的丰富度保持一致。