18年王室生活，12对珍珠耳环，莱蒂齐亚对珠宝的品味和衣品一样好

前面在珍珠耳环part说了荷比两位王后，马克西玛是个大大咧咧的乐天派，喜欢不断尝试新风格，不惜将古董珠宝拆拆组组，把一对珍珠耳环折腾出多种佩戴方式；马蒂尔德则是循规蹈矩的老贵族，钟爱经典款式，甚至能靠着四对珍珠耳环“走天下”。

相比起两位玛后，西班牙王后莱蒂齐亚在进入王室的18年间，佩戴过的珍珠耳环从款式和数量上来说，更像是她们俩的综合体，愿意为了不同场合、为了搭配不同的衣服而去不断尝试新的款式，但是爱到骨子里的却只有那几对。

好了，废话不能再说了，一起来看莱后与她的12对珍珠耳环~

和其他王室女性一样，她的珠宝来源大致分为三类：家人赠送/借的、机构/朋友赠送的，以及自己掏腰包购买的。

莱蒂齐亚和费利佩结婚前是新闻主播，比起需要花时间和精力精心呵护的珍珠耳环，她本人更加偏爱金属质感的、彩色宝石类的，订婚后有大半年的时间跟着熟悉王室生活，却直到婚前晚宴时才第一次佩戴了珍珠耳环。

这是费利佩的奶奶、巴塞罗那伯爵夫人玛利亚·梅塞迪斯留给她的礼物，套装由带有珍珠、钻石和蓝宝石的耳环和项链组成，耳环是巴塞罗那伯爵夫人那个年代很受欢迎喜欢的“半月款”，一颗珍珠旁边围着半圈蓝宝石和钻石。

莱蒂齐亚本人估计十分感动，但对这个款式并不感冒，仅仅佩戴了一次就束之高阁了，直到后来巴塞罗那伯爵夫人去世20周年的时候，才再次拿出来表表孝心佩戴了一次。

和“半月款”有着相同命运的，是“直男”丈夫费利佩在2004年送给她的一对十字架吊坠耳环，这对耳环是他出差途中给老婆顺手带回来的礼物，由前南斯拉夫王子亲自设计，设计比较天马行空，更适合穿着蓬蓬裙去参加met gala红毯。

她勉勉强强戴了三四次就收起来了，升级成西班牙王后之后一次也没见过。

在某年的阿斯图里亚斯公主奖颁奖典礼时，莱后戴过一对珍珠钻石耳钉，这对耳钉由三颗圆形钻石和一颗白珍珠组成，当时很多人说是从十字架耳环上拆下来的“倒置”版本，但这样的款式哪家珠宝商都能做，宫殿方面没有给出回应，是与不是也就见仁见智了。

除了这两对“命运多舛”的耳环外，莱蒂齐亚还佩戴过两对来自波旁家族的珍珠耳环，准确来说，都是她婆婆索菲亚王后大方借给她的。

其中一对是钻石花簇耳环+长吊坠+珍珠版本，更深层次的来源不明，造型优雅精致，宛如身材纤细的少女在欢快起舞，是修饰脸型的一把好手，莱蒂齐亚和大姑姐伊莲娜公主都佩戴过（貌似还换过珍珠）。

第二对是“黄金橡果耳环”，当然啦，这个名字是我取的，由黄金和珍珠组成，远看像一颗橡树果实，这种款式的耳环对珍珠品质要求不高，反正瑕疵也可以包在黄金里面嘛，莱后在2017年访问英国的时候戴过两次，衬得她还挺温婉的。

莱蒂齐亚出生在阿斯图里亚斯大区，这里之前是一个公国，那“自己家”女儿成了西班牙 历史 上第一位平民王妃/后，大区总得有点表示不是？于是大手一挥，送出去了一条项链和一对珍珠耳环，耳环由珍珠、粉红碧玺和海蓝宝石组成。

说实话看着挺用心的，在王室女性那一堆珍珠耳环中，也有很高的辨识度，但是不知道是因为真的不喜欢，还是因为宝石种类多不好搭配，抑或者对自己的意义太过于重大，在王储妃时期倒是多次佩戴，但成为王后之后就再也没见过了。

另外她还有一对来源不明，但和它造型差不多也是属于小巧精致的款式，在参加劳伦斯颁奖晚宴时佩戴过一次，后面就再也没出镜过了。

不过，要是说哪些珍珠耳环是莱蒂齐亚真正喜欢的，并且能体现出她个人审美的，那还是要数她自行购买，且多次佩戴的几对耳环，包括耳钉款、耳钉+吊坠款，以及圈圈+吊坠款三个款式。

首先是圈圈+吊坠款，这个款式是剑桥公爵夫人凯瑟琳和丹麦王储妃玛丽特别喜欢的款式，也是最喜欢用“假珍珠”的款式。

莱后在王储妃时期佩戴过一对小珍珠，看着并没有什么存在感，佩戴的次数也不算多。

另外一对钻石密钉圈圈耳环存在感是高出许多，用的也是真·珍珠，也属于随便戴戴，不戴了就忘了放在哪儿的类型，近些年见得少了。

还有一对巴洛克珍珠耳环来自西班牙国民品牌tous，体量看着还可以，就是比较 时尚 的款式吧，佩戴效果比较塑料。

tous是她很喜欢的一个牌子，除了这对塑料感极强的巴洛克珍珠耳环，她还有一对珍珠+钻石版本的耳钉，样子比较小巧，既不张扬又有一定的存在感，以后可以给女儿们佩戴。

要说她的“本命珍珠耳环”，那一定是另外两对耳钉+吊坠款，第一对由7颗圆形钻石和一颗圆形白珍珠组成，看着挺大气的，唯一的缺点是钻石条是连在一起的，少了些许灵动。

第二对吊坠耳环和她的关系“更亲密”，之所以这么说，一是因为它可塑性更强，二是因为在许多重要的、亲密的场合中，莱蒂齐亚王后总会选择它。

这对耳环出自tous，由钻石+白金的图钉、七颗白金+圆形钻石的钻石吊坠条和一颗圆形白珍珠组成，可以完整佩戴，可以单独佩戴图钉，也可以将图钉换成其他耳钉来佩戴。

莱昂诺尔和索菲亚的洗礼上，她都是佩戴的这对珍珠耳环。可以说是简单大方的款式，可以自由组合的设计，保证了出镜率吧~

很多人认为西班牙王室“实穷”，两任王后的关系不如大众想象的那般美好，所以莱蒂齐亚可以佩戴的珠宝不多，但是这18年来，粗略算算仅珍珠耳环这一项就不少，过日子是足够了。

最后，作为莱后的 时尚 粉，最让我遗憾的是欧洲王室女眷都钟爱的“王妃款”在她这里是空白的，希望未来的某一天，能看到她入手一对吧~

珍珠打结方法如下：

1、双钱结

珍珠项链可以打双钱结，先将珍珠项链交叉打结，再将左绳往右盘出一个圈，放在右绳上，右绳往左盘出另一个圈，让右绳压在左绳绳尾上。之后穿过中间的绳圈，将右绳往下穿出，压住左绳，最后挑出右绳，压在左绳圈上穿出。

2、藻井结

珍珠项链可以打藻井结，将珍珠项链交叉打结后，再依次打三个交叉活结，之后将右绳盲端从第一个绳圈右侧的绳子下方，依次从活结中间部分的结穿过，再将左绳从第一个绳圈上方穿入，四个活结中间穿出，最后将活结慢慢拉紧。

3、十字结

珍珠项链可以打十字结，珍珠项链交叉打结后，让左绳从右绳上绕出第一个圈，再从右绳下面绕出第二个圈，接着从右绳下面绕出第三个圈。随后将右绳从左绳下穿过，从第一个圈穿出来，再从第三个圈穿进去，拉紧绳子即可。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的给你发过去。