珠宝店的宣传卡片怎么做？

珠宝店宣传卡片上可以印着钻石戒指的，旁边还有标价9999元。还要印非常漂亮的黄金戒指的，旁边也有标价3888元。还要印比较便宜的银手镯，旁边也有标价999元。这样做出来的珠宝店宣传卡片看起来就非常漂亮，顾客如果有需要就会来买珠宝。

如何拍好小饰品的

拍好小饰品的方法:

1、最理想是使用大口径镜头。F2或F18的镜头,就能使拍摄进行得又快又好。不要使相机太接近被摄物。尤其在使用标准镜头时相机太靠近物体,会歪曲形象。

2、使用三脚架和快门线,把光圈调至最小,使全部被摄物都能清晰。因为光圈越小令画面更清晰。

3、光线利用。在室内既可以用从窗户透进来的阳光,也可以用其它光源。但,在物体的另一面,需利用反光板补足阴暗面的光线。如果有条件,可以多利用多种混合光,效果更佳。

4、善用感光度。感光度越低,成像细节越细腻,越能将物体的细节充分反映出来。用较低的感光度,使用三脚架延长曝光时间,比用较高的感光度,较短的曝光时间,得到的照片效果要好。

扩展资料:

注意事项:

1、拍摄做“减法”,精简画面

照片无亮点,首先就是主体不明确、背景太杂乱,所以在拍摄时要做“减法”,精简拍摄画面,突出拍摄主体。可以挑选较为纯粹的背景,如天空、墙壁等,让背景纯粹,主体自然突出。

2、摄影要“用光”,巧用光影

摄影是用光的艺术,所以要巧用光影。借助阴影与高光的对比来表现主体,比如剪影,表现主体的形状轮廓、动作姿态等。

3、照片想要出彩,挑选拍摄角度

照片如果想要令人眼前一亮,正常拍摄肯定无法满足大众,所以就要挑选拍摄角度,拍摄常人无法见到的画面,常见方式有航拍、低角度拍摄和仰拍。

饰品拍摄背景如何选择？如玛瑙，纯银首饰等。

如果有能力,买一个小型的饰品摄影棚是个不错的选择。

如果是正常环境下自然光拍摄,那一定要注意不能喧宾夺主。背景尽量单一、模糊。颜色上能与主角有强烈的对比。

白色是最好的背景色。但如果首饰同是白色系或透明色系,白色背景则不容易显出轮廓。这时最好选用黑色背景。

怎么拍摄首饰产品拍摄

关键是光线。

如果家里没有专业灯光,找个艳阳天,在窗台上,太阳能直射到的地方、浴霸也可以、

找张白纸,很白的那种,微微弯曲一下,不要有折痕,将首饰放在白纸中间,调整好光线和相机的角度。

对好焦距,拍摄吧。

然后后期用PS简单处理一下,把背景抠掉。你的首饰的质感就出来了。还有卖哪种lighttent,把东西放里面再配个灯就行了。以下是我为你找的一些资料:(你看看吧,也许有帮助)1拍摄时选择的布光:

要拍出一幅好的作品,前期工作很重要,布光是最重要的一个环节。首饰的特点在于他的高度反光,他们能够将绝大部分甚至全部的照射光反射回去。造型越是简单,流畅的反射型被摄体越难拍摄。布光不当就会出现光线不均匀或是极大的明暗反差,并出现多而乱的耀斑。由于每一种首饰的质地和反光特点不同,因此在布光上的需要也有差异。在布光时一般所使用的工具包括描图纸,黑、白、金、银反光板,聚光灯,柔光箱来进行搭配摆设,从而符合不同首饰的拍摄需要。

A钻石首饰的布光:

钻石首饰的特点就在于钻石在加工后形成了许多的切割面,这些切割面在光的照射下,折射出无数条光线,因此会让钻石闪闪发光。要想拍出这样璀璨的效果。在布光上应选用补光的方法,来打出不同面的明度,不同棱边的高光,使各棱边的产生清晰的光亮。但如果想完全消除首饰上的反光,他可以采用帐篷式灯光照明,用无缝纸在布置的首饰顶上和周围架起一顶“帐篷”。

他不仅要遮住周围和顶部,而且也要把前面也遮住,然后在上面开个洞,以便把镜头伸入进去进行拍摄,但是洞不能过大,刚刚能伸进镜头和灯光即可。有时候灯光干脆就放在它的外面。对“帐篷”进行柔软的间接照明。这样一来可以使光线均匀,首饰上没有不必要的反光。在图1中我们看到的就是“帐篷”式布光的方法,光线均匀,无论是正面的钻石还是侧面的钻石都拍摄出了闪耀的效果,充分发挥了钻石各个切割面的反射效果。

B金银首饰的布光:

金银首饰要拍出其色泽,达到金光灿灿的效果。对金银首饰的拍摄,大多使用直射光。对于首饰的补光也需要使用各种小的反光板,包括金、银、黑、白反光板,在特定的角度进行补光,来突显金银首饰表面造型的坚挺或圆润。图2中的金手镯将重点放在手镯的珠子点缀上,整个画面柔和而细腻。

C宝石、水晶首饰的布光:

宝石和水晶在切割方式上和钻石相似,但是他们差异在于,宝石和水晶更加要突出他的晶莹剔透,宝石则需要体现出宝石的色彩,水晶要体现出水晶的透亮。对于多棱面的宝石,在拍摄中应采用直射光,用光要软,所谓软光就是要柔和,如果用光太硬,可以采用添加扩散片或者是描图纸在聚光灯上,使光线软化。对宝石的补光,要打出各个面的亮度,不同棱边的高光,则不仅要使用反光板,还可以使用反光镜和凹面镜,他们可反射或聚集起富有层次的光,使各个棱面清晰明亮。

在拍摄过程中,也可以使用一些小特技,这些小特技会另首饰更加僧俗生辉。如使用星光滤镜产生耀眼的光芒,活化画面;用多次曝光增加动感和神秘感。如拍摄透明的水晶,可以在黑色或有色而不透光的卡纸上挖一个比宝石略小的孔,放上宝石后,在卡纸底面投光,宝石会发出冰莹玉丽的光泽。

2背景纹理的选择

我们已经知道了不同的首饰对光线的要求,同样的,在选择拍摄背景时,也必须根据首饰的材质来选择最适合的背景和纹理来烘托所被拍摄的对象。这种背景,应该与首饰的质地产生鲜明的对比,来突出首饰的特点。这种对比包括粗糙与平滑,明亮与暗淡,柔和与坚硬。下面我们来举几个不同的背景所营造出的效果

图4中的镶钻金饰,选用了颜色较暗淡的灰色描图纸作为底色,突出了钻石与黄金的闪亮,在左后的位置放上一片树叶脉络的标本,模糊的经脉与平滑毫无瑕疵的黄金表面形成对比,暗淡的底色与闪亮的钻石形成对比,背景纹理的变化,即丰富了画面又增加了它的层次感。

图5是Debeers钻石生产大亨所拍摄的一张钻石原料的照片,其用意是体现优质的钻石原料可以做出品质最佳的钻石饰品。摄影师选用了黑色丝绒作为背景而不是使用黑色的描图纸。原因是黑色丝绒能更好的吸收走光线,加深背景,是背景漆黑一片,将通透的钻石完全呈现在镜头前,钻石上的图纹也清晰可见,整颗钻石棱角鲜明,晶莹剔透。画面整体感觉却十分朴素,在平凡中显示出高贵的品质。

这是一个翡翠饰品的广告。中,摄影师使用了绿色的树叶作为背景,将浅绿色的翡翠饰品放置在带有花纹的瓦罐上,深绿色的树叶映衬出浅绿色的玉石,粗糙带有纹理的瓦罐突出了翡翠的光洁和圆润。别出心裁的摆设方式丰富了画面的色彩与空间。

图7中红色的座椅局部构成了整个画面的背景,带有条纹的红布衬底,粗糙的木质扶手,衬托出雪白的珍珠,画面隆重而高雅,这是颜色的撞击产生的效果。珍珠的珠光宝气体现的一览无余。

这副的奥妙之处在于纵横交错的线条对比,作者将条纹状的绿草构成纵向的趋势,而项链的横向缠绕在绿草的中间,形成垂直交错的结构。绿色衬托银白色,背面的补光使绿草周围形成光晕。一旁的小鱼停留在项链一旁,作者用意是体现出它的稀有珍贵,连鱼儿都会驻足欣赏。

由此可见,首饰广告的拍摄中,背景的选择对体现首饰的内涵起着非常重要的作用。一草一木都能体现出珠宝的华贵与不凡。一块黑色丝绒就能体现出钻石的剔透,木质的纹理可以体现出珍珠的华贵,粗糙的花岗岩纹理能够显现出金银首饰的圆润和质地,彩色的背景代表着宝石的多变。在首饰广告的拍摄中,通过正与反的对比而产生的效果可以使珠宝首饰的质地在画面中达到最佳的效果。一个简单的道具就能将朴素简洁与华丽炫目结合成最美妙的首饰广告。

3摄影距离与相机、镜头的选择:

由于珠宝大多体积很小,因此,在珠宝摄影中,微距摄影是最常用的技巧,而具有微距功能的专业摄影设备也就必不可少。选择一款合适的相机来拍摄一种首饰尤为重要。就相机而言,不论是135、120或4×5专业座机都可以用于微距摄影,但4×5座机用于珠宝摄影有很大优势。它可以改变影响的透视,可以有选择性的调整焦平面。在拍摄过程中,可以通过旋转镜头前板充分压缩景深,再配合大光圈的使用,使焦点落在被摄的首饰上,从而最大限度地突出主题并强调出画面的空间感。

这些技术的调整,非专业座机是无法办到的。以镜头而论,既然是微距摄影,当然少不了微距的镜头。微距镜头是专门为近距离摄影而设计的,在微距摄影中影像的表现极为锐利,并有良好的反差。仅此一点,就是普通镜头无法达到的。许多摄影师在拍摄珠宝时使用没有微距的普通镜头,通过延长座机皮腔来达到放大影像的目的,其效果往往令人失望,所得的照片影像松散朦胧,反差极低且灰雾度大,这种照片不能达到预期的效果。

我采访的一名摄影师说道:“我在拍摄珠宝时一直使用骑士LS专业座机,该座机的精密微调功能在对焦时非常顺手,容易在极短的焦距间寻找焦点,这也正好符合珠宝摄影对焦点的苛刻要求。我最常使用的是施奈德120mm专业微距镜头,该镜头的成像锐度非常出色,尤其是光圈设置在f8-f16之间时表现极佳。在使用小光圈时,要注意控制皮腔的长度,皮腔拉得过长将使整个镜头产生绕射现象,从而使影像清晰度降低。其他微距镜头和180mm施奈德镜头也非常实用,要根据每次拍摄物体的大小来选择使用。”

4拍摄时的构图

在首饰摄影构图的设计中,最重要的一点就是构图的均衡美,在日常生活中,每一个人都可能有过以下的体会:一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉,担心坐下去会摔跤。因此首饰广告作品的画面均衡,在构图时十分重要。

对称和均衡在画面中的运用。对称,象征一种高度整齐的程度。不如蝴蝶,它的形体和翅翼花纹的对称美,一直为人们所欣赏。在首饰摄影作品中对称的画面也常可见到。但是所谓的构图的对称并不是追求一半一半的对称,而是刻意于画面的视觉平衡。因为在摄影的构图中,绝对的对称会给人一种静止的,拘谨的和单调的感觉,生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板,缺乏活力。因此,在首饰的构图中,如何讲究均衡的效果,就要进行构图中形象的对比,即首饰与背景,首饰与道具,背景与道具,明度与暗度,动态与静态,虚与实等的对比。结构的均衡是画面中各部分的景象互相有呼应,有对照,达到平衡和稳定。图9中的两个手看似对称却又存在着差异,白色背景与黑色手模形成鲜明对比。

构图中的主次关系。首饰广告摄影中的主体是首饰,因此在设计画面时要注意主体与陪体的关系,也就是首饰与背景的关系,首饰与道具的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬,画面就会显得呆板而无变化,但陪体不能喧宾夺主;首饰在画面上必须显著突出,必要时可改变拍摄位置和角度,或是搬动不必要的东西,以达到画面简洁,突出主体。需要注意的是,在拍摄照片中首饰应避免被杂乱的背景所淹没,首饰被道具挤放到一边。宝石项链缠绕着**非洲菊的茎杆,蜿蜒延伸至还色的花瓣上,颜色层次的变化,背景与主体的完美融合,画面生动而又靓丽,给人留下深刻的印象。

5后期制作:

大多数广告作品在拍摄后都需要进行后期处理,通过PHOTOSHOP等软件对画面进一步的调整,也可以在原有的上作出特殊的效果。以上两副广告都是在拍摄完以后通过电脑将原先的照片与背景合成得到的效果,形成了一种几何图形的空间感。首饰为实体,背景则虚,都起到了烘托首饰的作用。

     

      我从正规211大学的设计专业毕业，但是到了深圳，找到一份珠宝首饰设计工作并且入职后，我才发现我其实跟零基础的设计小白无异！

        我这么说，绝不是为了吸引眼球才这么说，这真实体现了我当时的感受与心境。学校学到的是设计理论，例如 设计的三大构成，设计手绘表达，设计调研，设计心理学，设计大师各种案例 等等，等到你真正在行业上开始做设计的时候发现，很多东西用不上。工作入行真正接触首饰设计，那像是游戏升级开启的另一场新的高难度通关关卡，至于设计专业学习，等于开始的游戏介绍性关卡。

        当然，学校学到的，也不是说都不能用上。起码最基础的手绘，还有基本审美还是不会丢的，这一点来比较的话，算是比零基础强一点。但即使如此，我一开始在企业担当设计师时候画的手绘图是长这样的（图）（自己先囧一下哈）。

而企业需要的标准手绘图是要长这样的。（图）

两者之间的差距除了设计图纸的规范化之外，还有在对于商业首饰设计的观念上的理解。

        比如在学校学习，画效果图，纯手绘，用线条能够把基本造型或者透视画出来，有立体感，能够表达，就算是过关了，绘画篇幅有全开，半开，最小都是A3的，随意挥洒。（图）

        商业首饰设计不一样，那吊坠多小啊，以mm（毫米）算，整体1克～2克金属，实际在纸上表现直径最多也不过10多mm，最大的也不过是手镯的尺寸，平面表达的长度也不过直径60～70mm，戒指，耳钉就更小了。而且还没将其套入公司销售类产品成本核算之内，要是设计太大太重，款式上在国内市场上不被接受那就失败了。

        学校里面做设计，更讲究设计的创意，更偏向考虑设计的创新性，所以造型，材料，工艺，运用的更加大胆富有想象力和实验性质。 在企业里面设计要考虑的层面就宽泛了，除了 创新性，可实现性，市场接受度，成本控制 等都要综合考虑进去。这也是我们时常在看学校学生作品的时候常常觉得创意有余，实用不足；而再看商业设计的时候又觉得题材与设计手法拘谨单一，创新性不足。这一点是目前国内商业首饰设计普遍痛点。

      套一句带我们入行的设计导师经常挂在嘴边的话来说，就是

        上面说了这么多主要是关于设计观念上面的感受。接下来就是赤裸裸的关于我设计技能上面的bug了。（唉，真不愿旧事重提啊）

      一直到现在我还是自认为作图习惯不好，没办法按照标准作图绘画来好作图。主要是从一开始，我就没学过使用工具。

        当时一看工具，真的是，除了笔类，见都没见过这么多新奇的工具。尤其是各种各样的尺子。（图）

      所以，当初我一直不知道，要这么多尺子是干啥用的，还以为就是可以画出来标准尺寸的宝石形状。而其实，手绘图想要线条画的好看，借助尺子是一个很简便的方法。这也是为什么非专业学徒半路出家学首饰设计手绘也能顺利上路的一个重要原因。

        比如一个手抖党，线稿用铅笔画成这样，但是会用工具勾线，效果图圆润顺滑，就是能够看起来更上一个层次，瞬间高大上起来。（图）

上面找到两张是我之前用来练习线条的范例，这里先放上去，说明线条优美对于首饰设计重要性。我们在网络看到的美轮美奂的设计图，主要是用来展示，其实普通商业款式都很中规中矩，发两张图对比来看就知道了。

        工具虽是工具，但借助工具，使我能够在首饰设计的时候多了不少的方便而且能够又快又好帮我完成我的设计作品。另一个好用的工具，拷贝纸（半透明硫酸纸）。我当初真是不会用啊！所以即使在画对称性图案的时候，我还是傻傻坚持手画，直到导师教我，可以 盖在画一半的图稿上面，用铅笔勾勒，然后反面过来把铅笔勾好那一面盖到白纸上，用手指一刮，就可以把铅笔勾好图案的痕迹拷贝上去了 （把这个说完我更囧了～）

（图）

      绘画工具嘛，使用一段时间，自然能够运用自如。可怜的是对于材质的各个属性特点的知识，了解少的可怜。

      所以，有一天，我们几个跟导师在讨论金属假如有镀色的情况下，使用的时间久了多少都会有点褪色现象，导师说，连k金都会这样。我顺着反问，k**，k红色都会？那黄金应该就不会了吧？导师怪异看了我一眼。一瞬间我就明白了，黄金也，什么叫黄金？

      你看，有时候，基本常识没有理解深刻，关键时候也会悄悄坑你一把。

      设计的时候注意金属有一定厚度，过薄容易穿孔，镶石的时候注意留够足够厚度，注意产品构成不要过于尖锐，宝石尽量包括在镶口里面不要露底……等等细枝末节，体现的是设计师细节设计上的功底跟成熟度。我很愿意好好学习，可惜这样的小细节，除了在设计工作中慢慢总结经验，多多观察，别无他法。除非，你有一个严格要求又经验丰富，还愿意倾囊相授的好导师。

        传统手工雕蜡起版特别依赖图纸，因为许多雕蜡师傅其实不会画只能跟着描，所以对称，厚度，弧度等都需要特别精确，老一辈的设计师们的图纸精益求精，那是连一根线条，上面镶嵌几粒钻石都可以数出来的。我现在找不出来图纸展示，只能惋惜。

        现在企业工厂基本都使用电脑jewel cad起版，手绘的精确度要求放低了不少，设计师与起版师在电脑沟通后可以将设计图纸与起版中的产品进行协商，解决手绘图纸上难以表达的曲面弧度等等问题。

      工具越来越好用，设计却不一定越来越好搞。国内设计师太需要多样化新鲜的外来刺激了。每年3月，9月份，香港湾仔会议展览中心都会有一场盛大的珠宝展览，基本每年我都会过去至少一天，浩瀚设计海洋，能够开拓眼界，接触到世界各地的首饰设计，领略到各国风格迥异的设计美学，还能顺便偷偷师学学艺，刺激一下疲惫瘫痪的灵感，真的是非常爽。

      当我才入门的时候我多么希望整个展览期间，我都能够留在会展里面，就是逛，走，看，填饱我对于首饰设计的种种幻想与学习首饰设计的欲望。每一年去看，都会有不同的感触。

          絮絮叨叨说到这，就已经是接近我入行的五年期了。现在的我，赋闲在家，不过手上笔头功夫不能废，有想法就画，我很遗憾没有早点接触，这样我或许能够在早期就可以把握入行时候遇到的难事，囧事，苦事，用我笨拙的手指记录下来。

      从我开始学首饰设计入行到现在，我很庆幸，我还是个设计小白！这样在未来，我不会自高自大，目高于顶；又由于学习到了首饰设计许多窍门，也不会妄自菲薄，再将自己定义无知懵懂，接下来的许多时光，我愿意在笔录之中，逐渐分享自己在首饰设计中的心得、感悟，学习笔记一来作为记录，二来能够分享。

        希望以这样的方式，给曾经痛苦过的自己，一个甜的因果。

       

当珠宝和任何人或事物搭配时，高贵典雅这词总是形影不离的。那卖珠宝的人呢，简单来说一下，我是做珠宝生意的，第一，我对自己的形像要求一定要有整洁和精神的外貌，这样才能面对任何层次上的人。人说第一映像是最重要的，因为买东西的人肯定不可能老远就看到你的货，对吧，先看人，给人感觉亲切友好了，那客户看到你就跑你这了。第二就看你的嘴吧甜不甜了，会说还要会卖。人嘛，见人说人话，见鬼说糊话总要学一点的。自己悟吧，语言是无法表达的。不过，卖东西一定要让人觉得你诚恳实心，这样子别人才会信任你。 三。别以为把东西卖出去了就算是成功了，真正的成功是卖出了东西，也把自己推销出去的人才是成功。怎么说呢，分为3小点。1`让客人觉得你可信又亲切，那微笑是少不了的。2`在最短的时间判断出客户的级别，也就是消费能力。（很难，需要时间观察和积累）3`最重要的，成功的销售是既推销了商品也推销了人品，最后尽量把客户的联系电话要到手。从而才能慢慢的积累原始客户群。那样子才会有越做越大。就这些。字打多了看着累，我这些都是我十年来总结出来的。希望对你有帮助。同时也希望你事业越做越好。珠宝方面有什么不懂如不闲弃可和我略做交流。

珠宝修图的步骤比较复杂，主要看前期的拍摄效果，如果效果好的话后期修复会比较轻松，一般是使用PS里的修复画笔或者图章工具修复脏点，修型就可以了。

但由于设备受限的原因和金属反光物品布光复杂，再加上珠宝非常小，大部分的珠宝拍摄出来的效果都不太理想，所以后期的修复难度也会增大，大致的修复步骤分为：钢笔工具提取主体、将主体拆分、添加光影、添加轮廓线、产品上色、最后修饰主体。有什么地方不明白的可以发消息给我，不忙的时候可以给你解答。或群交流 17986332

如果你想做一个好的设计师,我建议你更应该去学习基层的东西,比如珠宝加工的过程和在生产的过程中的注意事项 我同样是珠宝设计师,我把一些我自己的经验说说在刚毕业的时候,或许我们会有点自傲,这个很正常,那个学设计出来的都不是在这样的,但是我建议的是,把那份骄傲收回去,等你成就以后再拿出来 如果你不是一个在职的设计师,那么你说你想了解流行走势等设计理念是没有错的,但是在你刚出来工作的时候,你所谓的理念,所谓的设计意向,都不会得到重用,每个品牌都有自己的风格,所以你要吧自己的基础风格定出来,让自己的特色在公司品牌的融合中保留这自己的一份特色, 作为设计师,是需要不停的留意各种潮流款式,但是我们更需要的是把款式学回去,融化到自己里面,成为自己的一部分这样你才叫有料,不然凭空看潮流去想象,其实很难,这个过程要几年的时间等你把大多数的款式类型都沉淀在你自己脑海了的时候,你就可以去创作了 而一入职你就会发现你的设计作品大多被否决,为什么很简单,主管多数会说,工艺上不行 其实我们作为设计,不仅仅是款式需要我们想,我们更需要的是顾及到生产方面,无论看上去多好看,如果工艺无法做到,那么也是白搭,所以我建议你多点去学加工生产方面,让自己熟悉,很多好的设计师,他们或多或少都认识加工的 ------------------------------------------------------------- 广地珠宝-值得你信赖的品牌 广东省地质局广地珠宝,专家打理,权威人士经营 网站地址: http://wwwgdzbcn