世界十大珠宝品牌排行榜 彰显国际奢华气息！

　　珠宝是非常吸引人的东西，无论男生或者女生，都非常钟情于珠宝，男生会在求婚之前，给自己心爱的女生购买一枚钻戒，但在购买时不知道哪个品牌的比较好，下面小编为大家分享世界十大珠宝品牌，希望能够帮助到大家。

　　世界十大珠宝品牌：

　　1、卡地亚(Cartier)

　　品牌形象：历史与野性之美。

　　这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。

　　2、戴瑞(Darry Ring)

　　品牌形象：一生唯一真爱的见证与传承。

　　被世人赋予全球最浪漫的求婚钻戒品牌之称，求婚钻戒全球销量No1。Darry Ring的独创之处在于男士凭借身份ID一生仅可定制一枚。用真爱唯一的理念诠释了求婚钻戒的真正意义，使得Darry Ring成为全球求婚钻戒品牌中，品味与格调的象征。

　　自品牌首次在巴塞尔国际钟表珠宝展这个全球顶级珠宝展上现身之日起，一个世纪以来国际大师的精湛工艺与 TRUE LOVE 概念的完美融合，就使该品牌成为世界瞩目的焦点。不仅如此，Darry Ring用Pink Warmth稀世粉钻高端定制钻戒系列实现了Jean Vendome这位法国当代珠宝之父 “Color Your Love用色彩装点爱情“的梦想。现如今，Darry Ring已成为各国恋人心目中表露真爱并证明承诺的首选。

　　3、蒂芬尼(Tiffany&Co)

　　品牌形象：庄重与时尚经典。

　　1837年9月18日，查尔斯刘易斯蒂芬尼贷款1000美元作为资本，在位于纽约市百老汇大街259号开设了一家名为 Tiffany&Young的文具及日用精品店，开业当天的营业额仅为498美元;至蒂芬尼在1902年逝世时候遗留下的财产为3500万美元。没有财富是从天而降的，从一个小小的文具精品店发展到今天世界上最大的珠宝公司之一，“经典”已经成为TIFFANY的代名词，因为有太多的人以佩戴 TIFFANY的首饰引以为荣，那是与历史共同沉积而发展至今的。

　　4、宝格丽(Bvlgari)

　　品牌形象：奢华。

　　这个品牌源自希腊，创始人索蒂里奥布尔加里是希腊伊庇鲁斯地区的一个银匠。1879年，索蒂里奥举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。

　　5、梵克雅宝VanCleef&Arpels

　　品牌形象：贵族气质与风采。

　　梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择Van Cleef & Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。珠宝的开始，就隐含了美丽的爱情蜜语。它的故事源于一段旷世姻缘。19世纪末，EstelleArpels 与AlfredVanCleef，两位同样来自荷兰的珠宝商喜结连理。婚后，他们共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。两个珠宝家族结合了各自的专长技艺，孜孜不倦地追求极致的珠宝艺术。 1906年，首家梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)精品店在当时最为国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场亮相，绵延一个世纪的珠宝传奇故事从此开启。

　　6、海瑞温斯顿HarryWinston

　　品牌形象：王室经典。

　　享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。郅除伊莉莎白女王、温莎女公爵等王室贵族之外，好莱坞知名影星，更是HarryWinston珠宝的偏爱者。

　　7、蒂爵(DERIER)

　　品牌形象：对工艺的极致追求。

　　1837年，蒂爵的创始人LouiseDerier(1807-1874)在巴黎GrandsBoulevards开始了金银器及珠宝镶嵌的专门店。由于家族传统的独特工艺技法以及LouiseDerier认真的工作精神，使得蒂爵家族曾被上流社会所推崇的产品。

　　8、德米亚尼(Damiani)

　　品牌形象：时尚潮流并富于设计感。

　　Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人EnricoGrassiDamiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师，在他死后，第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的Lunette(半月型钻石镶嵌)技法重新诠释出钻石光芒，并且从1976年开始，Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖(其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项)18次的肯定，让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地，同时，这也是Damiani吸引布莱德彼特注意的重要原因，一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品──BlueMoon，让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是分别在日本狂卖的Unity(现改名为D-side)与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。

　　9、宝诗龙(Boucheron)

　　品牌形象：低调的奢华。

　　Boucheron，享誉150年的法国著名高级计时和珠宝品牌Boucheron宝诗龙日前将在时尚之都上海外滩18号拉开华美帷幕。作为GUCCI集团旗下的顶级珠宝品牌，成立于1858年的Boucheron，因其完美的切割技术和优质的宝石质量闻名于世，是珠宝界的翘楚，奢华的表征。现如今，Boucheron成为一个国际化品牌，在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国和中国台湾等地开设精品店，并且在中国大陆开设第一家精品店——外滩18号店。Boucheron是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。

　　10、御木本(MIKIMOTO)

　　品牌形象：亚洲珍珠之王。

　　Mikimoto，日本Mikimoto御木本珠宝的创始人御木本幸吉先生享有“珍珠之王”(ThePearlKing)的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承到2003年，已有整整110年的悠久历史。今年MIKIMOTO御木本珠宝在上海开设了首家专卖店，向世人展示了各种珍珠首饰的无穷魅力。现已在世界各地建立103家分店，由家族第四代传人御木本丰彦掌管。目前由伊藤先生担任公司的总裁。Mikimoto御木本珠宝明年将在上海推出全新“钻石系列”产品。Mikimoto御木本珠宝对经典品质与典雅完美有着永恒的追求，无愧被誉为“珍珠之王”。

　　以上就是世界十大珠宝品牌简单介绍了，由于珠宝价格非常昂贵，大家在平时要多加注意保养，比如存放珠宝时，将珠宝首饰存放在盒子或软布中，使其不至于与其他首饰互相接触。大多数宝石比金、银或铂硬，如果不分开放置，可能会划伤其他首饰的表面等。

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作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

尚美巴黎的地位，举个例子就能明白：

在故宫午门举办过珠宝大展的品牌有且仅有两个，其中一个是卡地亚，另外一个就是尚美巴黎CHAUMET。

同样是源自巴黎的珠宝品牌，卡地亚19世纪中叶诞生的时候，1780年创立的CHAUMET已经作为“御用珠宝商”为法国皇室服务半个多世纪了。

所以，CHAUMET毫无疑问是国际珠宝品牌里殿堂级别的存在。

拿破仑家族的青睐

谈及CHAUMET，是不可能不提拿破仑的。

1804年的拿破仑加冕大典上，CHAUMET的创始人尼铎为他打造了一系列皇权象征物，包括王冠、御座、权杖，以及著名的嵌有140克拉摄政王钻石的“执政官之剑”。

《着加冕礼服的拿破仑》与“执政官之剑

这个高光时刻，让CHAUMET不仅成为这史诗一刻的见证者，更是后续法兰西乃至欧洲历史风云时刻的参与者。（2021年拿破仑逝世二百周年，法国政府举行了一系列活动来纪念这位军事家，CHAUMET受邀成为了这场声势浩大的国事活动中唯一商业品牌参与其中，二者在法国的地位，可见一斑）。

作为拿破仑和约瑟芬皇后的“御用珠宝匠”，CHAUMET为拿破仑家族创作了大量经典的珠宝作品。而且非常难得的是，这些珠宝中的相当一部分在历经风雨之后流传至今。

麦穗是古希腊神话中农业和丰收女神刻瑞斯的标志，也是约瑟芬皇后所喜爱的图腾，CHAUMET因此创作了许多麦穗主题的作品，下面就是最有名的麦穗冠冕。

尼铎用金银勾出轮廓，填入钻石作为麦粒，用精巧的构思将灵动的一瞬间定格了下来，九支麦穗相互依偎、微微倒伏，观者仿佛真的可以看到麦浪在微风中轻轻摇曳。

除了拿破仑和约瑟芬皇后、玛丽·路易斯皇后，拿破仑三世和他的皇后欧仁妮同样对CHAUMET青睐有加（后者也是大名鼎鼎的LV的伯乐）。

相传欧仁妮在贡比涅城的一座花园中散步时，被一片挂着露珠的三叶草深深吸引，而这一幕恰好被拿破仑三世看到，于是他委托CHAUMET当时的掌门人弗森打造了一枚半透明绿珐琅的三叶草钻石胸针，作为礼物送给了欧仁妮，欧仁妮也因此被拿破仑三世的真情所动。

欧仁妮皇后在当时以美貌和时尚著称，其珠宝收藏数不胜数，但是在杜布夫1853年为她创作的肖像画里，她选择佩戴着这枚首饰“出镜”。

所以，不管前面的定情故事有多少传说成分，这枚“贡比涅三叶草”胸针对于欧仁妮皇后显然都有着非常特殊的意义。

法兰西帝国是当时欧洲最强大的国家，CHAUMET能被持续被法国皇室所钟爱，足见其珠宝设计、工艺水平冠绝欧洲。

开创时代的大师

也正是因为历史上CHAUMET为皇室服务的历程，CHAUMET拥有了一个独一无二的头衔——冠冕大师。

冠冕作为头饰的历史很长，甚至可以追溯到古希腊、罗马人喜爱佩戴的月桂叶的传统。法兰西第一帝国成立，拿破仑亟需用闪耀的珠宝来辉映他国家的闪耀，作为“珠宝之王”的冠冕成为了重点关注对象。拿破仑命令尼铎为约瑟芬皇后打造出柔和的开口造型冠冕(Tiara)，这种华贵的头饰风靡欧洲，成为当时皇室、上流社会女性重大场合和晚宴的“入场券”。

从那时起到今天，据统计，CHAUMET一共打造了3500余款形态各异的冠冕。珠宝史上的巅峰级冠冕作品中，CHAUMET频频现身。

除了前面提到过的麦穗冠冕，CHAUMET作品中同样影响深远的还有约瑟芬皇后的“贝雕冠冕”。这顶冠冕由纯金打造，镶嵌珍珠以及7块爱神丘比特主题的玉髓浮雕，集各种奢华装饰元素于一身，是珠宝中华丽隽永风格的代表性杰作。

小约瑟芬皇后与贝雕冠冕

后来约瑟芬皇后将这顶冠冕传给了自己的孙女小约瑟芬，小约瑟芬出嫁瑞典王室时又将其带到了瑞典，成为瑞典皇室成员女性出席重大场合的必备“单品”。并见证了瑞典皇室几代成员的婚姻与爱情，成为瑞典王室的“婚礼专用冠冕”。

2010年维多利亚女王储婚礼、1976年西尔

1919年，CHAUMET当时的掌门人约瑟夫·尚美（CHAUMET的品牌就是以他的名字命名），制作出了CHAUMET最具代表性的冠冕作品——“金钟花”冠冕。

这是世界上第一顶由铂金打造的冠冕，也是CHAUMET珠宝工艺的集大成者。

冠冕顶端，CHAUMET用独家的“错觉画法”工艺，将两颗圆形明亮式切割钻石拼接成水滴形；铂金底座因为”刀锋镶嵌”工艺的应用近乎隐形；同时，”微弹簧”工艺更是赋予了这件珠宝作品惊人的轻盈感，倒挂的金钟花仿佛悬浮在空中，随佩戴者的步履振动摇曳。

以上只是CHAUMET冠冕的冰山一角。从品牌诞生到现在两个多世纪，CHAUMET创作了3500多件异彩纷呈的冠冕作品，就像拿破仑开创法兰西帝国一样，可以说CHAUMET也开创了一个无与伦比的“冠冕宇宙”。

chaumet品牌logo

CHAUMET是唯一一个用冠冕做logo的高级珠宝品牌，但它其实也是唯一一个有资格这样做的品牌。是CHAUMET把冠冕艺术带到了时尚与美学与艺术的前沿。

而冠冕又是珠宝艺术的金字塔尖，所以单这一个成就，就足以在各大珠宝品牌中俯瞰众生了。

顶级博物馆的藏品

因为CHAUMET与法国、欧洲乃至整个世界历史的都有非常紧密的联系，所以其作品也得到了众多顶级博物馆收藏。

比如前面提到的执政官之剑，就收藏在法国枫丹白露宫；卢浮宫则藏有尼铎为玛丽·路易丝皇后制作的微砌马赛克日间全套首饰；贡比涅王宫国家博物馆藏有三代掌门人莫雷尔制作的银鎏金玛瑙高脚杯……

此外，法国的巴黎历史博物馆、大皇宫美术馆、浪漫生活博物馆，英国的国家肖像艺术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆，德国的普福尔茨海姆珠宝博物馆，意大利的拿破仑博物馆等等等等，都有CHAUMET的作品入藏。

玛丽·路易丝皇后微砌马赛克日间全套首

除了入藏顶级博物馆，CHAUMET还经常在世界范围内举办大展，北京、东京、摩洛哥这些城市都曾经举办过CHAUMET的珠宝大展。

开头提到的故宫午门大展，就是CHAUMET在 2017年与故宫联合举办的“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”。

这个展览由卢浮宫前馆长亨利·卢瓦耶特策展，汇集了全球十几家顶级博物馆的CHAUMET珠宝藏品，故宫也拿出了多件珍贵的清代宫廷珠宝一起展出，CHAUMET的地位由此可见一斑。

“尚之以琼华”北京故宫大展海报

至于购买、佩戴过CHAUMET的名人，那就更是数不胜数了。

历史上，法国文豪巴尔扎克、西班牙绘画大师毕加索、欧洲豪门罗斯柴尔德家族等等都是CHAUMET的拥趸。最近几年，许多明星选择在婚礼中使用CHAUMET珠宝，这也让更多人认识了CHAUMET。

比如，2012年全智贤的婚礼、2014年高圆圆与赵又廷的婚礼、2015年周杰伦与昆凌古堡婚礼等等等等。

CHAUMET能在两个多世纪的时间里持续受到各界名流的喜爱，除了悠久的历史，与它在漫长的历史中形成的特色也是分不开的。我归结为一下三点：

艺术家式的创作

如果细心就能发现，CHAUMET的几代掌门人都不是父子，而是师徒关系，这是因为CHAUMET的创始人尼铎立下过一条规矩：传才华，不传血缘。

它保证了CHAUMET始终由最有能力的人执掌，品牌也因此具有更持久的生命力和更丰富的创造力。

因为始终把才华放在第一位，CHAUMET的珠宝创作是艺术家式的，忠于自我表达，无拘无束，不屈从于商业，也不随波逐流。其作品最注重的是传递情感和对世界的哲思，通常都是先设计，再寻找合适的宝石，绝对的服从于艺术，而非克拉数。

正因为如此，CHAUMET能够穿越数百年间的多个文艺思潮，始终引领高级珠宝的潮流，甚至将珠宝创作抬升到写入艺术史的高度。（这也提醒我们要从艺术品的角度认知CHAUMET）

佩尼·惠特尼夫人的“羽翼”冠冕

精湛绝伦的工艺

再好的设计，也需要工艺来落地。而通过前面的“金钟花冠冕”，显而易见CHAUMET不仅拥有艺术家式的创意，还拥有让设计完美实现的精湛技艺。

CHAUMET是第一家可以独立完成珠宝首饰制作的珠宝商，所以很多技术都是业内首创，比如人工合成和天然宝石鉴别技术，就是约瑟夫·尚美先生的专利，CHAUMET也是率先使用底片留存作品等等（这也足以看出品牌对自己作品的重视程度，还是回到那个词，“艺术品”）……这些对整个珠宝行业的发展影响都非常大。

当然，CHAUMET最具代表性的工艺还是“错觉画法”和“刀锋镶嵌”。

“错觉画法”是将两种以上不同种类或切割方式的宝石镶在同一个金属底座上，从而带来有层次的闪烁效果；而“刀锋镶嵌”是把承托钻石的底座打造得尽可能细薄，让钻石看起来就像是漂浮在空中一样。

去年10月，在俄罗斯大公乔治·米哈伊洛维奇·罗曼诺夫的“皇室”婚礼上，新娘瑞贝卡·贝塔里尼佩戴了一顶CHAUMET的“光影之歌”冠冕，就应用了“刀锋镶嵌”工艺。

这顶冠冕的创作灵感来自俄罗斯传统头饰“kokoshnik”，以一颗5克拉的椭圆形切割钻石和一颗2克拉的梨形钻石为中心，镶嵌着438颗钻石。刀锋工艺让冠冕金属拖座呈现出“隐形”效果，宝石仿佛夜空中的星辰漂浮于空中，耀眼夺目，极富诗意。

独树一帜的精神内涵

CHAUMET起源于巴黎，见证了拿破仑与约瑟芬“为爱加冕”的传奇爱情，开启了“女戴冕”的时代。而后又随着巴黎风起云涌的社会运动，经历了女性现代意识的觉醒历程，步入了“为真我加冕”的世纪。

因此，巴黎精神与女性精神也深深地刻进了CHAUMET珠宝创作的灵魂。

CHAUMET善于从自然元素中取材，将深刻的精神与哲思蕴藏在设计里，追求通过光与色彩给人带来力量与灵魂的震撼，由此开创了珠宝界独树一帜的“诗性珠宝”。

这种精神与理念延续到今天，形成CHAUMET标志性的三大珠宝系列：

Joséphine：爱是最温柔的权力

还记得CHAUMET最有名的冠冕么？Joséphine系列的设计灵感便来自冠冕，而系列名称则是对CHAUMET灵感缪斯约瑟芬皇后的致敬。“冠冕戒指”延伸了CHAUMET“冠冕大师”的成就，既象征着女性对真我的加冕，也满含爱情高光时刻“为爱加冕，冠你一生”的动人寓意。

Liens：缘系一生

Liens在法语中意为“连结”，CHAUMET将其翻译为中国文化中的“缘分”，用双连结“X”标识和单连结“一”标识象征爱人连结一世，缘系一生。这个造型简约抽象，充满当代感的系列，其实是上个世纪70年代CHAUMET的创作了。延续到现在，历久弥新，丝毫没有过时的感觉，也特别体现出CHAUMET作为艺术家去通过抽象的符号去诠释美好真情的特点。

Bee My Love：携手共筑“甜蜜爱巢”

蜜蜂是拿破仑的幸运图腾，他的加冕长袍上就绣满了蜜蜂图样。CHAUMET提取“蜂巢”元素，象征相爱二人甜甜蜜蜜、共筑爱巢。同时这一系列也有强烈的个性特征，六边形象征着每个人的棱角与锋芒；可叠戴的设计也给了每个佩戴者表达独特自我的途经。

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说了这么多，其实暗含着一个时间脉络，从两个半世纪前 CHAUMET创立风云，到当下浓缩品牌创作精华的三大系列，其中还谈到了CHAUMET的艺术创作追求与性格、精神深度、独特工艺……内容很多，但如果最后要用一个词形容CHAUMET，我还是想用坊间对它的称呼——“顶级隐奢”。

两百多年来，CHAUMET就是一个一直坚持创作的艺术家，拥有超群技艺，但十分低调；忠于自我表达，却不宣于外。无论被多少皇室成员、名门巨贾热爱，都保持创造永恒之美的初心，宠辱不惊，始终等待着自己的同路者。希望今天的介绍，也能让你更懂CHAUMET一些。

如果用《甄嬛传》做比，其它的珠宝品牌可能是强势的华妃，可能是抢眼的甄嬛，但只有CHAUMET，可能是纯元，不显山、不露水，永远无法被取代。

以下是一些著名明星开设的珠宝店，仅供参考：

1、DavidYurman-美国知名珠宝品牌，由大卫·尤尔曼（DavidYurman）和妻子SybilYurman创立。

2、GbyGlennSpiro-由珠宝设计师GlennSpiro创建的高级珠宝品牌，他曾为众多国际顶尖珠宝品牌的设计提供创意。

3、GraffDiamonds-由英国珠宝大师劳伦斯·格拉夫（LaurenceGraff）于1960年创立的一家高级珠宝品牌，在全球范围内拥有多家精品店。

4、Jacob&Co-由美国珠宝设计师JacobArabo创立的珠宝品牌，专注于高档珠宝和腕表设计，备受好莱坞明星和顶级时尚人士的追捧。

5、LorraineSchwartz-由美国珠宝设计师LorraineSchwartz创立的高级珠宝品牌，她曾为多位知名明星设计私人珠宝。

6、Messika-由法国珠宝设计师ValérieMessika创立的时尚珠宝品牌，备受年轻时尚人士的追捧。以上仅是一些著名明星开设的珠宝店，还有许多其他的珠宝品牌和设计师，无法一一列举。

　　世界十大名表

　　尽管钟表的起源可以追溯到公元13世纪， 但腕表却只用短短130年便征服了天性迷恋时间的人类。无论是被戴在左手或者右腕，腕表所能传达给人们的决不仅仅局限于时间信息，而是一种阶层的象征和流行的指针。一款好的腕表除了能够成为领带之外对一个男人个人品位的象征，更可以成为超越时空的传世之宝。

　　从偏于保守到力追时尚，如今手表变化节奏越来越快。不过，手表毕竟属于需要高度专门知识的“冷门货”，即便是爱钱不爱表的炒家，稍一入门也得讲究那些机芯、做工、装饰、镶嵌等“古典概念”，而眼下最受人青睐的或许正是制造手表的——材质。

　　世界顶级十大名表，他们个个都有高贵的血统，显赫的地位、辉煌的历史还有就是昂贵的身价,它们的价格在人民币6位数以上，在中国近似于一辆中档轿车的价格。而它们在各自钟表发展史上做出的突出贡献，堪称人类机械制造智慧的顶峰。

　　第一名：

　　百达翡丽（Patek Philippe）：贵族的标志

　　百达翡丽（Patek Philippe）的创始人安东尼·百达（Antoine Norbert de Patek）原为1831年波兰反抗俄国统治的革命者。波兰革命失败后他逃往法国，后在瑞士日内瓦定居，开始从事钟表业，1839年开设了百达钟表公司。1844年，安东尼·百达与简·翡丽（FrancoisCzapek ）在巴黎一个展览会中相遇。当时简·翡丽已经设计出表壳很薄，而且上链和调校都不用传统表匙的袋表。这种袋表在展览会上甚受漠视，而安东尼·百达却深为其新的设计所吸引。两人经过一番交谈，立即达成合作的意向，就这样，简·翡丽加盟百达公司。1851年，百达公司正式易名为百达翡丽公司。

　　安东尼·百达与简·翡丽的合作可谓珠联璧合。安东尼·百达对艺术有很深的造诣，倾向唯美主义，在钟表制作上追求完美与高境界。简·翡丽则是一位天赋的设计师、发明家。这种结合，决定了百达翡丽钟表走的是外观精美，工艺卓越，水准超群，一丝不苟的路子和奉行“雅美、优质、可靠”的三原则。

　　庄严与勇敢的象征

　　百达翡丽的厂标由骑士的剑和牧师的十字架组合而成，也被称做“卡勒多拉巴十字架”。它的由来是：1185年，西班牙一个叫卡勒多拉巴的城市受到摩尔人的侵略，勇敢的牧师雷蒙德和骑士迪哥·贝拉斯凯斯率领民众进行殊死的抗战，最终把摩尔人驱走。牧师（十字架）和骑士（剑），合在一起便成为庄严与勇敢的象征。这象征正好代表着安东尼·百达与简·翡丽合作的精神。这个厂标从1857年便开始使用。

　　原创典范

　　百达翡丽公司精湛的制造技术，造就了许多顶级品牌表。1927年，应美国汽车大王柏加德的订购，公司制作出了一只可以奏出他母亲最心爱的摇篮曲的打簧表，当时价值为8300瑞士法郎。应纽约大收藏家格里夫斯的要求，百达翡丽公司从1928～1933年，用了5年时间、时差、星象图等于一身的袋表。其精妙绝伦，创下了钟表史上的里程碑。1985年，百达翡丽公司生产的940型号的多功能手表，有全自动、日历、月相、闰月、自动跳日等功能，机身厚度仅3。75毫米，为同类手表中最薄的。

　　锐意进取

　　为取得更进一步的发展，百达翡丽在1996年10月正式发行《百达翡丽国际杂志》，以英、法、日、中、德、意6种语言版本发行，力图通过该杂志的内容来吸引客户，提升企业形象。凡此种种，皆在证明百达翡丽不断求新、求变的经营理念，使这家百年老厂依旧充满活力，朝气蓬勃。

　　早期历程

　　百达翡丽公司成立后即得到一大殊荣：在1851年伦敦世界博览会上，英国维多利亚女皇选中并买下了一只百达翡丽袋表。这只采用新旋柄的袋表悬垂在一根镶有13颗钻石的金别针上，珐琅蓝金表盖上饰以钻石拼成的玫瑰。当时，女皇的丈夫伯特亲王也选购了百达翡丽的一只猎表。名人购精品，百达翡丽由此奠定了其贵族化的地位。为追求产品的高境界，百达翡丽在材质选用上不惜工本。早期的百达翡丽表壳，采用的材质为纯银和18K黄金。世纪以来，大部分选用18K金（包括黄金、白金、玫瑰金等），甚至铂金。而全钢的表壳，到后来才有一小部分。百达翡丽表机芯则均采用高钻数，早期的表多在15钻以上，后来的产品以29钻为多。60年代制作的一些性能复杂的金手表，钻数高达37钻，为同类表中罕见。

　　技艺精湛

　　在钟表技术上，百达翡丽一直处于领先地位，拥有数项专利。从1851年“百达翡丽”获第一项“旋柄上发条”专利起，重大的专利项目计有精确调节器、双重计时器、大螺旋式平衡轮、外围式自动上链转子，以及有关平衡轮轴心装置等。仅从1949~1979年30年间，便有40项专利，其专利之多，为名表中之最。

　　伟世名品

　　百达翡丽公司对手表的产量有严格的限制，每款不会超过1万只。从公司成立到现在近一个半世纪，其总产量仅60万只。精品加限量，使百达翡丽表极具保值功能。1989年，为纪念百达公司成立150周年而生产的纪念表，到90年代初升值4倍。而公司1953年生产的一只白金镶钻日月星万年历男表，在香港举行的’97春季拍卖会上被一位欧洲买家以530万港币购得，破了万年历手表最高成交价和亚洲手表拍卖最高价两项纪录。

　　现代与传统兼容

　　目前百达翡丽仍是全球唯一采用手工精制，且可以在原厂内完成全部制表流程的制造商，并坚守着钟表的传统工艺。瑞士钟表界称这种传统制造手法为“日内瓦7种传统制表工艺”，意即综合了设计师、钟表师、金匠、表链匠、雕刻家、瓷画家及宝石匠的传统工艺。百达翡丽深信，由这类工艺大师的巧手所制作出的名表皆为独一无二的艺术珍品，而这也是百达翡丽钟表最什得骄傲的特色。为了突破传统，开创更理想的工作环境，百达翡丽现任总裁兼董事总经理菲利蒲·史东先生从1988年起就开始规划与兴建全新的工厂，为的是“把百达翡丽独特的工艺及科技结合在一个屋檐下”。新工厂完工启用后成为一个完整的“成表”工厂，工厂旁的一座旧古堡被翻修成日内瓦私人珍品收藏博物馆。

　　第二名：

　　江诗丹顿（Vacheron Constantin）:贵族的艺术品

　　江诗丹顿成立于1755年，为世界最古老的钟表制造厂，也是世界最著名的表厂之一。

　　江诗丹顿传承了瑞士的传统制表精华，未曾间断，同时也创新了许多制表技术，对制表业有莫大的贡献。

　　1755年创始人Jean-Marc Vacheron及后来加入的成员Francois Constantin，以其先知卓见及极致制表工艺，终在人文荟萃、人才济济的钟表王国━瑞士，取得先机率先成立，以着重人文精神及历史传承而名闻遐迩的Vacheron Constantin江诗丹顿。历经243年的时光淘洗，如今，江诗丹顿俨然为“时间”的同义词，更是爱表人士眼中无可取代的腕上艺术品。

　　历史悠久的江诗丹顿，有着多年的制表经验，有不少的伟世经典。但，“最小批量，最优质量，最高卖价”一直是江诗丹顿的经营战略。如今，江诗丹顿在日内瓦的工厂年产量仅为6000只表。自1840年起，每只手表的生产图纸、记录、销售日期及机芯表壳编号等资料，都完整无缺地保留在公司的档案柜中。他们将超群的技术，严格的测试，精湛的工艺与完美的造型结合在一起，创造出一个又一个高贵典雅、令人赞叹不已、极富收藏价值的稀奇经典之作。在漫长的制表岁月中，经久不衰地成为名贵典雅的象征。

　　“马尔它十字”为江诗丹顿之标记，原是手工制表时代用来调整发条松紧的精密齿轮。唯用其象征优越技艺与手工制表传统。江诗丹顿的经典之作--卡里斯泰(Kallista)是世界上最昂贵的手表。此表制作于1886年，原为沙特阿拉伯的哈里德国王(Kingalid)所订购，但在制造期间哈里德国王撒手人寰。1986年此表制成后，被一位不知名的买家用美金350万元买去。1987年12月3日，哈里米再度易手，被PALM BEACH珠宝行主人皮埃尔·里米(Piene Halini)代客买去。哈里米声称，他是以美金500万元成交的。于是，卡里斯泰表每日升值4000美元的佳话不胫而走。不久，皮埃尔·哈里米把这只世界上最昂贵的手表带入美国，交与一个不愿透露姓名的买家。

　　独具匠心超常设计

　　江诗丹顿以工艺闻名全球，擅长复杂机械表的制造。以Les Complications系列的新表Saltarello为例，表底的透明水晶，方便佩戴者欣赏到机械运作的动感美，由于制作要求高，所以此款名表限量发行。Jumpinghour的设计更是精湛，它以12时的窗口展示时间，半圆环显示分钟，被人们称为跳时表，十分罕见。

　　大师的琢磨，时光的考验

　　托尔比朗（Tourbillon）表系是江诗丹顿的又一杰作。那可透过水晶蓝宝石表面来欣赏的，造型设计精密优雅、独特的动力储存显示器，充分展现了时光运动的深邃奥秘。精典之作托尔比朗完美再现了江诗丹顿的座右铭：完美就是一切。精湛工艺奠定了江诗丹顿的创造与制作原则，正因如此，江诗丹顿的每一件成品都要经过数年锤炼，那每一个刻度都体现出大师的精雕细琢。

　　第三名：

　　爱彼（Audemars Pigeut）:坚持百年传统

　　1875年，两位青年才俊JulesLouis Audemars与EdwardAuguste piguet在钟表制造艺术的发源地瑞士，携手开创钟表制造的辉煌事业，1881年正式注册“Audemars Biguet & Cie”爱彼表厂，从此，在国际表坛展开一部经典传奇。

　　爱彼表创办人Audemars与Piguet一直碎心于制表艺术凭着无穷创意与独到眼光，专注研制超薄机械零件，如鸣响报时器、日月星盈亏、计时马表、两地时间显示、温度测量器及指南针等，创制出精密复杂的机械表，屡获殊荣。在1889年举行的第十届巴黎环球钟表展览会中，爱彼表参展的Grand Complication陀表，具备问表、双针计时器及恒久日历功能，精湛设计引来极大回响，声名大噪，享誉国际，为爱彼表在表坛树立了崇高的地位。时至今日，爱彼表在Audemars与Piguet家族第四代子孙的领导下，成就骄人，深获钟表鉴赏家及收藏家的推崇，成为世界十大名表之一。

　　爱彼表采用的钻石全部经过严格挑选，无论颜色还是清晰度都是最上乘的水平，真正作到完美无缺。然后经由经验丰富的珠宝工艺师精心镶嵌，在精确掌握时间的同时，尽显你非凡的魅力和优雅的风度。

　　爱彼表在每一只表后刻上制造者的名字，以示负责保证。为维持瑞士作为钟表王国的美誉不坠，在瑞士设有钟表学校，以培养钟表界所需的钟表人才。一个学徒必须在钟表学校中先修完四年的课程，才能取得合格钟表匠的资格，不过若要成为一个爱彼表厂的师傅，则必须要再多花费两年时间，才有资格被派到超薄机械部门工作。爱彼表厂坚持以老师傅的一双手来打造手表的传统，百年如一日。爱彼的售后服务在世界各名牌表厂中是相当知名，即使是零件已经停产二十年，只要查询存有制造数据，爱彼表厂仍可以为客所修护，达到品质世代保证的目的。

　　第四名：

　　宝玑：200载的不灭光芒

　　AL宝玑有许多重大发明。但对钟表业影响最大的，莫过于陀飞轮。

　　今日，由于使用方式改变，制造物料的不同，调速装置的发展，陀飞轮在提供最准确的时间方面已经无法估优势。但，它对后恶化思维的启迪，却永远旷古铄金。

　　一直以来，人们刻意谋取的，是机械如何与转动的星体同步，得出相同的运转时间。但宝玑大师却看到了反作用的影响。地球在自转时产生的地心吸力，使摆轮的摆幅上下不一致，需要另一种相反的力量将它控制。陀飞轮的面世，令这一理想成为现实。人们所形容，这可以补偿摆轮和游丝产生不稳定的表”。

　　这项以旋转产生反作用力的装置，在法国共和9年和月7日（公历1801年6月26日）得到专利。根据现时所知，1801年之后的几年，宝玑一直在寻求作品的改良，直到1805才完成了他的一只陀飞轮表。到他逝世的时候（1823年），大概的制作总数是35 只。这些以陀飞轮装置操纵动作的表，肯定是极有收藏价值的珍品。至今，新辟的宝玑私人博物馆尚未有他做的陀飞陀轮袋表。

　　宝玑被Swatch集团收购，对品牌的发展来说肯定是正面的事。2000年，集团决定在巴黎梵当广场开设宝玑和专卖店和博物馆。陀飞轮发明的200周年，集团决定大肆庆祝。可以说，这是Swatch集团有史以来耗资最庞大的活动。活动原本在去年9月中进行的，美国“911”事件的影响，令它推延了大半年。

　　陀飞轮200周年的庆祝活动，在巴黎附近的梵尔赛宫举行。来自世界各地的600位政治、经济、企业、和传媒，共聚一堂参与盛事。选择在梵尔赛宫举行的活动，意义是深远的。1762年，当A。L。宝玑还只有15岁数时，他就移民到梵尔赛，开始了凶的学徒生涯，后来还在此地和巴黎生活了25年以上。宝玑为路易十五的宫廷所熟悉，后来还和年轻的路易十六交上了朋友，他给后者的皇后制造了一只自动遥三问袋表。在国王居住的梵尔赛宫时常进出，令宝玑结识了许多贵族，成为他忠实的顾客群。宝玑的作品具备新古典主义的外型，功能别出心裁，质素出类拔萃，在当时的巴黎，的确也不易找到可匹配者。

　　200th anniversary limited edition

　　庆祝活动的节目之一，是在皇宫内的皇家歌剧院举行音乐会。音乐会开始之前，集团总裁海耶克先生首先致辞。他指出，“我们很高兴也很骄傲，在接近巴黎的文化历史圣地梵尔赛宫藉庆祝钟表历史一真正重大的发明陀飞轮表诞生200周年，向真正的发明家、伟大的审美家、优秀的企业家AL宝玑致敬”。当日的音乐，由著名的马尔哥亚（Jean-Clauude Malgoire）

　　指挥La Grande Ecurie et la Chambre du roy演出，以莫扎特的作品集合而成，主要是“费加洛婚礼”、“唐璜”的咏叹调以及“邱比特”交响乐日终章。歌剧院的音响效果良好，演出各擅胜场，宾客如痴如醉。

　　盛大的晚宴在宫殿里最大的大厅巴泰尔画廊（The Galerie Des Batailles）举行。这里纵使筵开百席也绰绰有余，墙壁上挂满梵尔赛历史的关的巨型画作。宴后在皇宫花园的大水池旁边放焰火，水光与火花互映，音乐与炮声共鸣，宾主尽庆。

　　Breguet boutique and museum at Place Vendome,Paris

　　为了纪念这次盛事，宝玑推出了一款新的陀飞轮表。白瓷表面透明底，有雕花的揭盖。盖内刻上独立的编号以及“来自梵尔赛的宝玑”（Breguer a Verdaillea）字样，半独立式揭盖由与表冠同轴的按钮控制开关。它人世18K红金和白金的两种款式，各做28只，已经在巴黎的专卖店开始售卖。

　　第五名：

　　万国（IWC）:机械制造 品质超凡

　　IWC万国表创立於1868年，制表已有130年历史。立业地方叫夏佛豪塞，当地有钟表的历史可远溯至15世纪初，足足比IWC早了459年。但得到IWC建厂制表后，时间的精确度，才开始被人们牢牢掌握在手中。

　　IWC的创办人是美国波士顿工程师佛罗伦汀·琼斯（Florentine A Jones），他在莱茵河畔的厂房中创立了瑞士最早期的机械制表工厂，实现了他的新颖构想━以机械取代部份人工制造出更精确的零件，而后由一流的表师装配成品质超凡的表。

　　1868，IWC推出第一只怀表，从那时起，IWC就在瑞士钟表业界取得许多方面的特殊地位，同时也在世界钟表制造业界具有举足轻重的地位。

　　IWC万国表在世界各地代理商的努力下，近三年来业绩成长达百分之五百，成果相当惊人，使得总厂更加卯足全力，全力拓展亚太区的市场。1998年4月份巴塞尔发表的新表款更先一步在3月份即在亚洲地区首先亮相，以电传视讯方式发表，可见IWC对亚太地区的重视。

　　IWC公司的创始人是一名美国钟表业者，名叫佛罗伦汀·阿里奥斯托·琼斯。1868年，琼斯为利用瑞士的制表技术和当地廉价的劳动力及水电资源来生产、出口钟表以应对美国众多新兴钟表公司的竞争，由美国本土迁居瑞士东北部的斯恰夫豪森建立IWC(国际制表公司)。

　　��此后，IWC公司出品的怀表风靡了19世纪末、20世纪初的钟表市场：1868年开发的“琼斯”牌怀表机芯，很大改进了怀表的走时准确度和温度恒定水平，从而为IWC打出了牌子；1890年推出的“GRANDE COMPLICATION”怀表，不但赢得国际钟表协会的嘉评和质量优异证书，更迅即成为收藏家争购之物，甚至连当时的教皇、保加利亚皇帝以及后来的英国首相邱吉尔都拥有IWC的资型表款。

　　��20世纪初，IWC的生产经营重点转移至手表上。第一次世界大战时，它为军队提供了大批带夜光表面的实用手表。二战中，它成功地推出了专为飞行员研制的防磁手表。到了70年代，IWC则在防磁表的基础上，开发出把计时功能和定向罗盘相结合罗盘表，进一步方便了专业用户。此后面世的MARK更是闻名天下。

　　��20世纪60年代，IWC面对日本石英电子表向瑞士表发起的冲击，顺应潮流，采用了全新的技术和战略迎接挑战。它相继推出的钛合金手表，供潜水员使用的“OCEAN”系列，“VTRA SPORTIVO”超薄型手表和“PORTOFINO”系列等，使IWC跻身瑞士一流钟表商行列。而新近推出的世界上第一只附带机械深度计潜水表，更进一步展示了IWC惊天动地匪夷所思的创意和想像力。

　　1780年 第一枚自动上弦袋表面世，名为“perptuelle”

　　1801年 “陀飞轮”均衡器获得专利权。

　　1990年 新款“同步前进二合一式”三问钟面世，座钟与腕表二合为一。

　　1783年 发明自鸣表的鸣钟。设计圆空的指针以及“宝玑”数字。

　　1810年 制造了第一枚腕表。

　　1991年 拥有时间方程式的万年历表取得专利权。

　　1786年 第一批用人手操作刻花机雕刻而成的表面。

　　1812年 时间偏离中心的表面面世。

　　1997年 采用直线设计的万年历腕表获专利权，有瞬间转换年份的功能。

　　1789年 发明“宝玑匙”。

　　1815年 发明双发条航海精密时计。

　　1790年 发明“pare-cbute”避震装置。

　　1820年 发明“观察精确计时器”。

　　1795年 万年历时计面世。补偿式摆轮配以宝玑线圈面世。首次出现“同步前进二合一式”三问钟的记载。

　　1830年 发明第一枚无匙上弦手表。

　　1796年 首创行李钟及“souscription”钟。

　　1866年 “音叉时计”获得专利权。

　　1798年 获得第一个力司行轮的专利权。

　　1926年 跳时显示，无时针旋转表面取得专利权。

　　1799年 出售第一枚凭触觉报时的“tact”袋表。

　　1939年 恒星时计“garde-temps”获得专利权。

　　精 湛 工 艺

　　自1868年起，IWC所生产的每一只表都登录在手表出厂登录簿中，百馀年来，这些登录簿已集成数大册，这种登录簿是世界仅有的记录簿。旧本以花体字记录合约编号、表壳后的编号、所使用的材质、该表的重量、制表师傅的姓名、完成日期、以及钟表商或购表人的姓名等资料。俄国沙皇斐迪南一世、教宗皮耶斯九世、英国首相邱吉尔等都曾拥有过一只以上的IWC怀表。

　　同时自1868年以来，IWC厂所生产的重要备用零件都存放在高高的厨柜里，所以IWC的制表师甚至能够彻底大修最古老的表芯以确保往后许多年该老表仍能精准计时。就因为如此，IWC的表足堪做为未来数代的传家宝。

　　第六名：

　　伯爵（Piaget）：值得欣赏的至尊之宝

　　伯爵表为表中后起之秀。它跻身于第一流手表行列，还是本世纪40年代后期的事。这个今天令无数望族富婆趋之若骛的顶级表，在其起飞前，却经历了近百年的缓慢发展。伯爵表的创始人奇奥杰斯庇埃其原为瑞士侏罗山脉中的一个名叫拉考奥克斯费村庄的农场主。1874年，庇埃其建立了制表工做室，将他14个孩子组织起来为其它制表公司生产机芯，也以伯爵公司的品牌生产整只成品表销售本地市场。第二次世界大战之后，庇埃其的两个孙子吉拉德和凡伦汀重新组建公司，推出第一批伯爵手表。由于伯爵表精良的品质，很快打出了牌子。发展至今的伯爵表无论造型，色彩均洋溢着现代派的主流气息。诚如现任公司总裁伊夫士庇埃其所说：你从伯爵表上看时间，是在欣赏一件至尊之宝。

　　始创于一八七四年的瑞士表——PIAGET，凭着出色的设计才华，以及精湛的制表技术，PIAGET领导表坛一个世纪，令世界钟表业发放异彩，光芒万丈。

　　PIAGET首创的纤薄型机械运转装置，成就显赫，是钟表业的历史传奇。时至今日，PIAGET的出品，每一部份都是由PIAGET工作室所制造，独一无二，丝豪不苟，甚至自设铸金工场，务求尽善尽美。

　　除了独创首屈一指的机械运转装置外，PIAGET的设计心思是人所共仰，所有表壳及表镯都必定用18K金或白金铸造，而表面的设计更是多姿多采，别具特色，计有用名贵的宝石如青金石、珊瑚石、珍珠母、虎眼石、玛瑙等雕琢而成的表面装饰，效果华丽夺目，令人叹为观止。

　　PIAGET亦同时生产具高度艺术价值的名贵首饰及腕表首饰，选用价值不菲的钻石、红宝石、蓝宝石及绿宝石，花去PIAGET工匠数百个小时的精心创造才能完成一件作品，这样才不负PIAGET的盛名。

　　第七名：

　　卡地亚（Cartire）:上流社会的宠物

　　卡地亚，自1874年，由Louis-Francaise Cartier创立以来，尽得皇室贵族及时尚人士推崇备至，成为皇室御用设计师。及后，天才横溢的路易-卡地亚继承家族事业，更将其发扬光大，成为不可多得的珠宝大师。

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　　1888年，卡地亚尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女装表。1904年为老朋友山度士（SANTOS）而制造的金表一跑打响。从此卡地亚手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。

　　承袭了一百五十多年的精髓，Pasha,Panthere,Tank,Tank Francaise,Santos,Baignoire及近年的Trinity腕表系列早已是家喻户晓，闻名于世。而刚推出的全纲Tank Basculante腕表系列更是集时尚与工艺的艺术结晶。但怀着不断精益求精的进取精神，卡地亚为钟表爱好者特别设计及制造的巴黎卡地亚---私人珍藏系列，可说是钟表史上的又一突破。卡地亚不只是现代美学先驱，更是融合千锤百炼技术及经验与超时代设计的尊贵典范。

　　卡地亚表除了一部分由设在巴黎的总厂所制造之外，还有相当一部分与爱彼积家百达翡丽江诗丹顿欧洲钟表公司等著名公司签约特制。其功能造型工艺等可谓博采各家之长，荟萃精华，因而天地广阔。卡地亚凭着国际名牌集团优势，生产并销售高档手饰，尤其女用手提包，深得贵族与富豪青睐。

　　卡地亚品牌已家喻户晓，它比较倾向于女性化，所以白领女士拥有卡地亚应该能满足自己的追求，只是根据自己的爱好和实力，自行选择，因为卡地亚拥有众多款式，必有一款适合您。

　　第八名：

　　积家表：精密源于传统

　　积家表是典型的瑞士名牌钟表。不少瑞士名牌钟表有以下两个特征：来自汝拉山脉的JOUX山谷，如伯爵表（Piaget）；两人协作的结晶，如百达翡丽（由百达PATEK和翡丽PHILLIPE两人创制）、芝柏（由Grardt和Perregaux协作）等。两项特征兼具的，则如在全世界享有极大声誉的爱彼表（Audemars Piguet）以及积家表等。

　　18世纪前，英国与法国的钟表制造商垄断了整个钟表界，为商船提供精密计时器，辅助他们航行至世界各地。与此同时，另一只钟表力量也在积极酝酿中，这就是瑞士，因为法国一大批新教徒工匠为逃避宗教迫害，隐居于瑞士汝拉山脉的JOUX山谷中。那里一年有六个月的时间都是大雪封山，漫长的寒冬使人足不出户，有足够的时间和耐心去制作更加精密的机械装置，如音乐盒、自动操作机械及钟表等。到19世纪，被称为“Combiers”的山谷居民，已拥有了超过英法等国的钟表技术，令世界其他地区望尘莫及。

　　积家表即是在这片山谷中诞生。LeCoultre家族于1803年诞生了一个男孩Antoine，他开始是在父亲的铁匠铺当学徒，同时潜心钻研齿轮制造技术和冶金术。1833年，他在Le Sentier市镇创办手工场，离开了家族企业。到1860年时，他的公司规模已经达到100多人，专门生产钟表精密器件，先后推出上百种钟表机芯，从而奠定了自己在瑞士钟表业的地位。1903年，Antoine100岁那年（当然他没有活到那个时候，但他的确收到了一份最好的冥诞礼物），他的孙子雅各－大卫与法国精密航海讲时器制造商积家（Edmon Jaeger）合作，成立了今天的积家表（Jaeger LeCoultre）厂。

　　从1833年公司创立至今，积家拥有无数的专利，为世界钟表的发展做出了很大的贡献。由于积家的机芯生产极其多样，是世上极少的机芯输出型制表公司。特别在高档机芯这一块，一些其他品牌的高档腕表由于销量很小，因此自身的机芯产量也偏少，会选用积家生产的机芯，无形中也为积家做了宣传。也算互惠互利吧。

　　　试车、撰文：佳俊　摄影：冯欣　　兵法曰：战士能勇，恃其备也；锋锐甲坚，则人轻战。凯迪拉克XLR便如同一件锋锐的兵器，无论在哪个战士的手里，都能够提高其战斗的勇气和征服敌人的欲望。

XLR是凯迪拉克家族中唯一一款跑车。车身前后夸张的比例、双门双座以及硬顶敞篷，这些都是超级跑车的标志性元素。在XLR身上，你仍然可以找到那种与生俱来的尊贵和领袖风范。之前在很多场合曾经多次与XLR有过近距离的接触，每次都被它骨子里透出来的那股凌厉气势所深深地吸引。

看着这辆银色凯迪拉克XLR停在路边，笔者又一次被深深地吸引住了，硬朗的外形与周围其它车辆格格不入，像一个没有经过尘世洗礼的雅致王子，因为狂热地追求爱情及自由，满怀激情地逃离了皇宫。

“钻石切面”诠释优美线条

许多人都用“刀削斧凿”来形容凯迪拉克的外形，这源自于凯迪拉克的“钻石切割线条”设计。在外形设计上， XLR与其它全新凯迪拉克产品一样，从前到后、从上到下、从左到右，除了车轮，找不到任何一条弧线，完全继承其家族的DNA。竖置排列的HID头灯与扁平的前脸形成了强烈的对比，就像是剑韧上的两点锋芒，隐隐透着“杀气”；进气格栅经过抛光处理，更像是三把锋利无比的利剑组合。矩形的中网和雾灯设计在笔者看来显得有些中庸，与整个车身的设计不太协调。发动机盖被三根笔直的线条分割成了左右两个板块，与两侧边线形成了一个优美的起飞形状，像正在翱翔的雄鹰的翅膀。

绕到侧面，XLR的前后比例十分夸张，前保险杠到A柱的距离要比想像中长很多。因为是两座的缘故，乘座舱占整个车身比例较小。另外，18英寸镀铬全铝轮毂也是侧面线条中的亮点之一，七根闪亮的辐条给人强劲的动感。车门上的门把手被一个凹槽代替，消除一切影响风阻的因素。XLR配备的是无钥匙开门系统，拿着带有信号发射器的钥匙靠近车门，用手指轻触凹槽内的胶皮开关，车门就会自动弹开。

XLR车尾的造型最具吸引力，线条与板块的组合堪称完美。LED尾灯依然竖置排列在尾部两侧的边缘，和位于上部菱形外突的高位制动灯相呼应。车牌区域被“一片”车灯包围，夜晚行驶时非常炫目。位于保险杠下端的便是不得不提的排气管了，四个排气管集中在中间位置并左右分开，不像保时捷Boxter那般让人别扭，也不像法拉利那样缺乏想象力，此设计让笔者非常满意。

作为璀璨外形中最吸引人的部分，凯迪拉克XLR的电动豪华硬顶由德国久负盛名的Car Top Systems公司设计，采用创新的Z字形电动折叠方式收折。按下车内的电动按钮，在不到30s的时间内，XLR便可以优雅地从双门轿跑车转换成迷人的敞篷超级跑车。

双人空间尽显奢华

XLR内饰极力表现出奢华和精致，手工缝制的顶级小羊皮，名贵的非洲桉树实木材质以及防炫目、防划伤的电镀铝合金材料，造就了其优雅、迷人的内部氛围。仪表盘由国际顶尖珠宝大师BVLGARI设计，并带有显示机油压力和发电机电量的仪表，优雅华贵。由皮质，实木和铝合金三种材质组成的转向盘握起来非常舒适；中控台设计非常简易，以矩形板块为主，矩形的出风口、矩形可触摸LCD、矩形空调及座椅加热系统调节扭的方阵从上到下依次排开，一目了然、操作简便。调频和CD及DVD系统的操作则可以通过可触摸式LCD完成。挡杆也经过了精心设计，由皮质和实木两种材质组成，无论从外观还是手感上都堪称一流。座椅很舒适，而且容易调整到需要的坐姿，不仅具有加热功能，还能在夏季降温，这样更方便了在任何天气情况下敞篷行驶，非常人性化。另外在头枕处内置了Bose环绕声系统，配合全车9喇叭250W Bose高保真扬声系统，为每个座位提独立5∶1声场效果，更添凯迪拉克XLR的豪华尊贵气质。座舱内储物盒有两处，分别是挡把右侧一个小型储物盒和隐藏于两个座椅之间较大的储物盒。若是出门旅游或者长途跋涉，车内便没有多余的空间放置行李或是食品了，毕竟XLR追求的还是其驾驶感受和优越的性能。

高配置突出“超跑”性能

XLR装备了一台通用引以为豪的北极星(Northstar)46L 32气门V8发动机，采用了可变气门控制机构VVT。6400r/min转速时可输出239kW的最大功率，在4400r/min提供418N・m的最大转矩。配合独特后桥安装的Hydra-Matic全电子5挡手自一体变速器，结合近50∶50重量分配及高科技的轻量化车身，XLR只需6s的时间便可从完全静止加速到100km/h，而最高时速可达到250km/h。按下点火开关启动发动机，在关闭车顶的情况下，笔者几乎感觉不到发动机的任何噪音和振动。“P”挡情况下，按下位于挡杆后方的按钮，将车顶收起，笔者便开始尽情地享受大自然的阳光和美景了。将挡杆拨至“D”挡位置，将脚移至油门踏板，XLR几乎不给一点喘息的机会，随着发动机咆哮的声音，采用后轮驱动方式的XLR车头上扬，然后就急速蹿了出去。这样直接、快速的发动机响应，让XLR在拥堵的城市道路中有一种受拘束的感觉，笔者右脚总是要不停地在油门踏板和制动踏板上来回移动。

为了多方位测试XLR的性能，我们随后选择了在一段车辆较少的山路上进行测试。在车速不超过100km/h的情况下，笔者惬意地欣赏着Bose音响播放的美妙音乐，而挡风玻璃下端的HUD抬头显示系统映出的绿色数字，准确地传达了行驶速度等信息。踩下油门踏板，发动机顿时发出令人激动的咆哮声，车速也随即迅速提升。保持高速过弯，优良的底盘系统表现完美，车轮循迹能力优良，一切都在掌控之中，人车合一的感觉令任何驾驶者陶醉。XLR配备了诸多先进的用于提升车辆操控性能的电子设备，如StabiliTrak电子车身稳定系统、Magnasteer可变速度感应式转向系统、MRC主动感应式电磁悬架系统等。而且由于配重合理，行驶状态也近乎完美，这与XLR自身定位的风格相吻合。

另外，XLR配备了全新的固特异18英寸235/50轮胎。该轮胎采用全新的Run-flat技术，具有自我支撑能力的胎壁可以保证轮胎在压力不足的情况下仍然能够以90km/h的速度安全行驶至少200km。

在人多车多的北京街头，驾驶着凯迪拉克XLR有种说不出的快感，路人会在不经意间投来羡慕的目光；其他司机会格外对你礼让三分；而自己也会在等红灯或前面有人时挂上空挡，深踩两下油门，一来是感受发动机的咆哮，二来，这种特有的发动机轰鸣声也足以代替鸣笛；而在车辆较少的山路上，将车顶收起，与大自然来个亲密接触，保持一个较高的车速，尽情享受XLR带来的极大驾驶乐趣。

凯迪拉克XLR自亮相以来一直备受关注，是继CTS与SRX之后进入中国的第三款明星产品。超级豪华跑车XLR，将成为凯迪拉克中国阵营中的巅峰之作，也将为中国用户更完美地诠释凯迪拉克品牌的尊贵奢华。

法国FENIX菲尼莎珠宝 ，素以“印象派艺术与珠宝完美碰撞产生的永恒火花”为欧洲珠宝界人士钟爱，历经时光淬炼,设计出一系列经典作品，呈现出独特的艺术美感。

诞生于法国南部的FENIX珠宝，具有优雅神奇的魔力，每一季的新品发布，令热衷于私人定制和珠宝收藏的爱好者们惊喜不断、心醉神迷。FENIX坚持所有细节的极致完美，令拥有她的女人散发出天使和撒旦的孪生气息，致命魅力，顷刻之间无力抗拒。

今次也不例外，坚持把“印象画派风格”融入珠宝设计之中，并有幸邀请到日本著名珠宝设计师的加入。为东方女性精心设计出一系列以“花”为主题的珠宝首饰。一经上市，便受到众多上流社会女性的追捧。 任时光流转，唯花火不灭

在古希腊神话中，花神芙洛拉主祀美貌和青春，她是女性飘逸、柔美、华贵、骄傲、圣洁、智慧、美好的一切的代名词，她的迷人连荷马史诗都无以言说。传说，人们只需在嘴中轻轻念“花神芙洛拉”这五个字就足以满足一生对美的奢望了。

历来画家都喜爱借用大自然的花卉来表现自己的审美理想， 而法国菲尼莎FENIX珠宝设计师此次也以花作为诠释女性的概念，结合现代主义美学空间创作，将以往珠宝品牌对花的表现从“花形”到FENIX“花型”的转变，更加释放出花的魅力，表现出“花”的完美特质，给为之爱戴的女性以与众不同的完美。并传达出对人性、人情和人爱的赞美之情。

精湛的工艺表现，呈现钻石璀璨

因为钟情于十九世纪印象画派变幻莫测的光影艺术及自然明亮的色彩，在漫长的珠宝设计岁月中，法国菲尼莎FENIX始终坚持印象画派艺术风格，坚持选用切割工艺最好的钻石及彩色宝石，追求宝石在一天之中不同光线的照射下光影的变幻及瑰丽的色泽。39年来，创造出一系列非凡杰出的作品，在私人定制领域享有盛誉。

今季，FENIX珠宝大师们再次为大家呈现“印象画派风格”的珠宝设计——最新“印象·花火”系列珠宝，将印象派的“流动之美”表现在钻石组合造型上，更为重要的是将印象派“光”的理念体现的淋漓尽致，FENIX为表现钻石的璀璨至美，充分体现钻石火彩，每件钻饰都通过精心设计，呈现给您的每颗钻石都透亮无比。为达到如此璀璨的效果，设计师不惜将金属面进行了罕见的内侧立体式抛光工艺，并准确定位每颗钻石的光学角度，为期设计1年之久，才完成“花火系列”的设计手稿。艺术珠宝FENIX给世人又一完美印象之作。

不变的“花火”搭配百变的美丽

每个女人都渴望自己在任何时刻和场合（时间和空间）都会有完美的特质表现，选择一件代表自己完美的珠宝搭配是无比的至关重要，如果身外之物可以改变，唯一不变的是“花火”系列，可以做到不变的“花火”，搭配百变的美丽。因为她能表现你的完美特质，更是你心怡的表达。

薰衣草 Lavender

当紫蓝色的薰衣草开满古老的普罗旺斯，浪漫是它唯一的联想。几何抽象造型犹如女人性感曼妙的舞姿，14颗闪耀无限光芒的钻石演绎女人独有的浪漫情怀，配以经过特殊抛光拉砂处理的玫瑰金，更显飘逸、奢华。

铃兰 Convallaria majalis

象征纯洁、柔美的铃兰成为设计师的灵感来源，捕抓铃兰绽放瞬间的花形，圆润饱满，优雅轮廓，以8粒璀璨钻石和玫瑰金的特有光感度，打造出唯有典雅女人才值得拥有的戒环。佩戴她，就仿佛成就一种空谷幽兰般的婉约清雅。

郁金香Tulip

华丽、高贵的气质是她以身俱来。玫瑰金营造出冰金极光般的光泽感，和钻石锻造的永恒闪耀光芒相辉映。这款限量版的郁金香链坠，形状犹如一支奢华的酒杯，静静的躺卧于她的颈项之间，为她增添优雅华贵的金耀气质，动静之间，闪闪发亮。

玛格丽特Marguerite

一朵花，一个别样的女人。设计师把有着丰富内心的玛格丽特花种植在珠宝界。其采用的罕见内侧立体式抛光工艺，让玫瑰金花形内壁犹如镜子般折射出钻石的晶透璀璨光芒，也折射出女人心中的另一个自我，骄傲而内敛、淡雅而闪耀。

马蹄莲Calla

经过精细加工的玫瑰金把绽放中的马蹄莲演绎的惟妙惟肖，其舒卷的花型，正预示着蓬勃盎然的无限生命力，又仿如圣洁的火焰。钻石闪耀永恒、神圣的光芒，通透且夺目。更辉映出女神般的纯洁无瑕、尊贵圣洁的动人光辉。闪耀，只在一瞬间。

花露Dew

露水的睿智，在于她滋润花朵，并赋予她芳香与艳丽，而从不骄傲。女人，像露水一般滋润他和她的人生。玫瑰金打造的水滴形状的花露坠饰，以钻石的光亮辉映女人独有的智慧光芒。

苹果 Apple

赋有“最美者”标签的古希腊神话的金苹果，代表着女人对美丽的无限向往与憧憬。拥有一颗金苹果，是每个女人心底的欲望。玫瑰金锻造，与熠熠生辉的奢华钻石为中心，象征着完美、平和与幸福恒久。

印象 翡翠

翡翠身为玉石之王，在清朝备受皇室推崇，因此得到“皇家玉”之美名虽然翡翠出身高贵，却一直未被欧洲设计师普遍接受，如果单从价值而言，翡翠的升值潜力要高出普通钻石许多 FENIX珠宝为赋予翡翠这一东方瑰宝全新生命力，充分运用法兰西私人专属定制的传统精湛工艺，在设计时将翡翠与钻石进行精妙相融，彰显中西合璧的高级珠宝定制理念

FENIX珠宝深谙高级珠宝设计精髓，大胆融入缅甸品质上乘之翡翠，配镶顶级非洲钻石，并创造性地将其归集于同一设计理念之下，既保留中国传统优秀的雕工，又沿用FENIX独有的印象艺术风格设计，极力展现“形意相生”的西式奢华翡翠

珠宝用来点缀女人精彩的人生，完美而生动 FENIX设计大师采用翡翠作为贵重珠宝的材质，只因“中国玉”更适合东方女性独有的雅致与含蓄之美，再配以西方主流的群镶钻石设计，极大突出了顶级翡翠的高级质感与奢华气质 FENIX于8月推出极具珍藏价值的翡翠系列，对于讲究场合佩戴的女性而言再完美不过，必将成为时尚搭配的点睛之笔 FENIX开启“私人珠宝箱”

2009年4月30日，法国高级珠宝品牌FENIX在索菲特酒店开启了“我的私人珠宝箱”高级珠宝鉴赏派对。吴大维倾情担任派对的嘉宾主持，应采儿、孟广美等明星VIP及各界精英名流云集派对。

FENIX四个不同主题的珠宝区向嘉宾的展示价值过亿元的奢华珠宝。其中稀有的彩钻炫耀了整个展厅，每10万颗钻石中才会有1颗彩色钻石，可以被打造成珠宝的彩钻更是稀世珍品。数百枚被FENIX珠宝设计师尽心打造的奢华彩钻珠宝令现场的嘉宾惊艳赞叹，顶尖珠宝品牌下珍藏的高级珠宝，而时尚名流云集的鸡尾酒会也将成为时尚圈的华丽社交场，在领略珠宝的魅力之余，派对节目更是精彩纷呈，奔放的爵士舞步踩着动人的旋律旋出绚烂的光彩。超宽屏背投以剪影表演拉开了走秀的序幕，由顶级名模演绎的奢华珠宝秀后，孟广美佩戴八百万彩钻珠宝惊艳亮相压轴谢幕。而FENIX 高级VIP的吴大维、应采儿、孟广美与FENIX首席珠宝讲师Ana一起分享了他们私人珠宝定制的感受，孟广美认为只有定制珠宝才是专属于个人的珍藏，是内在感性的最真表现。现场还有惊喜不断的抽奖，克拉彩钻大奖把派对推向另一个高潮……FENIX将其法国浪漫的风情和私人定制的专属风尚渲染了整个派对。

FENIX一直致力于慈善事业，本次派对也特别将应采儿珍藏的FENIX花火-苹果珠宝进行了公益拍卖，并将所拍款项捐献于中国非物质文化遗产基金会用于非物质文化遗产的保护和建设。当晚承办方周末画报与FENIX的共同倡导着倡导慈善行为的建设，搭建更广阔的慈善事业平台，也让所有贵宾留下最深刻、最难忘的晚宴记忆，FENIX在鸢尾盛放的五月又再次打造了珠宝奢华的神话，开启了专属定制私人之夜。