中国地质大学北京珠宝学院宝石学中结晶学及矿物学大纲？考哪几本书内容？

宝石学要考

①101思想政治理论②201英语一③601高等数学④839结晶学与矿物学

结晶学矿物学没有考试大纲，结晶学及矿物学的参考书是《结晶学及矿物学》高等教育出版社 赵珊茸 主编的。

高等数学不是我们常说的数学一二三，而是学校自主命题的，有考试大纲，听说还算简单。

如果是跨专业的话，除了正常的复试以外，还会有加试，今年加试的参考书是《系统宝石学》，估计你也听说过吧，呵呵，就是特别特别厚的那一本书。今年加试是 钻石学

我是准备2013年考的，现在把材料都准备了一些了，最近还在复习英语，你可以加我QQ，呵呵，或者你把你邮箱给我说一下我可以把一些真题和一些资料发给你，反正资源共享么~呵呵，关键这个专业学的人也少，难得找到相同爱好的~

跨专业，我觉得吧，既然是本科读完想要跨专业，就应该是对这个专业足够喜欢吧，学校老师复试的时候不会对外专业歧视的，这个我了解过。

我QQ376733529

太多了，珠宝行业是秘密最多的行业，不但销售货源，还有珠宝加工。

仅举一例：珠宝烤色是被允许的。市场上几乎所有红宝石都是烤色的，蜜蜡、南红玛瑙、红翡、托帕石、坦桑石、镭射珍珠··· ···

烤色(热处理)在珠宝玉石名称中规为“优化方法”，这是一种“传统的，可接受的处理方法”，在出售时不需要事先说明，可以等同于“天然”琥珀制品出售。也就是说销售烤色蜜蜡不必告知消费者该蜜腊经过处理。因为烤色(热处理)没有改变琥珀的物理化学性质，只是使其颜色加深，所以有些业内专家将琥珀的“烤色”比作“化妆”，将琥珀“压制”比作“整容”，娶个媳妇化过妆没人会介意，但是“整过容”的话还是事先说明的比较好。

烤色蜜蜡

红宝石原石

烤色红宝石

翡翠中的烧色以红翡最为常见。天然的红翡色调灰暗，于是通过热处理来提高红色的明亮度。烧后的颜色还是非常的稳定。

坦桑石。市面上大部分的坦桑石都是经过热处理的。但并没有因此而影响它的价值。因为原色的坦桑石并不好看。

托帕石。我们平时所看到的蓝色、**、红色托帕石全部都是人工改色的。但是他的主要改色方法是辐照处理，而烤色工艺往往用在辐照处理之后，利用高温消除托帕石中的**色调，使辐照产生的棕黄褐色变成稳定的蓝色。

珠宝设计可以自学。珠宝设计入门很容易，掌握一定的绘画技巧，对珠宝的相关知识有一定的了解以及对珠宝有一定的鉴赏能力，就可以自学珠宝设计。

珠宝设计可以自学

不管是服装设计还是珠宝设计，首先都要有一定的绘画功底，如果自己绘画功底不是特别高的话，可以先练习，前期的时候最好是先临摹一些实物，或者找一些比较牛的设计师或者时尚的服装参考一下。

除了绘画功底之外还需要掌握一些绘图软件，练习绘图软件的使用，最好每天都要练习一下，熟能生巧。练的多了就可以自己设计制作了。

购买一些珠宝设计的书籍，了解一些珠宝的种类以及相关知识，不然只会绘图而其他的都不了解也是徒然的。

在学习珠宝设计的同时要多关注一些时尚的珠宝首饰，逛街或者看杂志，多看设计以及搭配，可以对不同的珠宝首饰以及小饰品进行分析，分析受众人群以及价格区间等。

珠宝设计人员技能要求

珠宝设计人员主要从事首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等工作。

懂得制图、表现技法、产品设计、命题设计，能够运用通用设计软件进行设计、运用专用首饰设计软件进行设计，懂得制图、表现技法、产品设计、命题设计，能够运用通用设计软件进行设计、运用专用首饰设计软件进行设计，懂得首饰的手工制作、首饰机制工艺制作、设计创意、首饰展示设计等。

　　不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。