神秘埃及中有哪些是有钻石的关卡？

#古埃及文明#古埃及早我们的印象中，总是带有一种神秘独特的感觉，几个世纪都是如此，古埃及闻名似乎有着一种魅力向世人展现着自身的魅力，在18世纪末到20世纪初的考古更是让人们对法老极度奢华的生活产生了更多的遐想和期待，它的复兴主义更是引起无数的艺术家和珠宝设计师们的灵感。

曾经在1798年的时候拿破仑远征埃及但是最终还是以失败告终，虽然失败了但是也不是一无所获，他将这古老文明的神秘文化首次的带入了欧洲大陆，在1799年的时候法国上尉在尼罗河三角洲的罗塞塔城附近建造防御工事的时候无意间发现了已扩啊黑色的花岗岩石碑，这就是人类考古历史上著名的“罗塞塔石碑”。

石碑上密密麻麻的写着文字。是当时的祭祀们为年仅13岁的托勒密五世加冕一周年纪念做成的石碑，上面采用了三种字体来书写，第一段采用了古埃及象形文字代表献给神明的文字，第二段是古埃及草书，最后一段是古希腊语是同时统治者的语言。

从首次古埃及文化传入欧洲之后，人们便开始创造出来埃及化风格的装饰，并且渗透到了很多领域当中，比较典型的便是建筑和家具设计，后面在1822年到1824年的时候那块罗萨塔石碑的象形文字被破译。

在1869年的时候苏伊士运河开通，1871年的时候威尔第的歌剧在刚竣工的开罗歌剧院首演，每一件事都造成了民众们极大的反响，同时也让古埃及热潮持续升温。

不仅如此，古埃及文化对于珠宝设计也有很大的影响，在19世界中后期的英国和法国珠宝设计中便看得出来，那些著名的珠宝商纷纷以埃及为主题来设计珠宝。

到了19世纪末，更多的珠宝商们开始尝试将埃及元素和珠宝融合，比如古埃及的象形文字和狮身人面像，还有法老王以及蛇等等，他们用松石、玉髓和青金石等浮雕的形式出现在金灿灿的黄金背板上。

后面新艺术运动在世纪之交上越来越受欢迎，也带来了崇尚自然风格的全新艺术形式，但是这也没有让古埃及风格就此消亡，反而还以一种新的镶嵌技术重新演绎，古埃及宗教信仰一位女神伊西斯，是健康、婚姻的爱之女神，人们用和这个图案完美的迎合了新艺术时期的女性珠宝。

民众对于埃及的热情飙升到了巅峰时期是因为1922年的埃及法老王图坦卡蒙的陵墓被发现，他的金色遗产，用白金钻石和彩色钻石谱写了二十年代的新篇章。

要说在埃及复兴珠宝中添上了浓墨重彩的一笔要数ArtDeco的珠宝风格了，它的珠宝主要是白金钻石为底，采用了鲜明对比色的彩色宝石来作镶嵌，装饰艺术效果最佳，相对于其他的珠宝饰品来说，不管是项链还是胸针或者手镯，甚至是烟盒和珠宝座钟，每一件都体现着埃及的元素。

公元 1851 年，美国一位名叫阿米莉亚·布卢默 (Amelia Bloomer) 的妇女在她的出版物《百合花》( The Lily) 中宣布她采用了“土耳其连衣裙”作为日常穿着，并进一步向读者提供了如何制作自己的说明，从而震惊了当权派。这件“土耳其连衣裙”是一条轻薄的裤子，穿在裙子下面，省去了构成女性的厚重衬裙和内衣。的时尚。在布卢默宣布这一消息时，上流社会的女性穿着由多达 16 件衬裙组成的裙子，相当沉重，下层女性几乎同样受到约束。这些“土耳其”裤子（后来被称为“灯笼裤”）将女性从时尚的束缚中解放出来，让她们行动自如，成为新女性选举运动的象征之一。

妇女选举权运动刚刚召开会议，发表了由伊丽莎白·卡迪·斯坦顿 (Elizabeth Cady Stanton) 于公元 1848 年在纽约州塞内卡福尔斯 (Seneca Falls)撰写的《权利和情感宣言》，而布卢默对新风格的倡导得到了该运动的一位关键人物的支持, 露西·斯通 (Lucy Stone) 在她关于妇女权利的演讲中穿着这条裤子。是露西·斯通鼓励苏珊·B·安东尼参与妇女选举权运动的事业，而安东尼现在当然是妇女权利的代名词。

对 19 世纪父权制的所有这些挑战对女性和男性来说都非常令人不安，但对于那些将女性视为平等并且在这个词出现之前很久的时尚意识几乎是男女皆宜的古埃及人来说，这些挑战并不令人吃惊或概念，被当今更“先进”的文化所理解。

埃及的时尚实用、简单，而且对于大多数人来说，女人穿的同一种衣服是男人穿的。古埃及王国（公元前 2613-2181 年）的上流社会妇女穿着较长的裙子遮住胸部，但下层社会的妇女则穿着与她们的父亲、丈夫和儿子一样的简单短裙。

早期王朝时期和古王国

从在埃及早王朝时期-低下阶层在同样的服装秀男性和女性（C 3150Ç2613 BCE。）：及膝，普通褶裙，大概白色或浅色。这本来是由棉、亚麻或亚麻（亚麻）制成的，并用布、纸莎草绳或皮革制成的腰带系在腰部。

同一时期的上层埃及人穿着相同，只是装饰更多。埃及古物学家海伦·斯特鲁威克 ( Helen Strudwick) 观察到“只有通过珠宝才能将富人与农民和工匠区分开来”（374）。由于上流社会的女性穿着有袖或无袖的修身长裙，因此阶级之间的女性服饰更具特色。这些连衣裙通过肩带固定在适当的位置，有时还会搭配一件透明的束腰外衣。

的女性时装并不值得关注。上流社会的女装有时从 以下开始，一直到脚踝。如前所述，下层妇女的裙子从腰部到膝盖没有上衣。在亚麻布出现之前，人们穿的衣服是用兽皮或纸莎草纸制成的。斯特鲁德维克写道：

牧羊人、摆渡者和渔民主要靠一条简单的皮革腰带，上面挂着芦苇帘；许多人还完全赤身裸体工作，至少在中王国时期如此——在此期间，很少能看到一个 衣服的工人。女性磨坊主、面包师和收割工人经常被描绘成身着环绕式长裙，但上半身 。(376)

男女儿童从出生到青春期都 衣服，正如 Strudwick 指出的那样，一些职业延续了这种做法。每天在尼罗河岸边工作的洗衣工和洗衣妇洗别人的衣服，因为他们经常在水里洗衣服。

第一中间时期和中王国时期

埃及的第一个中间时期（公元前 2181-2040 年）随着古王国的崩溃而开始，埃及文化发生了许多戏剧性的变化，但时尚保持相对不变。只有在埃及中央王国（公元前 2040-1782 年），随着女性开始穿着长款棉质长袍和不同的发型，时尚才发生了变化。

中王国的礼服将由一张布制成，女人将自己裹在其中，然后在腰部系上一条腰带，她可以将上衣系在上面。

在古王国和第一个中间时期，女性的头发长度刚好在耳朵下方，而在中王国时期，她们的头发披在肩上。上层阶级的中王国服饰也不同，因为服装通常是用棉布制成的。这些连衣裙仍然很合身，通常袖口采用低领口，喉咙处饰有搭扣项链。这些连衣裙将由一张布制成，女人会将自己裹在其中，然后在腰间系一条腰带，让她可以将上衣系在上面。

然而，在同一时期，也有证据表明上流社会的女装从脚踝一直到腰部，用细带子撑起，这些带子绕过胸部，在后面系在肩膀上。这个时候的男人继续穿着简单的短裙，前面只有褶皱。古埃及人的衣服究竟是如何打褶的还不得而知，但艺术图像清楚地显示了男女服装上的褶皱。上流社会最流行的服饰是三角围裙；一条刚过膝盖的上浆装饰过的短裙，系着腰带。这本来可以穿在缠腰布上，缠腰布是一条三角形的布条，在两腿之间穿行并系在臀部。

在新王国

继中王国之后，埃及进入第二中间时期（公元前 1782-1570 年），在此期间，被称为希克索斯人的外国人统治下埃及，努比亚人控制着上埃及的南部边境，中间只有底比斯代表埃及人规则。

希克索斯人为埃及带来了许多进步、创新和发明，后来他们大量使用，但似乎并没有对时尚做出贡献。这主要是因为希克索斯人非常钦佩埃及文化，并在他们位于三角洲北部的城市中效仿埃及的信仰、行为和服饰。

C 公元前 1570 年，Theban 王子 Ahmose I（公元前 1570-1544 年）将希克索斯人赶出埃及，并开启了埃及新王国时期（公元前 1570-1069 年），该时期见证了埃及时尚的最大进步历史。新王国的时尚风格是与埃及有关的**和电视节目中最常出现的风格，无论它们发生在什么时期。

新王国是埃及帝国登上国际舞台，与其他国家比以往任何时候都更密切接触的时代。然而，即使在帝国时代之前，时尚宣言也变得更加精致。Ahmose I 的妻子 Ahmose-Nefertari（公元前 1562-1495 年）被描绘成一件带翼袖和宽领的连衣裙，领口高至脚踝。

串珠礼服和连衣裙（该kalasiris这希罗多德提到）用珠宝来装饰开始出现在后期古村但在新王国的上层阶级中变得越来越普遍。用珠子和珠宝装饰的精致假发也在这个时候出现的频率更高。埃及古物学家玛格丽特·邦森 (Margaret Bunson) 指出“由纯亚麻制成的披肩是新王国的时尚创新”(68)。披肩，或披肩披肩，是一种由扭曲、折叠或切割的亚麻布制成的长方形，通常系在装饰过的衣领上。它被穿在一件从腰部或胸部下方掉落的kalasiris上，成为上流社会最受欢迎的款式。

在新王国，男士时尚也迅速发展。这一时期的短裙低至膝盖以下，刺绣更加复杂，通常搭配透明、宽松的上衣。在nemes头饰中描绘的法老经常穿着这种衣服，穿着凉鞋或拖鞋。Bunson 指出男人如何“穿着带有精心褶皱袖子的苏格兰短裙和透明上衣。腰部悬挂着大片编织材料，在透明罩裙下可以看到错综复杂的褶皱”（68）。这种风格在负担得起材料的皇室和上层阶级中很受欢迎。

下层阶级继续穿简单的短裙，男女皆宜，但现在更多的工人阶级女性穿着有盖的上衣。以前，埃及仆人在墓葬画和其他艺术作品中被描绘成赤身裸体或几乎赤身裸体，但在新王国，许多仆人不仅穿着整齐，而且穿着相当精致的衣服。斯特鲁德维克写道：

官吏和达官贵人所穿的衣服，比平民百姓的衣服还要精致。十八王朝陵墓中描绘的一名仆人穿着精细褶皱的亚麻束腰外衣和缠腰布，系着宽大的褶皱腰带。(376)

内衣在这一时期也得到了进一步发展，从包裹在腿之间和腰部的粗糙的三角形缠腰布演变成一种更精细的布，要么缝到一定的腰围，要么系在臀部。新王国的上流社会男士的时尚是这条缠腰布下的内衣，上面穿着一件垂到膝盖的长透明衬衫，一条宽领（贵族），手镯和凉鞋。图坦卡蒙国王（公元前 1336 年至公元前 1327 年）埋葬了 100 多件此类内衣以及衬衫、夹克、短裙和斗篷，提供了一些迄今为止发现的新王国时尚的最佳范例。

这一时期的女性时装比以往任何时代都更加精致。埃及的男人和女人经常剃光头以防止虱子并减少保持头发完整所需的时间。两性都使用假发来保护头皮和用于仪式目的。新王国的假发是最华丽的，尤其是对于女性来说，呈现出褶皱、流苏和分层的发型，长度到肩部或以下。上层阶级女性喜欢穿浅色细麻布制成的透明礼服，通常饰有腰带或披风，腰部系腰带，并以头饰、项链和耳环为点缀。

不同的职业也采用了相当一致的时尚风格。例如，维齐尔穿着一条长裙（通常是刺绣的），它系在胳膊下，与凉鞋或拖鞋一起落在脚踝上。抄写员穿着简单的及膝短裙，有时穿着透明上衣。祭司们穿着白色的亚麻长袍，根据希罗多德的说法，不能穿其他颜色，因为白色象征着纯洁和神圣。士兵、警卫和警察部队也穿着带凉鞋的简单短裙，有时还穿着护腕。这一时期的农民、酿酒师、酒馆老板、泥瓦匠、劳工和商人都穿着同一条简单的短裙，男女都有，尽管商人有时会穿着长袍或斗篷出现。大衣、夹克和斗篷在整个埃及历史上都很常见，因为夜晚的温度，

鞋类及配饰

香水和珠宝受到男性和女性的喜爱和喜爱，化妆品也是如此。男女埃及人都在眼睛下方使用kohl来减少阳光刺眼，而kyphi是最流行的埃及香水，被认为如此之高，以至于在寺庙中被烧成香。埃及人头上戴着锥体的图像描绘了锥体形式的kyphi的使用。它由乳香、没药、松脂和其他成分组成，可以燃烧（与锥体一样），涂在皮肤上，或用作牙膏和漱口水。

Kyphi最常被女性使用，其使用方式与现代香水的使用方式非常相似。一个女人，或者她的女仆，会打开一个装有kyphi的容器，扇动空气，然后穿过香味。化妆品也是如此，它们被保存在罐子或罐子里，用刷子或芦苇从这些容器中涂抹，就像现代眼线笔一样。

上流社会最流行的珠宝形式是黄金。埃及语中金的意思是nub，一旦南部的土地被征服，它就被称为努比亚，因为在那里发现了大量的黄金。正如 Strudwick 所言，所有阶层的埃及人都佩戴某种珠宝：

几乎所有形式的珠宝都已被记录下来，包括指环、脚链、臂章、腰带和胸饰、项链、扭矩、项链、王冠、耳钉、耳环和发饰。有色半宝石，如山茱萸、绿松石、长石、绿色和红色碧玉、紫水晶、石英、玛瑙和青金石是最常用的宝石。然而，它们经常被有色玻璃和彩陶模仿。(386)

下层阶级几乎 鞋，但在寒冷的天气或崎岖的地形中，他们似乎用破布裹住了脚。上层阶级穿凉鞋和拖鞋，但和下层阶级一样，人们通常赤脚走路。凉鞋由木头、纸莎草纸、皮革或这些材料的组合制成，价格相当昂贵。图坦卡蒙的坟墓里有 93 双款式各异的凉鞋，甚至还有一双金色的凉鞋。拖鞋是由纸草草编织在一起制成的，但可以用布料内饰来补充。

有一些证据表明新王国的贵族穿着鞋子，也使用丝绸，但这种情况很少见。在赫人所开发的鞋，并通过这一次的引导，所以它不会令人感到意外，看看他们在埃及的外观。公元前 1258 年，赫梯人和埃及人签署了世界上第一个和平条约，此后两者之间的文化传播很普遍。尽管如此，这双鞋在埃及从未成为流行鞋类，因为它可能被认为是不必要的努力。毕竟，连神都赤着脚。

制造和形式的简单性

最早的服装可能是纸莎草芦苇和兽皮，但随着亚麻的种植而改变，亚麻被加工成布料。妇女是最早的亚麻种植者，并开始了服装的制造。这种说法的证据是最古老的纺织生产描述，显示女性在工作，而不是男性，即使该行业由男性经营，女性仍在继续从事纺织生产。这一点也不稀奇，因为女性是埃及最早的酿酒师，而且很可能是医疗行业兴起之前的第一批治疗师。

制作服装始于家庭，但很快就变成了一个行业，一旦亚麻和后来的棉花流行起来。亚麻纤维被纺成线并在水平织机上编织成一块长布，然后将其切割。即使是最精致的连衣裙和短裙，也只是从这种很少缝成任何形状的布料上的螺栓。该kalasiris是比小片一个女人缠着她的身体多; 个人通过操纵布料的个人技巧将那张床单变成了一件衣服。

简单是埃及时尚的核心价值，即使新王国的风格变得更加精致。从古王国时期到托勒密王朝（公元前 323-30 年），埃及时尚的基本概念也没有太大变化，托勒密王朝是埃及被罗马吞并之前统治埃及的最后一个王朝。后期人们看到的时尚种类与新王国时期遵循旧王国服饰基本形式的时尚非常接近。可以肯定地说，在过去的 150 年里，时尚发生了比整个埃及历史跨度更彻底的变化，但这只是因为古埃及人明白，简单的风格往往是最优雅的，当然也是最优雅的。最经典。

腓尼基娃娃的寓意有：

1 腓尼基人的珠宝设计其实是极其复杂，尽可能使用空间感来达到奢华的效果。其实腓尼基风格首饰有一个非常显著特点，首饰上使用的是来自埃及的图案，也就是带有附身符的价值。这对于腓尼基人来说显得尤为重要，毕竟航海在外安全才是最重要的。

2 腓尼基人信仰和巫术，他们认为这些娃娃可以保护他们的航行安全，是他们的庇护者和保护者。

3 腓尼基娃娃有辟邪的作用，在古代腓尼基，人们把这种娃娃放在门口，是为了避免恶灵的伤害。

4 腓尼基娃娃有象征希望和好运的作用，是腓尼基人对生活的积极态度。

腓尼基人崇尚航海，所以他们的珠宝设计和腓尼基娃娃都有辟邪、庇佑的作用，也寓意着腓尼基人对航海生活的向往和希望。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护身符及项饰平衡坠子等，制作精美、复杂，并带有特定含义。一件第十二王朝（约公元前1900－1800）的腰带，两个鱼形护身符，用以祈求佩戴者免被水淹。跪坐的人像是长寿之神———赫，他通常手持棕榈枝。

一件第十二王朝（约公元前1900—1800年）的腰带，由贝壳、护身符和珠饰组成，材料包括天然银金、银、光玉髓、紫晶、青金石、长石和玻璃等。贝壳中空，由银金制成，古埃及人认为贝壳与女性生殖器的形状相似，可起保护作用。两个以天然银金制成的中空护符，代表一束继承王位者的发式。两个鱼形护身符，用以祈求佩戴者免被水淹。跪坐的人像是长寿之神—赫，他通常手执棕榈枝。其余都是圆形珠子，包括中空的银金珠子和光玉髓、紫晶、青金石、绿色长石制成的珠子。这件腰带体现了古埃及人将珍贵金属与色彩艳丽的半宝石串连的爱好，代表着当时珠宝 佩饰工艺的高度成就。项饰平衡坠子是当胸前佩戴的项饰过重时，用以平衡其重量的坠子，常佩于背后两肩胛骨的中间。平衡坠子的基本形状像个钟摆，和项饰一起原为供奉天空之神哈托尔的女祭司们专用，后来所有贵族妇女都佩戴它，以示对神的尊敬。项饰象征着死后的复生和多子，而平衡坠子佩于背后则有庇佑之意。

代表古埃及首饰最高成就的当然是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老墓中，第十八王朝法老图唐卡门墓的首饰最为有名。除上述实物外，古埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们展示着这个古文明在首饰工艺上的辉煌成就。 古时的戒指有多种用途，除了用于装饰外，还常用来在文书、信件上签盖印章。金属印章

最早用于新王国时期，呈马镫形，但到了后王国期，一种新型的金属印章开始流行起来。 在所有出土的古埃及首饰中，最著名且经年代确认的是一枚蜣螂型印章金戒指，大约是在公元前1000年以前制作的。戒指由纯金打造，上面刻着一只蜣螂，戒指后面刻有主人的名讳和“永生”的象形文字。古埃及人视蜣螂为死后再生和生命力的象征，于是在埋葬死者时，就将这枚戒指放在木乃伊的心脏部位。在古埃及第18王朝国王图坦卡门的陵墓中，这位国王的心脏部位也佩戴有蜣螂型的胸饰。而且据说在这位年轻国王的无名指上戴有蓝水晶戒指，中指上戴着金戒指。统治者希望能通过这些护身符使自己在进入死亡世界后获得新生，实现继续掌握权望。后来，蜣螂的形象也传播到了希腊，对欧洲的装饰风格也发生了影响。 由于埃及服装的缘故，腰带也成为古埃及人必不可少的服饰。埃及人相信，贝壳形似女性的性器官，因此贝壳或贝壳形护身符作为腰带的一部分，佩戴在女性腹部，能保护女性不受侵犯。

埃及一直以来都是一个神奇的国度，在这里有着谜一般的“木乃伊”，还有着许多神秘诡谲的传说。埃及博物馆内就珍藏着许多关于埃及的历史文物，当大家走进这里的时候，也将会被深深的吸引着

埃及博物馆参观指南

埃及博物馆以前是禁止拍照的，现在花25块人民币就可以随便拍，但是图坦卡蒙展厅和木乃伊室是不可以拍照的。如果不买票，在馆内偶有看到掏出手机或pad拍照的人，立刻就有工作人员过来制止。

埃及博物馆一共只有2层。

一层：公元前27～前22世纪古埃及时代到5～6世纪罗马统治时代的历史文物

二层：设木乃伊、珠宝、棺木、绘画、随葬品、纸草文书等专题陈列室

在埃及国家博物馆里，在这里随便一指便是四五千年的历史，镇馆之宝数不胜数，四处令人惊叹的年代感与神秘感，透着一股子的清净和神秘，我感觉自己是在一个巨大的棺椁铺里。到处都是木乃伊和精美的木棺、石棺。

图塔卡蒙展览

图坦卡蒙的展览超级赞，是在专门的一个厅，但是不能拍照。

里面的棺材奢华至极，黄金镶嵌各种宝石，图坦卡蒙的黄金面具，做的真的是精美无比，想象4000多年前的工艺，到至今都无法完全仿造，相比一些壁画和器皿来说显得极为的精致华丽，还有他当时用的各种黄金镶宝石首饰，璀璨华丽。

考古挖掘与“法老的诅咒”

出生在伦敦的霍华德·卡特对艺术和埃及学有着痴迷的热情，出于偶然，他和图坦卡蒙陵探秘活动结下了不解之缘。法老右手执权杖，左手握冥王神鞭，两手在胸前交叉。金像棺里又是一具人形镀金木棺，再打开棺盖，里面有一用布包裹的长形物。是木乃伊吗现场情绪紧张起来，裹布被小心打开后，人们无不汗颜，原来里面还有一具人形棺，只不过换成了纯金的。这口棺材中才是被层层麻布包裹着的法老木乃伊。只见他浑身布满了宝石和护身符，脸上覆盖着黄金面具，胸膛上摆放着花圈。

木乃伊存放厅

迄今为止，这里存放了六百具棺椁以及170具木乃伊。木乃伊展厅在2层，要单付费游览50rmb。举世闻名的拉美西斯二世的木乃伊就沉睡于此。木乃伊室里陈列了很多的木乃伊，但基本都是没有打开的，不像法老木乃伊室里的，全部都打开了。

法老木的牙齿都很好，很白而且没有磨损，颧骨都很高，眉骨也很高，我仔细对比了其他木乃伊和拉美西斯二世的区别，他是典型的高加索人轮廓，鼻梁颧骨很高，最关键他竟然是金色的头发。其余的木乃伊则是亚麻偏黑色。我以为是因为基因改变，一问才知竟然是染发，而且他说埃及人至今还沿用那时候的染发技术。

注意事项

1图坦卡蒙相关的文物在博物馆2层，镇馆之宝的金面具及金棺在2层设有特别展厅。

2法老木乃伊展室不允许拍照，在二楼的独立展室，单另购票，里面最有名的法老木乃伊是拉美西斯二世的。

3图坦卡蒙的木乃伊现在不在博物馆里，在帝王谷的坟墓里。图坦卡蒙不是埃及历史上最有钱的法老，但是之所以他很有名是因为大部分的法老墓都被盗了，存世里面的陪葬品里80%都是他一个人的，图坦卡蒙很年轻的时候就去世了，只有19岁，木乃伊被发掘出来的时候，后脑勺有伤，小腿骨折，所以被猜测是被谋杀，木乃伊被打开的时候，因为和棺椁连在一起，为了分开，把木乃伊的肚子切开了，后来政府觉得这样的行为是对法老的不尊敬，所以把木乃伊重新送回了帝王谷。

大概从16世纪末到19世纪，旅行是欧洲贵族教育的必修课，也是富家子弟的“成人礼”。 人们将这样的旅行称之为“壮游（GRAND TOUR）”，并青睐选择巴黎、罗马、佛罗伦萨，以及威尼斯这类文化气息浓郁的城市。

正在计划旅行的欧洲贵族

旅程再愉悦，也终得踏上归途。贵族们选择将异乡的特色带回家中，作为一生纪念。 于是，在壮游期间兴盛的各种带有独特文化元素的艺术品、工艺品与华美珠宝，成为人们的首选。

贵族旅行挚爱

壮游之旅上，贵族们往往会参观当地的古迹，鉴赏大师们的艺术作品；除此之外，他们也热衷于收集当地匠人制作的首饰、家具和摆件。 而源自古希腊、古罗马的极细马赛克珠宝便是深受贵族喜爱的品类之一。

18世纪中晚期贵族们在意大利南部的旅程/ Carlo Bonavia

极细马赛克，这于毫厘之间的精湛工艺，带着来自过去神秘而古老的气息，征服了壮游的贵族们。 参观极细马赛克商店在意大利变得和参观遗址以及博物馆一样重要，极细马赛克珠宝也成为了时髦精品。

19世纪初纯金镶嵌马赛克意大利名胜图景全套首饰／Cooper Hewitt博物馆藏

受到19世纪中期考古发现的启发，极细马赛克的主题也出现了一股复古的潮流 ：伊特鲁里亚元素图案，早期的基督教符号，以及受古埃及文物启发的象形文字和徽章，都成为了当时流行的马赛克作品主题。

金质马赛克胸针，中间为希腊铭文/Castellani工坊/1860年左右

方寸之间，便是世界

相比起过去大型传统的马赛克，极细马赛克整体的体积偏小，是由极微小的镶嵌片拼接而最终构成图案。 在制作极细马赛克作品时，首先要将大块的镶嵌片以超过摄氏800度的高温混合加热熔化成浆，再经过冷却后，切割成微小的镶嵌片块。

极细马赛克的镶嵌片有时候直径不足1毫米

切割后，将镶嵌片用 镊子 将其放置到合适的位置。因为图案的色彩很多，因此将镶嵌片调制成合适的色彩与形状是最重要的，也是最考验马赛克艺术家的技能。 极细马赛克有超过一万种不同的色调，配合精密的镶嵌可以打造出细腻的光线效果和渐变的深浅色调。

可以说每一块微小镶嵌片的颜色和形状，都是独一无二，且不可复制的。

拼接结束以后，需要压实，在表面封蜡，进行抛光。 由于极细马赛克的镶嵌片很小，因此在拼接过程中，需要用镊子小心翼翼地，耐心地操作。

封蜡、抛光以保证表面的平整和光滑

令人称奇的是，最精致的极细马赛克作品， 甚至每平方厘米就由高达560块镶嵌片组成，需要数月时间方能完成。 如今，极细马赛克珠宝带着壮游的意义，已经走入博物馆收藏，为后人欣赏。

弗吉尼亚美术博物馆举办的壮游展览，展出了许多与壮游相关的古董珠宝首饰

小鹿为你呈上

贵族之旅，一生纪念

虔诚之心，坠于颈间

法国精妙极细马赛克十字架

19世纪法国出品18k金镂雕饰

野生珍珠 镶嵌极细马赛克

古典主题 花蕾形十字架吊坠

壮游风尚，风靡世纪，

珍珠温润，黄金奢华，

古老匠艺，细腻神秘，

这枚十字架吊坠古典非凡，来自19世纪的法国，通体以18k金打造，正面镶嵌细致极细马赛克，背面镂雕花卉枝叶，镶嵌玲珑野生珍珠， 整体造型与工艺十分独特，延续着欧洲贵族壮游时期的珠宝风尚。

十字架上的符号都带有独特的含义，而底端镶嵌成熟的麦穗与葡萄， 象征着丰收与繁盛，寓意美满。

这件十字架吊坠上，带有古老的凯乐符号，以往多出现在罗马帝国的官方徽记之上，在日后渐渐成为和平的象征。 带有这类古老符号的十字架珠宝，正是欧洲贵族子弟在壮游期间极为盛行的珠宝款式。

这件吊坠整体品相上佳，带有18k金鹰头钢印。这件吊坠将源自古希腊罗马的古老极细马赛克工艺，焕发新的生机与魅力。 十字架造型更是奢侈珠宝中经久不衰的永恒主题，值得珍藏。