神秘埃及中有哪些是有钻石的关卡？

#古埃及文明#古埃及早我们的印象中，总是带有一种神秘独特的感觉，几个世纪都是如此，古埃及闻名似乎有着一种魅力向世人展现着自身的魅力，在18世纪末到20世纪初的考古更是让人们对法老极度奢华的生活产生了更多的遐想和期待，它的复兴主义更是引起无数的艺术家和珠宝设计师们的灵感。

曾经在1798年的时候拿破仑远征埃及但是最终还是以失败告终，虽然失败了但是也不是一无所获，他将这古老文明的神秘文化首次的带入了欧洲大陆，在1799年的时候法国上尉在尼罗河三角洲的罗塞塔城附近建造防御工事的时候无意间发现了已扩啊黑色的花岗岩石碑，这就是人类考古历史上著名的“罗塞塔石碑”。

石碑上密密麻麻的写着文字。是当时的祭祀们为年仅13岁的托勒密五世加冕一周年纪念做成的石碑，上面采用了三种字体来书写，第一段采用了古埃及象形文字代表献给神明的文字，第二段是古埃及草书，最后一段是古希腊语是同时统治者的语言。

从首次古埃及文化传入欧洲之后，人们便开始创造出来埃及化风格的装饰，并且渗透到了很多领域当中，比较典型的便是建筑和家具设计，后面在1822年到1824年的时候那块罗萨塔石碑的象形文字被破译。

在1869年的时候苏伊士运河开通，1871年的时候威尔第的歌剧在刚竣工的开罗歌剧院首演，每一件事都造成了民众们极大的反响，同时也让古埃及热潮持续升温。

不仅如此，古埃及文化对于珠宝设计也有很大的影响，在19世界中后期的英国和法国珠宝设计中便看得出来，那些著名的珠宝商纷纷以埃及为主题来设计珠宝。

到了19世纪末，更多的珠宝商们开始尝试将埃及元素和珠宝融合，比如古埃及的象形文字和狮身人面像，还有法老王以及蛇等等，他们用松石、玉髓和青金石等浮雕的形式出现在金灿灿的黄金背板上。

后面新艺术运动在世纪之交上越来越受欢迎，也带来了崇尚自然风格的全新艺术形式，但是这也没有让古埃及风格就此消亡，反而还以一种新的镶嵌技术重新演绎，古埃及宗教信仰一位女神伊西斯，是健康、婚姻的爱之女神，人们用和这个图案完美的迎合了新艺术时期的女性珠宝。

民众对于埃及的热情飙升到了巅峰时期是因为1922年的埃及法老王图坦卡蒙的陵墓被发现，他的金色遗产，用白金钻石和彩色钻石谱写了二十年代的新篇章。

要说在埃及复兴珠宝中添上了浓墨重彩的一笔要数ArtDeco的珠宝风格了，它的珠宝主要是白金钻石为底，采用了鲜明对比色的彩色宝石来作镶嵌，装饰艺术效果最佳，相对于其他的珠宝饰品来说，不管是项链还是胸针或者手镯，甚至是烟盒和珠宝座钟，每一件都体现着埃及的元素。

古代埃及的农工技术和原初科学

位于非洲东北部的尼罗河流域，在公元前4000年前就出现了以农业为主的文明古国——古埃及王国，它是世界上奴隶制历史最悠久的国家，于公元前525年为外族所侵占。在技术方面，古埃及曾在很长时期内影响了周围的民族，为人类文明留下了宝贵的遗产。古埃及是世界上最早进入奴隶社会的国家，因而，其基于意识形态外化的原初和科学技术必然在当时处于世界最高发展水平。

天文学和数学。古埃及的农业生产需要掌握尼罗河水泛滥的确切日期，因而根据天象来确定季节就成了十分重要的工作，天文学知识因此而不断积累和丰富。古埃及人在公元前2787年创立了人类历史上最早的太阳历。制定方法是把天狼星和太阳同时在地平线升起的那天(此时尼罗河开始泛滥 )定为一年之始，一年三季共12个月，每月30天，加上年终5天节日全年共365天。这个历法每年只有1/4天的差数，是今天世界通用公历的原始基础。由于尼罗河水每年泛滥之后须重新丈量和划定土地，年复一年的工作使古埃及人在几何学方面比当时的任何民族都做了更多的实践练习，积累了很多的数学知识。修建水利设施以及建筑神庙和金字塔，使这些数学知识得到应用，并且进一步丰富和发展。古埃及人用的是10进制记数法，能计算矩形、三角形、梯形和圆形的面积，以及正圆柱体、平截头正方锥体的体积。他们所用的圆周率π＝31605。在代数方面古埃及人能解一元一次方程和一些较简单的一元二次方程。这些知识后来成为古希腊人发展数学的基础。

解剖和医药学。古埃及人相信人死后能在另一世界继续生活，因而将死者解剖刷成木乃伊（干尸）。由此积累了很多人体生理和解剖知识，这些知识无疑有利于他们的医学的发展。古埃及医生能做外科手术，能治眼疾、牙痛、腹泻、肺病以及妇科的许多疾病。他们用各种植物、动物和矿物配制药物。古埃及的医药学是当时世界上最先进的，这些知识后来通过古希腊人对西方的医药学产生了很大的影响。

手工业技术。埃及的手工业也得到相当程度的发展。早在公元前2700年，古埃及人就造出了长达47米的船。公元前1600年发明了制造玻璃的技术，陶器、亚麻织物、皮革、纸草(用于书写)以及珠宝等制造工艺技术也都达到了很高水平。公元前1500年建前后古埃及人学会了青铜冶炼技术，但铜矿资源不丰富。铁器的使用较晚，到公元前7世纪才普遍代替铜器。

建筑技术。建筑技术是一项综合性技术，它能在很大程度上反映出一个社会的总的技术水平，在古代尤其如此。古代埃及在人类历史上最为显著的技术成就就是用石头建造至今犹存的巨大金字塔和神庙。金字塔是古埃及法老（国王）的陵基。现存的70多座金字塔中最大的一座为修建于公元前2600年的胡夫金字塔。塔高1465米，底为边长山米的正方形，全培用琢磨过的巨大石块筑成，每块平均重25吨，共用巨石约230万块。石块间未用灰泥粘接，砌缝严密。古埃及人的神庙建筑也非常惊人，如现存尼罗河畔卡尔纳克的一座建于公元前14世纪的神庙，它的主殿占地约5000平方米，矗立着134根巨大的圆形石柱，其中最大的12根直径为36米，高约21米，可见其何等壮观。在三四千年前使用石器和青铜器的条件下，古埃及人竟然修建起了金字塔和神庙这样宏伟的建筑，实在是人类历史的奇迹。 阿布辛波神庙阿布辛波神庙被看成是拉美西斯最伟大的作品，是名副其实的古代建筑瑰宝。四尊从山体岩山中凿出的巨型雕像高20米，象征着坐在宫殿大门口的法老，如今它们已经变成了埃及文明的象征。意大利著名的埃及学家之一赛尔乔�6�1多纳多尼（SergioDonadoni）教授解释说：“这真是一座令人难以置信的建筑，它将埃及古典建筑的建筑元素带入了深山中。” 这座神庙建在一个山坡上，开凿的深度有60米，它本意是供奉三位主神阿蒙、拉、布塔，但实际上它只为一位“真神”——拉美西斯本人——服务。神庙，除了在地面上的建筑外，还有一种在山崖开凿出来所为岩窟庙。典型的岩空心央是位于阿斯旺南，接近尼罗河第二瀑布的阿布辛拜勒的拉美西斯二世庙。这座神庙是献给阿蒙，拉·哈拉凯悌和普照塔神的，并且还纪念拉美西斯二世本人。实际上是一座神庙和祭庙的结合体。阿布辛波神庙的岩窟庙依山傍岩，在峭壁斜坡上开凿洞口。大庙门面或许可以称为塔门，高32米，长36米，塔门洞口两旁雕刻有高约21米的4座拉美西斯二世坐像。洞口内还有柱厅以及位于庙内深处的供奉上述了神及其本人的雕刻坐像的对所。洞窟内全长60米，每年2月21日拉美西斯二世生日，以及10月21日拉美西斯二世加冕日时，阳光可通过洞口直射到庙窟内深处的神和他本人的雕像上。现因建筑阿斯旺大坝，1968年开始，庙址迁移到离尼罗河201米远的65米高处，日照石像时间也分别延后一天。在阿布辛波神庙附近，还有一座献给他的妻子尼斐尔泰丽的较小的岩窟庙。庙的正面排列6座雕像，队拉美西斯二世的3座外，还有补充描绘为哈托尔（Hathor)神形象的尼斐尔泰丽的3座雕像但阿布辛波神庙的命运却是多灾多难的，建成后不久，一场地震使它蒙受巨大损失，许多石柱和雕像断裂，受损的部分还包括神庙正面的整个上半部。大部分破损的地方随后得以修复，但当时的建筑师们却对雕像爱莫能助，只能任雕像的碎块散落附近。

拉美西斯二世-最宠爱的王妃 距阿布辛波神庙不远的北边，有一间规模较小的山间庙宇，这是法老献给纳菲尔塔莉(Nefertari)的祭庙。人们对这位王妃的出身一无所知，她好像来自平民家庭。但有一点不容置疑，无论是法老还是普通百姓都深爱着她。 王妃的名字意为“最美丽的女人”，而众多的画像也证明了她的魅力。拉美西斯在继承王位前不久娶了她，从此就与她形影不离，无论是在宗教仪式中还是在国事活动里都能见到她。在绘画中以及其他文物上也常能看见她与丈夫亲密地依偎在一起。在政治生活中，妮菲塔丽也发挥着重要的作用，她借助书信和礼物与希泰族的女王保持着良好的关系。 她为法老生下了六个子女：两个女儿和四个儿子，但都因早逝而未能继承王位。事实上另一位王妃伊斯诺弗莱特（Istnofret）的儿子莫尼普塔（Merenptah)成了拉美西斯的接班人。 纳菲尔塔莉(Nefertari)本应与拉美西斯一起主持阿布辛波神庙的落成典礼，但很有可能她未能成行。根据一个介于小说与历史之间的假说，妮菲塔丽恰恰是在这座本应与法老同享永恒的神庙门前死去，当时她委托大女儿随父亲主持落成典礼。妮菲塔丽被隆重的安葬在女王谷。 1904年，意大利考古学家埃尔内斯托�6�1斯基亚帕雷利（Ernesto Schiapparelli）发现了她的坟墓，但她的木乃伊和随葬品均被盗 。尽管如此，墓室内经过修复的精美壁画仍然让纳菲尔塔莉(Nefertari)的墓成为古埃及文明的一颗明珠。

在旧石器时代晚期，北非的气候变得愈加干热，迫使这一地区的人们集中居住在尼罗河流域，尼罗河成为埃及的生命线，游牧民族在约180万年前的更新世开始生活在这一地区。尼罗河每年的定期泛滥带来肥沃的土壤，为稳定的农业经济和完善的中央集权社会创造条件，构成人类文明史上的一块基石。

前王朝时期

约在前5500年，一些小部落开始生活在尼罗河流域，发展成一系列牢固控制农业和畜牧业的文化。最早的文明开始于下埃及的奥玛里、莫林达，和法尤姆。由于处在撒哈拉沙漠、尼罗河流域和近东的十字路口上，法尤姆的新石器文化显示出各自的特征，因先进的石器而闻名，发展成为埃及史前的石器工艺。莫林达是北方最大的部落之一，拥有独一无二的精巧的花瓶、陶环架、勺子，以及古王国时期流行的石制权杖。

埃及南方最早的文明，拜达里文化的出现比北方晚几个世纪。与北方的马底、布陀、赫利奥波利斯文明同时代。拜达里文化以它高超的制陶业、石器和铜的使用而闻名于世。巴达里墓葬，带有社会阶级痕迹的简易墓坑，显示出文明已经在有权势的首领的控制下。

金字塔

在北方，马底人的陶器有时装饰有鸟和标记法老荷鲁斯名的serekh（意为“王宫门面”，为古埃及方形王徽），这是文化融合的标志。马底也是黑陶器皿的主要来源，当北方落入上埃及统治者之手后它在南方的分布更加广泛。

在南方，约前4000年，奈加代文化逐渐发展成尼罗河沿岸的文明。它的政治中心有希拉孔波利斯和阿拜多斯，并开始扩张它在埃及北方的势力。当时的人懂得制造彩陶，精美的装饰的石制花瓶，化妆用调色板，以及金子、青金石、象牙制成的珠宝。他们也从事与努比亚和黎凡特的贸易。

涅伽达人制造一种被称为埃及彩陶的彩色釉制陶器，被广泛用于饰杯、护身符和小雕像，直至罗马时代。前王朝时期最后一位法老的统治时期，涅伽达文化开始使用符号进行书写，后来发展成为一套完善的埃及象形文字系统，以记录埃及语言。

古埃及人以名为“米尼”（希腊语为“米尼斯”）的国王作为他们历史的正式开始，他们认为是这位国王统一上埃及和下埃及。向统一王朝的过渡实际上比古代埃及作家让我们认为的更加渐进。而且也没有与“米尼斯”同时代的记录。尽管如此，学者们现在认为，这位传说中的米尼斯也许是那尔迈。

在那尔迈调色板上，描绘他在仪式上身着皇家盛装，成为埃及统一的象征。前3世纪埃及牧师曼涅托将米尼斯到曼涅托自身所处时代的埃及法老分组，将其分为30个王朝，这一体系沿用至今。

在早王国时期的约前3150年，第一位法老巩固他在下埃及的统治，定都孟斐斯。在那里他们可以控制富庶的三角洲地区的农业和劳动力，以及利益丰厚的通往黎凡特的商路。法老们不断膨胀的权力和财富反映在他们精心制作的石室坟墓和考究的埋葬仪式，这些用于歌颂死后被神化的法老。法老们建立强大的王权以使他们对国家土地、劳动力、资源的控制合法化，而这些对古代埃及文明的生存和发展必不可少。

古王国时期

农业生产力的发展是古王国时期建筑、艺术、科技取得惊人进步的基础，而完善的中央政府使这些成为可能。在“维齐尔”的指导下，国家官员征税、协调水利工程以提高农作物产量，征用农夫进行建筑工程，建立司法系统维护和平与秩序。富裕和稳定的经济保证财政的盈余，使国家有能力主持建设纪念性质的巨型工程和让皇家工场委托制作杰出的艺术品。左塞尔、胡夫和他的子孙们修建的金字塔是古埃及文明（和法老们的权力）令人难忘的象征。

中央政府重要性的上升随之而来的是被法老承认土地拥有权并供养的官吏和书吏阶层。法老也会将土地用于修建陵寝或赠与地方神庙以保证死后对自己的崇拜。这样的五个世纪的封建统治逐渐削弱法老的经济实力，到古王国后期，法老已经无力维持庞大的中央机构。法老的权力下降，地方统治者随即开始挑战法老的权威。再加上前2200年到前2150年的严重干旱，最终导致国家陷入被称为“第一中间期”的长达140多年的饥饿和动荡之中。

第一中间时期

古王国后期中央政府崩溃后，政府已经无法维护经济稳定。地方统治者无法依靠国王帮助及时化解危机，接着发生的食品短缺和政治辩论升级为饥荒和小规模内战。尽管存在难题，但地方统治者不再对法老进贡，而利用新获的独立维护各省的繁荣。

一旦掌握自己的资源，各省经济上变得更加富足—社会各阶层的更大更好的墓葬证明这个事实。在这次创作力爆发之际，各省的艺术家继承和调整古王国时期服务于王权的文化主旨，书吏们发展和丰富文学的风格，表现出这一时期的创造力和乐观。

从对法老的效忠中解脱后，地方统治者开始互相争夺领土和权力。到前2160年，耶拉孔波利斯的统治者统一下埃及，而底比斯的因提夫家族统一上埃及。因提夫家族不断在北方扩张势力，南北朝之间的冲突不可避免。约前2055年，底比斯军在曼图霍特普二世率领下击败耶拉孔波利斯统治者。埃及的再次统一，开创经济和文化复兴的新时期。

中王国时期

中王国的法老们恢复国家的繁荣和稳定，刺激艺术、文学和纪念性建筑工程的复苏。第十一王朝的门图荷太普二世和他的继承者们从底比斯统治全国。约前1985年，维齐尔出身的第十二王朝建立者阿蒙涅姆赫特一世将首都迁往法尤姆绿洲的伊塔威。在那里，第十二王朝的法老们实行富有远见的垦荒和灌溉计划以增加这一地区的农业产量。此外，对努比亚的再征服获取的领土中富产石料和黄金，人民被驱使在三角洲东部修建防御建筑，称为“大公墙”，用于抵御外族入侵。

拥有可靠的军队、政治稳定和丰富的农矿业财富，国家的人口、艺术和宗教繁荣起来。与大力推崇神灵的古王国形成鲜明对比，中王国时期经历一种被称为“民主化”的“个人的虔诚”的增长，依据这种信仰据说所有人都能支配一个灵魂并能在死后陪伴神灵。

中王国文学的特点是诡辩的主题和自信而雄辩的人物风格。浮雕和肖像雕塑艺术精湛，细节上尽善尽美，达到新的技术高度。

中王国的最后一位有为之主，阿蒙涅姆赫特三世，允许亚洲移民进入三角洲地区以为他的采矿业和水利工程提供充足的劳动力。但这些充满雄心的水利工程和采矿活动，与他统治后期尼罗河泛滥不足联系起来，透支经济，加速国家衰落，最终在前14世纪和前13世纪进入“第二中间期”。这次衰落期间，外来的以色列人进入，一位叫约瑟的人担任首相，后来又有一帮人到来开始控制三角洲地区，甚至建立西克索斯王朝。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的给你发过去。

首饰的起源最早可以追溯到远古史前时期。

当时，人类在与大自然对抗中与索取中，发现了大自然令人费解的一面，这种心理通过各种艺术形式表现出来，渐渐形成了独特的艺术形式——原始图腾。

在原始时期，人们就把兽骨、兽齿、贝壳穿起来挂在颈间，把鸟类的羽毛插在头上，形成了最早的首饰。这些饰品的形态反映了人类文明早期朦胧的装饰意识，反映了当时人类的文化状况和审美情趣，从中可以感受到祖先的思想和人类审美意识的启蒙。

到了旧石器时代，被用作首饰的物品更多了，就境内的考古发现，石、骨、牙、贝（蚌）、蛋壳等都被作为首饰的材料。这时候大部分的首饰还相对比较粗糙，但小部分首饰已经经过了比较细致的加工，而且上面还穿有小孔或者涂有颜料。

进入新石器时代以后，人类在生产、生活中积累了更多的经验，能对更多品种的材料进行加工，也能加工更多形状的装饰品，并对其进行了各式各样的组合。这个时期，首饰的材料和形式更为丰富，以各种精细或粗狂的物价装饰的行为在世界许多民族的审美意识中都十分常见。

当人类步入文明社会，由于生产力的提高，经济社会的发展，商业文明的进步，珠宝首饰艺术也得到了长足的发展。到了今天，珠宝首饰已经成为我们生活中不可或缺的部分。

扩展资料

远古的祖先并没有首饰的概念，在人们进化、生存、交流中逐步由使用、模仿、崇拜、习俗、发展演绎为具一定功能的物件及饰物。

远古的人们最早只是出于生存的目的和本能，人们在与大自然进行抗争的过程中，为了乞求生存，避免猛兽的伤害及外来侵害，保护自身的安全。

常常把兽皮、犄角、动物骨头等东西佩挂在自己头上、胳膊上、手腕上或脚上，意在把自己装扮成类似动物以迷惑对方，同时将这些骨骼、犄角等作为一种防御或攻击的武器。

在意识形成后，也开始制作一些具有防身作用的物品，如铁镯、皮环、骨环等，以此来保护四肢不受植物的侵刺，同时也为了免遭外族敌人的伤害。非洲巴苏陀部落里的卡斐尔人、巴西的印第安人等的腿上、胳膊上套着一动就会响的金属镯子。

当聚集在一起劳动时，这些镯子便会发出有规律的响声。使用这类饰物，则完全是从实用角度出发的，其意义主要是作为防御器具，保护自我。

参考资料：

艺术是任何文明的一个重要方面。一旦满足了人类的基本需求，例如食物、住所、某种形式的社区法律和宗教信仰，文化就会开始制作艺术品，而且所有这些发展往往或多或少同时发生。这一过程始于埃及的前王朝时期（公元前 6000 年 - 公元前 3150 年），通过刻在岩壁上的动物、人类和超自然人物的图像。与后来的发展相比，这些早期的图像很粗糙，但仍然表达了埃及文化意识的一个重要价值：平衡。

埃及社会建立在被称为ma'at的和谐概念的基础上，该概念在创世之初就出现并维持了宇宙。所有埃及艺术都基于完美的平衡，因为它反映了众神的理想世界。就像这些神为人类提供所有美好的礼物一样，因此想象和创造艺术品以提供用途。埃及艺术始终首先是功能性的。无论雕像制作得多么精美，其目的都是作为精神或神灵的家园。护身符的设计应该是有吸引力的，但美学并不是其创作的驱动力，保护才是。墓画、庙宇、家宅、宫殿 所有花园的创建都是为了使其形式适合一个重要的功能，在许多情况下，这个功能提醒人们生命的永恒本质以及个人和社区稳定的价值。

早期王朝时期的艺术

平衡的价值，表现为对称性，从最早的时候就融入了埃及艺术。前王朝时期的岩画确立了这一价值，这种价值在埃及早期王朝时期（公元前 3150 年 - 公元前 2613 年）得到了充分发展和实现。这一时期的艺术在名为 The Narmer Palette（公元前 3200-3000 年）的作品中达到了顶峰，该作品旨在庆祝Narmer国王统治下的上埃及和下埃及的统一（约公元前 3150 年）。通过在形似人字形盾牌的粉砂岩板上的一系列雕刻，讲述了伟大国王战胜敌人以及众神如何鼓励和认可他的行为的故事。尽管调色板的一些图像难以解释，但统一和庆祝国王的故事却很清楚。

在正面，纳尔迈与公牛（可能是阿皮斯公牛）的神圣力量有关，并且在凯旋游行中戴着上埃及和下埃及的王冠。在他的下方，有两个人在与缠绕在一起的野兽搏斗，这些野兽通常被解释为代表上埃及和下埃及（尽管这种观点是有争议的，而且似乎没有任何理由）。反面显示国王战胜敌人，众神赞许地看着。所有这些场景都以令人难以置信的技巧雕刻在低浮雕上。

此技术将非常有效地朝早王朝时期的结束由建筑师使用印和阗（约公元前2667至2600年），在设计金字塔国王的复杂左塞尔（约2670 BCE）。莲花，纸莎草，并且图像做DJ符号错综复杂加工成建筑在高，低浮雕的建筑物。到这个时候，雕刻家们也掌握了在石头上工作的艺术，创造了 3D 真人大小的雕像。左塞尔雕像是这一时期最伟大的艺术作品之一。

旧王国艺术

这种技能在埃及古王国（公元前 2613-2181 年）期间得到发展，当时强大的中央政府和经济繁荣相结合，使得吉萨大金字塔、狮身人面像以及精美的墓葬和寺庙绘画等不朽作品得以诞生。方尖碑最初是在王朝初期开发的，在旧王国时期得到了改进并得到了更广泛的使用。墓葬画变得越来越复杂，但雕像大部分保持静止。来自萨卡拉的左塞尔雕像与在吉萨发现的胡夫国王（公元前 2589-2566 年）的小型象牙雕像之间的比较显示出相同的形式和技术。即便如此，这两部作品在执行和细节方面都是非凡的作品。

旧王国时期的艺术是国家授权的，这意味着国王或高级贵族委托一件作品并决定其风格。这就是古王国艺术作品如此统一的原因：不同的艺术家可能有自己的愿景，但他们必须按照客户的意愿进行创作。当古王国崩溃并开启第一个中间时期（公元前 2181-2040 年）时，这种范式发生了变化。

第一中间时期的艺术

第一中间时期长期以来一直被描述为一个混乱和黑暗的时期，这个时代的艺术品被用来证实这种说法。艺术的论点建立在对第一中间时期作品质量低劣以及缺乏纪念性建筑项目的解释上，以证明埃及文化正处于一种无政府状态和解体的自由落体状态。实际上，埃及的第一中间时期是一个巨大的发展和文化变革的时期。艺术品的质量是由于缺乏强大的中央政府和相应的国家授权艺术的缺失。

艺术品的质量是由于缺乏强大的中央政府以及相应的国家授权艺术的缺失。

不同地区现在可以自由地发展自己的艺术愿景并根据该愿景进行创作。第一中间时期的艺术没有什么“低质量”；它与旧王国的艺术品完全不同。这段时间没有纪念性建筑项目也很容易解释：旧王国的各个朝代为了建造自己的宏伟纪念碑而耗尽了政府的国库，到了第五王朝时，这些项目已经没有资源了。旧王国在第六王朝之后的崩溃当然是一个混乱的时期，但没有证据表明随之而来的时代是任何一种“黑暗时代”。

第一个中间时期生产了许多精美的作品，但也见证了批量生产的艺术品的兴起。以前由单个艺术家制作的物品现在由制作人员组装和绘画。护身符、棺材、陶瓷和沙布提娃娃都属于这些工艺品。沙布提娃娃是重要的陪葬品，与死者一起埋葬，被认为会在来世复活并承担起自己的责任。这些是用彩陶制成的，石头或木材，但在第一中间时期，主要是木材和大量生产以廉价出售。Shabti 娃娃是重要的物品，因为它们可以让灵魂在来世放松，而 shabti 做自己的工作。以前，只有富人才能买得起沙布提娃娃，但在这个时代，钱财更足的人可以买到。

中王国艺术

当底比斯的门图霍特普二世（公元前 2061-2010 年）击败赫拉克利奥波利斯的国王并建立埃及中王国（公元前 2040-1782 年）时，第一中间时期结束。底比斯现在成为埃及的首都，强大的中央政府再次拥有支配艺术品味和创作的权力。然而，中央王国的统治者鼓励各地区的不同风格，并没有强制要求所有艺术都符合贵族的品味。尽管人们对古王国艺术非常崇敬，并且在许多情况下显然是试图反映它，但中王国艺术在探索的主题和技术的复杂性方面是与众不同的。

中王国通常被视为埃及文化的高峰。Mentuhotep II 墓本身就是一件艺术品，从底比斯附近的悬崖上雕刻而成，与自然景观无缝融合，营造出完全有机的作品效果。伴随坟墓的绘画、壁画和雕像也反映了高度的复杂性，并且一如既往地对称。在这个时期，珠宝也得到了极大的改进，其中一些埃及历史上最好的作品可以追溯到这个时代。他送给女儿的 Senusret II（公元前 1897-1878 年）统治时期的吊坠是用薄金制成的电线连接到镶嵌有 372 颗半宝石的纯金背衬上。国王和王后的雕像和半身像错综复杂地雕刻而成，其精度和美感在许多旧王国艺术品中都没有。

然而，中国艺术最引人注目的方面是主题。平民而非贵族，在这一时期的艺术中比其他任何时期都更常见。第一中间时期的影响继续在中王国的所有艺术中看到，在那里劳动者、农民、舞者、歌手和家庭生活几乎与国王、贵族和神灵一样受到关注。坟墓中的艺术品继续反映传统的来世观，但当时的文学质疑旧信仰，并建议人们应该专注于唯一可以确定的生活，即现在。

这种对地球生命的重视反映在不那么理想主义和更现实的艺术作品中。像Senusret III（公元前 1878-1860 年）这样的国王在雕像和艺术中被描绘成他们真实的样子，而不是理想的国王。学者们通过表述的一致性和细节来认识到这一点。Senusret III 出现在不同年龄的不同作品中，有时看起来很疲惫，有时看起来很胜利，而早期时代的国王总是在相同的年龄（年轻）和以相同的方式（强大）表现出来。埃及艺术以无表情着称，因为埃及人认识到情感是转瞬即逝的，人们不希望自己的永恒形象只反映生命中的一瞬间，而是反映一个人的全部存在。

中王国时期的艺术坚持这一原则，同时，与早期时代相比，更多地暗示了主体的情绪状态。无论此时如何看待来世，艺术的重点总是被此时此地所吸引。来世的图像包括人们享受地球上简单的生活乐趣，如吃、喝、播种和收割田地。这些场景的细节强调了地球上生活的乐趣，应该充分利用。在此期间，狗项圈也变得更加精致，这表明有更多的休闲时间用于狩猎，并且更加注重简单日常用品的装饰。

中央王国在第 13 王朝开始解体，当时统治者过于安逸，忽视了国家事务。努比亚人从南部入侵，而外来民族希克索斯人在北部三角洲地区获得了实质性立足点。底比斯政府将三角洲大部分地区的控制权交给了希克索斯人，对努比亚人日益增长的力量无能为力。它变得越来越过时并迎来了被称为第二中间时期（公元前 1782 年 - 公元前 1570 年）的时代。在此期间，底比斯的政府继续委托艺术品，但规模较小，而希克索斯人要么为他们的寺庙挪用早期作品，要么委托制作更宏伟的作品。

第二中间时期/新王国艺术

埃及第二中间时期的艺术延续了中央王国的传统，但效果往往较差。底比斯的贵族可以使用最优秀的艺术家并创作出高质量的作品，但非皇家艺术家的技能较差。这个时代和第一个时代一样，也经常被描述为杂乱无章，以艺术品为证，但在这个时期创造了许多优秀的作品；它们只是规模较小。

墓画、雕像、寺庙浮雕、胸饰、头饰和其他高品质珠宝继续生产，希克索斯人虽然经常被后来的埃及作家诋毁，但对文化发展做出了贡献。他们复制和保存了许多现存的早期历史书面作品，还复制了雕像和其他艺术品。

希克索斯人最终被底比斯王子艾哈迈斯一世（公元前 1570-1544 年）驱逐，他的统治始于埃及新王国时期（公元前 1570 年 - 公元前 1069 年）。新王国是埃及历史上最著名的时代，拥有最著名的统治者和最知名的艺术品。在此期间，在中王国开始的巨大雕像变得更加普遍，卡纳克神庙及其巨大的柱式大厅定期扩建，埃及亡灵之书被复制，并为越来越多的人提供了插图，以及随葬品就像 shabti 娃娃的质量更高。

新王国的埃及是帝国的埃及。随着国家边界的扩大，埃及艺术家被引入了不同的风格和技术，从而提高了他们的技能。埃及人在武器中使用的赫梯金属制品也影响了艺术。该国的财富反映在个人艺术品的数量及其质量上。该法老 阿蒙霍特普三世（1386年至1353年BCE）建那么多的古迹和寺庙，后来的学者归因于他特别长的统治。他最伟大的作品包括门农巨像，两尊巨大的国王坐像，高 60 英尺（18 米），每尊重 720 吨。当他们建成时，他们站在阿蒙霍特普三世的太平间寺庙的入口处，现在已经不复存在了。

阿蒙霍特普三世的儿子阿蒙霍特普四世更为人所知的是阿肯那顿（公元前 1353-1336 年），这是他在献身于阿顿神并废除该国古老的宗教传统后选择的名字。在此期间（被称为阿马尔纳时期），艺术回归到了中王国时期的现实主义。从新王国开始，艺术表现再次走向理想。在哈特谢普苏特女王统治期间（公元前 1479-1458 年），虽然女王被描绘得非常逼真，但大多数贵族肖像都表现出旧王国的理想主义情感，带有心形的面孔和微笑。阿马尔纳时期的艺术如此逼真，以至于现代学者已经能够合理地暗示中的人可能患有哪些身体疾病。

埃及艺术中最著名的两件作品来自这个时期：纳芙蒂蒂的半身像和图坦卡蒙的金色死亡面具。Nefertiti（公元前 1370-1336 年）是阿肯那顿的妻子和她的半身像，由德国考古学家 Borchardt 于公元 1912 年在阿马尔纳发现，几乎与今天的埃及同义。图坦卡蒙（公元前 1336-1327 年）是阿肯那顿的儿子（但不是娜芙蒂蒂的），他在 20 岁之前去世时正在拆除他父亲的宗教改革并使埃及回归传统信仰。他最出名的是他的著名1922 年发现的坟墓，以及其中包含的大量文物。

墓中发现的金面具和其他金属物品，都是从赫梯人那里学习到金属制品的创新成果。埃及帝国的艺术是最伟大的文明之一，因为埃及人对学习新技术和风格并将其融入其中的兴趣。在希克索斯人到达埃及之前，埃及人认为其他民族是野蛮和不文明的，不认为他们值得特别关注。希克索斯的“入侵”迫使埃及人民承认他人的贡献并加以利用。

后期与遗产

所获得的技能将持续到埃及的第三中期（公元前 1069-525 年）和晚期（公元前 525-332 年），这与强大的中央政府的宏伟时代相比也是负面的。这些后期的风格受到时代和资源有限的影响，但艺术质量仍然相当可观。埃及古物学家大卫·P·西尔弗曼 (David P Silverman) 指出“这个时代的艺术如何反映传统与变革的对立力量”（222）。古埃及晚期的库什特统治者复兴了古王国艺术，以努力使自己与埃及最古老的传统相一致，而埃及本土统治者和贵族则试图提升新王国的艺术表现。

在波斯人入侵公元前 525 年之后，同样的范式也适用于波斯人的影响。波斯人也非常尊重埃及的文化和历史，并认同古王国的艺术和建筑。在托勒密时期（323-30 BCE）混合埃及与希腊的艺术一样，神塞拉皮斯的创造雕像-他自己的希腊和埃及诸神的组合-与艺术罗马埃及（公元前30 - 646 CE）遵循了这一相同模型。罗马人会借鉴古埃及的主题和技巧，使埃及的众神适应罗马的理解。这个时期的墓葬绘画明显是罗马风格，但遵循了古王国时期开始的戒律。

这些后期文化的艺术将影响欧洲的理解、技术和风格，这种理解、技术和风格将被坚持了 1000 多年，直到公元 19 世纪后期的艺术家，如意大利的未来主义者，开始与过去决裂。20 世纪早期所谓的现代艺术试图迫使观众以新的眼光看待传统主题。像毕加索和杜尚这样的艺术家有兴趣强迫人们认识到他们对艺术的先入之见，进而影响生活，创造出意想不到的、前所未有的作品，这些作品在风格和技术上都打破了过去。然而，由于古埃及人创造的范式，他们的作品和其他人的作品才成为可能。